The Jim Morrison of comics: Paul Pope

Todo empieza en una sala habilitada para impartir conferencias sita en la estació de França de Barcelona. El Saló del Cómic del año pasado. El acto: un trío de excepción constituído por Peter Milligan, Mike Allred y Paul Pope frente a un numeroso auditorio de prensa y fans. Y yo, para variar, llegué tarde (forma parte de mi encanto personal).

Era curioso constatar como aquella figura desgarbada, sentada como de mala gana en el extremo izquierda de la mesa, y que parecía pensar (en el momento de que un aficionado realizaba la enésima pregunta referente a X-Force) que nada de aquello iba con él, pasaba desapercibido para la mayoría de los allí presentes. Por mi parte, tan sólo asociaba a aquel tipo con algunas ilustraciones descontextualizadas que podía haber visto aquí o allá, pero poco más. A fecha de hoy todavía lamento no haberme leído previamente a aquel sábado de Saló obra alguna de personaje tan singular como es este Paul Pope.

En el 2002 la revista GUEAR puso a este tío en su particular número 11 de su lista de the most exciting people, places, and things on the planet. No sólo eso, sino que hacían alusión a su persona como one of the most consistently inventive comics artists of his generation. Vale. Ok. ¿Y quién diablos son estos tipos de la Guear Magazine? Luego te enteras que en Francia le llaman el Jim Morrison de los cómics. Aquí pasa algo... No es mi intención hacer aquí un exhaustivo repaso sobre la vida y obra de este autor (claro que los interesados no tenéis más que meteros en esta su página), sino tan sólo apuntar su persona y obra como dignas de tener en consideración o cuanto menos de conocerse. Porque, aunque bien pudieran parecernos excesivos calificativos como los arriba indicados, creo que lo menos que deberíamos hacer es echar un vistazo al que se ha llegado a proponer como the great white hope (la gran esperanza blanca) en la prensa americana. ¿O es que acaso debemos esperar a ver plasmadas en la gran pantalla obras suyas como Heavy Liquid o Escapo (en la adaptación de esta última se interesó el mismísimo Tim Burton) para atraer nuestro interés?

El problema es que pocas han sido sus obras que hemos podido ver publicadas por estos lares, destacando sin lugar a dudas entre este escaso material (una historia de Tangled Web, otra en un especial vértigo Al filo del invierno, y finalmente un número de X-Tatix ) su Heavy Liquid publicado por Norma. Heavy Liquid. Thriller ambientado en uno de esos futuros cercanos con elementos cyberpunk rastreables en obras dispares (Phillip K. Dick y William Gibson serían sus máximos exponentes en literatura) si bien mezclado con una atmósfera decadente, rancia. En definitiva, lo nuevo junto lo viejo dando lugar a un resultado atractivo y fresco, un universo que si bien no es plenamente original sí que se ha convertido en elemento muy personal y reiterado en varias obras de este autor. Pero hablábamos de Heavy Liquid. Añadamos que nos encontramos ante una historia donde las relaciones personales ocupan un lugar preeminente en la trama ("S", nuestro protagonista, quizás un alter-ego del propio Pope, es contratado para localizar a una artista -la única suficientemente capacitada, en un mundo donde el concepto de arte ha quedado relegado a un segundo plano- para dar forma escultórica a la misteriosa sustancia que da nombre al cómic, resultando ser ésta una antigua novia de aquél), constante que centra sin duda alguna otras obras del autor (en sus propias palabras: The comics medium has the power to contain and express all human thought, feeling, and experience -El medio del cómic tiene el poder de contener y expresar todo pensamiento humano, sentimiento y experiencia-). Añadamos otro hecho evidente y presente en su obra: acción furiosa y que no concede tregua alguna al lector, una concepción muy cinematográfica (casi apostaría algo a que Tarantino fliparía con The One Trick Rip Off) donde se advierten las influencias japonesas que tiene Pope (recordemos que trabajó para Kodansha, una de las grandes editoriales del panorama nipón). Y es que otra de las cosas por las que deberíamos considerar a Paul Pope es por su "pertenencia" (entre comillas, así nadie se nos molesta) a lo que algunos han llamado amerimanga. Y siguiendo con su dibujo, destacar su importante carga expresiva. Es energía en estado puro, eso es lo que más me fascinó de él desde el principio. Vértigo y violencia. Uauh.

Pero Pope está por encima de todo lo mencionado. Su papel va aún más allá: Se atreve a postular la renovación del medio en base a su previa destrucción. Es su Comics Destroyer. Vale, reconozcamos que su postura no es original dentro de un contexto artístico (cualquier vanguardia se ha definido precisamente por su oposición a la regla establecida), pero sí debemos reconocer su mérito dentro de este nuestro medio, el cómic, así como su intención de elevarlo a una categoría artística tan válida como pudiera serlo la música, el cine o la literatura. Sip, es el viejo discurso de siempre. Nosotros lo sabemos, pero el resto no lo sabe o simplemente rehuye de forma consciente la propuesta (no hay más que recordar recientes declaraciones en antena 3 referidas al manga según las cuales algunas personas consideran el manga como un arte ). De ahí que observemos en Pope una voluntad de experimentación poco corriente. Así en Heavy Liquid salta a la vista su uso del color: sólo dos colores, un rosa y un azul, ocasionalmente utilizados para resaltar determinados aspectos de la viñeta o conseguir una atmósfera determinada. Pero podríamos aludir a otros aspectos de esta posición teórico-artística, como la relación que existe para él entre este medio y otro muy atractivo para él como es la música. Música como fuente constante de ideas para sus cómics. ¿Y qué decir de su iniciativa como miembro fundador de Comix Decode, un intento de organizar actos diversos en los que autores de cómic discuten sobre su/nuestro medio?

Todo esto para reivindicar una figura que, al margen de la relativa importancia que cada uno le quiera otorgar como artista, creo desde mi modesta opinión que merece al menos un poco de atención por parte de cualquier persona que sienta mínimamente un interés por el cómic. Y quién sabe, igual os acaba haciendo flipar como me pasó a mí.

Nuevos parches para una vieja Patrulla-X

Si no has leido la etapa de Morrison y vas a leerla, yo que tu no seguiría con esta reseña, porque voy a soltar muchos spoilers. ¡Gracias!

Desde la buena etapa de Claremont en los X-Men, los títulos X de la Marvel han tenido un montón de guionistas que han trabajado como han podido y no como han querido con la franquicia. Desde que Claremont le hicieron abandonar su querida Patrulla-X porque no era un guionista "Cool" (y porque los guiones que hacía ya no eran los mismos de antes) los lectores de los mutantes han seguido comprando los comics por inercia o esperando a que se volviera a hacer algo decente con esos personajes y eso es (aun hoy) un imposible por que ya no es un título en vias de extinción como cuando lo tomó Claremont, hoy día es uno de los buques insignia de la Casa de las Ideas y por tanto tiene al famoso "departamento X" detrás que controla y vigila qué es lo que se va a hacer con estos personajes, cortándoles a los guionistas cualquier posibilidad de aportar ideas originales. Y así estuvimos muuuucho tiempo, viendo pasar guionistas estrella sin pena ni gloria por las colecciones. Pero de pronto llega Morrison y nos lo venden como el gran renovador de la franquicia, el que podrá hacer y deshacer a su gusto y que nadie le dirá nada. Como aquí ya se ha publicado el grueso de las historias de Morrison y solo queda el epílogo que es una especie de visión futurista de los X-Men, creo que ya se puede sacar una serie de conclusiones sobre esta etapa, aparte de que suelo leer los cómics por sagas y en este caso he preferido a que estuviera casi todo para leerlo y creo que es como se tiene que leer los Nuevos Xmen de Morrison, de un tirón para captar los matices que se pueden perder si se lee de mes a mes.

Morrison cuando quiere es un guionista competente y visto lo que hoy dia pulula por el mercado es una apuesta segura para cualquier editor, aparte de que sabe crear polémica en su justa medida (no como Millar) y eso siempre es incrementar las ventas.

Las primera historia me sorprendió gratamente. Era original, nueva villana, el concepto del terrorismo que hemos vivido y que vivimos hoy dia aplicado al mundo del cómic me pareció muy acertado y coherente. Tras esa saga te quedas con ganas de más porque lo que has visto te parece un soplo de aire renovador. Pero lo siguiente ya te suena a ya visto antes, el cuerpo del Profesor es poseido por otro ser, aventura espacial (que me pareció terminada con demasiada premura), triangulo amoroso (aunque en este caso se cambia a los personajes participantes en este problema sentimental), lo del virus tecnológico... esta todo bien contado, pero... es que ya lo contó Claremont antes. Tras la saga del espacio llega a mi entender el bajón que me temía, Morrison suele tener estas fluctuaciones en su trabajo, de puntos muy buenos a hacer cosas malas en un abrir y cerrar de ojos. Ese bajón es el arco argumental donde se presenta Fantomex. Es una historia desangelada, que no te llega a importar lo que pasa ahí, anodina, puede que sea importante para lo que tenía pensado para más adelante pero que no te llega ni siquiera cuando muere un personaje secundario. Es más, esto también tiene un regusto a ya visto por Claremont con la saga Proteus. A continuación entramos en el arco argumental en el que Morrison se siente mas cómodo escribiendo, la saga "Revuelta en la Escuela Xavier", donde puede jugar con todos esos estudiantes que ha ido creando para la serie y que son los que verdaderamente le interesan.

En Revuelta en la Escuela Xavier, el guionista se plantea una cuestión y es que aunque esto sea una escuela de mutantes no es muy diferente a cualquier instituto de hoy en dia en cualquier parte del mundo y empieza a plasmar los problemas que puede haber en ellos, rechazos amorosos, drogas, embarazos prematuros etc... y juega con ello saliendo airoso al final de la saga y que parece que es un prólogo para el siguiente arco argumental, "Asesinato en la Mansión", donde nos sigue mostrando las personalidades de los personajes mediante la investigación de Bishop. Me da la sensación que a partir de aqui Morrison sabía que su tiempo en la serie seria minimo y vuelve a tener un bajón con lo siguiente que escribe englobado como "Ataque a Arma Plus", que las ideas que pudiera tener Morrison son desdibujadas (y nunca mejor dicho) por un dibujante que involuciona a cada página que hace llamado Chris Bachalo que lo único que consigue con su "genial dibujo y narrativa gráfica" es liar la historia y perderte de ella, rompiendo la complicidad historia-lector. Es curioso también que vuelva a ser la parte más floja de la etapa Morrison, la aparición de nuevo de Fantomex y lo que se cuenta vuelve a ser otro giro de tuerca sobre la misma historia que Claremont contó de los posibles orígenes de Lobezno como agente del programa de Arma X.

La traca final, es la parte titulada "Planeta X" y que es a mi humilde entender, más morriña Claremoniana por parte de Morrison. Aquí el guionista empieza a cerrar cabos sueltos (aunque como buen seguidor de Claremont no los cierra todos) y algunas de las cosas que se saca de la manga (Spoiler: Que Xorn sea Magneto ¿desde cuando tiene poderes curativos Magneto?) son más que discutibles, otros como la idea del boicoteo desde dentro del instituto por parte del malo me parece que esta correcto, aunque vuelve a ser otra cosa que tenemos asumida de otras historias de la Patrulla. Y la traca final y donde Morrison deja patente que esto es un "cambialo todo para que todo sea igual" es el asunto de Fénix, eso lo vi yo en la saga de Byrne y Claremont "Fénix Oscura" y me emocionó más.

El epílogo que viene luego, "Bienvenidos al mañana" aún no lo he leido pero me da la sensación que es otro What if? o una versión Morrison de "Dias del Futuro Mañana".

Me dejo muchas cosas que comentar sobre el trabajo de Morrison pero aún me queda por comentar la labor de los dibujantes y esto se esta alargando mucho.

Quizás el punto flojo de la étapa Morrison sea el baile de dibujantes que ha tenido su trabajo. Y se ve claramente que el guionista tenia muy claras las cosas para que el que ilustrase sus libretos fuera un dibujante en concreto y ese es Frank Quitely. La simbiosis que se crea entre dibujante y guionista queda patente cuando miramos la etapa en conjunto y vemos que las partes más logradas son las dibujadas por Quitely. El dibujante trabaja muy estrechamente con el guionista y eso se muestra en su forma de narrar graficamente. Una lástima que Quitely sea tan lento y no pudiera realizar toda la etapa. Los continuos retrasos de éste hicieron que se pusieran dibujantes de relleno como el caso del pobre y maltratado Igor Kordey ¿cual sería el resultado si os dijeran teneis que hacer un cómic de 22 páginas en menos de un mes? No entiendo esas críticas tan viscerales hacia Kordey por parte del fandom viendo lo que hizo más tarde Bachalo. Kordey dentro de lo apresurado está correcto, ¿que el acabado deja que desear? Puede, pero el resultado es mejor que el de otros dentro de la serie. Junto a Kordey, aparece gente como Ethan Van Sciver que mejora número a número, el ya comentado Bachalo y Phil Jimenez que se convierte a mi forma de entender en el sustituto de Quitely que Morrison estaba buscando y que más se amolda a su forma de ver las cosas. Y aunque su estilo de dibujo sea diferente al de Quitely, creo que cumple con nota muy alta.

Resumiendo, no es el gran acontecimiento que nos quisieron vender ¿hace ya más de tres años? Es una etapa que quizás asqueados de tanto sinsentido anterior esto se recibió como agua de mayo, pero que visto en conjunto no es asi. Ojalá la media de los comics de mutantes fueran como esta etapa de Morrison, no es genial, pero al menos se puede leer sin pensar que has perdido tontamente horas de tu vida o que te has comprado un bonito cuaderno de dibujos a toda página.

¿Es Morrison el Profesor-X para Quitely?

Mátame

Esta es la primera historia larga que leo del ilustre creador de Balas Perdidas, David Lapham. Y creo que ése es el único problema: me parece larga. Quien conoce a Lapham por Balas Perdidas (su primer número me dejó totalmente cautivado) ya se olerá a que tipo de historia nos referimos aquí: género negro actual. Tampoco creo estar descubriéndole nada a nadie.

La historia de Mátame nos narra la vida (parte de ella, vamos) de un pianista que se queda viudo al suicidarse su rica mujer por lo que, tras superar las lógicas sospechas de la policía, decide rehacer su vida lo mejor que puede junto a su amor platónico de juventud. Una chica que, como muchas de este género, es más peligrosa de lo que parece para la salud de nuestro protagonista, provocándole auténticos problemas (llegando, por ejemplo, al asesinato por ella) y conociendo a personajes de dudosa moral (si es que tienen) que le llevarán a una serie de situaciones difíciles que culminarán con la desaparición de la chica y su posterior búsqueda. Todo esto, claro está, sin entrar en detalles.

No es un mal cómic, ni mucho menos. De hecho, es bastante bueno. El problema (o al menos yo lo veo así) es que, mientras que su Balas Perdidas es una serie de historias cortas interconectadas entre sí mediante ciertos personajes o situaciones, y el autor ha demostrado sobradamente lo bien que se desenvuelve en las historias cortas, aquí se enfrenta a un formato al que parece que no está acostumbrado: la novela gráfica. Este formato, claro está, permite que se desarrollen más los personajes, por ejemplo, o algunas de las situaciones que se van a narrar, y Lapham lo hace. Lo que sucede es que las situaciones que desarrolla más que desarrolladas me parecen excesivamente alargadas que en algunos fragmentos de la historia me hacen desear que todo estuviera comprimido en uno de los cómic-books de Balas Perdidas, en las páginas del cual, sospecho, Lapham podría contar la misma historia con, además, algún guiño a algún número anterior. Por supuesto, igual exagero un poco. Igual serían dos números de Balas Perdidas, pero creo que saldríamos ganando.

Sí, suena extraño viniendo de alguien a quien le gusta Bendis, pero es que, a pesar de que el cómic es una lectura totalmente recomendable, servidor esperaba más de Lapham.

Llámenme tiquismiquis...

No es un pájaro ni un avión

Sólo lo resumiré en una frase:
Bark Bent es... ¡Superpup!

Impresionante...

En silencio estaría mejor

Fiebre del Sabado Noche.

Fijaos en la Cazadora en el centro de la imagen. ¡Sí! la que esta en la barra.

Norma editorial nos presenta el recopilatorio de la serie "Batman:silencio" realizada por Jim Lee y Jeph Loeb, en un cuidado tomo que incorpora las páginas que se hicieron de promoción para la revista Wizard.

Es de suponer que han sacado este tomo con la única intención de tener algo vistoso para cuando se estrene la próxima película del personaje ya que para entonces el que sacará material de DC será Planeta y este tomito aún estará disponible en las tiendas. ¡Aprovechemos que esto se acaba! Porque sino no se entiende que saquen algo que hacía cuatro días que se había publicado en formato de tomitos.

Jim Lee nos demuestra que su dibujo no ha desmejorado y que sabe utilizar aun un lápiz aparte de para firmar documentos burocráticos ahora que es más directivo de empresa que dibujante. Eso sí, se le nota que aún idolatra a Frank Miller y sigue homenajeando a este autor en según que dibujos. Es curioso que Lee tuviese esa pléyade de imitadores y el que imita ahora en según que forma de dibujar sea él. Pero aparte de eso, creo que el dibujo de Lee es lo suficientemente bueno como cuando dibujaba la Patrulla-X, no asi cuando se puso a hacer esa cosa llamada WildCats que era unos personajes copiados de la Patrulla-X y sin un rumbo, ni idea hasta que llegó Moore, pero de eso hablamos otro día. Su dibujo sigue siendo espectáculo puro, duro y la razón del éxito de ventas de esta serie. Este "Silencio" sin Lee u otro autor como Sale no habría vendido lo que a vendido. Lo que no me gusto de Lee fue el diseño del traje de la Cazadora. Todos los colaboradores de Batman vestidos de cuero de pies a cabeza, que en Gotham deben de estar los manifestantes antipeleteros delante de la BatCueva manifestandose en pelotas. Para que venga la Cazadora y se vista como una monja go-go de discoteca, solo le faltaba la jaula.

Cazadora:-"¡Aqui hay mucho baboso!"

Jeph Loeb es muy listo, (aparte que en persona debe de ser un tío muy enrollado que se sabe camelar a los editores) y que siempre busca que el que ilustre sus guiones sea o un buen dibujante como Lee, Sale, Pacheco, etc... o dibujantes estrella que aun siendo malos tienen sus seguidores y venden como Liefeld, porque haciendo eso distrae al lector con el dibujo y hace que no se fije tanto en sus flojos guiones, por llamarlos de alguna forma. (Ahora entiendo esos comentarios que cierto guionista expresó sobre los diálogos que le puso a sus guiones y que desvirtuaban por completo el sentido de la historia que había escrito).

Cuando Loeb escribe un guión de Batman, lo escribe sin una estructura básica, no sabe que es lo que quiere contar y menos como va a acabar ese guión. Escribe las historias en pequeñas ideas sueltas que al ver que se le viene encima el último numero de la serie intenta dar una coherencia absurda y traída por los pelos.

Le toma el pelo al lector, o al menos cuando se acaba de leer uno de sus cómics de Batman da esa sensación. Quiere ser un escritor de tramas y sorpresa final, una especie de Agatha Christie del comic pero que no le llega a la suela de los zapatos. Christie (aunque no es santo de mi devoción) se curraba sus tramas, Loeb NO y lo que es mas triste es que intenta hacer creer al lector de que aquello lo tenía pensado desde un principio. Si es así, en el caso de Dark Victory es que sufrió una intoxicación con algún medicamento porque esa trama no hay quien se la tome enserio y lo mismo pasa con esta de "Silencio". Lo único que se encuentra en la historia es que intenta demostrar que el lector es tonto, reírse de la persona que a comprado el cómic que él a hecho. Para hacer historias de detectives tienes que tener una estructura argumental compleja más allá de meras ideas individuales. Tener una historia pensada de principio a fin.

Distrae al lector y hace pesada la historia intentando copiar la idea de Miller en Año Uno de colocar textos de apoyo con los pensamientos de los personajes. Si bien en Año Uno tenian una razón de ser, la de dar a conocer a los personajes al suponerse que era la primera historia de estos y de que el lector captara sus motivaciones , aqui te puedes leer el comic saltandote esos textos porque no vienen a cuento, alargan la historia y aburren a las vacas y lo único que demuestran es que Loeb es un pedante y que por mucho que quiera sólo hay un Frank Miller y un Año Uno.

Intenta crear momentos dramáticos y transcendentales , como cuando Batman desvela que es Bruce Wayne a Catwoman y el unico sentimiento que transmite eso es:-"Me da igual, como si le enseña otracosa más intima!". Es penoso hasta en crear clímax.

Se me engañó una vez con "Largo Halloween", quizás por el precioso dibujo de Tim Sale, pero tras esa historia (que ya el final me pareció apresurado y malo) vino Dark Victory y me di cuenta que este señor no vale para contar historias de detectives, no todo el mundo puede ser un Vázquez Montalbán porque para ello hay que tener una mente mas ingeniosa que la que tiene Loeb o ser menos vago de lo que es Loeb. Y repito, lo que mas rabia me da de este señor es que intente demostrar que él es mas listo que los lectores cuando ni el sabe de que va la historia y que cuando cierra las tramas son de forma apresurada y poco meditada. ¡Bueno, siempre tiene el colchon del dibujante! Y si tienes que comprar una historia buena de Batman aun esta disponible en tiendas el Batman Año Uno. De verdad, leeos el bueno y no una copia mala.

Neil Gaiman en Marvel: 1602

Panini Comic News de abril: prevista la publicación de la miniserie marvel 1602 el mes que viene.

1602: Neil Gaiman, Andy Kubert y Richard Isanove.

Casi nah. Uau! Esto es lo que salió de mis labios cuando ví anunciado el primer número USA en el Previews de hace ya..sorry, ya perdí la cuenta. Una de esas campañas publicitarias a la altura de las circunstancias (Neil Gaiman en Marvel era algo que no se veía muy a menudo). Nadie sabía nada acerca del tema de la serie (y una doble página del catálogo americano con fondo negro y la fecha en cuestión -porque sí, era una fecha y no un número caprichoso como otro cualquiera- tampoco es que ayudara mucho), o al menos la poca información que llegó apenas alumbraba las sombras apuntadas por la incógnita lanzada en los medios. Se trataba de una especie de Otros Mundos, ambientado en la Inglaterra isabelina, y donde confluirían un buen puñado de los personajes de la casa. La propuesta prometía, y con todo ese halo de misterio que la envolvía unida al nombre de su guionista pasó lo que debía pasar (al menos en mi caso particular): Que generó espectativas. Y finalmente, al acabar de leer meses después el octavo y último número que componía la serie, pasó lo que a menudo sucede con toda espectativa: que el vaso no acaba de llenarse hasta donde tú deseas. Sigh.

Y también supuso el nacimiento de un extraño sentimiento contradictorio: La idea que descansaba en la base del entramado que constituye la serie era, sin lugar a dudas, más que interesante. Como la concepción de algunos (yo incluso me atrevería a decir que bastantes) de sus personajes co-protagonistas. No es mi intención destripar quién aparece en las páginas del cómic, pero he de reconocer que hay entradas a mi gusto brillantes spoiler ahí tenemos la de nuestro entrañable pícaro Dare Devil o la majestuosa aparición del Dios del Trueno fin de spoiler. Así como escenas memorables, y algún que otro giro sorprendente. Y no sería justo si no reconociera la excelente labor del portadista, Scott McKowen. De Andy Kubert, bueno, nunca ha sido santo de mi devoción, pero reconozco que sus dibujos, desprovistos de tintas (como ya hiciera en la miniserie de Lobezno: Origen), tienen a un buen número de seguidores. O sea, hasta aquí el panorama es de lo más recomendable..Hasta aquí.

Pero la sensación que me reportó la lectura del cómic fue más bien como de cierta frialdad. Intentaba meterme en el cómic, pero algo me lo impedía. A ratos incluso se me hacía aburrido: ¿pasará algo al volver la página? Oh. No. Espera, espera, parece que la cosa se anima. Ups. Ya. Siempre surgía alguna idea o aspecto de la trama que parecía revitalecer el interés en la historia o en algún personaje, pero sin continuidad. ¿Los guiños al lector cómplice? Sí, están bien, pero eso no cimenta cómic alguno. Y conectado con este hecho está la previsibilidad de ciertos aspectos de la trama. Eso sin mencionar un final precipitado como pocos: Leí una entrevista a Gaiman, recién escrito el quinto número, en la que expresaba su intención de extender la serie de seis números concebidos originalmente a ocho. Así que te acabas de leer el octavo número y piensas que te han tomado el pelo y que Gaiman lo único que había hecho hasta la fecha era limitarse a improvisar su guión.

El balance final: un What If más, del montón, sólo que realizado con bastantes más medios de lo que viene siendo habitual en este tipo de artículos. Un pudo ser pero no fue. De aquí lo más triste del asunto.

El Comunicado, por fin

Ya sé que normalmente no damos muchas noticias en el blog (al contrario de lo que hacíamos en la radio), pero bueno, por si alguien no lo sabe aún, se ha confirmado lo que muchos ya dábamos por hecho: Planeta publicará DC (Vertigo y MAD incluidas), a partir de junio, además (por el Saló del Còmic de Barcelona, vaya). Lo cual significa que llevan trabajando unos meses en el tema, porque si no, no hay tiempo material...
En fin, si queréis leer el comunicado entero, no tenéis más que visitar la página web de Planeta, donde además podréis leer el comunicado en inglés. Por si en español no lo entendéis...

And now... ¡Fábulas!

Ahora sí, el retrasado post de Fábulas. ¿Por dónde empiezo?
Ah, sí, por Shrek. Imaginaos el mundo de Shrek, con todos los personajes de loc cuentos de hadas viviendo juntos, pero con algunas diferencias respecto a las películas del ogro. La primera de todas, obviamente, es que no hay un Shrek. La segunda, es que todos los personajes de los cuentos y leyendas han sido desterrados de sus tierras y despojados de sus posesiones (bueno, esto último no es exactamente así en todos los casos), y ahora viven en Estados Unidos, casi todos en la misma ciudad. Y son inmortales. Y conservan las características que les hicieron conocidos, aunque, como veremos un poco más abajo no todo es como imaginamos: la Bella Durmiente sigue teniendo problemas de sueño provocados por las agujas, el Príncipe Azul sigue siendo un conquistador, Barbazul sigue siendo misterioso, etc…
La premisa da mucho juego, y la verdad es que Bill Willingham la aprovecha. El primer tomo de Fábulas que publicó Norma se titulaba Leyendas en el exilio, y era, aparte de una curiosa historia de asesinatos, un buen punto de partida para conocer a los personajes principales: Blancanieves, llamada simplemente Blanca, dirige a las fábulas, aunque en teoría es el alcalde quien manda; el Lobo Feroz, que aquí puede adoptar aspecto humano y se ha hecho amigo de algunos de sus antiguos enemigos, es el jefe de policía; el Príncipe Azul… lo del Príncipe Azul es un caso curioso, ya que descubrimos que en realidad es siempre el mismo príncipe el que se casó con Blancanieves, la Cenicienta y la Bella Durmiente (previo divorcio de la anterior, por supuesto), y que sigue siendo un seductor con mucho morro… y bueno, muchos más, aunque la mayoría sólo salen en alguna escena suelta. En esta historia, además, descubrimos que están en nuestro mundo porque han tenido que dejar el suyo en manos del Adversario, un enemigo misterioso del que no sabemos nada; que todos ellos gozan de la Amnistía (tratado que les perdona todos sus delitos cometidos en su mundo) y que, además, ocultan su existencia a nuestra sociedad en general. Por supuesto, está la parte del asesinato, en el que los principales sospechosos son Barbazul (cómo no) y Beanstalk Jack (asumo que debe ser el Jack de las judías mágicas, pero es que además parece haberse fusionado con otros “Jacks” de otras historias) y en el que nada es lo que parece, llevando de cabeza al Lobo y a Blanca.

El segundo tomo toma su nombre y parte de su argumento de una conocida novela de George Orwell, Rebelión en la Granja, que cuenta con dibujos de Mark Buckingham. En esta historia vemos como Blanca y su hermana hacen una visita a la Granja, que no es otra cosa que unos terrenos donde habitan las fábulas que, por su aspecto, no pueden pasar por humanos: los tres cerditos, los tres osos (Ricitos de Oro incluida), los tres ratones ciegos, los animales de El libro de la Selva… El caso es que nuestras protagonistas llegan justo en medio de un mitin previo a una revolución que las pillará por desprevenidas y que provocará algunas muertes y una larga convalecencia a uno de los personajes principales. Por supuesto, los verdaderos motivos de la rebelión acabarán siendo revelados, pero no voy a contar aquí si la revolución es sofocada o, por el contrario, consigue sus objetivos.
Y por último, de momento, llegamos al último tomo aparecido en España: El último Castillo, tomo que contiene tres números de la serie regular y un especial dibujado por el siempre exquisito P. Craig Russell que da nombre al tomo. La primera historia, dibujada por Bryan Talbot, nos cuenta las andanzas de Beanstalk Jack durante la Guerra Civil de los EE.UU., una historia que guarda un gran parecido con mi episodio favorito de aquella gran serie de TV que era El Cuentacuentos, que se titulaba El soldado y la muerte (quien lo haya visto, no necesita que le cuente más). Los otros dos números de la serie regular son dos partes de una misma historia: un periodista parece haber descubierto el secreto de las fábulas, y un comando formado por la Bella Durmiente, el príncipe azul, Barbazul, Papamoscas y el Lobo Feroz se montan una aventura estilo Misión: Imposible para impedir que difunda el secreto del cual dependen. De esta historia destacaría la reacción de Barbazul a algo que le dice el Lobo. Esto puede dar que hablar en el futuro... o podría ser el detonante que hace que la historia acabe como termina, simplemente. El tiempo lo dirá.

Lo último que contiene el tomo es el plato fuerte: El último Castillo, que nos cuenta cómo se organizó la defensa del último bastión de las fábulas libres frente al malvado Adversario, una historia centrada en el romance de Azulejo (otro personaje conocido en el mundo anglosajón que en esta encarnación es el ayudante de Blancanieves) y… Caperucita Roja (algo crecidita, eso sí). Como ya he dicho, los dibujos de P. Craig Russell ya justifican la lectura, si no la compra, del tomo, pero es que además la historia nos da una primera idea de cómo era la vida de las fábulas en su mundo, de cómo fue su guerra con el Adversario y de cómo se las apañaron algunos para escapar… y otros para morir.
En fin, todo esto para que os hagáis una idea, os pique la curiosidad y, si os sobra algún dinerillo (es de Norma, recuerdo), le echéis un vistazo, que a mi modo de ver lo vale. Para mí, el mejor tomo es el segundo de los tres que han salido, Rebelión en la Granja, pero la verdad es que es mucho mejor empezar por el primero. No sé si podría decirse que es el buque insignia de la actual Vertigo como lo fueran Sandman, Predicador o Transmetropolitan, porque hay otras series como Y, el último hombre (de la cual ya hablaremos otro día) que también podrían considerarse como tal, pero es una serie que, a poco que siga así, habrá que seguir de cerca.
Siempre y cuando no nos importe que nos desmitifiquen algunos mitos.

Lecturas

Domingo ceniciento.

Mi conciencia hace esfuerzos por convencerme de que ya es hora de ponerme a estudiar pero sin demasiado éxito. En su lugar aquí estoy, después de haber disfrutado de Collateral y de las citas de Chris de la mañana de la emisora cicelyana KOSO (como buen fan de Doctor en Alaska que es uno).

¿Y cómics? Por supuesto, faltaría más. Por cierto, la familia bien, gracias.

Dontar, álbum firmado por el señor Corominas y publicado por Recerca, el primero de lo que parece será una serie ambientada en la Inglaterra del siglo XV con elementos de corte fantástico. Correcta presentación de la historia y de los personajes la que nos ofrece este primer álbum, complementada con un dibujo a acuarela cuya principal virtud es la recreación de una atmósfera entre decadente y enfermiza con reminiscencias de carácter mágico. Increíble la plasmación de la escena que cierra el álbum. ¿Los "peros" que se le podrían poner? Que sepa a poco en tanto apenas sucede algo de mención a lo largo de sus 56 páginas (sin embargo recordad que hemos dicho que es una mera presentación), y que tengamos que esperar un tiempo a leer su continuación. Aquí os remito a un enlace de los chicos de Comic Via donde se resume el argumento y se exponen las primeras páginas del álbum.

Tellos: Primer Viaje, prestigio que incluye dos historias y un relato ambientados en el mundo de Tellos (recordad, la creación de corte fantástico firmada por Dezago y Wieringo que ya vimos publicada por Dolmen hace un tiempo en dos tomitos). Guión a cargo de Dezago, los dibujos los firman Crisse en la primer historia(autor de La espada de cristal y Atalanta), y Thor Badendyck en la segunda (desconocía a este autor, del que cabe destacar que realiza su obra pintando con la boca debido a un accidente que le privó casi por completo de movilidad corporal), mientras que Wieringo ilustra el relato final. El balance de la parte comiquera: historias que no nos cuentan gran cosa, quedándose en un papel puramente anecdótico, si bien he de reconocer que la segunda acaba resultando simpática (si te has leído previamente el Tellos de Dolmen). Un cómic del montón que no se salva ni con los dibujillos del Crisse (que serán muy bonitos y todo eso pero a mí nunca me han dicho nada). Para fans de la serie.

La brigada de la luz, sí, le ha tocado el turno a un cómic que ya hace un tiempo que salió. Y hablo de él sólo porque me lo he leído y me he cabreado tanto leyéndomelo que no quería pasar la oportunidad de ponerlo a parir por estos foros. Miniserie USA ambientada en la segunda guerra mundial con elementos de corte fantástico (o sea, ángeles y todo ese rollo), guionizada por un tal Peter Tomasi (desconocido para mí, lo único que se me ocurre es que debe ser una especie de fundamentalista cristiano o algo parecido) y dibujada por otro Peter, Snejbjerg, al que ya habíamos visto ilustrando varias series Vértigo. ¿La historia? Una orgía sangrienta pasada por el tamiz de la religión cristiana (¿ahora comprendéis lo de orgía y sangrienta, verdad?), con presunto mensaje moralista-religioso de fondo, y repletita de incoherencias a nivel argumental. Una lástima, porque el tema de fondo daba para más, mucho más, si no se hubiera limitado el autor a ofrecernos lo primero y más fácil que se le pasó por su encorsetada cabecita. Joder, qué facherío y cuánta mierda (ups, ¿he dicho eso en alto?). Ah, los dibujos están bien.

And that's all.

Otro domingo perro.

Comunicado de La Carcel de Papel

Álvaro Pons ha pedido en su Cárcel de Papel que difundamos la siguiente nota:
Me odia telefónica

Por alguna extraña razón, Telefónica impide entrar en La Cárcel de Papel. Es decir, que si tienes un ADSL de esta empresa, olvídate de momento de entrar en esta página. Supongo que la cosa se arreglará en unos días y dependerá de las extrañas configuraciones de este proveedor, pero el caso es que prácticamente la mitad de los que entran en esta página ya no lo pueden hacer.
No puedo hacer nada de momento, salvo copiar los post que vaya poniendo en el foro de La Cárcel de Papel, que sí que es accesible.
Si alguien tiene algún conocido en Telefónica...¡que haga algo!
Espero que la normalidad vuelva en breve aunque, afortunadamente, tenéis un montón de excelentes páginas donde estar al día de todo lo que pasa en esto de los tebeos.

Si tenéis un weblog o página web y puedes leer este post, plis, ¡pásalo! "
Así que ya sabéis, si tenéis problemas para acceder a La Cárcel, miráos el foro.

Seguro que os lo habéis preguntado...

Si yo os dijera que me preguntárais algo que siempre quisisteis saber pero que nunca os atrevisteis a preguntar, seguro que habríais respondido: "¿A qué huelen los nazis?" (Sí, sois así de raros, no disimuléis)
Pues bien, dejemos que uno de ellos, Cráneo Rojo, nos dé la respuesta:

Cráneo dime todas las respuestas...

Y bueno, como viene siendo habitual... mi próximo post: ¡Fábulas! (¿Cuela?)

Insomnio

Ahogo una ristra de vituperios y maldiciones rollo Haddock por lo del cambio de hora. Pero bué, siempre debes ocupar ese precioso tiempo aprovechándolo lo mejor que puedes, no?
Esta vez me desmarco de las consabidas novedades para contaros qué me han parecido algunas lecturas (un tanto variadas) que ya hicieron su aparición en los estantes hace su tiempo. Y es que no sólo de novedades vive el fan.
...
Se me ha ido la olla, sorry, pensaba en el tiempo en que acudías a tu kiosko y te quedabas parao ante todas las colecciones que salían y, como tenías poca pasta en el bolsillo, te preguntabas qué te ibas a comprar con un mínimo de garantía que fuera a gustarte. Joder, lo que cambian los tiempos. ¡Y es que ahora ya sabes hasta cómo evolucionarán determinadas series sin que haya dado tiempo a sacarlas aquí! Los milagros de la red de redes. Uauh.

...

Mariko Parade: Novela gráfica firmada por Boilet al guión y Takahama al dibujo, publicada por Ponent Mon . Perfecto ejemplo de eso que se ha venido llamando por algunos slice of life y que los creadores de la serie refieren como Nouvelle Manga. Historia sencilla... ¿o simple anécdota? Y es que el hecho de que un dibujante y su modelo vayan a pasar un fin de semana a una población costera es algo que, la verdad, no da para mucho más que lo esbozado. Pero claro, la propuesta es atractiva: es la historia de un amor contemplado desde la óptica japonesa (aunque no nos engañemos, participa de cierta universalidad), donde el final ejerce una mayor atracción sobre la protagonista que su desarrollo. Es una historia de dudas y miedo al compromiso. Universal, lo que decía antes. Todo gana con el hecho de que advertimos cierto paralelismo entre la ficción que se nos narra y la realidad vital del guionista, Boilet, asícomo con la sensación de continuidad conseguida con una obra anterior, La espinaca de Yukiko. El resultado derivado es acentuar la carga emotiva subyacente en el argumento. Y claro, todo está narrado a la perfección por la japonesa Takahama, que incluye registros de corte humorístico al servicio de la historia (pues no todo va a ser drama) heredados de la más pura tradición mangaka, que no deja de ser curioso en su complementariedad a un dibujo de línea clara bastante afín al modelo europeo.Como interesante es el uso del color, utilizado sólo para recrear mejor determinados pasajes o poner de relieve aspectos claves de la trama. Fácil, emotiva y divertida lectura.
Peace Maker Kurogane 1: [oh-sí, almas de poca fe, también leo manga al uso] Shonen firmado por la autora Nanae Chrono, publicado por Ivrea y que ya cuenta con tres números publicados aquí. El manga en cuestión está concebido como la secuela de una primera parte inédita pero de la que se nos habla extensamente en la introducción, con lo cual quedamos perfectamente situados a la hora de ponernos a leer. Es la historia de un chaval, Tetsuo, acogido como ayudante por un cuerpo policial de samurais que protegen la ciudad de Kyoto en nombre del shogun. Familia, amistad, política son algunos de los temas que conforman una trama que para nada parece responder a su naturaleza de secuela. El interés en la lectura se coge en las primeras páginas y, a fuerza de presentar personajes diferentes y atractivos, tramas paralelas, y alguna que otra incógnita, no se pierde hasta el final. A ello contribuye un buen sentido del humor, siempre presente, si bien la autora nos advierte que la trama ganará en oscuridad y dramatismo. En cuanto al dibujo, debo reconocer que para ser manga se lee bastante bien, ya que no encontramos la confusión narrativa que caracteriza otras obras de temática similar (síiiiií, rollo samurai). Entretenimiento puro y duro del bueno. Ah, un detalle curioso, quitadle la camisa al manga.
Crónicas del viento: Más manga y de samurais, tamos en racha. Volumen único firmado por el guionista e historiador Kan Furuyama y el conocido Jiro Taniguchi como dibujante, publicado por Ivrea. ¿Y a esto cómo le llamo? ¿Seinen o shonen? Bah, venga, casi que seinen. El robo de unos escritos de contenido político en plena época Edo es la excusa para presentarnos una trama política centrada en el enfrentamiento de la desarticulada figura imperial con el shogunato, y el consiguiente juego de espionaje protagonizado por un mítico samurai, Jubei Yagyu. Sólido argumento y estupenda narración (como siempre con Taniguchi) sólo que un tanto aburrido (oooh, ¿pero qué veo? ¿otra emboscada en un camino?). Ahora sí, el desenlace no me lo esperaba y la reflexión final que hace el narrador reviste cierto interés desde un punto de vista histórico. ¿Pero qué os había dicho? Ah, sí, aburrido.
Lo he vuelto a hacer.
Me he rayao con el número de líneas.
Joder.

¿Sabes el chiste del rabino y la monja?

Buddy Christ wants you in Heaven

Semana santa.
No sé porqué pero casi estoy por ponerme a pensar en Nadie conoce a nadie. Y es que currar en un día como hoy, jueves santo, en un comercio y en esta comunidad autónoma (mhan dicho que es laborable según dónde vivas) supone, invariablemente, una sensación general que oscila entre el hastío más absoluto y un frenesí homicida (toda una tarde aguantando la marcha militar que transcurría por la vía peatonal adyacente y el albergar en tu alma la abominable mancha del pecado original son factores que contribuyen a ello)...
Pero afortunadamente, tenemos a los cómics.
Y puesto que estamos en unas fechas tan señaladas...¿Qué mejor que tratar algunas novedades que abordan el tema de la religión católica?

Empecemos por el entrante, El elegido de Mark Millar y Peter Gross.
Eres un chaval de 12 años de un miserable pueblo de ¿Illinois? (bah, tanto da) y un buen día se te cae un camión encima de la cabeza. Milagrosamente sales sin un rasguño. Y a partir de ese día empiezas a preguntarte el porqué de que continúes vivo. De paso también intentas hallar una explicación al hecho que de repente hayas comenzado a obrar milagros. Ah, claro, eres la reencarnación de Cristo del siglo XXI. Más claro agua (o vino). Más o menos.
Este es el punto de partida de esta miniserie firmada por Mark The Ultimates/The Authority Millar. Una historia con elementos que no dejan de ser interesantes, si bien son puntuales e insertados en una trama general mediocre y hasta diría que un poco estirada para lo que realmente es. El problema es que se falla en las formas a la hora de dar salida a lo que se nos quiere contar. Y aquí destacar el tono deslenguado y violento que Millar tiene por costumbre exhibir (más o menos gratuitamente) en sus obras, hecho que se evidencia en la resolución del cómic (en mente tengo una conversación que desde mi punto de vista está fuera de todo lugar y que me resultó de evidente mal gusto –¿qué queréis que le haga? No me resultan divertidos los chistes sobre pedofilia y violaciones-). Y por lo que al dibujo respecta, la mediocridad de la historia encuentra su reflejo a la perfección (es que al Gross le he visto cosas mejores).

Pero llegamos al plato fuerte, ¡Jesús bendito! , de Tronchet (autor del que ya habíamos visto alguna cosilla el la tristemente clausurada El Víbora), publicado por La Cúpula.
Os transcribo unos fragmentos de la introducción del tebeo:

Jesús decía: “La vida debe ser una fiesta. O por lo menos un picnic” Pero héte aquí que una horda de temibles hormigas negras invadió el mantel, se comió los bocatas de paté, echó a perder los huevos con mayonesa y mordió sin piedad las nalgas de aquellos excursionistas que, a estas alturas de la historia, ya se habían arrepentido de haberse ido de excursión (...)
Hay que sustituir la hostia por el chicle, lanzar bombas fétidas en los confesionarios y pirañas en las benditeras. En resumidas cuentas: menos curas y más payasos (...) resulta difícil caer en la locura integrista con polvos pica-pica en los calzoncillos.
La eternidad es demasiado corta como para vivirla con tristeza. Tal es el auténtico mensaje de Cristo.
Pásalo.

Nos encontramos ante una recopilación de historias generalmente de una página (o poco más), centradas en el personaje de Jesús, y con marcado carácter humorístico. Leyendo sus páginas casi podemos decir que nos encontramos ante una recopilación de chistes gráficos, que bien podrían ser contados a los coleguillas sin necesidad de contar con el tebeo entre las manos. El contenido, irregular, comienza con historias fáciles orientadas a poner a Jesús como un completo idiota, para ir ganando en complejidad y acierto según mi modesta opinión. Y es que al final he de reconocer que me lo he pasado en grande con el incendiario discurso del prota como presidente de la asociación de crucificados cabreados (quejándose de los escasos puestos de trabajo a los que podían optar –espantapájaros, guardias de tráfico en las rotondas-, de no poder privar con los colegas al salir de copas, de lo difícil que les resulta ir en bici...), o con la madre de Poncio Pilatos diciéndole a un Jesús súper-contento porque le habían regalado una cruz que su hijo no podía salir a jugar con él porque iban a cenar y se estaba lavando las manos, o con el malentendido que aparece al confundir a los Doce del patíbulo con los doce apóstoles (lanzados como paracaidistas sobre Alemania a fin de que dinamiten un puente).
Joder, ahora caigo que La Vida de Brian y este tebeo serían tal para cual. Podría salir de allí un crossover que pa qué. Muy recomendable pa tós vosotros, ateíllos y demás ralea. Y recomendable pal resto al que todavía le quede un poco de sentido del humor. Aún en estas fechas.

Ay! Si sólo Epicuro levantara la cabeza...

Depravada...

Sí, últimamente sólo pongo posts de estos, pero es que hay que decirlo: ¡Supergirl es una depravada!
¿Que por qué? Por esto.
Gracias a Progressive Ruin por hacer posible este hallazgo...

Saló de BCN 2005

Ficomic ha actualizado la lista de autores invitados al Saló de BCN de este año.

Standin' at home readin'

Algunas lecturas a salto de mata en una semana especialmente nutrida de novedades (para que luego la gente se vaya quejando de que nunca sale nada).
Leyendo Tokio es mi jardín (novela gráfica firmada por Boilet y Peeters, publicada por Ponent Mon) a uno le llegan recuerdos veraniegos de un cine a la fresca de Mahón (Menorca), acondicionado en mitad del claustro de una iglesia (sip, siempre hemos tenido fama de ateos y rojillos, qué se le va a hacer), con Lost in translation en pantalla y una pipa cargada y sin fuego (no pregunten). Creo que me voy a ganar cierta fama de ir a contracorriente, pero a diferencia de lo que se oyó de esta película en su estreno (críticas positivas a mansalva) me dejó de lo más frío. Qué os voy a contar, la prota me sacaba de quicio! Todo esto a raiz de que ese retrato de Tokio y en un sentido más amplio de la sociedad japonesa se refleja por igual (y aún me atrevería a decir que con más profundidad) en esta novela gráfica, sólo que desde una perspectiva completamente opuesta: Si en Lost in translation la pareja protagonista se mueve en un escenario extraño (a momentos incluso diría que casi irreal) definido por contraposición al modo de vida occidental, aquí Boilet i Peeters aún sin renunciar a este hecho parecen poner más intererés en poner de relieve la similitud del género humano, aspecto que cimenta el argumento de la novela: la fascinación de un occidental, un francés, por la cultura nipona, y su relación sentimental con una joven nativa. Una historia donde la cotidianeidad de lo contado es el eje en torno al que se desarrolla la acción, narrada magistralmente y con una envidiable naturalidad que haya su reflejo en el dibujo, donde se pone en evidencia la documentación fotográfica y audiovisual reunida por Boilet. Una lectura deliciosa, amable y de la que podéis aprender mucho sobre ese gran desconocido que es el Japón.

Y seguimos con cómics que tratan el tema de las relaciones personales: Siempre podemos ser amigos, de Mawil, publicado por Bang Ediciones. Y me encuentro con un tebeo donde el protagonista, en el que parecen advertirse rasgos autobiográficos, nos cuenta varias historias centradas en su relación con el sexo opuesto. Si bien irregulares, la impresión general que me causó es de cierta decepción. Sencillamente lo encontré aburrido: En ocasiones se sirve de excesivo texto que no viene a cuento de gran cosa y que ralentiza la lectura cuando no la hace insoportable, hecho que se pone en evidencia al intentar hacernos reir con chistes o situaciones que, la verdad, no me hacían maldita gracia...Curioso el que el estilo de dibujo de Mawil, caricaturesco, acompañe historias de sabor agridulce. Por lo demás, prescindible desde mi punto de vista (lo cual ya sabéis que no quiere decir absolutly nothin': había leído críticas positivas que habían sido colgadas como comentarios a la noticia sobre su lanzamiento que Álvaro posteó en su Cárcel de Papel).

Loki se psicoanaliza

La primera vez que vi el comic llamado "LOKI" fue porque un amigo se lo compró en americano, lo miré y me quedé alucinado con las ilustraciones. Lo siguiente que pensé fue:- ¿Cuando sacaran esto aqui y en que formato? La respuesta la tengo en mis manos desde ayer.

Panini nos presenta la recopilación de la miniserie de cuatro comics en un formato de album europeo (más grande que el formato en que se publicó originariamente en los U.S.A.) en tapa dura y a un precio que hay que agradecer a la gente de Panini, 12€, cuando lo vi me quedé alucinado. Realmente la edición de este comic esta muy cuidada (aunque los duendes de la maquetación se equivocaron en la situación de dos globos de texto, pero da igual, un error mínimo, si a Norma se le perdona por todos los que a cometido ¿porqué a Panini por esta nimiedad no? Bueno, dejemoslo que me voy del tema.

Lo primero que llama la atención del album es logicamente las ilustraciones del artista croata Esad Ribic que fue el sustituto de Rude en los números finales de la miniserie Los Hijos del Atomo y aunque era correcto no llegaba a los niveles gráficos a los que llega en este Loki, unas pinturas tridimensionales, creando admosferas con luces y sombras. ¡IMPRESIONANTE!. Si en ocasiones Alex Ross peca en sus ilustraciones que sus composiciones son demasiado teatrales y que se ve a la legua que estan basadas en referencias fotográficas, Ribic (aunque creo que tambien las usa) se le nota muchisimo menos y eso es algo de agradeces al leer el comic pues no te saca de la magia de historia. Espero que este autor nos deleite con más trabajos suyos en un futuro no muy lejano.

El otro 50% del libro es el guión que en este caso esta escrito por Robert Rodi al que no tenía el gusto de haber leido nada suyo. Nos presenta una historia intimista (que nadie espere épica en este cuaderno, ni historias con superheroes, esto es todo mitología nordica pura y dura). Juega a crear una analogía entre la carcel donde tiene encerrado Loki a sus prisioneros y la psique destrozada de este, donde cada celda donde tiene a un personaje encerrado en concreto que (segun Loki) es el responsable de una parte de su psicosis de paranoia aguda y asi a medida que va paseandose por las celdas vemos como va creando un complejo sistema lógico con ideas falsas que le llevan a sentirse como una victima de una conjura entre los dioses de Asgard.

Otro punto que el escritor trata es que no existe el libre albedrio, que se haga lo que se haga el final ya esta escrito y que por mucho que se intente cambiar eso, es imposible. Claramente el autor hace un guiño al lector habitual de comics de Thor como queriendole decir que en todas las historias que a leido de estos personajes y las que leerá puede pasar de todo pero que tenga claro que el final de estos personajes ya fue decidido en la mitología antiguo-nordica y que no esperen que el final de estos personajes sea otro que el que se narra en las leyendas. Quizas esta parte sea la más floja del trabajo.

Realmente estoy contento con el resultado final de este album. Es curioso que en la Marvel actual se este publicando algo como esto. No estaría mal que los estudiantes de psicología le pegaran un ojo a este libro. Y que Marvel se arriesgue con más productos como este.

Algo habrá que hacer...

Hoy iba a escribir el tan retrasado post sobre Fábulas, pero como estoy muuuuy resfriado y no pienso escribirlo, copio vilmente de otros blogs el truco de postear una portada absurda para que al menos tengáis algo en qué pensar.

Aquí podéis ver un poder que no sabíais que Superman tenía, pero que seguro sospechábais...

Blade Trinatity sin gas ni nada

Cuando vi las otras dos partes de Balde las vi con la idea de que vería una "ultimitación" del personaje y así fue. Me sente en la butaca y disfrute de las peliculas. Me gustaron, tanto la uno como la dos, son peliculas de acción que saben dosificar la trama sin llegar a decaer, pero esta tercera... no llega a nada de lo que las otras dos hicieron.

El problema de la pelicula creo que se llama David Goyer, vale que guionizó las otras dos, aunque visto lo que a hecho en esta me huelo que los directores (sobretodo DelToro en la segunda parte) y algún guionista más (ya sabemos que no todos los guionistas que trabajan en un guión salen acreditados) metió mano en los guiones de las otras dos peliculas arreglando las fallas de ritmo que tuvieran y que en esta al ser Goyer el guionista y el director no tuvo esa revisión de su guión y vemos una película desangelada, aburrida y sin la emoción que se tenia al ver las otras dos.
En esta peli la emoción no va en aumento a medida que la pelicula avanza con un desenlaze final escalofriante y totalmente lógico, de ver como Blade se enfrenta a un oponente verdaderamente dificil en el que el heroe tiene que dar el maximo para salir airoso. ¡NO! Aqui te da igual lo que les pase a los personajes y el malo "Dracula" no llega a ser un villano del que pienses que es superior a Blade y que el chico lo tiene chungo, todo lo contrario cuando ves el combate final sabes que no le va a durar nada y que esforzandose un poquito se lo quitara de encima. En cuanto a guión me pareció un borrador muy primario llevado a la pantalla.

Wesley Snipes sigue en su papel de:" soy más chulo que un ocho" que ya interpretara en las otras dos y lo hace bien. Ahora que los nuevos personajes... ¡UFFFFFFFFFF! No se yo. El que más me dolio ver fue el de Hannibal King y eso que cuando hace acto de presencia por primera vez piensas :-Fabuloso los vampiros los conocen! Me explico, cuando aparece la vampira que se supone que es la mala malosa (aunque viendo la peli podria decir sus dialogos y hacer sus escenas cualquier otro actor vampiro secundario que no notariamos la diferencia) dice: -¿Queeeeeeeeé? ¿Hannibal King? - y en tu interior se crea una sensacion de decir: - Ostras! seguro que si esa que se supone que es la mala malosa le tiene esa tirria será un personaje cojonudo- Pueeesssss...... va a ser que no! El Hannibal King de Balde 3 es como esos personajes afroamericanos de las peliculas de acción americanas de los años 80 y 90 que eran el personaje graciosillo que decia chistes chorra sin parar y que lo único que se conseguía era que te pusieras de parte de los malos, pues ese es el King que tienes que aguantar.

El otro personaje relevante que es Abigail que aqui en vez de ser una descendiente de los Vanhelsing es hija del ayudante de Blade. Y creo que es lo más logrado de toda la pelicula. Cuando dispara con el arco piensas que ¿porqué no hacen una pelicula de Ojo de Halcón o Flecha Verde? Tambien ves posiblidades de como tendria que haberse movido y actuado a Elektra.

En fin, que según pasa la película vas viendo como de ideas que podrían haber dado mucho juego en manos de Goyer se le van esfumando y ya al final de la pelicula te das cuenta que el proyecto le a venido grande y que le importa tres mierdas la pelicula y se la termina a cachondeo puro y duro. Dialogos idiotas, perros caniches tipo alien, insultos copiados de los killacos que van a hacer botellón y sin olvidar los hombres embolsados al vacio como ositos-gominola.

Si como reza la publicidad esto es solo el principio que Dios nos coja confesados (aunque creo que ya han dicho que no habrá un Blade 4).

¡¡¡¡Y la de Batman esta guionizada por Goyer, como el telefilm de Nick Furia que protagonizó David (Kit) Haseljof (o como se escriba)!!!!! ¡Que viene el Goyeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerrrrr!!!!! ¡Que viene el Goyeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerrrrrrrrrrrrrrr!!!!


Goyer diciendole a Jessica Biel: -¡Como lo hagas otra vez bien te largas de la peli!

Para acabar (porque la noche que la vi fue redonda) el trailer de antes fue "El hijo de la Mascara" y eso de ver a Loki con un peinado de anuncio de crema fijadora para el cabello, una gabardina y diciendo que es el dios de las travesuras... me parece que esta si que no voy a verla, ya tuve bastante con Catwoman.
Ahora que lo pienso, en la primera de La Mascara decian que la mascara era una especie de carcel de Loki. Si la mascara es la carcel donde esta encerrado Loki. ¿Qué coño hace Loki buscando la mascara? Si es que ya digo yo que esta peli no tiene ningun sentido.

Adaptaciones que asustan

No hay quien nos entienda.
A los lectores de cómic, me refiero. Generalizando, claro, que habrá gente para todo.
Me explico: por un lado, tenemos unas ansias descomunales de ver a nuestros personajes favoritos en la gran pantalla, pero por otro, como la visión del personaje que realiza el encargado del diseño de producción de la película no nos convence (porque, afrontémoslo, nunca estamos conformes) somos los primeros que criticamos estas adaptaciones.
Aún así, hay distinciones. Es decir, pongamos por ejemplo Los Cuatro Fantásticos y Batman Begins. Sí, es difícil ponerlas a la misma altura cuando una está protagonizada por Ioan Gruffud, Jessica Alba, Michael Chiklis, Chris Evans y Julian MacMahon (si os suena algún nombre, enhorabuena... y Jessica Alba no cuenta) y la otra la protagonizan Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Morgan Freeman, Gary Oldman y Ken Watanabe, por nombrar sólo algunos (por si lo dudáis, la primera lista de actores pertenece a la peli de los 4F y la segunda a la de Batman). Pero los personajes estarían, por así decirlo, al mismo nivel. A pesar de que Batman sea más conocido que la Primera Familia de la Marvel.
El resultado de ambas películas puede preocupar más o menos, dependiendo de lo implicados que estemos con los personajes, pero hay otras adaptaciones que provocan auténtico terror en los aficionados. Y esas adaptaciones suelen tener dos palabras en común: Alan Moore. Quien haya visto la adaptación de From Hell o de La Liga de los Hombres Extraordinarios sabe a qué me refiero, pero es que lo que se nos viene encima roza el sacrilegio para un gran número de fans: ¡Están adaptando V de Vendetta y Watchmen!

Por supuesto, todos lo hemos soñado alguna vez. Yo mismo reconozco que si veo en pantalla el monólogo de V con la estatua de la Justicia tendré lo más similar un orgasmo que haya podido tener en el cine, pero... qué miedo, ¿no? ¿De verdad se pueden adaptar?
Personalmente, considero más adaptable V de Vendetta que Watchmen, porque por muchos detalles que haya en V, estos son más fácilmente obviables en vista a resumir la obra para condensarla en las 2 o 3 horas (como mucho) que pueda durar el film. En Watchmen todos los detalles pesan mucho más, y hay muchos detalles que se necesitan para comprender el todo, pero, eh, para algo están los guionistas, ¿no? (escalofrío)
Para ver si quitamos un poco ese miedo (o nos metemos un poco más de miedo en el cuerpo, depende), vayamos con los detalles de una de ellas: Empecemos por V de Vendetta, que para algo es mi cómic favorito. Además, apenas sí hay información de la adaptación de Watchmen,de momento.
V de Vendetta se rodará en breve en Berlín (si no ha empezado ya el rodaje) a las órdenes de James McTeigue, con los hermanos Wachowski y Joel Silver produciendo, y protgonizada por James Purefoy como V y Natalie Portman como Evey. Ah, y dicen que Stephen Rea estará por ahí, en algún papel, pero ignoro en cual. La pregunta que mucha gente se hace al respecto de esta película es: ¿la suavizarán? Es decir, los protagonistas pueden ser luchadores por la libertad, pero, según se mire, fácilmente podrían ser terroristas. ¿Hay sitio para una película así en la América post-11S? Para contestar a esa pregunta está la propia Natalie Portman, a la que se le preguntó algo similar en la rueda de prensa de presentación de la película:
“Esta película trata sobre el poder del pueblo para jugar un papel activo cuando el gobierno no se ocupa de él; el pueblo tiene el derecho a rebelarse, a hacer que se escuchen sus opiniones.” En cuanto, a si el personaje es o no una terrorista: “Ésa es una de las grandes preguntas que esta película incita a hacerse y a debatir”.

Natalie Portman en la rueda de prensa

Por tanto, en el caso de que hayan suavizado el tema, al menos no lo han eliminado por completo.
Otra de las preguntas que yo me hacía era si conseguirían que el actor que interpreta a V no se quite la máscara. Recordemos cuán fácil era para Peter Parker desprenderse de ella, por ejemplo, y seguro que ese tipo de cosas muchas veces lo imponen los contratos con los mismos actores (“Vale, llevaré máscara, pero se me tiene que ver la cara en un 75% de los planos”). V corría el riesgo de padecer algo así. Pero en el caso de V, es importante que nunca le veamos la cara. Siempre debemos poder pensar que podría ser cualquiera, porque es, de hecho, la voz del pueblo. Una voz cualquiera.
En fin, ¿qué se hará al respecto? Pues, afortunadamente, el propio actor James Purefoy habló de ello: no le veremos la cara en toda la película. A nosotros nos alegra la película y encima para él es un reto interesante interpretar sin que se le vea la expresión de la cara. Todos contentos, entonces.

James Purefoy, el V fílmico

Otros detalles de la película confirmados por Natalie (permitidme que le llame Natalie): tendrá que raparse el pelo y perder peso para cierta parte de la película. Quien haya leído el cómic ya sabe por dónde voy. Me alegra que también mantengan esa parte. Y espero que no la suavicen.

Sabemos lo que mantienen, pero, ¿qué cambiarán?
Yo sigo teniendo miedo. No tanto, es cierto, pero, hey, soy un lector de cómics: Nunca me doy por satisfecho.

¿Lesbian unicorns? Oh-tío!

IIIIIIIII-HAH!

Er...no preguntéis.

[Gracias Jaime]

Nuevos Mutantes

We're Barbie X Girls and Stunt X Boys in a Mutant World! It's fantastic! BOMBASTIC!

Jeh.

Well, uno se lo ha pasado de vicio leyéndose este cómic, pa qué negarlo. Uséase, que me he reído a mandíbula batiente. Y como me encanta compartir cosas como esta con vosotros...

Mi escena favorita: splash page del instituto para jóvenes talentos:

-Sofía Mantega (anda-qué..vaya cruz,niña): No me dijiste que fuera tan impresionante

-Dani Moonstar (yo estaba enamorado de Espejismo, pa qué negarlo): ¿Quieres algo impresionante? Ahora lo verás...

Y sale una action figure del profe Carlos Javier! (por cierto, apareciendo de la nada, el tipo acaba de revelarnos que no sólo es el más grande telépata sino que también se teletransporta rollo star trek). Hasta queda espacio suficiente en la viñeta como para poder dibujar una mano que deposite el muñequito del Xavier sobre el embaldosado! Sofía Mantega. Te presento al profesor Charles Xavier. Uau. En serio, no podría estar más impresionado por el jeyperman calvo este...

¿Y os fijásteis en el doctor McCoy? Yo de pequeño tenía un peluche que era igualito. Sólo que era rosa. Ah, y una pantera. ¿Os habéis fijado en esos pelillos de las garras? ¿Fieltro?

Pero vamos, lo que no tiene desperdicio son todos esos maniquíes que salen por doquier. La primera página del tebeo es significativa:

viñeta 1) De pequeños, un amigo y yo hemos quedao pa enfrentar nuestras respectivas colecciones de argamboys. El escenario es lo de menos, una calle cualquiera.

viñeta 2) Reportaje del National Geographic sobre el alargamiento del cuello en las mujeres de la tribu africana X. ¿Alguien se ha fijao en el cuello de la madre de Sofía?

viñeta 6) Si es que todos los venezolanos sóis iguales, hóstia!

viñeta 7) ¿Te gustan mis caballitos de juguete? Son articulados!

Pero sigamos leyendo: Oh-oh, página 9, bienvenidos a un pase especial de La invasión de los ultracuerpos. Deteneos en las viñetas 2 y 5 (la última). Dos opciones: a) acabamos de meternos algo chungo y todavía lo estamos flipando o b) humanos, venimos de Marte a esclavizar a toda vuestra miserable raza.

Uséase, expresividad cero, rigidez, desproporciones anatómicas (uau, el padre de Sofía tiene el cuello de un toro...y luego va diciendo a su hija que no exhiba sus características mutativas, menudo hipócrita!).

Otro detalle divertido: splash page página 5 del segundo número que nos ofrece Panini: el lateral de un tren y una ventanita donde salen Sofía y Dani: ¿Falta mucho para llegar? Un poco. Uau. Tío, mhas dejao pegao a la butaca. Impactante. ¿No querías mostrarnos un plano general de un paisaje natural y se te fue la olla?

En serio, Keron Grant (el dibujero)..¿cómo conseguiste este trabajo en esta serie? En cambio son de destacar las portadas del Joshua Middleton (Moonstar mooooola).

Y dejando de lado los dibujos (como os digo, son tan malos que te ríes), el guión no es nada del otro mundo, no está mal. Más de lo mismo. Más mutantes. Pero eso sí, con ello no quiero decir que sea malo. Se cumple de forma más o menos decente. Se comienza presentándonos la nueva formación de jóvenes mutantes, y yaxtá. Habrá que ver cómo se desarrolla la idea en números posteriores.

Conclusión: ¿Os hacéis otras series mutativas? Compraos ésta también! Al menos probadla..

Lazin' on a Sunday afternoon

Acabo de descubrir la radio por internet. Sip, en efecto, vaaaya descubrimiento el del capullo este! Well, de hecho no ha sido ni descubrimiento, mi compi de piso ha sido el que me ha abierto los ojos. O sea, mérito= cero.

Virgin Radio Classic Rock. No es tan rockera como vende su nombre, pero ya me sirve para amenizar esta tarde perra-perra de domingo [joder,toma ese riff de Boston!]

¿Alguna vez os habéis preguntado si el hecho de haber contado con poco humor pa leeros algo ha podido suponer el que os perdáis una obra maestra del cómic? Imaginad leyéndoos Watchmen a desgana, cansados y medio dormidos [hósti, los Jefferson Airplane!]. Igual hasta acababa pareciéndoos un coñazo, no sé. Todo ésto a modo de introducción al hecho de haberme leído ayer, en condiciones poco apropiadas pa leer nada que no sea el listado de pizzas de tu local favorito, un nuevo manga seinen que Panini ha sacado esta semana, D'V, de la editorial japonesa Kodansha.

¿Resultado? Manga de ciencia-ficción que compararía con algunas de las cosillas a las que nos tiene acostumbrados Masamune Ghost in the shell Shirow, tanto a nivel de argumento como de ejecución, ya que el dibujo de su autor, Takuya Fujima, se parece bastante. Y claro, quien compara con Shirow no puede saltarse lo de la narración confusa, en parte derivada del dibujo recargado. Ningún problema si estáis acostumbrados a este estilo. Lo cual no es mi caso. En cuanto a la historia, me resultó aburrida y que podía haber sido contada de forma mucho más sencilla de lo que se hace (porque si el argumento ni es complicado ni menos enrevesado..¿pa qué liar las cosas? ¡este chico debió de flipar con la segunda y la tercera de Matrix!). Vamos, que no me gustó. Claro que si sóis fans del señor Shirow, de las chicas (sorry, androides) ligeritas de ropa and all that jazz no estaría de más que le echárais un vistazo. Puede que os guste. Además, recordad, ayer yo no estaba muy por la labor.

Afortunadamente me he desquitado hoy leyéndome el Uzumaki 5. Más de lo mismo (ya le dediqué un artículo llegado a su ecuador: mirad los archives), sólo que de repente se ha ganado en coherencia: las historias ahora se suceden cronológicamente como un todo argumental, haciéndose referencia a hechos que ya leímos hace tiempo. Kirie sigue sin estar loca, pero bué, eso ya sería pedir demasiado. Veremos cómo acaba todo el mes que viene, porque todavía estoy esperando una explicación (tchk-tchk...¿quién diría que reverencio a David Lynch?).

Mientras, permitidme seguir sin comer una caracolada.

Imitación de post en re menor

Sapristi.

Vaya semana. Y éso que hace tan sólo 49 minutos que hemos entrado en el miércoles.

Si el lunes iniciaba uno de esos posts Hate-Mondays (Happy Mondays? Joder, esos tíos sí que estaban realmente mal!), y me disponía a contaros lo gratificantes que habían resultado un puñado de lecturas de ésas condenadas al ostracismo (de forma inconsciente e injustificada), en medio de la perrería inherente a un domingo cualquiera introducido por una leve resaca que me acompañó en mi tardío despertar y amenizado con los deberes típicos del sacrosanto descanso semanal (léase el consiguiente sacrificio humano al ente primigenio que habita en mi cocina después de seis días de actividad culinaria febril, coladas y planchados propios de regimiento,etc-etc-etc)...

Sorry.

Como os iba diciendo, os iba a hablar de lo que me habían parecido un par de lecturas (and the winners were: Maison Ikkoku y Y The Last Man). Y de paso, recuperar una de las mejores escenas que recuerdo de un cómic:

Actuación teatral universitaria. Una bailarina desnuda pone en práctica su arte entre una muchedumbre de enlutadas e inexpresivas animadoras-tipo-USA. La libertad ante la represión del sistema. Fugaz ilusión abocada al más completo fracaso. Terrible. Me cuesta reponerme de la imagen y de su espantoso significado. El lugar: Novia por correo, la novela gráfica de Mark Kalesniko publicada por Ponent Mon. Una lectura para recuperar (si aún te queda estómago para volver a mirar al vacío). Impactante y desoladora.

A eso le sigue el lunes. Odiado lunes. Las páginas sobre nuestro medio, el cómic, saltan con una noticia bomba: Norma ha perdido los derechos de publicación del material DC y Vertigo. Se apunta la posibilidad de que Planeta se haya llevado el gato al agua. Ninguna de las partes emite comunicado oficial alguno. Otras páginas apuntan a que los derechos están en el aire. Otras se limitan a decir que todo ha sido un fake.

Y empiezan a sucederse las hipótesis.

El martes Norma emite un comunicado oficial. Confirmada la pérdida de derechos. Se avanzan sus últimas novedades a salir a final de mes: una auténtica traca fin de fiesta, digna culminación de lo que habían sido los meses previos. Qué huevos.

Con todo el teléfono no para de sonar.

Intentas recobrarte de todo (ayuda tener una tarde de esas intensas en el trabajo) visionando Shaun of the Dead (traducida aquí por Zombies Party). Sobre cómo recuperar a tu novia el mismo día que han elegido los muertos para levantarse y echarse a andar. Divertidísima comedia con sombis de por medio. ¿A qué esperáis? ¡Id a vuestro videoclub y alquiladla, si es que la tienen! (Yo me tuve que patear un par hasta encontrarla).

Pero al final, antes de acostarme, cometo el error de entrar en el jodido mundo real dando una rápida pasada por encima de las principales páginas comiqueras. Y se me quitan las ganas de hablar de Maison, Yorick y Amelio.

En fin, que me voy al sobre, que el día de ayer ya duró demasiado y hoy se presenta borrascoso.

[A mis compis de blog: perdonad por la divagación del post]

Un poco de todo

LA MOSCA
Un acercamiento casi fotograma a fotograma de lo que serían las vivencias "realistas" de un grupo de insectos cualquiera en una cocina cualquiera de un país industrializado. Es simpático y divertido, aunque no tanto como otras obras de Trondheim, y opino que no apura todo lo que podría sus premisas iniciales, especialmente cuando hacia el final de la obra el autor tira el realismo y el detalle por la borda y entra en un absurdo desenfrenado que deja bastante descolocado al lector y que no parece en consonancia con el resto del relato.

LA VENGANZA DEL CONDE SKARBEK
Sí, los dibujos de Rosinski son muy bonitos, lo sé, pero la labor de Sente hace que me pregunte si hay algo peor que un argumento sencillo, que que se traduce en un guión competente y correcto, pero que lamentablemente es tan predecible, lineal y tópico como... bueno, como este cómic.

WEST
Pues en vista de la lectura de este West debo decir que la respuesta a la anterior pregunta es sí, hay algo peor, y es un argumento sencillo, que desemboca en un guíon inepto y confuso y tan predecible, mal estructurado y tópico como... bueno, como este cómic. Para dar aún más risa al personal, el dibujante se une a la fiesta adoptando soluciones gráficas que no obedecen a ningún propósito narrativo en concreto, contribuyendo al ritmo de hipo de la historia.

LA NOCHE DE SAINT-GERMAIN DEL PRÉS
El tebeo empieza bien, una trama de detectives al uso, bien realizada desde todos los aspectos, para empantanarse justo antes de su meridiano cuando el protagonista no sabe por dónde proseguir su investigación y parece que el autor tampoco. Cuando llegamos al desenlace poco importa la identidad del culpable, porque hace tanto tiempo que las cosas suceden sin un sentido aparente que detalles como una resolución satisfactoria para el lector dejan de tener importancia alguna.

LA ÉPOCA DE BOTCHAN VOLUMEN PRIMERO
Ésta es la primera obra de Taniguchi que leo después de su emocionante El almanaque de mi padre y tal vez por comparar ambas de manera inconsciente este tebeo me ha sabido a poco. El comienzo me resultó algo confuso y la historia es normalita, pero poco a poco va convenciendo a medida que se profundiza en los personajes, se añaden otros nuevos y se despliega la situación histórica en la que estos se mueven. Momento en el cual se acaba el tomo, lástima. A ver los siguientes.

1000

Breve post para haceros saber que hemos sobrepasado la barrera psicológica de las 1000 visitas (desde que nos dimos de alta en nedstat, no desde la creación del blog). Sí, muchas visitas son nuestras, pero... ¿y la ilusión que nos hace?

Haruto en el Diario de Mallorca

¿Desde cuándo cortar y pegar es condenable? No tenemos más que ver alguno de esos blogs ante los que la peña se quita el sombrero para ver que de tanto en tanto (y a veces es más que cierto que muy a menudo) se recurre a esta opción para postear. Así que...no veo por qué tenemos que ser menos, no?

Well, ayer Luis me comentó algo de que en las páginas del Diario de Mallorca le habían dedicado un artículo a Haruto, la parodia del manga Naruto firmada por el mallorquín Sebastià Riera. ¿Prensa local y cómic? ¡Otro de los sellos que se viene abajo! Y como en este blog ya nos habíamos referido a este cómic desde que hace unas semanas se realizó su presentación en la librería palmesana Gotham Còmics...
Po-ézo, que aquí os incluyo el artículo de prensa:

CÓMIC El manga ´Haruto´ pisa fuerte en su primer número

La publicación del dibujante Sebastià Riera, de 32 páginas, tendrá carácter bimensual T. OBRADOR. MANACOR. El primer número de la serie de cómic manga llamada Haruto, publicado por Megara Ediciones, ha resultado un éxito. Su autor, Sebastià Riera Domínguez (Manacor, 1982), está tremendamente satisfecho. "No me esperaba esta acogida tan buena", admite. La tirada inicial fue de mil ejemplares distribuidos en establecimientos especializados de todo el Estado. Tras agotarse, se realizó una segunda tirada superior a los 1.300, con un formato mejorado. El primer número salió el pasado mes de enero, y contenía un total de 32 páginas. En marzo se pondrá a la venta el número dos de una historia pintada en blanco y negro y con diálogos en castellano, que se basa en una parodia del famoso cómic manga japonés Naruto, con ´n´, que por su camino ya ha alcanzado el tomo quince, y goza de un enorme éxito y reconocimiento internacional, equivalente a la archifamosa Bola de Dragón. Riera explica que la temática de Haruto se centra en unos jóvenes cuyo objetivo es el título de ninja. Para ello tendrán que superar pruebas. Asimismo, se invocarán a animales y algunos personajes se asemejarán a personas de sobras conocidas, como Bush, Bin Laden, y Torrente, entre otras muchas. El joven dibujante es estudiante de Ilustración, curso impartido en la Escola d´Arts i Oficis de Palma. Su exitosa publicación Haruto tendrá periodicidad bimensual, por lo que en estos momentos ya está confeccionando el número tres de la serie. Adrover agradece la gran oportunidad que le dio la editorial, que confió en su proyecto. "Aquí en España entrar en el sector del cómic manga japonés y que vaya bien es difícil", advierte. El manacorí es también autor de un libro sobre el mismo Haruto,de unas cien páginas y que sólo se divulgó por Internet.