Lenore

-Crítica para gente estresada:

Vomitivo

-Crítica para gente con 5 minutos:

Leer un cómic como el que tenemos entre manos me lleva a la reflexión. ¿Qué hace que algo se convierta en una moda? Y es que la publicación de Lenore por estos lares ha sido precedida por un fenómeno de merchandising de importación, no tan importante como el centrado en Emily, sí, pero lo cierto es que la disponibilidad de prendas de vestir y otros complementos de este personaje a través del catálogo americano ha servido para generar espectación sobre dicha serie. Y yo me pregunto...¿qué hace que algo adquiera una importancia tal que halle su reflejo en todo ese stuff? Algo debe tener el producto para que se convierta en atractivo para una porción significativa de clientes potenciales, digo yo.
Leo Lenore. Historias cortas, destacando sobre ellas la anécdota-chiste que apenas ocupa una página, centradas en las andanzas de una niña muerta que precisamente se dedica a lo que sería de esperar en alguien en su estado (es un suponer, no conozco a mucha gente muerta), léase torturar y asesinar animalitos indefensos, dejar morir a bebés puestos a su cargo por inconscientes padres y hacerle la vida imposible y la muerte lo más fácil posible a cualquiera que se cruce en su camino y que no se acomode a su forma de ser. Lo que se dice una niña adorable.
Es imposible evitar la comparación con la imaginería de Tim Burton y su Chico Ostra, y aún más atrás con las obras de Edward St. John Gorey (sus Amphigorey que podemos encontrar publicados en Valdemar). Es más, es precisamente esta comparación quien resta originalidad al planteamiento propuesto por Roman Dirge, creador de Leonore quien reconoce haber dado forma a su idea ante la necesidad de rellenar unas páginas en blanco de un fanzine y tras haber contemplado,bajo los efectos del alcohol (inestimable ayuda para el artista!), unos garabatos que dibujara su sobrina de tres años. Y es que en Amphigorey encontramos la esencia de lo que Dirge nos presenta en su Leonore, macabras escenas protagonizadas por tiernos niños que a menudo se precipitan a muertes horrorosas, resaltando un humor negro que llega incluso a cuotas enfermizas; en definitiva, la esencia de lo que Dirge hace a su manera. Vale, de acuerdo que no cabe comparar obras tan diferentes pero lo cierto es que un espíritu muy similar guía a ambos autores, en medios diferentes y con un salto generacional importante, comparación ante la cual, como ya avanzábamos un poco más arriba, Dirge sale perdiendo.
Pero por encima de todo ello, Lenore supone mirar a ese lado oscuro que todos poseemos. Porque para qué nos vamos a engañar, reirse de según qué, por muy lícito que pudiera parecerle a cualquier Monty Phyton, no deja de provocar remordimientos a algunos de nosotros: ¿cómo me puedo estar riendo de ésto? En mi caso, que no simpatizo con esta versión retorcida de humor negro, me sucedió en un par (contadas) de ocasiones mientras leía este Lenore. Horrorizado, vamos.

Pero por encima del humor ocasional que puede provocar el cómic, el problema es que quizás no busca nada más. No existe nada debajo, salvo acaso quizás una voluntad de afirmar la individualidad de la protagonista, dentro de su anormalidad, en el contexto en que se desenvuelve. Sin embargo y en mi opinión todo se queda en mero intento, infructuoso en tanto se contenta tan sólo con arañar la superficie de un sistema. O quizás el problema está en mí, empeñado en encontrar lo racional, lo crítico, dentro del más absoluto de los absurdos.
En fin, saltando al aspecto gráfico Lenore nos presenta un dibujo infantil, en blanco y negro, funcional, con similitudes más que evidentes con el estilo e iconografía ya mencionados de Burton en La melancólica muerte de chico ostra, sólo que más basto, carente del encanto (si encontráis que puede usarse esta palabra) de este último. Una perversión de una perversión.

Y ante tal panorama me remito a la reflexión inicial. ¿Qué hace que un producto tan mediocre adquiera esa popularidad? Caso similar, como ya decíamos un poco más arriba, al ofrecido por Emily, ya tratado en esta página, cuyos dos libritos publicados en castellano hasta la fecha son dignos de entrar en la sección de Autoayuda de cualquier librería.

No sé, quizás al final resulte que lo más interesante de este Lenore sea la gente que disfrute con su lectura, más que el propio cómic en sí. Seguro.

Homunculus 2

Homunculus 2 (Hideo Yamamoto, Ponent): Antes de nada, podéis encontrar una reseña de la primera entrega de este manga, que reseñamos hace ya un tiempo, clickando aquí.

Nuestro protagonista, Susumu, decide ahondar un poco más en sus visiones surrealistas y comprobar si realmente se ha vuelto loco o si, por el contrario, detrás de ellas se esconde una explicación racional que le devuelva la tranquilidad. Para ello no se le ocurre otra cosa que buscar al jefe yakuza con el que tuvo un desafortunado encontronazo en el primer número.
Y poco más os puedo contar. Primero porque la cosa no es spoilearos el cómic y segundo porque realmente apenas pasa algo más de consideración. Y casi diría que ni falta que hace ya que, una vez finalizado el tebeo me dí cuenta que había conseguido emocionarme, algo difícil de conseguir hoy en día.
Yamamoto nos desvela un pequeño asunto sobre el pasado de Susumu, no de forma gratuíta, ni mucho menos, ya que lo enlaza con la infancia del jefe yakuza, y es precisamente esta pequeña revelación y cómo nos la cuenta los dos elementos que confieren una carga dramática considerable a la trama desarrollada en este volumen. Y lo bueno es que Yamamoto no necesita ni tan siquiera texto para transmitirnos ese dramatismo que culmina en la parte final del tomo, demostrándonos así su valía como dibujante y narrador.
Y encima sigues quedándote con ganas de más. Porque claro, todavía no sabemos a qué se refiere el título del manga, algo que nos prometen desvelar en la siguiente entrega.

Quizás puestos a encontrar algo que censurar deberíamos mencionar el hecho de que en ocasiones la acción se dilata demasiado. Al respecto, gran parte de ese encuentro entre Susumu y el capo mafioso obedece a ese principio, llegando a resultar hilarante. Que ése fuera el objetivo de Yamamoto antes de entrar en materia, puede ser, pero lo cierto es que el cómic adolece de un ritmo pausado que no necesariamente tiene porqué ser negativo.

En definitiva, una lectura que engancha y que se desmarca un poco de lo habitual respecto a lo que estamos acostumbrados a ver publicado en este país y dentro del manga.

Dark Water

-Dark water (Suzuki y Meimu; Ivrea): Menos mal que los chicos de Ivrea nos aclaran que este manga inaugura su nueva colección de terror, porque el resultado de esta serie de historias de Meimu adaptando relatos del que parece ser el escritor japonés más famoso dentro de este género en la actualidad (o al menos así nos lo venden en la editorial), Koji Suzuki, deja bastante que desear.
Y es que si uno pretende encontrar historias de esas capaces de absorberte en su lectura, de desasosegarte e impedirte conciliar el sueño mucho me temo que no va a encontrarlas aquí.
El manga nos presenta cuatro relatos que tienen en común un lugar, la bahía de Tokio y sus aguas, capaces de esconder tenebrosos secretos y con los que puede establecerse alguna ocasional analogía con la oscuridad que guarda el hombre en su interior.
Interesante punto de partida del novelista Suzuki y que posiblemente obtenga mejores resultados en su formato literario original que en su adaptación al manga por Meimu, carente de fuerza o capacidad de asombrar al lector. Es más, se acaba encontrando al tebeo aburrido por momentos, lo cual supone uno de los rasgos más imperdonables en un cómic encuadrado supuestamente en el género de terror.
Si a eso sumamos una narrativa no todo lo acerdada que sería de desear y un dibujo poco afortunado en expresiones faciales, donde llegamos incluso a encontrar desproporciones corporales y que casa a la perfección con el tono aburrido general del cómic, la impresión resultante es clara: decepcionante.

Gwen precedió a Dana Scully

Leo lo siguiente en el Diario de Mallorca, en una noticia relativa a la tercera peli de Spiderman:

(...) Como saben los seguidores del cómic, Gwen fue el primer amor del Hombre Araña, pero en el cuaderno 121 es abducida por el Duende Verde y muere al caer de un puente (...)

A eso le llamo yo un buen traductor conocedor del cómic.

Runaways, Invencible: Auténticos Desconocidos

-Runaways 1-9 (Brian K.Vaughan, Adrian Alphona; Panini): Acabado el primer volumen USA de esta colección, uno acaba con un buen regusto en la boca y no es para menos, ya que el cómic nos ha ido ofreciendo mes a mes una sorpresa detrás de la otra que hacía que permaneciéramos enganchados a la serie. Una serie fresca, protagonizada por adolescentes que descubren no sólo que sus vidas hasta el momento han sido un simple engaño urdido por unos padres que en realidad resultan ser villanos con ínfulas de grandeza, sino que también ellos son poseedores de poderes que ocasionalmente les identifican como metahumanos y con los que deberán familiarizarse si quieren seguir con vida ante la implacable persecución a la que serán sometidos por sus progenitores. Y por otro lado, como cualquier buena serie de adolescentes, es lógico que las relaciones entre los componentes del grupo sean las correspondientes a cualquier chico y chica de sus edades, lo que confiere una buena dosis de diversión que sabe alternarse con el inevitable drama de su situación.
Que quizás no estaba a la altura de las excelsas críticas que precedieron a su edición por Panini... puede, en efecto, pero eso no significa que no podamos constatar sus virtudes, que son muchas. Y es que pocas veces me lo he pasado tan bien leyendo un cómic de superhéroes.Porque todo lo que se puede esperar de un cómic de este género lo encontraréis en Runaways. ¿Son superhéroes, no? Pues no les pidáis nada más. Y nada menos.
-Invencible: Auténticos desconocidos (Robert Kirkman, Ryan Ottley; Aleta): Parece que hoy toca rollo monotemático-superheroico. Lo siento.
Cuando me leí el anterior material publicado por Aleta y correspondiente al inicio de la colección americana me dio la impresión que no estábamos ante un cómic de superhéroes más. Aquello era como leerse a una especie de Peter Parker que no sólo descubría que con la pubertad acababa adquiriendo superpoderes sino que siempre había sabido que su padre era una especie de Superman. Y lo mejorcito del asunto es que aquello lo escribía un tío que hacía que te rieras con el resultado. Kirkman me parecía un friki de pro, uno de esos que se han mamado un montón de cómics y de repente se descubren como esponjas capaces de sintetizar todo ese bagaje y materializarlo en una serie que casi diría que podía darle la mano a la Buffy de Whedon. Y joder, era divertido, sí. Ahora que también reconozco que los primeros números, concretamente los primeros cuatro prestigios publicados por Aleta, me parecieron una sucesión de historias donde lo mejor residía en los chistes y en lo divertido que podías encontrar que te presentaran el tema superheroico mezclado con la más absoluta cotidianeidad de una familia media americana.
Pero uno va y se lee este tomo, Auténticos Desconocidos. Y todo cambia. Un giro argumental que si bien no te coje completamente desprevenido sí que te golpea como un martillo. El tono humorístico, aún presente en el comienzo del tomo, se desvanece de un soplo para plantearnos una situación trágica a todas luces. Una de esas cosas que cambia radicalmente la vida del protagonista y de todos los que le rodean. Nuestro protagonista ya no volverá a ser nunca el mismo. Nadie lo sería en su pellejo.
Y ahora tengo más ganas que nunca de ver más cosas publicadas de esta serie, posiblemente una de las más interesantes dentro de este manido género dentro de nuestro panorama comiquero.
Además, ese tono fresco que desprende la serie se refleja en su dibujo, de un trazo delicado pero elegante, y dotado de cierto matiz caricaturesco en ocasiones.
En definitiva, si siempre has dicho que te gustan los superhéroes...¿qué haces que todavía no te estás leyendo esta serie?

III Premios La Cárcel de Papel

Nos informa el compañero Álvaro Pons de La Cárcel de Papel, de la nueva convocatoria de sus Premios, aplicables a las diferentes categorías que se deciden tanto por un jurado específico como por los lectores de su página.

Igual que en la anterior convocatoria, los premios que decidirá el jurado pertenecen a las siguientes categorías:

-Mejor tebeo español, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
-Mejor tebeo extranjero, al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
-Mejor dibujante, reconociendo la labor gráfica de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
-Mejor guionista, reconociendo la labor como guionista de un autor, español o extranjero, en un tebeo/s publicado/s durante el año 2005.
-Mejor edición, que reconocerá la mejor calidad de edición de un tebeo publicado durante el 2005 por una editorial española. En esta categoría se valorarán exclusivamente las características técnicas de la edición: calidad de la edición, diseño, traducción, etc.
-Autor revelación español, a un autor español que haya publicado durante el 2005 una obra inédita que se encuentre entre sus tres primeras obras editadas profesionalmente por una editorial establecida.
-Mejor labor de promoción de la historieta, a la mejor labor de promoción de la historieta durante el 2005. Este premio puede reconocer la labor de particulares, instituciones, eventos o medios decomunicación que hayan desarrollado durante el 2005 una labor activa de promoción de la historieta.
-Toda una obra, reconocimiento a la labor de un autor español que tenga más de 25 años de trayectoria profesional reconocida.

Pero también, como ya es tradición, hay unos premios reservados a la opinión de los lectores de La Cárcel de Papel que podrán opinar sobre las siguientes categorías:

-Premio de los lectores al mejor tebeo español 2005, premio de los lectores de La Cárcel de Papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado por autores españoles y/o extranjeros siempre que al menos uno de ellos sea español.
-Premio de los lectores al mejor tebeo extranjero 2005, premio de los lectores de La Cárcel de Papel al mejor tebeo publicado por primera vez durante el 2005 y realizado íntegramente por autores extranjeros.
-Premio de los lectores al mejor weblog en castellano sobre tebeos2005, premio de los lectores de La Cárcel de papel al mejor weblog en castellano que tenga los tebeos como eje fundamental de sus contenidos..

En este último apartado aquí el menda, consciente de las limitaciones de este blog pero deseando participar en la convocatoria de este año promete invitar a sus potenciales votantes a una cervecilla o lo que se tercie... porque dudo que nadie que esté en sus cabales emitiría su voto positivo de forma altruísta ;)
Y ya para finalizar, en caso de que querráis participar en esta nueva convocatoria de tan prestigiosos premios sólo debéis clickar aquí y rellenar el formulario correspondiente.

Risas con Planeta

Está visto que los chicos de Planeta han hecho considerables esfuerzos por mejorar la promoción de sus productos después de haberle echado un vistazo al boletín de novedades previstas para el Salón de Granada y compararlo con los boletines previos.
Aún así hemos encontrado un par de cosillas de esas que continúan llamando la atención si pensamos que Planeta es quien es. Precisamente por ello no podemos dejar de esbozar una sonrisa cuando no reir a mandíbula batiente con las siguientes perlas:

-Haru Hana [manga]: Yuaba Kazumi [autora cuyo nombre aparece escrito previamente Uana: a ver, ¿cómo quedamos?], que ya conocimos en La canción del sueño [hombre, conocer lo que se dice conocer...¡si todavía no se ha publicado ese manga!]
-Un manga un romance: ¡Vamos al Koshien! : [aquí se nos cabreará alguien, seguro, como nos pasó con el último post que le dedicamos a estos boletines, por aquello de que todo el mundo es humano y puede equivocarse al escribir o redactar... a lo que yo añadiría que como tales también podemos olvidarnos repasar lo escrito] (...) Pero no nunca había querido hacerse notar...Hasta que se aputo al club béisbol (...)
-Alack Sinner 7: [+ de lo mismo, mezclando distintos tiempos verbales:] (...) el antiguo [muy bueno el adjetivo utilizado] detective privado, reciclado [¿?] en taxista, recupera su instinto [¿desde cuándo el instinto se puede perder?] investigador al ser acusada a su hija Cheryl de un asesinato, del cual ha sido casi imposible que cometiera.
-Fanhunter Final Conflict 4 (de 4): [a reir todo el mundo, después de...algunos eones, Cels Piñol vuelve con el último número de la saga y a los chicos de Planeta no se les ocurre otra cosa que meter el apartado de periodicidad: sin periodicidad fija; ahora que lo que no tiene desperdicio es la siguiente sentencia final:] Por fin, las piezas del rompecabezas creada hace 16 años empiezan a unirse en esta saga de despedida [a mí todo esto me suena a cachondeo padre].
-Crónicas Conan 4: (...) predecespt adaptnado (...) [es hasta difícil copiarlo]
-Hellblazer 4: Motivos para estar contento: Y tanto, teniendo en cuenta que en dos párrafos te sueltan tres spoilers y te avanzan una línea argumental futura. Ya saben ustedes, confundir reseña con resumen. Y por supuesto no voy a reproducir las lindezas que escribe aquí el redactor de turno porque a mí me enseñaron que eso de spoilear está muy feo.
-Strangehaven 2: La hermandad. (...) crónioca narrada con elegancia y meticulosidad [¿por qué será que me parece que estos chicos quieren quedarse con nosotros? ¿sabe alguno de ellos qué es una crónica? (que por cierto se escribe así) ¿elegancia? ¿meticulosidad? La monda]

-Batman & Drácula: Murciélagos y Batman, murciélagos y vampiros, es obvio que hay una conexión entre ellos [Lo siento, esto lo he incluído porque me estuve riendo un buen rato con dicha frase de apertura. ¡Si es que parece que el propio Detective ha escrito estas líneas!]

-Lo mejor de Vertigo 2: [¿Alguien me dice qué cómic de la línea Vértigo es:] Transmetropolitano

-Usagi Yojimbo II [ya el título está bien elegido, sí señor, aunque más adelante nos sacan de dudas... por si las había:] Usagi Yojimbo: Segadora II, que aunque tiene unidad en sí mismo, continúa en la línea de Usagi: Segadora [tú y yo sabemos qué quiere decir el redactor, aunque la verdad podría haber elegido otras palabras para ello].

En el tintero nos dejaremos algunas decenas más de errores ortográficos y de redacción, así como el manido recurso de reproducir tal cual la reseña de hace X meses (20 th Century Boys entre ellos).

En definitiva, menos risas que en otras ocasiones, lo cual no deja de ser un poco decepcionante.

Cuerpo de sueños

Cuerpo de sueños (Capucine, FX Gràfic): Abres un cómic, lees esa página elegida al azar y cuando te das cuenta ya te has leído medio álbum. Si te pasa eso es que has encontrado algo.
En mi caso fue una página de las páginas de este álbum, en la que una embarazada jugaba en su bañera con una canica y su ombligo. Una simple anécdota sí, pero retratada con mucho encanto y que para mí fue más que suficiente para que me atreviera con un álbum como éste que se centra en la evolución de un embarazo, el de su protagonista, con un fuerte componente autobiográfico de la que es su autora, Capucine.
¿Pero quién demonios es Capucine? Admito no estar familiarizado con su obra previa, pero una vez leído el cómic me sorprendo al encontrar un par de referencias (1 2) en BD Sélection donde no sólo se la pinta bien sino que se llega a comparar su estilo con el de Marjane Satrapi (Persépolis, Pollo con ciruelas).
El álbum en sí nos presenta una evolución cronológica del embarazo de su autora, desde el mismo momento en que se entera de que está en estado hasta que da a luz a su pequeña. Todo a base de breves historias, anécdotas diría yo, de una o dos páginas que vienen a ilustrar sus dudas, esperanzas, sueños, ilusiones, miedos... todo lo que pasa por su cabeza y siente su corazón a lo largo de esos nueve meses. La evolución de una relación, la materno-filial, y de cómo algo abstracto como puede ser tu hijo en los primeros momentos del embarazo acaba materializándose como alguien real capaz de ganarse todo tu amor y dedicación.
Es precisamente esa implicación directa, de primera mano, la que hace que el cómic resulte próximo para el lector. En Capucine encontramos una mezcla de inocencia, humor e inteligencia que consigue ganarse nuestra simpatía ya desde las primeras páginas del álbum. Una complicidad con el lector que se afianza usando una rotulación manual que tiene algo de infantil.
El estilo de dibujo es bastante simple pero efectivo, de contornos marcados que confieren expresividad al conjunto y que configuran figuras llenas de encanto (fantásticos esos ojos almendrados).
A título de curiosidad, destacar que el cómic incluye como anexo una serie de dibujos a modo de gags humorísticos realizados por otros autores en lo que parece una colaboración surgida de la amistad personal con la autora, un detalle más a añadir a esa sensación que advertimos acerca de la fuerte carga personal que está presente en todo momento en la obra.
En definitiva, un cómic fresco cuya lectura puede hacernos pasar un rato francamente agradable al tiempo que nos acerca de primera mano una situación tan natural como la vivida por una mujer embarazada. Recomendable. Y si tienes una amiga embarazada plantéatelo como un regalo fuera de lo normal (seguro que ya tiene mil y un patucos y demás cosas para el bebé).

Enlaces interesantes: Pau y Guillermo Sanna

Nos informa Pau (hombre renacentista donde los haya) sobre la actualización de su página web después de un largo periodo en stand-by.

Er... ¿Todavía no habéis clickao en el enlace? ¿A qué estáis esperando? Tanto conozcáis como no a este peaso-autor, no podéis perderos un viaje por su universo tan peculiar. Ya me lo agradeceréis luego, ya...

¡Venga, hop-hop!

Y siguiendo con la cantera, muy interesante la página de Guillermo Sanna, el artista anteriormente conocido como Excoriax. Y lo digo en tanto que me ha sorprendido el encontrarme con un estilo completamente diferente a lo que de él había visto hasta el momento (Potaje). Eso y enterarme que las páginas que allí están colgadas pertenecen a un cómic que, si todo va bien, debería ver la luz en el mercado estadounidense de la mano de Approbation Comics.

Entrevista con Inma Ruiz, autora del manga 3x1

A continuación os ofrecemos la entrevista mantenida con Inma Ruiz, ganadora del concurso manga de Megara ediciones del año pasado, galardonada en el pasado Saló del Manga por su historia corta Doble Juego y creadora de la serie 3x1, manga del cual ya os hablamos en este blog.

-¿Cuándo y cómo empiezas a leer cómics?
Empecé a leer comics en serio hará unos 5 años, antes sólo me dedicaba a ver anime y leer de vez en cuando lo que pillaba.

-¿Y qué lees ahora?
Principalmente Loveless de Kouga Yun y D.Gray-man de Hoshino Katsura
Pero también leo (o he leído hasta hace poco) Naruto, Death Note, Komatta toki ni wa Hoshi ni Kike!...

-Un cómic que haya significado algo para tí y el porqué
Muchos mangas han significado cosas para mí, pero el último del que he recibido un gran impacto es Loveless, gracias a este manga he aprendido muchas cosas sobre la creación de personajes y técnicas narrativas (que luego no soy capaz de llevar a la práctica)

-¿Cuándo y cómo descubres que te gusta dibujar?
Desde que aprendí a coger un lápiz me tiraba todo el día dibujando con mi hermana (esta, a su vez, autora de Yaruki St. Cherry High School, la obra que siguió a 3x1 en los más votados del concurso Megara).

-¿Cómo ves el dedicarte profesionalmente a ello?
Dificil , si tengo oportunidad seguiré publicando, pero no creo que pueda ganarme la vida con esto por ahora.

-Háblanos de tu formación. ¿Crees que el artista nace o se hace?
Hay quien nace y hay quien se hace. Yo no creo haber nacido con ningún don, llevo toda mi vida dibujando para llegar a hacer lo que hago ahora, y aún no estoy satisfecha con mi trabajo ¡así que me seguiré "haciendo"!

-¿Cuál es tu rutina de trabajo?
Mi meta es dibujar una página por día (si no no llego al plazo). El proceso es de tres partes:
1º pongo tramas y dejo lista la página que haya dibujado el día anterior.
2º dibujo una página nueva.
3º entinto la página nueva (que entramaré al día siguiente).

-¿Qué destacas de tu mesa de dibujo?
El desorden y la falta de espacio, el flexo que se come la mitad del poco espacio que me sobraba... un peluche de Sasuke-kun que no sabía dónde colocar...
Y muchos, muchos rotrings del 0.05.

-Un dibujante (o más de uno) que te apasione y el porqué
Kouga Yun (mi dibujante preferida), porque adoro el estilo tan suelto que tiene, y sus guiones y personajes me parecen de lo más especial y maravilloso que hay.
Azumi Tooru, porque es un ejemplo a seguir a la hora de dibujar chicos guapos.
Hay muchos dibujantes que adoro, pero haría la lista demasiado larga.

-¿Alguna influencia a la hora de dibujar y que puedas confesar?
Principalmente de Kouga Yun, aunque mi estilo no se parece demasiado al suyo, pero me inspira mucho y la estudio hasta el último detalle.
También estudio la forma de poner tramas de Abe Miyuki, pero no le llego a la suela de los zapatos, así que no sé si podría llegar a hablarse de influencia.

-¿Puedes hablarnos de alguna obra previa a 3x1? (o de cualquier cosa de la que te sientes especialmente orgullosa)
Antes de publicar 3x1 estaba dedicada a un manga online llamado Golden Nights.
En todos los aspectos (menos en dibujo, lo hacía deprisa y corriendo, y ya es antiguo) me gusta más que 3x1, pero es Boy's Love, así que no creo que nunca pueda llegar a publicarlo.

-¿Cómic o ilustración?
Cada cosa tiene su encanto.

-¿Te sientes especialmente cómoda con algún tipo de tema o técnica de dibujo?
Tema: me encantan los personajes con profundos problemas psicológicos, sobre todo si son chicos.
Técnica de dibujo: me divierto poniendo tramas con el Comic Works, es la mejor parte de hacer un manga.

-Técnicas infalibles para superar el vacío del escritor: ¿de dónde sacas inspiración para los argumentos de tus historias?
Para los argumentos no suelo sacar inspiración de ningún lado. Por lo general pienso algún detalle ridículo sobre una historia y a partir de ahí voy pensando y viendo las imágenes como un anime en mi cabeza. El resultado final no se parece en nada a lo que era al principio (y si tardo en desarrollar la historia lo cambiaré todo aún más, pienso sobre mis guiones a todas horas).

-¿Cómo te enteras de la existencia del concurso de Megara?
Me lo dijo una amiga por messenger.

-Defínenos 3x1
Diría que es un triángulo amoroso atípico, y aunque no lo parezca (quizás incluso cuando haya acabado el manga siga sin parecerlo), en la historia hay algo más importante que el hecho de que uno quiera a otro.

-¿Cómo se te ocurre hacer un shojo como 3x1? (te hago esta pregunta porque yo no lo considero un shojo muy al uso, al incluir elementos de temática adulta algunos de ellos muy poco tratados en este género)
Es un poco ridículo cómo se me ocurrió hacerlo.
Quería participar en el concurso de Megara, pero también quería hacer un manga Boy's Love y sabía que con algo así no ganaría, así que decidí hacer un manga donde el elemento Boy's Love no sea lo principal, sino algo secundario. Lo primero que me salió fue un romance de instituto simplón. A partir de ahí me puse a darle vueltas y ahora tengo un guión algo más complejo (no todo lo que me gustaría) que ya iré desarrollando.

-¿Cuánto tiempo te llevó?
Pensar las primeras 16 páginas (que fue lo que mandé a Megara pensando que no ganaría nada) me tardó alrededor de 4 días.
Una vez que lo mandé continué pensando en el "¿y si ganara?", y se me fueron ocurriendo más cosas que haría con los personajes y la historia.
Aún sigo pensando.

-Y desde que pensastes qué ibas a hacer...¿cuánto tiempo te llevó acabarlo?

Tardé alrededor de 4 meses en tener el tomo entero terminado (sin contar los meses que pasaron entre que mandé las 16 primeras páginas y se dió el fallo del concurso).

-¿Cómo es el trabajo de diseño previo de personajes?
Soy bastante cutre en ese sentido, lo único que hago es coger un folio y dibujar lo primero que se me viene a la cabeza.
Por lo general me suelo quedar con el primer boceto que hago si tengo muy clara mi idea sobre el personaje en cuestión, si no voy retocandolo hasta que concuerde con la imagen que quiero darle (Miina es el único personaje de 3x1 que dibujé dos veces, de todos los demás me quedé con el primer boceto).

-¿Qué viene antes para tí, concebir al personaje o la situación? ¿Por qué?
Primero concibo al personaje, según su personalidad y la imágen que quiero que los demás tengan de él, le busco una historia, y según su historia la engancho de alguna manera al hilo principal o a otros personajes.
Para mí lo más importante en un manga son los personajes, creo que son ellos los que pueden hacer que un guión simple resulte maravilloso si ellos son especiales.

-Háblanos un poco de tu relación con Megara una vez ganas el concurso y tienes la posibilidad de ver publicado un cómic
Por lo general hablamos por messenger sobre temas relacionados con las publicaciones y a veces sobre otras cosas.
Los miembros de Megara que conozco son bastante amigables, creo que se preocupan por llevarse bien con todos sus dibujantes.

-¿Te gusta la edición final de 3x1?
Más de lo que pensaba.

-¿Tienes pensado continuar 3x1? ¿Tienes más historias? ¿Hay un final previsto? ¿Das esperanzas a tus lectores?
Por ahora voy a continuar 3x1, porque parece que se está vendiendo bien (y hay muchas cosas que quiero contar!).
Tengo algo que podría definir como "final" previsto, pero no sé muy bien cómo voy a hacer que la historia llegue a esa situación, así que aún tengo posibilidad de cambiar muchas cosas.

-¡Véndenos tu cómic, 3x1!
Le he puesto mucho esfuerzo y dedicación, y estoy tratando de crear personajes que puedan ser recordados una vez que termine el manga ¡por favor compradlo!

-¿Cómo recibes la noticia del galardón obtenido en el pasado Saló de BCN por la historia Doble Juego?
Me llamaron por teléfono cuando ya pensé que no había ganado nada.
Como siempre me puse muy nerviosa y me quedé en blanco (en esas situaciones sólo sé decir "¡gracias! ;;;")

-¿Es verdad que no te gusta el shojo como cuentas en 3x1?
Nunca leo shoujo, por lo general no encuentro personajes que me interesen en este género.

-¿Qué planes de futuro tienes? ¿Algún proyecto confesable?
Por ahora continuar 3x1 hasta poder decir que he terminado mi primer manga.
Después ya se verá. Tengo más ideas sobre mangas que quiero hacer, todo depende de si Megara quiere seguir publicando lo que hago.
Lo que tengo bastante claro es que no volveré a hacer una historia de romance de instituto por el momento (es muy complicado para mi).

-Háblanos un poco de tu página web
La empecé porque quería tener mi propio manga Boy's Love online, y ahora está sobre todo dedicada a fanarts que hago de Loveless, Ragnarok Online, D.Gray-man, Naruto...
La mayor parte es Boy's Love, aunque también he abierto secciones que no lo son.
(y por si alguien la quiere visitar: www.golden-nights.com )

-¿Qué te ha parecido el Saló del Manga de este año?
Divertido, sobre todo por haber podido ver mi manga vendiéndose en stands.

-¿Te has quedado con ganas de decirnos algo?
Gracias por la entrevista, me hace mucha ilusión que haya gente a la que le interese lo que hago.

-El placer ha sido nuestro, muchas gracias, esperamos tenerte de nuevo por estos foros.

En efecto, un encanto de chica. Por cierto, como final de entrevista acabó comentándonos que las ventas de 3x1 estaban yendo bien y, si todo iba como ahora tendríamos que ver el segundo volumen de este manga para abril de este año.

Vimanarama USA

Vimanarama (Grant Morrison, Phillip Bond; Vertigo): Miniserie recientemente recopilada en tomo, Vimanarama es un capricho más de Grant Morrison, posible resultado de un empacho de cine indio combinado con ácido lisérgico. O sea, lo normal dentro de lo que cabría esperarse de este guionista.
Vimanarama está ambientada en la Inglaterra india, y tiene como protagonista a una joven pareja que se conoce en mitad de una disputa entre dioses y demonios pakistaníes que amenaza con reducir nuestro mundo a cenizas. Aunque para qué nos vamos a engañar, todo este escenario parece una mera excusa para que Morrison nos cuente una historia de amor y, de paso, despliegue algunas de sus extravagantes ideas mezclando en su coctelera particular desde religión hinduísta a superhéroes pasando por postulados ecologistas y un sinfín de elementos más.
¿La historia? Bueno, la verdad es que acaba resultando bastante poco coherente: así, abundan las escenas de relleno concebidas como gags que apenas aportan algo a la trama sino tan sólo que nos echemos unas risas...viendo desnuda a la plantilla al completo del parlamento británico, por ejemplo. Añadamos que los enemigos parecen vencidos casi desde el principio del cómic, lo cual resta emoción a toda la trama, por mucha presunta sorpresa que nos intenten colar.

Pero el cómic es divertido, si bien el componente humorístico empieza siendo muy fuerte para luego descender un poco a medida que avanza la trama y aumenta el componente dramático de la misma.

Otra baza a favor es el dibujo de Bond, en la línea de este dibujante, y que le viene que ni pintado al argumento planteado por Morrison. Lo único que no me cuadra es el diseño del personaje de Ali, que a mi gusto no acabo de ver como nos lo pinta el guionista, pero bué...

En definitiva, una historia menor más de Morrison que no creo que pase a formar parte de sus mejores títulos. Pero lo que me reí con las cuatro primeras páginas...

Un año

A veces conviene echar un buen vistazo a nuestros ombligos, y ésta es una de esas ocasiones.

Y es que hace ahora un año que este blog está activo.

Uah, I can't believe it!

Para los profanos o recién llegados, tan sólo comentaros que en estos meses hemos ido colgando desde reseñas a noticias más o menos absurdas sobre este vuestro mundo del cómic, estas últimas reivindicando nuestra calidad de frikis redomados.

Y ya para todos vosotros, afirmar que continuaremos en nuestra cabezonería de seguir reseñando todo tipo de cómic y dando el cante cuando se tercie. Ya sabéis, los buenos propósitos de comienzo de año y todo eso.

En otro orden de cosas, varias son las cosas que han ido acaeciendo por este vuestro libro desde su primera página escrita.

La más importante, por encima de cambios de imagen y demás, la reciente partida de uno de nuestros colaboradores, Voltorine, el que propuso ni más ni menos que el título de este blog (y menos mal que no mentó la posibilidad de llamarlo El Ojo de Agamoto, que ya me veo la sorna que hubiéramos arrastrado todo este tiempo). En fin, tan sólo desear que su ausencia sea sólo temporal y que pronto esté de vuelta con el equipo. Tío, ya sabes lo que decían en aquella peli, El Jinete Pálido: Vuelve Predicador! Te queremos Predicador!

Por otro lado, agradecer a Álvaro, de La Cárcel de Papel, el que oficiara un poco de padrino en nuestro debut, colgando en su página una reseña de este blog. Y a los chicos de Adlo, que le echaron un cable a Rafa con los problemas técnicos que tuvimos a poco de empezar. Y ya puestos, a ese invento llamado Tebelogs que tanto ha hecho por publicitar y difundir este rinconcito de la blog(o)esfera centrada en el mundillo comiquero.

Y ya para acabar, dar las gracias a todos los que se han pasado por este libro, han dejado sus comentarios o nos han apoyado en vivo y en directo a lo largo de este primer año de vida.

Y olvidad lo que he dicho de continuar este 2006. ¡Vamos a ir a más!

Grendel rojo, blanco y negro

Grendel rojo, blanco y negro (aavv, Recerca): Tomo que continúa la iniciativa que Matt Wagner inaugurara hace unos años con su Grendel negro, blanco y rojo (que aquí publicó Astiberri), obra que sería galardonada con un Eisner y que venía a presentar diversas historias, todas ellas guionizadas por Wagner y dibujadas por diversos autores, centradas en Hunter Rose, el ladrón, asesino implacable, amo del crimen que pasaría a la posteridad como el primer Grendel, oscura figura que daría lugar a todo un linaje que acabaría trascendiendo los vínculos de sangre para acabar revistiéndose de rasgos simbólicos.

Pero no nos adelantemos a la historia, ya que en este tomo, como hemos dicho, se centra en el personaje de Hunter Rose y en sus escarceos con Argent, su némesis, una criatura maldecida con la licantropía, al tiempo que se detiene en el papel que juega en este enfrentamiento una niña, Stacy, que reparte su cariño entre ambas partes.

Como toda recopilación de historias realizada por autores diversos, la impresión que reporta su lectura es irregular, hecho obvio si consideramos la variedad de formatos utilizados para contar cada historia (cómic, prosa y poesía ilustradas) y la heterogeneidad de estilos implicados en su materialización. Pensemos a este último respecto que a lo largo de este volumen encontraremos dibujantes tan dispares como Darick Robertson, Stan Sakai, Jill Thompson, Michael Zulli o Michael Avon Oeming, por citar tan sólo a algunos de la extensa plantilla que ha colaborado en la confección de este tomo. Y es irregular, por otro lado, al entrar a valorar cada historia, ya que encontramos desde algunas memorables a otras simplemente intrascendentes.

Afortunadamente, Wagner dota de coherencia interna a parte del volumen, ya que encontramos argumentos que se continúan de una historia a otra y que se dirigen hacia el desenlace trágico que todos los que hemos seguido la serie esperábamos, aspecto que sitúa a esta obra en un puesto digno de consideración dentro de la saga de Grendel.

En definitiva, un cómic a tener en cuenta por todos los seguidores de la serie y que además cuenta con una edición más que digna a cargo de la editorial mallorquina.

Gotham se mueve...

Nunca hubiera creído a quien me dijera que una ciudad puede cambiar de sitio...

...ahora ya sí.

Gotham Còmics, la librería especializada situada en Palma de Mallorca, se ha trasladado a la siguiente dirección, a tan sólo una manzana de su anterior ubicación:

Calle Reina Esclaramunda nº 1-A

100 Girls

-100 girls (Adam Gallardo, Todd Demong; Recerca): Recopilación de los primeros cuatro números de la serie de Arcana Studio. Hemos visto el argumento un centenar de veces: Subsección gubernamental que desarrolla un proyecto ultrasecreto centrado en metahumanos. El que la protagonista del tebeo sea una estudiante de instituto que descubre que los desórdenes que está experimentando no se deben a su adolescencia sino al hecho de que parece contar con poderes aporta algo de frescura a la trama, aunque la idea no es precisamente original, toda una serie de títulos superheroicos más al uso lo avala, aunque aquí la chica debe ir descubriendo no sólo la naturaleza de su origen sino hacerse a la idea de que ahí afuera existen más como ella. Una carrera por superar su aislamiento y averigüar de qué va todo.
Precisamente aquí se encuentra uno de los puntos fuertes del tebeo, ya que es la continua formulación de incógnitas lo que lleva al lector a permanecer enganchado a la trama. ¿En qué consiste el proyecto gubernamental? ¿Por qué Silvia y algunas de sus semejantes están diseminados por el mundo? ¿Qué relación guarda la dra. Carver, responsable del proyecto, con Silvia?
Lástima que el dibujo sea en exceso caricaturesco, con un vago aire que recuerda a Humberto Ramos. De todas formas reconozco que casa bastante bien con la historia que cuenta.
En definitiva, un cómic de superhéroes ligeramente diferente aunque poco sorprendente. Afortunadamente, lo poco que tiene de original lo compesa entreteniendo.

Conspiradores, La chica perdida, Alim, El circo del desaliento, CVO y Elya

-Conspiradores (Antonio del Castillo, Álvaro Muñoz; Siurell): Cómic encuadrado dentro del género superheroico realizado por autores españoles que ofrece una trama endeble, deficiencias argumentales evidentes y un reparto protagonista tan típico que, todo reunido, da la impresión de capricho imaginativo adolescente, lo que nos remite directamente al guionista, un desconocido Antonio del Castillo que hace equipo con el dibujante Álvaro Muñoz, artista que había dibujado historias en el Kiss Comix con anterioridad y que no sólo cumple sino que sorprende por el cambio de temática que ha debido abordar en este trabajo.
La edición es impecable salvo la reproducción de unas viñetas donde se advierte el trabajo de entintado original. Ante lo cual uno no puede más que extrañarse...¿cómo llegó un argumento como el presentado por esta obra a editarse y además de esta forma por Siurell?
En definitiva, Conspiradores parece un mero capricho editorial, sensación que me parece respaldada por el hecho de que nos encontramos ante un cómic anunciado como one-shot en principio y del que dudo que veamos algo más publicado, lo cual es, posiblemente, lo mejor que puede ofrecer el tebeo.
-CVO, el artefacto (Jeff Mariotte, Gabriel Hernández; Recerca): Tomo que sirve para presentar la serie americana publicada por IDW, creada por Alex Garner (recordemos su parte de responsabilidad en Danger Girl); al dibujo en este volumen, Gabriel Hernández. El cómic tiene por protagonistas a un trío de vampiros que forman parte de un equipo gubernamental de élite encargado de llevar a cabo operaciones encubiertas. Vamos, una idea que de original tiene bien poco y que, sorprendentemente, se concreta en un cómic aburrido en líneas generales. Y es que los personajes abocetados, la ambientación esbozada, y unas historias que se mueven entre la sencillez y la previsibilidad no dan para enganchar al lector. Al menos en mi caso.
Si alguien se lo ha acabado de leer y le ha molao, que me lo cuente.
-Elya. Las brumas de Asceltis 1: La ciudadela oslana (Jarry, Istin, Brants; Rossell): Prometedor planteamiento inicial que desafortunadamente acaba cayendo en los convencionalismos típicos del mainstream fantástico de fácil consumo dentro del cual podríamos situar la obra de novelistas como Margaret Weis y demás continuadores de baja estofa. Pero aún dentro de lo convencional, encontramos elementos que hacen que el tebeo cojee un poco. Al respecto, especialmente la composición de la compañía protagonista. Si bien se nos ofrece el origen de cada uno de sus integrantes, en cambio no se les dedica la misma atención a cada uno lo que lleva a que algunos personajes actúen de simples comparsas para el resto. Y cuando el que parece uno de los protagonistas actúa ocasionalmente de forma poco creíble...
Pero salvando estas observaciones, el tebeo resulta más o menos entretenido, y gráficamente la obra cumple, si bien en ocasiones la fragmentación de página en innumerables viñetas hace un poco engorrosa la lectura.
Un cómic de fantasía más, del montón, para amantes del género.
-El circo del desaliento (David Rubín; Astiberri): Recopilación de historias de extensión variable que giran en torno a unos mismos temas que, al parecer, son representativos de este autor. Y digo al parecer porque reconozco que no le conocía hasta haberme leído este cómic. Y ya de paso debo reconocer que el descubrimiento ha sido grato.
Las historias que nos cuenta Rubín cuentan con la extraordinaria capacidad de decirnos algo. Porque me resulta difícil leer alguna de las historias que contiene este tomo y quedarme tal cual. Y desconfiaría de quien me dijese lo contrario. Porque leer a Rubín es empaparse de tristeza, alegría, rabia y tantas otras emociones que inundan sus páginas.
Gran parte de responsabilidad en ello recae en sus personajes, perfectamente caracterizados y tan próximos que la identificación resulta prácticamente inevitable. Ellos son el vehículo, la voz para que Rubín nos haga llegar su persona y su estado de ánimo.
Si bien se trata de una recopilación de historias, está presente una simbología que aúna y da coherencia a la obra, al tiempo que constata la existencia de un universo unitario que no es otro que el del autor. Al respecto, destacar el elemento superheroico más clásico que Rubín utiliza de forma muy personal, ofreciéndonos una visión cuanto menos interesante acerca de la figura del héroe.
A nivel gráfico destacar la expresividad del trazo de Rubín. Sencillo, anguloso, tremendamente efectivo, que se complementa con un exhaustivo conocimiento de la narración.
Para rematar, la edición de Astiberri está muy bien cuidada, como generalmente nos tiene acostumbrados, incluyéndose una introducción a cargo de Miguelanxo Prado y un epílogo de Carlos Portela que ayudan al lector a completar su visión acerca de la obra de Rubín.
Recomendable sin lugar a dudas.
-Alim el curtidor 1: El secreto de las aguas (Lupano, Augustin, Penloup; Norma): Con este cómic me pasó algo curioso ya desde el primer momento en que empecé a leerlo. ¡Me parecía estar viendo una peli de animación! Y es que lo primero que llama la atención de este volumen es su apartado gráfico. Trazo y color se combinan a la hora de recrear un mundo de fantasía realmente atractivo. Nadie lo diría por la sobriedad de la portada.
¿El argumento? Un curtidor, un miembro de los sin casta, el elemento más bajo de la sociedad, encargado de tratar los cuerpos de las sirenas asesinas (cruce fantástico entre una ballena y un tiburón) que quedan varadas en la playa, descubre un día un secreto que amenaza con destruir los puntales que cimientan el entramado ideológico bajo el que descansa la sociedad teocrática en la que vive.
Lectura no sólo interesante por cuantos paralelismos podríamos establecer con sociedades de nuestro tiempo, sino divertida e inteligente, gracias a un elenco protagonista que no tarda en ganarse nuestra simpatía y que se caracteriza por su humanidad.
Y si de poner contras se trata, tan sólo mencionar que se aprecian restos de los lápices originales en algunas viñetas, algo que canta bastante si se considera el aspecto general de la obra, muy cuidado.
Vamos, otro cómic para recomendar a la peña. ¿Que te gusta la fantasía? ¿Las aventuras? ¿Te consideras alguien irreverente o crítico con el sistema? Entonces seguro que disfrutáis con este cómic.
-La chica perdida (Nabiel Kanan; Dibbuks): Días de verano. Vacaciones para Beth, una adolescente que se ha embarcado en un viaje junto a su familia. Días en los que conoce a una misteriosa chica, un espíritu libre que representa todo lo que Beth querría ser.
Así comienza esta obra, que acaba configurándose como un conseguido retrato de la adolescencia , sus anhelos de libertad e independencia y su definición como tránsito a la vida adulta, todo un periplo plagado de continuos descubrimientos.
Todo narrado de forma extraordinaria con un estilo de dibujo simple pero atractivo y efectivo.
Lástima que una portada como la que tiene no mueva a la gente a sacarlo de la estantería.

El cómic y Cervantes se dan la mano en Palma de Mallorca

Es increíble que a veces nos tengamos que enterar de ciertas cosas como Felipe en su día, por la prensa.
Más teniendo en cuenta que la actividad que os proponemos tiene lugar en nuestra misma ciudad, lo cual nos lleva a reflexionar sobre la parca publicidad y la inexistente voluntad de colaboración que se respira en según qué círculos.
Pero afortunadamente contamos con Álvaro, de La Cárcel de Papel, para traer un poco de luz a este nublado día que ha amanecido en nuestra ciudad.
Mejor él que nosotros para informaros sobre la exposición Cómic e ilustración. Tercer homenaje a Miguel de Cervantes Saavedraa que por espacio de un mes podremos visitar en la galería "Don Quixotte (Jandro)" de Palma. Aquí el enlace al correspondiente post de su blog.

Batman Hunter Knight, The Originals, Shutterbug Follies

-Batman: Hunted Knight (Jeph Loeb, Tim Sale; Planeta): Tres historias autoconclusivas referidas a diversos miedos de Bruce Wayne, ambientadas en Halloween y que pueden situarse cronológicamente con anterioridad a otra obra de Batman que realizaron los mismos autores, El largo Halloween.
Nada que no hayamos visto con anterioridad. Mencionar quizás la última historia, por aquello que se sirve del clásico cuento de navidad de Charles Dickens. Y poco más, historias planas de esas que antes o después acabas olvidando.
Al apartado gráfico un Tim Sale que dibuja un Batman de diseño discutible que casi se me antoja a ratos como un australopiteco más crecidito de lo normal y con barba de dos días. Se le disculpa por tratarse de un primer acercamiento al personaje.
Para fans de Batman de toda la vida.
-The Originals (Dave Gibbons; Planeta): La historia de un sueño, la de su pareja protagonista, dos amigos que desean más que nada en el mundo entrar en una banda mod. Un sueño que, transformado en realidad, cambiará para siempre sus vidas.
The Originals nos presenta un mundo que recuerda bastante al nuestro, si bien cuenta con elementos que indiscutiblemente lo configuran como el resultado de un juego imaginativo. Así, las vespas tuneadas que montaban los mods dan paso a Hovers que se deslizan a un palmo del suelo. La gris sociedad inglesa de los 60 da paso a una sociedad de postguerra donde una férrea presencia policial en las calles es una realidad. Pero lo esencial está ahí, es lo mismo, como si situáramos Quadrophenia en un contexto próximo de ci-fi y lo mezcláramos una pizca de Coppola y otra poca de Scorsese. Perdón por la referencia cinéfila, uno a las horas que escribe estas líneas no puede permitirse el lujo de estar muy lúcido que digamos.
O sea, que las típicas luchas de mods contra rockers que veíamos en la primera peli añaden color a una historia que trata de seguir a unos chavales que tratan de encontrar un hueco en la particular sociedad que les ha tocado en suerte vivir. Y ahí tenemos los elementos adolescentes típicos que, sin embargo darán paso, a medida que avance la lectura de la obra, a algo más que no es otra cosa que el paso a la vida adulta, periplo que para nada se presenta fácil.
Vale que la historia no es un derroche de originalidad y que algunos elementos de la trama pueden resultar hasta previsibles, pero lo que Gibbons cuenta lo cuenta bien, y nos engancha desde el principio hasta el final, donde por cierto quizás hasta nos llevemos una sorpresa que para nada nos deje indiferentes.
¿Y qué decir del dibujo? ¡¡Joder, este tío es Dave Gibbons!! Puede que me haya dado la impresión que haya cierto ahorro a la hora de incluir fondos con respecto a otras obras pero eso no quita que el dibujo y la narrativa sean elementos a destacar.
Recomendable.
-Shutterbug Follies (Jason Little; Planeta): Imaginad que trabajáis en un laboratorio fotográfico revelando fotos. Y un día reveláis fotos de una chica sumergida en una bañera, presuntamente asesinada. Y como sóis curiosos decidís meteros de cabeza a investigar si detrás de una dudosa evidencia como la que tenéis entre manos pueda esconderse algo más serio.
Este es el planteamiento de este cómic, un thriller desenfadado protagonizado por una jovencita neoyorquina, bien conducido si exceptuamos a algún personaje que parece entrado con calzador y que está ilustrado con economía pero de forma efectiva, evidenciando que Jason Little es un tipo interesado por la narración y por la planificación de la página. Destacar igualmente el uso del color, que acaba por configurar un producto atractivo visualmente, impresión respaldada por el formato apaisado que ha sido el elegido a la hora de publicarlo.
Ni me he quitado el sombrero ante este cómic ni me ha dejado la boca abierta tras leerlo pero lo que sí puedo afirmar es que he pasado un rato ameno y entretenido con él.

Jóvenes Titanes, DC New Frontier, Supermán, Monsieur Jean y mucho más

Cromwell Stone 1 (Andreas, Planeta): Historia que captura a la perfección el espíritu de los Mitos que popularizó Lovecraft, aunque falla en lo referido a coherencia interna de la trama. Así, no es de extrañar que algunos aspectos se queden sin explicar, que algunos cabos queden sueltos y que no nos convenzan según qué cosas. Pero a pesar de ello, el tebeo no sólo se deja leer bien sino que nos engancha de principio a fin.
Por lo que respecta al apartado gráfico, destacar lo acertado del estilo elegido a la hora de expresar ese ambiente que oscila entre lo onírico y lo enfermizo que caracteriza los Mitos. Un estilo barroco, que utiliza una compartimentación de página a base de viñetas estrechas y uso de planos poco frecuentes que, desafortunadamente, a veces actúan en deprimento de la comprensión de lo narrado.
A la tercera va la vencida (De Filippis, Weir, Hurtt; Planeta): Historia de serie negra elegida por los señores de Planeta para inaugurar, junto con dos títulos más, una serie dedicada a este género. Y la verdad es que el caso que tratamos es curioso, porque no acaba de encuadrarse del todo en dicho género.
De Filippis y Weir nos presentan una historia centrada en denunciar lo injusto de un sistema legislativo/penal como es el californiano, y cómo ese sistema puede echar a perder a una persona. Una historia nutrida de personajes reales y por tanto creíbles, y que oscila entre dos protagonistas definidos por elecciones de su pasado que les pusieron en una situación difícil que sirve de punto de partida a la acción narrada en el cómic. Y es que en el elenco de personajes y en su caracterización se encuentra uno de los puntos fuertes de esta obra. Asimismo, destacar lo fluído de la narración, poseedora de un ritmo in crescendo que se acaba precipitando en un final inolvidable si bien predecible hasta cierto punto.
Y destacar el dibujo, de Hurtt, del que hemos podido disfrutar recientemente su Queen & Country, y que aquí cumple a la perfección con su tarea.
Altamente recomendable, sobre todo para los que vivimos entre los algodones propios de una sociedad como la nuestra en el preludio de tan festivas fechas como las que están por llegar.
-Jóvenes Titanes 1 (Geoff Johns, Mike McKone; Planeta): Prometedor inicio de esta nueva serie que promete acometer con frescura unas personajes conocidos por todos. Veremos cómo continúa la cosa... Me quedo con las ganas de leerme el segundo número.
-Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra (Si Spencer, Dean Ormston; Planeta): Aplauso para Planeta por publicar esta serie de Los libros de la magia con un Tim Hunter crecidito que ya no tiene que recurrir a sus cuatro amigos y el gordo para darse placer y que realiza escarceos con drogas. Y digo aplauso porque la serie madre, cuyos guiones firmó Rieber y que apareció después de la miniserie original parida por Gaiman, resta todavía inédita en nuestro país casi en su práctica totalidad. De ahí que leer este Vida en tiempos de guerra se convierta en una toda una aventura de lo más confusa... lo suficiente para que cualquier profano se mantenga suficientemente alejado y que los mínimamente versados se lo piensen más de una vez antes de abordar el cómic. Por lo demás, Ormston al dibujo no es, ni mucho menos, un aliciente. Por mucho que Quitely ilustre las portadas.
-DC New Frontier 1 (Darwyn Cooke, Dave Steward; Planeta): Los héroes clásicos de la Edad de Oro se entremezclan con los nuevos héroes que acabarían constituyendo la Edad de Plata, en el marco de la Guerra Fría. ¿Cómo llamamos a esto? ¿Crossover? ¿Obra coral?
Lo cierto es que DC New Frontier está imbuída de esa sensación mágica de fascinación que sólo los superhéroes son capaces de sembrar en el más común de los mortales. Y quizás esto ya haga que valga la pena el cómic que tenemos entre manos.
Eso y asistir al nacimiento de la nueva hornada superheroica. O al menos esto es lo que se me ocurrió cuando un niño Hal Jordan le pide a un veterano de la segunda guerra que le dedique una maqueta de un jet, bajo un cielo estrellado. ¿Qué queréis? En esa escena está reunido lo mejor de lo que nos puede ofrecer este cómic. Pero como esta escena encontraremos varias a lo largo de nuestra lectura.
¿Y qué decir de ver reunidos a tantos personajes importantes del universo DC en una misma sala de fiestas? Vale que se juega con la complicidad del lector al presentarnos a éste o a aquélla, pero lo cierto es que la caracterización está bastante bien conseguida con tan sólo unos trazos.
Todo ello se complementa a la perfección con la descripción de la época y su contexto político, social, económico y cultural, de cuyo conocimiento se adquiere una lectura más completa de la obra.
El único pero que mencionaría es el objetivo de la acción. Existe una trama de fondo constituída por una amenaza velada hacia la que supuestamente gira todo, pero avanza muy lentamente, demasiado quizás.
Por lo demás el cómic cuenta con el atractivo dibujo de Cooke, al que ya seguimos la pista desde su Catwoman. Un estilo de dibujo limpio, con un diseño de página que invita a la lectura.
Recomendable para cualquier fan de superhéroes, y rozando lo imprencindible en el caso concreto de que seas un fan de DC.
-Superman: Fin de siglo (Stuart Immonen, Jose Marzán Jr; Planeta): Immonen dibuja de puta madre, tanto que ante lo aburrida que es la historia acabas pasando página tras otra deleitándote con los dibujillos. Poco más puede decirse para una historia autoconclusiva del supermedianía (con permiso de Jan y su SuperLópez) que todos aburrimos.
-Monsieur Jean: La teoría de los solteros (Dupuy, Berberian; Bang Ediciones): Varias historias autoconclusivas situadas cronológicamente entre el tercer y cuarto tomos publicados por Norma. Sin embargo, no es necesario haberse leído nada del personaje para poder disfrutar plenamente este tomo que tenemos entre manos. Historias cotidianas centradas en las relaciones de pareja y en las neuras particulares de su protagonista y sus amigos, contadas de forma amena y efectiva, desde la perspectiva de un sagaz observador de la naturaleza humana, y dotadas de mucho humor. Del inteligente y del bueno.
Lo mejor: intentar encontrarle el uso sessuá a una tostadora.
Recomendable pa to quisqui que quiera reirse un rato.

Pantera negra

Pantera negra: ¿Quién es pantera negra? (Hudlin, Romita Jr; Panini): El comienzo de la nueva serie regular del clásico personaje marvel es lo que nos ofrece este tomo 100% Marvel de Panini, que viene a recopilar los primeros seis números usa.
Desde que salió en yankilandia tenía ganas de echarle un vistazo por ver cómo podían haber revitalizado al personaje y de paso contemplar el arte de Romita Jr. ¿Y qué me encuentro?
Un continuo chiste sin gracia alguna, la mejor definición posible para este tebeo perpretado por un guionista, Reginald Hudlin, afroamericano para más señas y detalle que no está de más considerar ya que el personaje que le habían encargado plasmar en cómic es, sin lugar a dudas, un símbolo de la africanidad que nos recuerdan en el prólogo de esta edición española. Pero resulta que Reginald, además de afroamericano, venía de la tele, de guionizar comedias. Así que no es de extrañar que su vena profesional haya podido más que cualquier sentimiento reivindicativo o de raigambre, y nos haya mostrado su peculiar visión de T'Challa, pasado por el tamiz de un humor simplón que todavía no veo a cuento de qué el incluirlo en esta serie.
Pero ojalá se quedara ahí... El humor llega hasta cuotas de lo más absurdo en tanto que está presente en boca de casi cualquier personaje, principal o secundario. Y se hace extensivo a las situaciones, hasta el punto de darse páginas donde encontramos un chiste fácil por viñeta.
Añadamos la pléyade de antagonistas que le han ido a colgar al bueno de T'Challa, de los que tan sólo Claw creo que se salva por aquello de la continuidad y tal. Pero ¿Rino? ¿Batroc? ¿Qué nos quiere decir Hudlin con todo esto? ¿Que no sólo Spiderman puede tener enemigos ridículos? ¿Y qué decir del Caballero Negro? ¿Alguien me puede decir si ha habido varios Caballeros a lo largo de la historia marvelita que justifique que el que nos encontremos aquí sea una auténtica parodia de sí mismo? ¿Desde cuándo es un fanático católico?
Y por lo que respecta a la historia... Invasión de Wakanda unida a una venganza personal dirigida contra su dirigente. Tres números para contarte los preparativos y tres más para aburrirte con acción ininterrumpida. ¿Nadie le explicó a Hudlin qué es el climax de una historia?
Afortunadamente tenemos a Romita. Aunque le hagan dibujar a Rino lanzándole una nevera a un jet de combate. Sigh.
En fin, decepcionante regreso de un héroe que ha vivido mejores tiempos.

Comentamos las últimas novedades de Megara

-3*1: Un triángulo amoroso no correspondido por ninguna de las partes es lo que nos ofrece este curioso ejemplo de shojo dado que su autora, Inma, recientemente galardonada en el Salón del Manga de BCN, nos confiesa en su obra que ¡no le gustan las historias de romance! Así que no es de extrañar que encontremos temas que se desmarquen de lo que habitualmente podemos encontrar en un cómic perteneciente a este género. Porque en 3*1 encontramos elementos integrados en la trama principal que tocan, aunque de momento sólo a título de presentación, temas como el incesto o el amor entre personas del mismo sexo. Además, Inma parece demostrar interés por caracterizar a los personajes, mostrándonos pasajes de su pasado que contribuyeron a hacer de ellos lo que son en la actualidad. A título de ejemplo citar el capítulo extra incluído al final del tomo y centrado en la infancia de Chris, uno de los protagonistas del manga.
Por lo que respecta al aspecto gráfico, nos encontramos posiblemente ante el manga que reúne mayor calidad de todo lo publicado por Megara. Así, se advierte un dominio de la narrativa y de los recursos característicos de este tipo de cómic. El estilo de dibujo combina "realismo" y caricatura, destacando una limpieza de trazo que redunda en un acabado atractivo y diría que tanto o más profesional que algunos otros ejemplos de manga de autores japoneses que vemos publicados en estos lares.
Posiblemente uno de los títulos a tener más en cuenta de todo el fondo de Megara y del que sería de desear ver publicado un segundo tomo.
-Yaruki St. Cherry High School: La verdad, describir el argumento de este Yaruki no es tarea fácil. Es la historia de Misaki, una chica que siempre ha dejado que las personas de su entorno decidieran por ella en todo lo relativo a su vida...hasta que se matricula en un instituto un tanto peculiar, deseosa de cambiar de vida. Pero claro, el nuevo centro no se caracteriza precisamente por los estándares escolares de hoy en día. ¿Shojo con elementos fantásticos? ¿Por qué no?
Yaruki es obra de Akane, hermana de Inma de 3*1. Y lo de citar el parentesco no es gratuíto, ya que se observan similitudes de estilo entre ambas, especialmente por lo que respecta al plano gráfico, donde encontramos el mismo encanto y ternura en el diseño de personajes, si bien en 3*1 se observa un estilo más trabajado.
Pero volvamos a Yaruki, cuya historia básica se centra en Misaki y en lo que parece definirse como una historia de superación personal donde abunda el humor a menudo ligado a las extrañas y surrealistas situaciones en las que se ve implicada nuestra protagonista en el día a día del centro que la ha acogido. Una premisa que participa de una inocencia infantil que contrasta con el enfoque más maduro que encontrábamos en 3*1, y que consigue hacernos pasar un rato divertido.
Otro ejemplo que no tiene nada que envidiar a mangas de temática similar provenientes de Japón. Y a dicha impresión contribuye una edición cuidada y atractiva, característica que comparte con 3*1.
Paper Cats 1: Publicitado como el primer seinen que publica la editorial, Paper Cats es harina de otro costal.
Andy Genzou y Hiraki Akagi firman un manga que sólo puedo describir como desconcertante.
Poca cosa se saca en claro de su lectura. Que es la historia de dos hermanos-gatos (apariencia humana sólo alterada por el hecho de tener orejas y colas animales) que deben sobrevivir en el entorno hostil que les ofrece una ciudad definida por un doble enfrentamiento: por un lado, el de los gatos contra los perros, que reviste cualidades propias de una guerra de bandas callejeras; por el otro, la segregación racial a la que están sometidos los animales por parte de la población humana.
El problema es que no sabemos nada de dónde ha salido ese segmento de población animal, ni porqué cohabitan con los humanos en una ciudad de la que tampoco sabemos prácticamente nada salvo retazos de información dejada caer, casi diría que inconscientemente, en algún que otro diálogo. Pero es que parece que esta es la forma en que se nos hace llegar la información. Siempre poca y como por casualidad, y al menos de momento, completamente aislada en relación a la acción principal.
Con semejante cuadro no es raro que no te metas en lo que pasa en el cómic, sensación que se afianza si nos detenemos en los personajes principales, de lo más sosos y lo que es peor, apenas esbozados. Si a ésto le añadimos que existen otros personajes que parecen tener peso en la trama y que casi parecen salir más que la que en principio es la pareja protagonista, el resultado es claro, despitar al lector.
Otro detalle es la forma en que acaba este primer número, algo que quizás pueda achacarse a algún criterio de carácter editorial, y que es el perfecto ejemplo de anti-climax. Lo único que se consigue así es quitarte a un buen número de lectores que de haber habido algún tipo de cliffhanger posiblemte hubieran comprado el segundo número.
Por otro lado, el dibujo adolece de carencias evidentes: anatomía y expresiones faciales erróneas o simplemente fallidas, fondos muy poco trabajados, excesivo uso de tramas que, además, podrían haber sido mejor trabajadas...
Para finalizar, cuestionar aspectos básicos de maquetación. Algunas de las páginas parecen ser simples fotocopias mal encuadradas, encontramos textos mal incorporados a los bocadillos, páginas cortadas... En definitiva, parece que la portada, atractiva, haya sido diseñada para enmascarar un interior que recuerda bastante a un fanzine.
-Fool Metal Alchemist: Andreu Sbert realiza una parodia de la famosa serie manga, todavía inédita en nuestro país, que se nutre de los típicos gags propios del género pero que no llega a convencer. Quizás sea porque en el tramo final del cómic el autor da la impresión de que se ha cansado de la pareja protagonista y decida plasmar gráficamente sus paranoias en relación a George Lucas, aunque no vengan a cuento de nada. Y por supuesto, el dibujo tampoco ayuda mucho que digamos.

-Megara wants you 2005: Publicación resultante de recopilar una muestra de los cinco clasificados del concurso para autores noveles que Megara realizó este año y del que ya dimos cuenta en su debido momento en este blog. Lo cierto es que sorprende el escaso nivel de las obras presentadas, con la salvedad de las dos primeras clasificadas, Inma y Akane de A.I.Project.
Y es que el resto de los participantes presentan historias anecdóticas cuando no es un auténtico despropósito sin hilo argumental alguno. Quizás destacar la historia de terror de Madlaw, de Bayarri & Llasans, por mucho que su primera parte, meras ilustraciones de un poema excesivamente extenso, y su dibujo desluzcan un poco la impresión que deja su lectura. Y es que la poca fortuna de los guiones se hace extensiva al dibujo.
Decepcionante.

Reseña: Punisher, Nacimiento

-Punisher: Nacimiento (Garth Ennis, Darick Robertson; Panini): Una historia más del pasado de Frank Castle ambientada en Vietnam donde no podrían faltar las obsesiones típicas de Garth Ennis centradas en el horror de la guerra, la figura del soldado y la crítica al sistema norteamericano, con la novedad de presentarnos un origen, complementario al que todos conocemos, del que se acabará convirtiendo en el Castigador. Origen enmarcado en la continuidad del personaje pero que bebe de cierto trasfondo que casi calificaría de sobrenatural y que podría dar bastante juego en el futuro (en el improbable caso que el irlandés accediera a ello).
Por lo demás, subtrama de previsible resolución y un Robertson que cumple más o menos para la ocasión.
Típico producto que agradecerá el fan del personaje y poco más.

Reseñas: La vida en rojo, La mujer de la habitación oscura, You are here, Capi 1

-La vida en rojo (Baloup y Domas, Dibbuks): Una suerte de La Matanxa de Texas con componente sobrenatural y protagonizado por animalitos, singular combinación que casi diría que constituye el principal atractivo de un cómic cuya lectura no deja indiferente lo cual ya de por sí es todo un acierto.
La historia está contada con buen ritmo y el dibujo resulta atractivo. Lo malo, el formato reducido unido a su elevado precio así como que la premisa básica no destaque por su originalidad.
-La mujer de la habitación oscura (Minetaro Mochizuki, Glenat): One-shot de terror japonés que nos acaba remitiendo a una especie de leyenda urbana revestida de una cotidianeidad que acentúa aún más su carga terrorífica. Y es que Minetaro Mochizuki, creador de Dragon Head, consigue captar el interés del lector desde la escena inicial, sembrando en él el desasosiego primero, constante que va in crescendo a lo largo del cómic para acabar en una espiral de acción frenética y horror desencadenado. Interesante propuesta a tener en cuenta por todo amante del género.
-You are here (Kyle Baker, Planeta): Kyle Baker nos regala la historia de un hombre que, enamorado, decide no desvelar su pasado criminal a su pareja por miedo a perderla. El problema es cuando ese pasado acaba llamando, inevitablemente, a tu puerta.
Sucedáneo de elementos varios partícipes de la comedia, el drama e incluso el thriller, el cómic cuenta con una pareja protagonista verdaderamente carismática y unos secundarios que de igual forma acaban ganándose nuestra simpatía (dejemos a un lado al malo, que no sólo hay sino que es malísimo). Personajes que, todo sea dicho de paso, Baker caracteriza con una facilidad que no hace sino demostrarnos que nos encontramos ante un gran autor.
Hecho a destacar es la experimentación que Baker realiza de principio a final, rasgo que ya pudimos observar en otras obras suyas como ¿Por qué odio Saturno? o Moriré a medianoche. Y es que no esperéis encontrar bocadillos con texto a la usanza clásica, no...aquí las ilustraciones y el texto no se reúnen en la viñeta, sino que cada cual va por su lado, si bien la compenetración entrambos elementos es tal que consigue un resultado similar. Al mismo tiempo se juega con el texto como tal. Y en lo que al dibujo se refiere Baker sigue con su estilo entre caricaturesco y realista que nos deja cierto regusto a lo cartoon, haciendo uso de una paleta de color fantástica y apoyándose ocasionalmente en programas informáticos de 3d, elementos estos sin los cuales no podrían entenderse algunas de las escenas incluídas en el cómic (recuerdo una puesta de sol para recordar).
Si a todo esto le sumamos que la historia se lee de forma fluída y que predomina un tono humorístico que va de lo sutil a lo hilarante el resultado no deja lugar a dudas: un cómic casi-casi redondo. Recomendable.
-Capitán América 1 (Panini): Interesante inicio el de la nueva etapa con Brubaker al guión. Y los dibujos, de Steve Epting, son bonitos. Si le dáis una oportunidad, que parece se merece, un consejo: no hojeéis el final. Luego no me vengáis llorando. Habrá que ver cómo se desarrolla la trama.

Hemos salido en el Diario

Sí señores y señoras. Nuestro querido blog a salido en un reportaje sobre blogs de este domingo día 13 de noviembre, en el Diario de Mallorca.
Aqui os ponemos unas fotitos bien guapas del acontecimiento.
Si entre esto y lo de Bonache... Snif! Snif! a uno se le caen las lágrimas. Hoy domingo hemos batido el record de visitas.
Gracias a tod@s.

Bonache

Paseando por la web, me he encontrado el blog de Bonache y me he reido bastante. No se si este tio publica sus tiras o no pero estaria bien que alguien se las publicara. ¡Vicente! Pegale un ojo y dime si no estaría de putamadre qué lo metieras en el Dolmen

Reseñas: Dr. Extraño, Lone, Line

-Lone: Western postapocalíptico mezclado con las aberraciones típicas (mutantes, zombies, etc) asociadas a la radiación resultante del uso de armas atómicas utilizadas en un conflicto de escala mundial. Algo así como si cruzásemos Mad Max+Tank Girl+Sin Perdón. Un batiburrillo que hubiera dado mucho juego si se hubiera explotado todo lo que ya de por sí puede ofrecer tan singular mezcla, lo cual desafortunadamente no es el caso que nos ocupa. Y es que el cómic no deja de ser un pálido reflejo, descafeinado y aburrido, de lo que podría haber sido. Lectura de váter y poco más.
-Line: Chica popular en el insti encuentra móvil cuyo dueño insiste en llamar, una vez tras otra, para avisarle de que a determinadas horas y en ciertos sitios una persona morirá. Tras el estupor y el horror iniciales da lugar una carrera desenfrenada cuyo objetivo es impedir más muertes a lo largo y ancho de la ciudad, lo cual a su vez unirá a nuestra protagonista con una de sus compañeras de clase.
Una historia que destaca por sí sola si consideramos que el cómic está inscrito dentro de la colección Un manga un romance (colección de Planeta dedicada a presentarnos shojos autoconclusivos), decisión editorial sorprendente en tanto que poco shojo encontraremos en este cómic por mucho que como tal nos lo quieran vender.
Pros o detalles curiosos, además de la mayor o menor originalidad de la propuesta habida cuenta del material habitual, el comprobar cómo se pueden mezclar escenas francamente duras con viñetas de matiz cómico, algo que consigue la autora compaginando un estilo de dibujo realista si bien sencillo con la típica caricatura. Añadamos que el ritmo narrativo es ágil, leyéndose de tirón y aburriendo más bien poco. Y que se consiga sorprender al lector.
En el lado negativo, la superficialidad con que se toca el tema (que no voy a spoilear).
-Doctor Extraño: Versión ultimate no confesada del clásico personaje de la marvel y que viene a sumarse a la lista de despropósitos que hemos podido leer en los últimos tiempos sobre Stephen Strange. Por mucho que lo firme Straczynski con la "novata" Sarah Samm Barnes.
Para aquellos que no conozcan al personaje digamos que introducía el tema paranormal en el universo marvelita. Bien, pues si apenas encontramos trazas de lo paranormal al llegar al ecuador del tebeo es para arquear una ceja cuanto menos. Y por supuesto, el que luego se precipite todo el asunto atropelladamente no es que vaya a arreglar precisamente las cosas y dejarnos con una sensación de satisfacción general. Ni en broma.
Desafortunadamente la cosa no queda aquí: Matrix mola y aquí los pintas estos tienen que demostrarnos qué molones que son los abrigos negros. Cuánto mal que hizo esa trilogía en esta nuestra industria del cómic.
Más: Que nos peguen la paliza con el pasado de cirujano de Stephen. Está bien tenerlo en cuenta, pero que se alarguen las escenas relacionadas con ese pasado y cuya aportación a la trama principal es mínima.. Es como leerse el Supreme Powers pero protagonizada con gente sin superpoderes ni nah. O sea, un coñazo de primera.
No se vayan todavía: El que se acaba descubriendo como antagonista de Stephen, nada más destaparse como tal ¡desaparece del tebeo! Su papel es sustituído por otro malo-maloso, esta vez sí que sí, que acaba siendo derrotando por nuestro prota en ¡tres páginas!. Por cierto, la forma de derrotarlo, relacionada con la adquisición de los poderes de Extraño tiene delito. Es más, casi diría que sostiene que los lectores de superhéroes somos, simplemente, gilipollas.
En la parte positiva (es un decir), tenemos a un Brandon Peterson que me ha convencido un poco más respecto a lo que de él había visto hasta la fecha.
La impresión final que me dio es que podría haber funcionado a medias como inicio, mediocre, de serie regular para el personaje. Pues bien, estamos ante una miniserie de seis números yankis, lo cual me parece que ya lo dice todo. Exasperante y a ratos divertida por lo absurdo de la acción. Subproducto que hasta los fans del personaje deberían coger con pinzas.

Los Titanes hablan guay!

Este viernes el amigo Felipe (alias el Cirujano de los Cómics) me dijo que habia encontrado una viñeta en el tomito de los Titanes que le chocó por como estaba traducida y fué a mirar como lo estaba en la edición de Zinco y vió que realmente algo no cuadraba. Le pregunte si es que lo habia visto en algun blog tipo Adlo o Cosa de Frikis pues ellos son especialistas en estos asuntos. Y me dijo que no. Antes de subir la viñeta en cuestión me he pasado por sus blogs (no porque no me fie del Doctor sino por si a última hora alguien se habia dado cuenta) y no, parece que nadie se a dado cuenta de eso. Eso sí en Adlo hay un estupendo articulo de traducción y original de los Titanes que os lo recomiendo.
Esta es la viñeta en cuestión que rechina nada más leerla.
¡¡¡Gracias Doc. por el chivatazo!!!

Lobezno: Isla-X, Panini

Lobezno: Isla-X (Bruce Jones y Jorge Lucas, Panini): Miniserie de cinco números USA recopilada en tomo por Panini, Isla-X es una historia donde se trata de ahondar en el plano psicológico de Logan pero que se acaba quedando en una mera sucesión de escenas repetitivas a medio camino entre Atrapado en el tiempo y la serie televisiva Perdidos cuyo desenlace deja bastante que desear.
Y es una lástima, porque el planteamiento podría haber dado mucho más de juego y el ritmo con que está contada la historia hace que te enganche nada más acabar el primer número e iniciar el segundo. Desafortunadamente, la aludida reiteración de personajes y escenas, sumado a una explicación final muy poco convincente que nos deja con la sensación de habernos tomado el pelo, dan al traste con todo el planteamiento.
Por lo que respecta al apartado gráfico Jorge Lucas cumple pero no entusiasma.
Para fans incondicionales del personaje.

Punisher: Cocina irlandesa

Punisher: Cocina irlandesa (Garth Ennis, Leandro Fernández; Panini): Simple argumento el presentado en este arco argumental del Castigador por mucho que Ennis lo aderece con alusiones al proceso de paz irlandés. Pero no nos engañemos, esto no es otra cosa que más de lo mismo: varios líderes de bandas irlandesas neoyorkinas matándose entre sí por conseguir un botín. Casi diría que un western sobre asfalto. Sólo que el argumento peca de falta de originalidad y la resolución de la trama principal es predecible. Tan sólo cabría destacar como detalle mínimamente original el que el protagonismo no recaiga esta vez en Frank Castle sino en sus antagonistas.
Por lo demás encontramos los tópicos característicos marca de la casa Ennis, humor negro y violencia gratuita, aunque con la novedad que el segundo componente de la ecuación a veces lo encontramos presente desprovisto de toda traza humorística, teniendo como resultado escenas de una dureza inusual.
Al apartado gráfico, Leandro Fernández, del que reconozco con vergüenza no haber leído nada con anterioridad y que me ha sorprendido gratamente con su trabajo. Un nombre al que seguir la pista.