Los Apéndices de Vishanti: Green Lantern de Benjamin Raab y el retorno de Ron Marz

La etapa de Ben Raab duró del número 165 al 175 y las aventuras de Kyle transcurren en el espacio donde se trasladó para vigilar su sector. Está solo porque su novia Jade ha decidido volver a la tierra.

La trama principal consiste en acabar con la organización criminal Black Circle que ya apareció con el crossover de Green Arrow. Esta organización teje su red por toda la galaxia y dirige todos los asuntos sucios. [El líder es Amon Sur, hijo de Abin Sur el Green Lantern que le dio el anillo a Hal Jordan] Cuenta con la ayuda de Kilowog y algunos exgreenlanterns.

En la tierra se producen cambios importantes con los personajes que evolucionan y toman rumbos nuevos. [Terry se convierte en un icono homosexual para conseguir la aceptación y la igualdad, John Stewart y su novia tienen problemas y se distancian y por último Jade engaña a Kyle con otro hombre]

La lucha final contra la organización es apoteósica y supone grandes revelaciones de lo que ha ido ocurriendo a lo largo de los números. [Un arma capaz de crear agujeros negros, una traición de un exgreenlantern y la muerte del líder pero de una manera insospechada. Es asesinado por una Guardiana que antes ha apuñalado a Kyle por la espalda. Le dice que el deber de los Guardianes es mantener el orden a cualquier precio y que él ha de aceptar su destino y morir. El final es la explosión de la nave]

Raab potencia la vertiente cósmica del personaje y permite observar la variedad de planetas del sector 2814, como madura Kyle y los cambios de sus amigos en la tierra. La etapa es corta pero bien hecha.

Los dibujantes principales son Rick Burchett y James Bosch y haciendo fil-in Chris McLaughin, Jamal Igle y Andy Smith.
Burchett y Bosch tienen un buen dibujo para la acción y escenarios cósmicos. Los demás lo hacen bien, no hay saltos de calidad solo McLaughin que es un dibujante más clásico.



El retorno de Ron Marz se produce en la saga de seis números Homecoming? (176-181) que significa el regreso de Kyle a la Tierra [sobrevivió a la explosión teletransportando el anillo a Terry y después salió de este] para establecerse de nuevo pero las cosas no saldrán muy bien [se encuentra que Jade le ha engañado con otro y encima le echa la culpa a él, la JLA al tener a John Stewart como GL parece no necesitarle] por lo que decide volver al espacio y se despide de uno de los secundarios que más utilizó Marz: Radu el casero y dueño de una cafeteria. Pero es atacado por Fatality que ha sido liberada por Major Force. [el asesino de su novia Alexandra Drewiit] Kyle decidirá buscarlo pero se pelea con Stewart que le convence para no seguir al estar emocionalmente implicado y asegura que lo encontrará.

La madre de Kyle se convertirá en el único refugio donde puede regresar y ser feliz pero la tragedia acecha.[una casa a oscuras, un frigorífico medio abierto, los lentos pasos del héroe para comprobar si la pesadilla ha vuelto, la angustia en su cara y por último la alegria al ver que su madre no está muerta. Pero una siniestra voz surge de la oscuridad y le dice: ¿Crees que repetiría el mismo truco dos veces? Mira el horno. Allí estaba la cabeza de su madre y Kyle estalla] Comienza una lucha a muerte contra el Major Force. [Este consigue detenerlo con una revelación y una promesa: su madre está viva y si le da el anillo les dejará en paz para siempre. Kyle después de todo lo vivido y cansado decide darselo pero cambiará de opinión cuando el Major Force diga que se lo dará a alguien que pueda hacer el trabajo. Kyle decide recuperarlo porque ha sufrido mucho por llevarlo y cree que ha probado a lo largo de los años que es merecedor de ese trabajo y responsabilidad] La lucha prosigue en el espacio y Major Force le dice que no puede morir y siempre volverá. Pero existen peores destinos que la muerte. [Le corta la cabeza y la envia al espacio infinito. Major Force vive pero atrapado] Acabada la lucha ha de decidir si volver a casa o buscar su camino en las estrellas y decide la última.

El dibujante es Luke Ross que hace un dibujo sólido y coherente.

El final supone dos cosas el cierre de la colección para a continuación publicar Green Lantern: Rebirth y que Marz guionize otra vez a Kyle Rayner personaje que creó y desarrolló. Marz hace una buena historia de despedida pero triste.

Las aventuras de Kyle Rayner se pueden leer en Green Lantern:Rebirth, Rann-Thanagar war, Green Lantern Corps y por último Ion guionizado por el propio Marz siendo un cómic interesante.

Los 181 números que tuvo el volumen 3 de Green Lantern supusieron grandes cambios y las etapas de todos los guionistas son notables aunque a veces irregulares pero globalmente buenas.

No creo que Planeta lo publique con los anuncios del lanzamiento de Green Lantern: Rebirth y la etapa de Green Lantern guionizada por Geoff Johns pero podría hacerlo y así se veria la historia de los personajes y como evolucionaron.

XII Salón del Manga

Más información acerca del próximo XII Salón del Manga.
Más información aquí, en FICOMIC.

El XII Salón del Manga, que tendrá lugar entre el 27 y el 29 de octubre en La Farga de l’Hospitalet, amplia el espacio para albergar todas las actividades. El incremento de empresas expositoras y la previsible gran afluencia de público ha provocado que se ocupe la totalidad de espacios y salas disponibles de La Farga. Ello significa que se utilizará una superficie útil aproximada de 10.500 metros cuadrados.
El programa de actividades de esta edición incluye la celebración del World Cosplay Summit. Se trata del campeonato oficial de España en el que equipos de dos personas caracterizados como personajes de manga, anime o videojuegos japoneses realizan una performance en el escenario. Los participantes compiten por ganar el gran premio: el viaje a Japón para participar en la gran final mundial del World Cosplay Summit. En dicha final, que tiene lugar en la ciudad japonesa de Nagoya, participan representantes de Alemania, Brasil, China, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Singapur y Tailandia. Esta competición la organiza FICOMIC con la cadena japonesa de televisión Aichi TV.
Además, se celebrará un campeonato de disfraces en el que pondrán haber participantes individuales y en grupo, con diversos premios de productos de manga y anime. Otras de las actividades que tendrán lugar en el escenario será el concurso de Karaoke. La inscripción en estos concursos se realizará a través de la página web de FICOMIC a partir del 18 de septiembre.
El Salón del Manga contará con la actuación de diversos grupos y solistas musicales que interpretarán temas de series de anime o de j-pop.
El torneo de videojuegos tendrá en las consolas de Nintendo su gran estrella. Se celebrarán torneos con videojuegos para las consolas Game Cube y Nintendo DS. Este torneo de videojuegos, con premios para los ganadores, se celebrará en una sala especialmente acondicionada.
La popularidad de las DDR (Dance Dance Revolution) ha provocado que este año el Salón del Manga les destine un lugar específico para todos los aficionados a las máquinas de bailar.
El Salón del Manga contará con talleres que explican los secretos para dibujar manga, de modelismo y de juegos tradicionales japoneses, además de actividades lúdicas como una Ginkana inspirada en personajes manga. También tendrá lugar un concurso de sintonías en el que los participantes deberán adivinar a que serie pertenece el fragmento del tema musical que se les ponga.
El Salón del Manga presenta este año una exposición con dibujos originales de Hideshi Hino, un autor clave dentro del manga de terror. Títulos como El niño gusano, Panorama Infernal y La serpiente roja han sido editados por La Cúpula. De esta manera, los asistentes podrán admirar la gran calidad del trabajo gráfico de Hino.
Asimismo, la organización del certamen está trabajando con diversas editoriales y empresas distribuidoras de DVD para contar con la presencia de reconocidos mangakas. La lista de los autores presentes en esta edición del Salón del Manga se hará pública a principios del mes de octubre.

Información suministrada por Tomàs Pardo, IMAGO (empresa encargada de la información a la prensa)

Archivos Vishanti: Catwoman de Brubaker

Te vas a enterar, gatita...

Catwoman (Ed Brubaker, Cameron Stewart, Javier Pulido; Norma): Reseña referida a los tomos Sin tregua y Caer no es fácil.
Brubaker retoma el tono más humano de Selina Kyle que ya retratra con anterioridad en los dos tomos que precedieron a estos, con una novedad en mi opinión. En mi opinión, El lado oscuro de las calles y Malas Calles, aunque de ejecución más que correcta, carecían de algo; ese algo que inevitablemente te arrastra dentro de la acción y que te vincula al sentir de los personajes.
Y esto, precisamente, es lo que podemos encontrar en Sin tregua, la saga destinada a hacer jirones tanto de Selina Kyle como de los personajes que la rodean. No es una idea nueva, la hemos visto mil veces en cómic, pero quizás a diferencia de otros, Brubaker consigue una sensación de realidad en su voluntad de presentarnos la faceta más humana de los personajes que, en un tema como éste, consigue calar aún más si cabe en el lector. Un cómic para vibrar y sufrir, niños y niñas. Como también seguiréis sufriendo con Caer no es fácil, el tomo que viene a continuación, donde se presentan las consecuencias que los actos acaecidos han tenido sobre Selina y su círculo de amistades.
En efecto, Brubaker consigue una caracterización de Catwoman como nunca antes se había visto en cómic. En ella y sus amigos reside una credibilidad y una dimensión profundamente humana que convierten al fantástico trajecito superheroico que viste la ladrona en un mero accesorio secundario.
Pero a esta visión hay que añadir la gran habilidad del guionista para presentarnos la historia. Domina el tempo, dialoga de forma inteligente y efectiva, hace uso de recursos narrativos interesantes muy poco habituales en un cómic de género superheroico... Y es un hijo-de-puta de cuidado, y si no preguntadle a la hermana de Selina y ya veréis, ya...
Al dibujo dos grandes aciertos, Cameron Stewart en el primer tomo, que realiza un trabajo francamente extraordinario, a la altura del guión, y nuestro Javier Pulido en el segundo, como siempre interesante.
Un cómic de superhéroes atípico, un noir diferente a lo habitual, una gran lectura de cualquier manera. Muy recomendable.

Los libros de la magia de Rieber, 1-4

Me quedo con Harry

Los libros de la magia 1-4 (Rieber, Amaro, Snejbjerg, Gross; Planeta): Había esperado durante mucho tiempo la publicación de esta serie, salida de aquella miniserie de idéntico título que guionizara Neil Gaiman y que presentaba a Tim Hunter, un adolescente con grandes aptitudes para la magia que le eran innatas. No sé muy bien porqué deseaba leerla a tenor del poco interés que suscitó en mí la mini de Gaiman, probablemente por el personaje, al que le veía grandes posibilidades. Desafortunadamente, después de leerme estos primeros cuatro prestigios de Planeta que recopilan los primeros ocho números de la serie yanki así como una historia corta publicada originalmente en el Vertigo Rave 1, la decepción no podía ser más patente.
A este Tim Hunter no me lo creo, lo siento. Vale que Rieber consiga más o menos transmitir la desazón existencial o la confrontación con lo establecido que pueden caracterizar la adolescencia de cualquier chaval, así como sus comidas de tarro, sus miedos, inseguridades y todo lo demás. Pero Tim es algo más que éso, está vinculado a la magia desde que nació, y es precisamente aquí donde el personaje no resulta convincente. Tim pasa de no haber hecho nunca magia no sólo a aceptarla como la cosa más natural del mundo sino que también, sin aprendizaje alguno, empieza a demostrar un dominio extraordinario con la misma. ¿La explicación? Porque ha nacido para ella, un planteamiento maniqueo que, además, le resta gran interés que conllevaría un proceso de aprendizaje.
Pero este no es el único problema de la serie. Siguiendo con Tim Hunter, Rieber le retrata, posiblemente no de forma consciente, como un personaje frío, gris, que trata continuamente de hacerse el gracioso, quizás como defensa a la mierda de vida que lleva. Puede que en un principio pudiéramos simpatizar con él, pero a medida que la trama avanza y el elemento mágico está cada vez más presente acaba perdiendo credibilidad y, en mi opinión, gran parte de la poca simpatía que pudiera haber suscitado en el lector.
Dos son las tramas que presentan estos números. La primera alude al verdadero origen de Hunter y consigue mantener el interés del lector. La segunda saca a colación elementos que ya pudimos leer en la mini de Gaiman, pero desafortunadamente cuenta con deficiencias de guión evidentes: crea expectativas que, al finalizar la saga, se quedan en nada, resulta poco coherente en la inclusión del elemento mágico, falla en la caracterización de algunos personajes y, lo que es peor, acaba por aburrir, consiguiendo que te importe bien poco lo que pueda pasarle al protagonista.
El dibujo no viene a ayudar a mejorar la impresión que pueda causar la serie. Amaro viene a cumplir más o menos, como Snejbjerg, pero un novato Gross llega a dejar bastante que desear. Lo mejor al respecto, las portadas de Charles Vess.
Para concluir, podemos decir que, de momento, Los libros de la magia de Rieber ejemplifica a la perfección toda esa hornada de títulos mediocres que vieron la luz amparados por el auténtico boom que supuso la eclosión Vértigo a finales de los 80 y principios de los 90 con títulos de la talla de Sandman o Hellblazer.

Jóvenes Titanes 8-12 (TPB Family Lost)

Echadle un buen ojo a Rose Wilson...

Teen Titans (Jóvenes Titanes): Family Lost TPB (Geoff Johns, Mike McKone;DC): La siguiente reseña se refiere a un tomo yanki que se corresponde con los números 8 al 12 de la serie Jóvenes Titanes, segunda saga del joven equipo que se centra en Ravenclaw y su relación con un nuevo Hermano Sangre.
Ah, ¡prometo no incluir ni un spoiler!
Si hace un par de días Marv Wolfman era citado en el post de las Crisis Infinitas cuando se refería que cada generación de lectores debiera no sólo que tener sino hacer suyos sus tebeos, esta serie vendría en mi opinión a ilustrar sus palabras. A título de ejemplo, esta saga, en la que Geoff Johns demuestra su buen hacer al guión.
Cada una de las escenas que Johns nos presenta están ahí por algo, por mucho que no nos digan nada. Si no sirven para caracterizar personajes, su inclusión se relaciona directamente con la acción que tiene lugar en ese momento, y si no, actúan como una forma perfectamente válida para introducir elementos que cobrarán importancia en un futuro cercano. Encima el tío sabe utilizar los textos de apoyo, en una economía que favorece a la narración... siempre que el dibujante sepa aprovechar esta oportunidad que se le brinda, cosa que, desafortunadamente, no siempre ocurre en esta serie.
Y es que Mike McKone, aunque a primera vista da la impresión de ser un dibujante interesante y atractivo, suele fallar en la narración de las escenas de acción. Y claro, en un cómic de superhéroes tortas no sólo las hay sino que en cantidad, de ahí que la realmente buena impresión que podría dejar el cómic queda un poco deslucida en último término.
Pero volviendo al guión, la baza más fuerte con que cuenta esta serie, Johns parece saber muy bien lo que quiere hacer al respecto. Tiene una idea general de cómo quiere que se desarrolle la historia del joven equipo superheroico y lo mejor de todo es que sabe cómo plasmarla de forma que el lector se lleve una impresión de coherencia del conjunto. Y esto no es fácil. Guionistas clásicos del género han caído en este punto, Chris Claremont, por ejemplo.
Por otro lado Johns sabe cómo enganchar al lector. Los comic books de los Jóvenes Titanes cuentan con algunos buenos cliffhangers y, en general, suelen sorprender por alguna cosa. Recordad si no la escena del primer número en la que Deathstroke le volaba la rodilla a Kid Flash. Impresionante. Y como ésta, la segunda saga nos depara también alguna que otra de esas imágenes impactantes que nos hacen decir Uauh, ¿cómo se le ha ocurrido hacer eso? Y para qué nos vamos a engañar, a los que nos gustan los superhéroes flipamos con estas cosas.
Para acabar, Johns consigue hacer un tebeo fresco, divertido como sólo podría ser un cómic protagonizado por adolescentes, y lleno de referencias frikis al universo que vio nacer esta serie y que demuestra que el tío se ha mamado muchos tebeos a lo largo de su vida. Si no, cómo se le ocurre a ¿el superhéroe antes conocido como Kid Flash? llamar a Garfield cabeza de ensalada? Y no sólo eso, Johns también piensa en los nuevos lectores que quizás no estén familiarizados con algunos de los personajes clásicos, y no duda en hacerles partícipes de datos que les ayuden a seguir la historia y ponerse un poco al día. En esta saga lo hace con Ravenclaw, en un resumen que remonta a su madre, como no podría ser de otra forma.
En fin, un buen cómic de superhéroes de hoy, de esos que te hacen pasar un buen rato y te dejan con ganas de leer el siguiente número. Si os gusta el género yo le daría una oportunidad a la serie.

¡Supergirl ha muerto!

En Crisis en Tierras Infinitas.
Hace 20 años.
Que lo sepáis.

Archivos de Vishanti: Crisis en Tierras Infinitas

Con permiso de Felipe, el cirujano de los cómics, habitualmente responsable de esta sección:

Crisis en Tierras Infinitas (Marv Wolfman, George Pérez; Norma): Sí, lo reconozco, hasta ahora no me había leído estas Crisis. Craso error, en efecto, y creedme cuando os digo que no estoy hablando de forma gratuíta.
Y es que leer este cómic hoy, en 2006, unos veinte años después de su primera publicación, supone todo un ejercicio de arqueología. Con esto lo único que quiero decir es una obviedad: los cómics que se hacen ahora no tienen nada que ver con los cómics que se hacían entonces. Así me habréis de disculpar todos vosotros, veteranos superheroicos que ya mamábais el género por aquel entonces, cuando exponga mi opinión, que tiene más de desmitificación que de otra cosa.
En efecto, no he encontrado la historia narrada en estas Crisis para tanto, pero he de reconocer una cosa, y es que, a pesar del paso del tiempo, a pesar de lo mal que haya podido envejecer, todavía se encuentran en sus páginas momentos realmente memorables. Episodios dignos de emocionar al lector, cualidad que, todo sea dicho de paso, no me resulta muy habitual encontrar hoy en día en los cómics actuales pertenecientes al mismo género.
Pese a este rasgo envidiable y destacable sobre todo el conjunto, Crisis en Tierras Infinitas posee elementos que lastran su guión y que casi diría que podrían deslucir la extraordinaria labor que realizó su dibujante, George Pérez. Pérez se documentó durante mucho tiempo para acometer este magno trabajo, como no podía ser de otra forma si quería meter esa ingente cantidad de personajes que pertenecían al universo DC. Y el resultado obtenido es, a todas luces, excepcional. Espectaculares composiciones de página y poderosas formas es lo que nos regala un autor que se encontraba en plena forma. Pero ahí entra Wolfman, recargando en exceso la página con textos de apoyo superfluos o con diálogos que, de igual forma, no sólo no vienen a aportar nada sino que enlentecen la lectura. Si no me creéis probad este experimento a título de ejemplo. Coged la página en la que Superman lleva en sus brazos el cuerpo de una persona muy querida para él y que acaba de fallecer en el transcurso de la crisis; bien, ahora seguid la acción sin leer los textos. Pérez no necesita texto alguno para transmitir toda la emoción del momento.
Pero Crisis, aunque crossover con mayúsculas, no deja de ser un crossover. Existen episodios de tortas entre superhéroes que no tienen casi transcendencia en la trama general, por no mencionar escenas que no se resuelven en la propia maxiserie sino que debemos remitirnos a la serie del superhéroe protagonista de turno.
Y luego está el tono de la serie. Los superhéroes de mediados de los 80 no tenían nada que ver con los que tenemos ahora. Hay un halo de inocencia que ha desaparecido a lo largo de estos veinte años. A mí me ha resultado entrañable, qué queréis que os diga. Pero eso no implica que el cómic no sea... naïf. Por la acción, por los protagonistas... por todo un poco.
Por lo que respecta a la concepción de la serie en sí no podría estar más de acuerdo con su guionista. Fue él quien dijo que cada generación debía tener sus propios cómics de superhéroes, hacerlos suyos, de ahí que con Crisis se intentara sacudir el universo DC en una huída hacia delante, queriendo marcar un nuevo comienzo, un punto de inicio para que toda una legión de nuevos lectores pudieran acceder a la lectura de superhéroes de dicha casa editorial sin tener en cuenta una continuidad que sólo complicaba las cosas. Una idea elogiable.
Por otro lado, hay que reconocer la inmensa importancia que tuvo este crossover, esta maxiserie, en la aparición y consolidación de dicha fórmula, cuyas consecuencias las estamos viendo, o padeciendo, hoy en día. Si el crossover, si la historia, no promete golpear la esencia de un universo o tener vastas repercusiones en el mismo, no merece la pena. Hay que pensar a lo grande, niños y niñas. Ya sabéis, todo ese rollo de mundos vivirán, mundos morirán y nada será lo mismo a partir de ahora. Y al respecto, este cómic ha hecho Historia.
Para concluir, un consejo si deseáis abordar la lectura de esta obra y hace relativamente poco tiempo que leéis cómics, especialmente de superhéroes. Mirad las cosas con perspectiva y coged con ganas su lectura. Recordad que, después de todo, los cómics de superhéroes con los que flipáis hoy en día no serían lo que son sin este cómic.
Y ahora, dejadme llorar una muerte.

Mi Hulka otra vez

Hacía tiempo que no disfrutaba y me divertía con un cómic Marvel. Estoy hablando del tomo que ha publicado Panini sobre Hulka.
Dan Slott consigue lo que muchos guionistas de Marvel (sobre todo por imposiciones editoriales) no consiguen y es contar una buena historia en 22 páginas de historieta, sin necesidad de alargar innecesariamente una historia para que sea recopilada posteriormente en tomo, con lo que pierde muchas veces el ritmo de la narración.
Este guionista demuestra con su capacidad de síntesis conocer a la perfección el oficio de buen narrador.
Me ha sabido a los tebeos de antes, entretenido y que se lee de un tirón quedándote con ganas de más.
Los personajes no estan fuera de lugar, los nuevos (y secundarios) están bien construídos y te llegan a interesar tanto o más que la propia Hulka. Los secundarios son muy importantes para enriquecer la historia y Slott lo sabe y lo consigue. Aparte que parece que conoce el Universo Marvel.
Se nos presenta lo que podría ser una mezcla de Ally McBeal y superhéroes que bien podría acabar convirtiéndose en una serie para televisión y con muchos visos de éxito. Las historias son cachondas, no llegan a ese humor "sin sentido y en ocasiones facilón" que hizo John Byrne y con el que me reí mucho (qué tiempos en que Byrne sabía contar historias y dibujaba encon... bueno, dejémoslo en que dibujaba). En esta nueva etapa de Jennifer Walters / Hulka, los chistes fluyen con la historia y no la historia en función de los chistes que se tuvieran pensados.
Resaltar la historia del tomo y que merecería formar parte del mejor elenco de aventuras de Spiderman escritas últimanente, es la del jucio de J.J. Jameson. Verdaderamente genial y su final desternillante, a la vez que inteligente y lógico.
Los dibujantes cumplen con creces. No son estrellas en esto del mundillo del cómic americano pero tienen buena narrativa gráfica (Es algo que se agradece en los tiempos que corren) .
Juan Bobillo es el autor de las 4 primeras historias del tomo y con su dibujo original y aparentemente sencillo te captura visualmente.
Paul Pelletier es más clásico en su forma de dibujar y en ocasiones se le nota un cierto "seguir el estilo de Bobillo" aunque poco a poco se va desquitando de eso.
En definitiva, un cómic para regalar a la gente que no lee cómics de superheroes o simplemente que no lee cómics. Seguro que se llevan una agradable sorpresa con este Hulka.

Los gazapos de Planeta

Por petición popular, algunos de los gazapos que Planeta incluye en sus hojas de novedades para librerías especializadas. Hoy, Salón del Manga 2006.

-Coleccionable: Revista Mad. Encuadernación: Dos grapas [uauh] Guión y dibujo: Los idiotas de siempre [carcajada generalizada, como lo que promete MAD]
-Sagas DC. Guión y dibujo: Joe Kelly [en efecto, según esto, toda la colección la firma el bueno de Joe]
-Green Arrow. Contenido: (...) serie mensual muy ESPECIAL (…) Esta etapa fue reconocida en EEUU por hacer hincapié en problemas de índole social, como el SIDA en la juventud de hoy [inaudito, vamos]. Además, Green Arroz se vera obligado a (...) [en efecto, todavía no han contratado a un corrector que revise lo escrito; y que conste que éste será el primer y último error que señalaré, que luego hay gente susceptible que se toma a mal que se digan estas cosas]
-Lapinot 6. Contenido: (...) Lewis Trondheim (Fontainebleau, 1964) es famoso en el ámbito de la “Bande Dessinee” (...) [gracias por la vital información... lo del nacimiento, quiero decir]
-20th Century Boys 21. One shot [y yo me pregunto...¿qué pensará esta gente que es un one shot?]
-Lucifer 3: Las mansiones del silencio. Contenido: (...) serie que (...) comenzó desde un número cero, aunque retomando la acción y el entorno de Estrella del Alba allí donde Gaiman la dejó [¿tanto cuesta contratar a un redactor medianamente eficiente?]
-Superman de Pascual Ferry. Dibujo: Francisco Rodríguez de la Fuente, Damion Scott [¿y el Pascual?]; Contenido: (...) Recto y con unos grandes valores molares, este alienígena lucha desde hace décadas por lo que cree que es justo, por defender el modo de vida que le inculcaron. Por eso no es de extrañar que cualquier dibujante de cómics sueñe con poder trabajar con el Hombre de Acero(...) [ya ven, dibujantes de cómics, caballeros andantes y redactores flipados]

El próximo mes, más gazapos.

Ganges

Ganges (Kevin Huizenga; Sin Sentido): Últimamente le he ido dando vueltas a una idea sobre lo que para mí es la lectura y el que nos guste o no lo que leemos. Idea que apunta a un ejercicio en el que participan cabeza y corazón. Escuchando lo que cada uno tiene que decir al respecto de la lectura de turno, algo que sin duda es susceptible de ser aplicado a otras manifestaciones culturales que ocupan nuestro tiempo, uno puede hacerse una idea de la validez del producto en cuestión. Si ambos están de acuerdo, la cosa marcha, pero si en cambio se da un desajuste...
Eso es precisamente lo que me ha pasado con este cómic.
Mi cabeza da su visto bueno pero a mi corazón no le llega, lo cual me resulta un verdadero problema, porque la naturaleza de las historias reunidas en este número tienen en común una cotidianeidad con la que todos deberíamos sentirnos identificados. Glenn Ganges, el protagonista indiscutible de los diferentes relatos presentados, aprovecha un suceso o situación aparentemente trivial extraída de su vida diaria para reflexionar sobre la misma, haciendo uso de un humor inteligente, si bien puede llegar a un nivel que podríamos calificar como de metafísico. Una voluntad por trascender la trivialidad que, por curiosa u original que pueda encontrarla desafortunadamente acaba por aburrirme al poco tiempo.
Y es una lástima, porque mi cabeza reconoce los aciertos del cómic, que son varios. Empezando por esa misma premisa, pasando por la experimentación que Huizenga realiza con el medio, destacando a este respecto la historia del viaje en el tiempo, y acabando en el dibujo, sencillo pero efectivo, especialmente en lo que a narración se refiere. Mención aparte merece la, como siempre, cuidada edición a cargo de Sin Sentido.
Pero pese a todo, lo siento. No. Por mucho que reconozca las aptitudes del autor, el cómic no me ha llegado, y eso a mí ya me basta.

Los Apéndices de Vishanti: Green Lantern de Judd Winnick

El período de transición entre la etapa Marz y Winnick son tres números, 126-128, escritos por Jay Faerber que son autoconclusivos bastante normales y tratan sobre la corrupción en una prisión, la peligrosa relación entre Killer Frost y Efigie y por último un team-up con Roy Harper alias Arsenal.

Antes de Winnick es necesario leerse dos títulos fuera de la colección debido a su importancia en el desarrollo de la propia colección.

El primero es Green Lantern: Circle of Fire guionizada por Brian K. Vaughan y otros autores en los distintos especiales. La trama es la aparición de Oblivion un personaje de cómic villano creado por Kyle cuando era niño pero que ahora se ha hecho real y está conquistando la galaxia y para detenerlo recibirá ayuda de héroes del universo DC y también de green lanterns de diferentes épocas y poderes. [Oblivion resulta ser la parte oscura de Kyle: dolor, ira, resentimiento que gracias al anillo ha tomado forma. Los otros green lanterns son en realidad producto de la imaginación de Kyle siendo importante Alexandra DeWrite la novia asesinada por Major Force].

El segundo es Green Lantern: Legacy. The Last Will and Testament of Hal Jordan guionizado por Joe Kelly, dibujado por Brent Anderson y entintado por Bill Sienkiewicz. La trama trata de Tom Kamalku intentando cumplir la última voluntad de Hal Jordan de arreglar las cosas y se constata todo lo negativo. [GLCorps y Guardianes asesinados, los poco GL supervivientes utilizando magia negra para resucitar a Kilowog y utilizarlo como ejecutor de su venganza]. Kamalku arreglará las cosas. [con el anillo reconstruye Oa y deja a Kilowog como guardian].



La etapa de Judd Winnick duró del 129 al 164 teniendo solo un fill-in guionizado por Faerber en que la exnovia de Kyle [Donna Troy] y la actual [Jade] tienen una conversación.

La llegada de Winnick supone sobretodo una reutilización de ideas de Marz [relación con otros exgreenlanterns, la reconciliación con Jade que se parece mucho a lo que pasó con Donna Troy, el retorno de Fatality, John Stewart en sillas ruedas…] y desmontar parte de lo que creó. [se convierte en Ion, una especie de Paralaje bueno y que sacrifica sus poderes para resucitar a los Guardianes en la forma de niños y niñas, dejar a Efigie inservible…].

Los aciertos de Winnick que son bastantes, es hacer madurar al personaje tanto a nivel profesional [contratado para hacer tiras de cómic en una revista] como personal, [se reconcilia con Jade y es una relación más seria y le da un anillo para que sea una GL como hizo Marz] la introducción de un nuevo personaje como es Terry que sirve para hablar de temas sociales, [homosexualidad] la introspección en la mente de John Stewart, [al haber perdido la energía que le dio Paralaje al utilizarla para luchar contra Fatality en al etapa Marz ya no puede caminar. Pero se descubre que está así debido a un trauma que le hace sentir culpable: su hermana murió por una temeridad suya] la utilización de Hal Jordan [ahora Espectro] como guía y conciencia de Kyle.

El gran enemigo de Kyle será Nerón, un artista loco que obtiene un anillo amarillo como el que llevaba Sinestro que le fue entregado por los señores de Qward. La última batalla dará como resultado la transformación de Kyle. [se convierte en Ion debido que absorbe la energia verde que está en sol donde Paralaje se sacrificó para salvar la Tierra. Así se explica porque Kyle era más poderoso y el poder que mostró Oblivion].

El nuevo cambio tratará sobre que puede y debe hacer un superhéroe. [estar en todas partes, ayuda humanitaria, ser prácticamente un Dios y poder arreglarlo todo. Kyle también encuentra a su padre que buscaba desde Marz, le devuelve los poderes a Jade perdidos con Marz, ofrece a Hal la posibilidad de arreglarlo todo y evitar convertirse en Paralaje pero le dice que no porque no se tiene que manipular el pasado y hay que aceptar el destino. Tendrá una conversación importante con Superman sobre intervenir en la vida de las personas y que es mejor ayudar que determinar sus vidas].

Al fina renuncia al poder [resucita Guardianes y Ganthet pasa a cuidarlos para que sean más comprensivos, amables y compasivos] al tiempo que sufre una tragedia personal [su amigo homosexual Terry es apalizado por su condición y Kyle se vuelve muy duro persiguiendo a los que le hicieron lo que produce una discusión con Batman] y decide irse al espacio para meditar[ver la maldad de la gente le hace perder la esperanza de protegerlos] junto a su novia [Jade] pero dejando a un sustituto. [John Stewart].

Sus aventuras espaciales son interesantes [descubrir el planeta Mogo antiguo GL, la evolución de los niños y niñas Guardianes y una de ellas tomandose el mantenimiento del orden y la paz muy en serio, tanto que utiliza métodos violentos que hace que Ganthet llame a las Zamaron para mejorar la educación] permitiendo ver lo variado que es el universo y como está después de la desaparición de los GLCorps.

Los últimos números de Winnick es un crossover con Green Arrow que podría haberse hecho en tres números en lugar de seis.

Los dibujantes principales son Darryl Banks y Dale Eaglesman. Banks tiene un entintador que se adapta a su estilo y permite ver un estilo normal pero que evoluciona. Eaglesman dibuja casi toda la etapa y tiene un estilo claro y consistente.

Las siguientes etapas son las de Benjamin Raab de once números y el retorno de Ron Marz que supone el cierre del volumen 3 de Green Lantern.

Quimera

Quimera (Mattotti; Sin Sentido): Excelente envoltorio el que Sin Sentido nos ofrece para un simple ejercicio de virtuosismo desprovisto de todo contenido.
Mattotti parte de una ensoñación que nace a la sombra de un árbol y que acaba por precipitarse en el siempre cambiante universo onírico. Así, veremos evolucionar, ininterrumpidamente, la forma de la materia onírica que constituye el sueño, de forma que lo que parte como un bello sueño acaba convirtiéndose en sofocante pesadilla, transición que se refleja en el estilo y el trazo del dibujo.
El mérito de Quimera recae, precisamente, en la fuerza y expresividad que transmite Mattotti con sus ilustraciones, así como en las imágenes que concibe, pero más allá de estos logros no acabo de verle sentido alguno a esta obra. De hecho, el contenido se reduce a mera anécdota que el autor utiliza como pretexto para dar rienda suelta a sus pinceles. El lector no encontrará historia que disfrutar, sólo un ejercicio contemplativo que acabará traduciéndose en la recepción de sensaciones que variarán de un observador a otro. Nada más. Y nada menos, pensaréis más de uno.
Me atrevería a decir que os gustará o no en función de lo que busquéis en un cómic. Y por supuesto, los fans de Mattotti posiblemente lo disfrutarán de una forma u otra.

Historietes. El còmic a les Illes Balears

El Projecte Llevant, la plataforma cultural impulsada por el Govern, Institut d'Estudis Baleàrics, Consell, Sa Nostra y quince ayuntamientos mallorquines, ha decidido este año apostar por el cómic con la exposición Historietes. El còmic a les Illes Balears.

Se inaugurará el mes que viene en el Espai Ramon Llull de Palma, y en ella podremos ver expuestos a 33 autores y más de 500 originales. Todas las islas del archipiélago se verán representadas en la selección de creadores escogidos, lo cual ha supuesto, en palabras del comisario de la exposición, Florentino Flórez, "un gran esfuerzo" a todas luces evidente.

De igual forma, se debe destacar la voluntad de incluir desde precursores de la historieta balear como el menorquín Benejam o el ibicenco Escandell, a autores sobradamente conocidos como Rafael Vaquer, Max, Pere Joan o Bartomeu Seguí, como jóvenes autores, entre los que deberíamos citar a Guillem March, Pau Rodríguez o Guillermo Sanna por poner sólo algunos ejemplos, y para acabar también nuevos valores que han ido apareciendo en las diversas ediciones del concurso Art Jove de Còmic.

Pero no sólo los nacidos en estas islas se verán representados en esta exposición, sino que también habrá lugar para aquellos autores que han escogido este lugar para residir.

Todo para configurar la selección "más completa" del mundo referida a la historieta en estas islas, como ha afirmado Joan Carles Gomis, director general de Artes Plásticas del ayuntamiento palmesano.

Una exposición que tendrá un carácter itinerante y que podrá verse no sólo en Mallorca, sino que llegará al resto de las islas e incluso a Barcelona, donde será acogida por el Espai Mallorca.

En adelante os informaremos más concretamente sobre la fecha elegida para su inauguración oficial, así como de cualquier novedad que pueda aparecer.

Cuatro Fantásticos: Enemigos

Cuatro Fantásticos: Enemigos (Kirkman, Rathburn; Panini): Miniserie de seis números yankis en el que los Cuatro Fantásticos se las ven con el último plan del enemigo de turno, en este caso un dúo clásico, el constituído por el Pensador Loco y el Amo de las Marionetas.
Probablemente penséis que os encontráis ante otra típica historia aburrida de nuestros amigos los cuatro fantoches. Bueno, pues no es así. Más o menos.
Kirkman, guionista de éxito conocido aquí especialmente por su Invencible (Aleta) y Los muertos vivientes (Planeta), nos ofrece una historia más o menos decente y capaz de entretener al personal. Punto.
Quizás el principal problema es que después de todo estamos ante los Cuatro Fantásticos, familia superheroica de la que bien poco se puede decir hoy en día después de tantos años de aventuras a sus espaldas. Aún así, debe apreciarse en su justa medida la correcta caracterización de todos y cada uno de los integrantes del grupo por el que es el trabajo de, recordemos, un fan. En efecto, Kirkman siempre ha sido un fan, un freaky, que ha visto culminado su sueño de formar parte de la industria que tantos momentos de diversión y entretenimiento le ha servido a lo largo de su vida, y eso se nota en cómo puede llegar a capturar la esencia de esos personajes. Sabe que cada uno es el prototipo de algo y no le cuesta para nada reflejarlo en el cómic, aportando de paso ese sentido del humor que es tan propio de él.
El argumento de la historia tiene una premisa casi diría que ridícula, a juego con la mayoría de los enemigos de este grupo, y a mi gusto el ritmo no es todo lo adecuado a como sería de desear. Parece que la cosa no acaba de arrancar, y probablemente si no fuera por los abundantes momentos de cachondeo, el cómic podría resultar hasta aburrido. Pero no es así: los diálogos pueden llegar a ser realmente divertidos, y las escenas dotadas del mismo tono sirven para que el cómic se deje leer relativamente bien. Asimismo, el tebeo cuenta con algunas buenas ideas que desconozco cómo no se les habían ocurrido previamente a los guionistas que han pasado por esta serie.
El dibujo, a cargo de Cliff Rathburn es un poco simple aunque efectivo, con cierta tendencia a la caricatura que casa bastante bien con el tono de la serie.
En definitiva, un cómic de los 4F interesante para todo fan de la serie que se precie de serlo. Ahora, si como en mi caso no os dice nada esta familia de superhéroes... probad con otra cosa.

Desperadoes: Banderas de oro.

Desperadoes: Banderas de oro (Jeff Mariotte, Jeremy Haun; Norma): ¿Qué es peor que un cómic malo? No, esperad, cuando digo malo realmente quiero decir malo. Sí, pensad en ese cómic que os leísteis hace un montón de tiempo y todavía os persigue en vuestras peores pesadillas. Pues bien... Desperadoes: Banderas de oro es la respuesta que buscábais.

Cosas que podréis leer, por orden, en este post:
1-. Reseña de Desperadoes: Banderas de oro
2-. Spoiler bastante completito del mismo, para que os riáis un poco y de paso os alegréis de no haberos gastado los 12 euros que cuesta semejante bodrio. De hecho su precio debería estar bastante por debajo del coste que supone sólo el papel usado en el mismo. Y aún así sería una estafa.
3-. Comentarios sobre la vergonzosa y engañosa publicidad que la editorial, Norma, realiza sobre su producto.

Vamos allá:

1-. La reseña

Miniserie de cinco números yankis que viene a continuar la serie que Wildstorm iniciara allá por los 90 y que supuestamente buscaba aunar el género del western con el del terror. La idea no está mal, por supuesto. Seguro que Whedon con esta premisa haría algo hasta decente. El problema es que Jeff Mariotte, el guionista, no es Whedon.
En aquella serie se nos presentaba a un grupo heterogéneo de outlaws, cada uno de ellos hábil con un arma (seguro que la premisa os suena de algo), enfrentados con el Mal, cogiera la forma que fuera. La serie, para qué nos vamos a engañar, no era gran cosa, plagada de tópicos sobre el género que trataba de actualizar de forma que pudiera ser del agrado del público actual susceptible de consumirla, léase público joven. Si los guiones resultaban poco coherentes ya lo único que quizás podía salvarse era su dibujo, en el que descubríamos a un desconocido John Cassaday, cuando todavía no se había convertido en artista hot y no se demoraba en la entrega de sus páginas.
Pero centrémonos en esta Banderas de oro. El principal problema que encontramos una vez finalizada su lectura es la sosería que desprende cada una de sus páginas. El cómic es tremendamente aburrido.
Lo peor es que, además, lo que nos cuentan en cinco comic books puede contarse, y mejor, en la mitad de números. En efecto, se suceden escenas que no sólo no aportan absolutamente nada a la historia sino que además resultan repetitivas en su contenido. Un error garrafal, casi diría que de guionista principiante que, desafortunadamente, no es el único.
La poca coherencia que se desprende del guión es evidente. El que sucedan cosas extrañas, presuntamente sobrenaturales si aceptamos la premisa básica con que se ha vendido esta serie, sin saber muy bien porqué no es, necesariamente un defecto de guión si al final se sabe encontrar una explicación convincente convenientemente incorporada al curso de los acontecimientos narrados. Pero no, aquí Mariotte se limita al fallido recurso de sacarse un as de la manga hacia el final del cómic, en este caso una tan poco creíble explicación de lo ocurrido que sorprende el que los protagonistas la acepten sin dudar un momento solo momento.
Por lo que respecta a los personajes, éstos resultan planos cuando no simples hombres y mujeres de paja que parece que sólo están en la viñeta para hacer que el dibujante haga su trabajo. Sumémosle el hecho de que, ya desde la escena inicial, se recurra una y otra vez a sucesos acaecidos en el pasado, de forma que un lector que haya empezado la lectura de la serie por esta novedad que, todo sea dicho de paso, creo que es lo único que de Desperadoes se puede conseguir actualmente, se encontrará con enormes dificultades para comprender lo que está pasando, por muy trivial que sea. Porque lo cierto es que nada de lo que los personajes hablan sobre el pasado tiene la más mínima importancia en el actual trascurso de acontecimientos en el que se verán envueltos. Pero claro, eso no lo sabes hasta el final, por lo que a medida que lees lo único que consigues es un lío de la hóstia que no hace más que desviar tu atención respecto a lo que de veras está pasando, al menos hasta que te das por vencido.
La relación entre los personajes es otro punto fallido, en tanto que artificial y tan poco coherente como el desarrollo de la acción.
Por otro lado, el ritmo de la historia es claramente erróneo. Pasan pocas cosas dignas de mención, y cuando suceden, que en nuestro caso es sólo al final, lo hacen de forma precipitada. Por lo demás, abundan los tiempos muertos en que no pasa absolutamente nada. Parece que Mariotte cree que esos momentos son ideales para el desarrollo de personajes y sí, tendría razón si supiera cómo hacerlo.
Respecto al dibujo, a primera vista puede parecer que casa con un estilo realista que generalmente se asocia con el western. Ayuda el que el dibujante posiblemente use referencias fotográficas para sus ilustraciones. Pero los fondos son prácticamente inexistentes y lo más grave es que las figuras, aunque realistas, resulten en exceso hieráticas, inmovilidad y rigidez que actúa negativamente en las escasas escenas de acción, que debieran constituir uno de los puntos fuertes de cualquier western que se precie.
En definitiva, una auténtica pérdida de tiempo. Hacedme caso, manteneos bien lejos de este cómic.

2-. Los spoilers

A continuación, un mini resumen de Banderas de oro, para que veáis que no me invento las cosas.
-Escena inicial: nuestros héroes en una cantina. Hablan, pero el lector no sabe de qué. Al parecer alguien a quien apreciaban ha muerto.Ni papa. Empieza una pelea por requerimientos del guión. Absurda. Mariotte cree que así se consigue enganchar al lector. Craso error. De repente, por el cielo estrellado averiguas que al prota le acaban de sacar por la puerta. La pelea, curiosa y abruptamente ha finalizado, y una recién llegada acaba de salir a escena. Le plantea a nuestro héroe una misión. Ella es una médium y necesita escolta para dejar la ciudad y emprender un viaje. Nuestro colega acepta, y el resto de la mente enjambre de sus amiguetes también. Incomprensible. Más teniendo en cuenta de que no se habla de dinero.
-Al final se va más gente del pueblo. ¿Por qué? Ni papa. Más trabajo para nuestros protagonistas, que se quejan un poco y nada más.
-Accidente con una carreta. Apasionante. Han de pasar la noche al raso, pero afortunadamente cerca hay una cabaña que les permitirá refugiarse de una inminente tormenta. Dentro del edificio hay un muerto. Muy muerto. La gente tiene un poco de reparo a pasar la noche allí. Será porque la médium no para de decir que es mala idea. Ave de mal agüero. La tía, entonces, decide averiguar el porqué de tanto mal rollo. Entra en trance y cuando empieza a supurar material ectoplasmáticco por cada uno de los agujeros de su cuerpo todos menos nuestro grupo de valientes outlaws sale por patas de la cabaña. Empieza a desaparecer gente. Empiezan a encontrarles mutilados y devorados. Qué bonito. ¿Por qué? No importa. Además, no pasa nada más en toda la noche.
-Varias escenas intercaladas donde un tipo, el presunto malote se dedica a rebanar cuellos a troche y moche. No viene a cuento de nada. Sólo hace lo que se supone que tiene que hacer. Unos tipos le contratan para acabar con el mega prota héroe. Cosas del pasado. Qué importa.
-Varias escenas de profundización en las motivaciones de los personajes. Básicamente se trata de una pareja formada por fuera de la ley negro y camarera mexicana. Se trata de repetirse una y otra vez que, pese a las dificultades que puedan encontrar, no se piensan separar uno del otro. Ah, el amor. Qué bonito. Por supuesto, todo es gratuito y no tiene ninguna relevancia para la trama.
-De tanto en tanto la hermana muerta del chico de antes habla por boca de la médium. Le sorprende y tal, pero enseguida uno se acostumbra. A mí me pasa todos los días.
-El mega prota héroe y la médium se declaran su amor. Así, de sopetón, sin preámbulo alguno. Tampoco pasa nada más. O eso parece. Vamos, lo que se dice un amor no carnal, el típico que se podía encontrar entre los forajidos de la época.
-Llegada a destino. La médium ya puede pillar un tren y separarse del grupo. El malo malote se sube al mismo tren y se pone a hablar con la mujer. Entonces los poderes de la médium se combinan con la maldad innata del malote, desatándose un auténtico infierno en el tren. La gente ve cómo les salen ampollas en la cara y luego acaban muriendo, o eso suponemos, porque no es que se vea gran cosa. Mientras, nuestro grupo de héroes, persiguiendo el tren empiezan a alucinar durante dos páginas. Eso sí, los efectos apenas les duran una viñeta. Al final nos enteramos que todo el tripi se debe a la anterior conexión entre la médium y el malo.
-El tren descarrilla. La médium les explica en dos viñetas el porqué de lo que acaba de acontecer. Menuda sarta de gilipolleces piensas llegados a este punto.
-El malo mata a quien le contrata. Lo normal cuando haces tratos con psicópatas.
-Nuestros héroes van a por el malo. Se dispara por primera y última vez en el cómic un revólver. Para fallar el objetivo, por supuesto, ya que siempre mola más ver al malote cómo le sepulta un vagón de carbón que vuelcan tres de los protagonistas. Ah, a la página siguiente el cómic finaliza.
-Fin: Nuestro mega prota héroe se despide de la médium. El chico negro les cuenta a sus compañeros que su hermana muerta le ha contado de qué iba la historia, o sea, que el malo malote había sido contratado por dos enemigos del pasado para acabar con sus vidas. Todo el mundo se queda tan pancho. Increíble.

3-. Publicidad engañosa y poco afortunada de Norma

Y cuando crees que no puede ser peor, te lees el artículo final que firma Víctor M. García, que, curiosamente cuenta con una página anexa de publicidad. Si el artículo habla de la influencia del western en los cómics, concretamente en los publicados por Norma Editorial, no es de extrañar que la publicidad de al lado lleve por título El viejo oeste ya no es tan viejo. Explora los nuevos westerns en Norma editorial.
El artículo de Víctor M. Garcías se centra en los nuevos enfoques que se han aplicado al género del western en un afán de innovación que, al tiempo, pueda entroncar con los gustos del público. Atención a la siguiente frase:
Obviamente el mejor ejemplo es el trabajo de Jeff Mariotte y John Cassaday en Desperadoe, que nos ofrecía una mezcla entre el género del western y el género del terror en su vertiente más supernatural (...)
A ver si lo entiendo. Vale que cada cual venda su culo como estime más oportuno, pero a mí si me pagaran por dar coba a una serie, al menos tendría la decencia de, ya puestos a mentir, decir que Desperadoes no fue el mejor ejemplo sino que fue un buen ejemplo de lo que estoy diciendo.
A continuación, Víctor M. Garcías nos habla de la maestría envidiable que Dorison y Rossi demuestran en otro western con elemento sobrenatural (y no supernatural, Víctor, que eso es inglés), curiosamente también publicado por Norma. Doblemente curioso, de hecho, pues pensaba que WEST, el título del cómic aludido, es un bodrio de cuidado.
Se acaba haciendo publicidad gratuita de varios cómics más de la casa editorial, cuya relación con el western me atrevería a sentar que es bastante tangencial, al tiempo que toda esta información se complementa a la perfección con las imágenes de esos y otros cómics que encontramos en la página de la izquierda.
Vale, me diréis que una editorial tiene que hacer lo posible para publicitar sus productos ante lo cual no puedo estar más de acuerdo, pero de ahí a engañar... Y, antes de que nadie se rebote ante el uso de semejante palabra, leed un extracto de lo que podemos encontrar en la contraportada de Desperadoes: Banderas de oro.
(...) Brood y sus amigos tendrán que luchar contra las inclemencias del tiempo [uauh], los apaches [no sale ni uno en todo el cómic], las fuerzas de la ley [no se da enfrentamiento alguno de este tipo en todo el cómic] y los espíritus de los muertos en el lejano oeste [¿luchan con la difunta hermana de uno de los protagonistas, que es la única muerta que aparece en el cómic?]
Como también me resulta publicidad engañosa (...) donde sólo les espera el más puro terror. ¿De qué terror están hablando? ¿Del presunto terror que motiva que este cómic sea publicado dentro de la colección Made in Hell? ¡Anda ya! ¡Que no nos vengan con cuentos! Y un poco de honestidad tampoco es mala, señores de Norma editorial. Si buscan en el diccionario sale en la H de Huevones.

Koma

Koma (Pierre Wazem, Frederik Peeters; Dibbuks): Drama de componente fantástico, Koma va de una niña, Addidas (nada que ver con la marca de calzado), que ayuda a su padre en su duro trabajo de deshollinador. La pobre niña, además de tener que lidiar con un progenitor deshecho desde la muerte de su esposa, que todavía no ha podido superar, se las tiene que ver con un problema que sólo la atañe a ella, la creciente frecuencia en sus pérdidas de consciencia cuyo causa los médicos se ven incapaces de determinar. Es precisamente durante esos momentos en que cae inconsciente cuando Addidas parece contactar con un submundo fantástico poblado de criaturas humanoides que trabajan en la oscuridad con extrañas máquinas. ¿Pero es efectivamente ficción o acaso quizás se trate de una parte ignota de la realidad?
Koma es una serie guionizada por Pierre Wazem, guionista y dibujante que, a pesar de contar con cierta fama en el país vecino aquí no ha visto nada publicado a excepción de este álbum que tenemos entre manos. Mejor suerte ha tenido Frederik Peeters, autor del conocido Píldoras azules y de la serie Lupus, de la que ya hemos visto publicados dos volúmenes por Astiberri. Por lo que respecta a esta serie, está prevista en siete tomos por sus autores, de los que ya han salido cuatro en Francia de la mano de Les Humanoides Associés.
Koma se lee muy bien, de principio a final, y cuenta con una envidiable capacidad para ganarse la simpatía del lector: Addidas es una niña encantadora, característica que le confiere Peeters con sus lápices y pinceles. Recordemos la maestría de este autor a la hora de transmitir sensaciones y dotar de expresividad a sus creaciones de papel.
El problema, que de hecho no tiene por qué serlo, es que este primer álbum es tan sólo una aproximación, una presentación de personajes. Y se lee rápido, pero lo bueno es que te deja con ganas de seguir leyendo.
Habrá que ver cómo continúa la historia en el próximo tomo para hacernos una mejor idea de dicha serie, pero de momento lo que sí puedo avanzar es que se trata de una historia extraña, con personajes emotivos, bien llevada y con un dibujo y una narrativa excelentes, como ya nos tiene acostumbrados Peeters.

Guido el Negro. El rey del bosque.

Guido el negro. El rey del bosque (Pedro Camello; Aleta/Dibbuks): ¿Fantasía heroica? ¿Espada y brujería? ¿Cómic histórico? Me váis a tener que disculpar pero no sabría dónde encuadrar este álbum que tenemos entre manos... Lo único que sí que creo que no sólo puedo sino que me atrevería a decir que debo apuntar es que su autoría es española. Y es que mencionar este hecho no es gratuito, ni mucho menos. Y si no, pensad en el aluvión de novedades de este tipo, léase fantástico (o-lo-que-sea) parido aquí. Sí, en efecto, no podemos afirmar que se prodiguen, mucho, la verdad. Ejemplos hay, por supuesto, y hasta existen loables iniciativas como la de la revista Sword, publicada también por Aleta, aunque a fecha de hoy hace tiempo que no vemos publicado un número.
Así que creo que encontrar en el expositor de vuestra librería una novedad del género hecha por autor español ya es una buena noticia en sí misma a poco que os guste el género.
Pero es que además, este Guido no es un cómic de fantasía o de espada y brujería al uso.
Las dificultades ya aludidas al comienzo de esta reseña lo demuestran.
El cómic se compone de varias historias cortas que tienen dos cosas en común. Para empezar, el mismo protagonista, que da nombre al tebeo. En segundo lugar, puede apreciarse cierta correlación cronológica en las últimas historias, si bien los hechos acaecidos en una no suelen influir en los que suceden a continuación.
Guido es un personaje curioso. A menudo se le confunde con un espíritu del bosque cuando parece bastante obvio para el lector de que se trata de un guerrero sin señor que prefiere mantener oculta su identidad tras un antifaz (aunque a mí me parece que lleva sombra de ojos más que una máscara). Sin embargo esa presunta naturaleza mágica que se le confiere tiene sentido en tanto que sus andanzas tienen lugar en unas coordenadas espacio-temporales donde el sentido mágico era algo habitual entre la población. Con ello me refiero a que las aventuras de Guido se desarrollan en la Europa de tiempos de Carlomagno, en el siglo IX, un periodo envuelto en sombras, fruto del menor volumen documental disponible para su estudio.
La referencia histórica tampoco es gratuita. Es evidente el interés de Pedro Camello, el autor de Guido el Negro, por la Historia. Es más, el aspecto histórico es el que me obliga a desestimar el clasificar este cómic como perteneciente al género fantástico. De todas formas, no nos equivoquemos. La Historia en el cómic está presente como marco a la acción, al tiempo que viene a desmentir o cuanto menos matizar el que en otros cómics sería componente fantástico. Es decir y a título de ejemplo, si en una historia aparece un hombre lobo, éste adoptará una forma más o menos humana, aludiendo al virus de la rabia como explicación racional del fenómeno.
Pero esta voluntad no implica el tener que dejar de lado lo fantástico, ni mucho menos. Aquí, la documentación histórica deja paso a la mitológica, plasmándose en una transición de unas creencias religiosas a otras: del principio femenino representado por la Naturaleza al principio masculino representado por el Sol y que sería aprovechado por el cristianismo.
Por otro lado, está Guido, el protagonista indiscutible del cómic, de cuyo origen poco conocemos, salvo que parece provenir de Hispania. Guido el negro es un personaje que recuerda poderosamente a Conan, al que se parece bastante en carácter por mucho que su físico sea completamente diferente. Y es que estamos ante un personaje amoral, que sólo busca para su propio provecho y que acostumbra despreciar la civilización prefiriendo vivir en la gigantesca masa forestal que constituye el paisaje europeo de la época, ajeno a las leyes del hombre.
El rey del bosque, por otro lado, consta de la violencia propia del género, que aquí cobra una especial relevancia combinada con el crudo retrato que se hace de la época, que se refleja de igual forma en desenlaces para nada típicos o felices, sino todo lo contrario. A esta atmósfera cruda, descarnada, contribuye un ocasional sentido del humor negro.
Respecto al dibujo se observa que al autor todavía le queda por mejorar, a lo que habría que sumar que no es el estilo de dibujo que suele encontrarse en cómics de temática similar, aunque el resultado apreciable en el cómic es más que digno, al tiempo que la narración resulta en una lectura fluída favorecida por el formato de historia corta.
En otro plano, destacar su edición, en formato tomo con un tamaño de portada un poco más pequeño que la que correspondería a un comic book, incluyendo introducción a cargo del mismo autor y unos apéndices con ilustraciones, bocetos inéditos y notas explicativas, todo ello con un precio bastante ajustado, 12 euros.

De hecho, la impresión dejada por este Guido el Negro es más que favorable, tanto que me he quedado con ganas de leer más sobre el mismo, su misterioso pasado y su incierto porvenir. Un cómic interesante y recomendable para todo aquel amante del género fantástico o de la época retratada, fresco, crudo, original y sobre todo, muy entretenido.

-Más sobre Pedro Camello en una entrevista en Dreamers donde nos enteramos que ha sido nominado al Eisner

-Páginas de muestra extraídas de la página de Aleta

Los Apéndices de Vishanti: Green Lantern de Ron Marz

AVISO: SPOILERS ENTRE CORCHETES Y DE COLOR DEL FONDO

La etapa de Ron Marz duró del número 48 al 125 más varios especiales y anuales.

La situación de su llegada son los cambios de los 90 en los cómics de superhéroes (Superman, Batman, Spiderman…) y Green Lantern no fue una excepción.
La publicidad decía así: Primero matamos a Superman, después le rompimos la espalda a Batman y ahora vamos a por Green Lantern.

De este modo se contrata a Ron Marz para que lleve a cabo el plan [eliminar los GLCorps, los Guardianes y a Hal Jordan] y así da comienzo Crepúsculo Esmeralda (48-50) que supuso cambios importantes para Hal Jordan [Coast city destruida por Mongul y siete millones de muertos, con dolor y pena intenta resucitarlos pero los Guardianes le ordenan entregar el anillo en Oa y ser juzgado por utilizar el anillo en beneficio personal. Hal se rebela y decide conseguir el poder de la batería central, los Guardianes envían a los GLCorps pero solo consiguen ser derrotados y que Hal tenga más anillos. Seenfrenta contra Sinestro GL renegado ahora de parte de los Guardianes y se produce una lucha a muerte, Hal lo mata y Kilowog intenta evitar que tome el poder diciéndole que matará a los Corps pero Hal ha cruzado la línea y lo mata. Al final después de la discusión con los Guardianes obtiene el poder de la bateria y los Guardianes mueren menos Ganthet que decide continuar el legado entregando el anillo a Kyle Rayner] y la aparición de un nuevo Green Lantern: Kyle Rayner.

Los comienzos como héroe son trágicos [asesinan a su novia] y además no sabe nada del legado de los Green Lantern pero poco a poco va aprendiendo que es ser un héroe gracias a la ayuda de exgreenlanterns como John Stewart, Guy Gardner y Alan Scott reuniéndose en el bar de Guy:Warrior y concretamente en la sala de los GL. Su enseñanza, consejos y el conocimiento del legado de GL harán sentir a Kyle como miembro de algo más grande que él mismo e intentará honrarlo a lo largo de la serie.
Tendrá dos romances [Donna Troy y Jade, hija de Alan Scott] que no acabarán bien pero dan mucho juego a la serie. Será miembro de los Nuevos Titanes y la JLA. Su relación con Flash comienza mal pero después se hacen amigos. Con Green Arrow, Connor Hawke tendrá aventuras como hicieron Hal Jordan y Oliver Queen anteriormente.
Viajará al espacio por varios motivos: detener a Grayven hijo bastardo de Darkseid, perderse, intentar recrear a GLCorps y viajar al futuro conociendo a Legion de Superhéroes y al pasado conociendo el esplendor de los Green Lanterns.
La profesión de Kyle es artista pero hace trabajos para publicidad y diseño. Los secundarios son principalmente las novias y Radu, el casero y dueño de una cafetería, y también los inquilinos del edificio y por último su madre.

Los enemigos de Kyle serán muchas veces antiguos enemigos de Hal y los GL como Polaris, NeKron… y otros nuevos como Fatality que mata GL debido a los hechos ocurridos en Odisea Cósmica [el planeta que John Stewart destruyó por arrogancia al creerse invencible] y por último los controladores, antiguos Guardianes que prefieren ser más activos y eliminar el mal, que crean a Efigie y producen alucinaciones a Kyle [un futuro basado en los deseos de Kyle: GL han renacido gracias a él y está casado con Jade].

El otro personaje que Ron Marz da importancia aunque no tiene muchas apariciones es Hal Jordan. Sus cambios [convertirse en Paralaje después de absorber el poder de la batería central para resucitar Coast City, su intento en Hora Zero de destruir el universo para crear uno mejor donde todo será bueno y su ciudad y los GL vivan y por último intentar ser otra vez GL pero se da cuenta que ya no puede] demuestran que sigue siendo el mismo intentando hacer lo correcto y arreglar las cosas pero finalmente reconociendo que el fin no justifica los medios. La evolución de Hal en parte viene dada por su relación con los Guardianes en la etapa Gerard Jones pero no tan extremo.

En la Noche Final consigue redimirse [se sacrifica para salvar la Tierra del Devorador de Soles] pero antes en el Especial La Noche Final: Paralaje hace un repaso de su vida y visita a antiguos amigos [para despedirse] siendo uno de los números más emotivos y de los mejores. Otro será la saga Caballeros Esmeraldas [Hal del pasado vuelve del presente y descubre todo y Paralaje del futuro, teniendo una discusión interesante donde se ven los puntos de vista] y por último cuando Hal es [Espectro] y ayuda a Carol Ferris su antiguo amor.

Ron Marz guionizó casi todos los números, menos tres: uno por Luke y dos por Jurgens, y es una etapa buena donde crea un personaje de la nada como Kyle Rayner y lo hace evolucionar y madurar de manera creíble, además de conseguir que te caiga bien aunque seas un seguidor de Hal Jordan, y los pocos personajes secundarios están bien hechos.

Los principales dibujantes son Darryl Banks y Paul Pelletier. Banks tiene un estilo difícil de definir, debido a que según el entintador su dibujo varía mucho, pero fijándose de cerca es normal y evoluciona un poco. Pelletier dibuja bien y es consistente.
La etapa tuvo muchos fill-in de dibujantes: Lim, Haynes, Bright, Grindberg, Batista, McKone, Jonson… pero se mantiene cierto nivel.

Ron Marz creó y desarrolló a Kyle Rayner. Los siguientes guionistas son Faerber que guionizó tres números y la etapa de Judd Winick que pronto reseñaré.

Cuentos perversos 1

Cuentos perversos 1 (Richard Moore, Dibbuks): Curiosa la traducción que nos han servido los chicos de Dibbuks de este Horny Tales, de Richard Moore, la tercera obra que publica en nuestro país, si no voy muy equivocado, después de su álbum Far West, publicado por la misma editorial y su Cementerio (Boneyard) de Norma editorial.
Cuentos perversos es una recopilación de historias cortas de temática porno. Pero claro, no podía ser porno al uso tratándose del tipo que escribió ese batiburrillo de fantasía, oeste americano y humor que constituía Far West. Lo que, ya puestos, debo admitir que dice bastante a su favor, habida cuenta de lo que estamos acostumbrados a consumir dentro de esa categoría. Y es que hacer porno no es fácil. Bueno, sí que lo es, lo que me refiero es que si además es divertido y, por qué no, puestos a pedir, también mínimamente inteligente... pues tanto mejor!
Y es que aquí es donde entra este Cuentos cachondos. Traduzcamos con propiedad y enviemos a la mierda lo políticamente correcto. Lo que encontraremos aquí son varias historias cortas, con protagonistas completamente diferentes, que participan del género fantástico. Género que el autor contempla de forma muy amplia, gustando de mezclar elementos dispares como ya hiciera en la obra anteriormente aludida. Así, vemos desfilar ángeles y demonios, princesas de cuentos de hadas, cazarrecompensas élficas con botas de cowboy (la protagonista de Far West), la novia de Frankestein y la criatura del lago, y así un largo etcétera de curiosos personajes metidos en situaciones hilarantes.

Moore dibuja realmente bien, aunque se observa cierta diferencia entre unas historias y otras que posiblemente pueda achacarse a las respectivas fechas de realización. Aún así el nivel es aceptable incluso en las menos afortunadas, y bastante bueno en el resto, que es la mayoría. Incluso narrando el autor demuestra su solvencia, si bien no vendría a destacar especialmente.

Lo cierto es que Cuentos perversos es un cómic porno poco habitual, no sólo por las razones expuestas hasta ahora sino también por el hecho de haber merecido una edición más que digna, en un formato más grande del típico con el que se suele publicar el porno, que todo sea dicho de paso le viene que ni pintado para apreciar el dibujo del autor en su justa medida. Lo dicho, porno divertido, fresco y original, que vendría a sumarse a contados ejemplos como el excelente Birdland de Beto Hernández o el Iron Wood de Bill Willingham, cómic este último con el que quizás mantiene más puntos en común.

De lo que podemos leer en Fandecomix, según anuncio de Ricardo Esteban, editor de Dibbuks, está previsto publicar las dos siguientes partes de esta recopilación de historias, la segunda para finales de este año y la tercera para el año que viene.

-Páginas (censura yanki, lo siento pero es lo único que he encontrado)

-Crítica de Far West, en este mismo blog

Solo: Richard Corben

By this axe I will rule!

Solo: Richard Corben (Richard Corben, John Arcudi; Planeta): Solo fue una publicación de DC que se dedicó a presentar historias cortas de variada índole de autores de primera línea sobre los que descansaba la mayor parte del trabajo creativo en cada uno de sus respectivos números. Y hablamos en porque desafortunadamente dicha revista acabó siendo cancelada.
Si el primer número que vimos publicado por estos lares por Planeta estaba dedicado a la figura de Tim Sale, en la que fue una de las novedades que recomendamos en el momento de su publicación, el junio pasado, por su relación calidad precio, ahora es el turno de una segunda entrega que tiene como a protagonista exclusivo al célebre Richard Corben.
Cinco son las historias incluídas en sus 48 páginas. Todas ellas cuentan a Corben como autor completo, con la excepción de la última, cuyo guión lo firma John Arcudi. Curiosamente, este quinto relato tiene al Espectro como protagonista indiscutible, mientras que las cuatro historias que le preceden se encuentran completamente desvinculadas del universo DC al tiempo que sirven para hacernos una mejor idea de su autor, ya que se encuentran más cercanas temáticamente a lo que a hecho famoso a Corben, el género fantástico y el de terror.
De hecho, cada una de esas historias me recuerda a lo que podríamos encontrar en el actualmente poco afortunado formato de la revista de cómic, diría que desaparecido respecto al boom que experimentó en los años 80.
Y es que los relatos que Corben firma aquí son perfectos ejemplos de concisión y brillantez narrativa. En pocas páginas nos presenta, desarrolla y lleva a término una historia sin artificios que vengan a entorpecer su lectura, resultando en una fluidez envidiable. Casi se podría decir que es precisamente en las distancias cortas cuando un autor puede llegar a demostrar su valía, y aquí Corben da la talla de forma sobrada.
Sin embargo, sus historias pecan o bien de previsibilidad o de no ser todo lo originales que a primera visto nos podrían parecer. De hecho, la deuda que tiene este autor con escritores clásicos de terror, fantasía y ciencia ficción es evidente. A título de ejemplo Poe está presente en espíritu en la historia La plaga. Con ello no quiero quitarle mérito, ni mucho menos, tan sólo constatar que la sensación que puede llegar a dejar en el lector corre el riesgo de no ser todo lo que en un principio podría ser. Me explico. Puedes buscar impactar al lector, de hecho es posible que lo consigas, pero no siempre va a ser así, y el lector experimentado puede llegar a ver ese presunto impacto deslucido hasta el extremo de interpretar más la historia como un homenaje de resultado más o menos efectivo que como el aludido bofetón en la cara inicialmente planeado por el autor.
Al menos es lo que a mí me ha pasado con la mayor parte de las historias reunidas en este número de Solo, si bien he de admitir otro de los puntos fuertes de Corben que consigue enmascarar un poco esa falta de originalidad y que no es otro que su rotundidad expresiva. Cuando Corben se pone a traducir en imágenes sus guiones, las formas de su dibujo y el diseño de sus personajes se acaban por apoderar de las páginas y acaban arrastrando al lector a su mundo particular. En mi opinión, esto es especialmente cierto en sus historias con ambientación fantástica. La historia de El cíclope lo ejemplifica a la perfección.
De todas formas, este número de Solo vuelve a ser entretenido, puede llegar a sorprender al lector y seguro que constituye en sí mismo una noticia más que bienvenida por la inmensa legión de seguidores que cuenta Richard Corben. Pero de momento me quedo con el número anterior, el de Tim Sale, a la espera de la siguiente entrega de la revista, dedicada ni más ni menos que a uno de mis autores favoritos, Paul Pope.
Ah, ¿os he dicho que el cómic sólo cuesta 3.95?

-Página de El cíclope, extraída de Newsarama y sin texto

-Solo Tim Sale, crítica

Returning in red, blue and white

He vuelto

I've come back...

...in red, blue and white.