Gotham se mueve...

Nunca hubiera creído a quien me dijera que una ciudad puede cambiar de sitio...

...ahora ya sí.

Gotham Còmics, la librería especializada situada en Palma de Mallorca, se ha trasladado a la siguiente dirección, a tan sólo una manzana de su anterior ubicación:

Calle Reina Esclaramunda nº 1-A

100 Girls

-100 girls (Adam Gallardo, Todd Demong; Recerca): Recopilación de los primeros cuatro números de la serie de Arcana Studio. Hemos visto el argumento un centenar de veces: Subsección gubernamental que desarrolla un proyecto ultrasecreto centrado en metahumanos. El que la protagonista del tebeo sea una estudiante de instituto que descubre que los desórdenes que está experimentando no se deben a su adolescencia sino al hecho de que parece contar con poderes aporta algo de frescura a la trama, aunque la idea no es precisamente original, toda una serie de títulos superheroicos más al uso lo avala, aunque aquí la chica debe ir descubriendo no sólo la naturaleza de su origen sino hacerse a la idea de que ahí afuera existen más como ella. Una carrera por superar su aislamiento y averigüar de qué va todo.
Precisamente aquí se encuentra uno de los puntos fuertes del tebeo, ya que es la continua formulación de incógnitas lo que lleva al lector a permanecer enganchado a la trama. ¿En qué consiste el proyecto gubernamental? ¿Por qué Silvia y algunas de sus semejantes están diseminados por el mundo? ¿Qué relación guarda la dra. Carver, responsable del proyecto, con Silvia?
Lástima que el dibujo sea en exceso caricaturesco, con un vago aire que recuerda a Humberto Ramos. De todas formas reconozco que casa bastante bien con la historia que cuenta.
En definitiva, un cómic de superhéroes ligeramente diferente aunque poco sorprendente. Afortunadamente, lo poco que tiene de original lo compesa entreteniendo.

Conspiradores, La chica perdida, Alim, El circo del desaliento, CVO y Elya

-Conspiradores (Antonio del Castillo, Álvaro Muñoz; Siurell): Cómic encuadrado dentro del género superheroico realizado por autores españoles que ofrece una trama endeble, deficiencias argumentales evidentes y un reparto protagonista tan típico que, todo reunido, da la impresión de capricho imaginativo adolescente, lo que nos remite directamente al guionista, un desconocido Antonio del Castillo que hace equipo con el dibujante Álvaro Muñoz, artista que había dibujado historias en el Kiss Comix con anterioridad y que no sólo cumple sino que sorprende por el cambio de temática que ha debido abordar en este trabajo.
La edición es impecable salvo la reproducción de unas viñetas donde se advierte el trabajo de entintado original. Ante lo cual uno no puede más que extrañarse...¿cómo llegó un argumento como el presentado por esta obra a editarse y además de esta forma por Siurell?
En definitiva, Conspiradores parece un mero capricho editorial, sensación que me parece respaldada por el hecho de que nos encontramos ante un cómic anunciado como one-shot en principio y del que dudo que veamos algo más publicado, lo cual es, posiblemente, lo mejor que puede ofrecer el tebeo.
-CVO, el artefacto (Jeff Mariotte, Gabriel Hernández; Recerca): Tomo que sirve para presentar la serie americana publicada por IDW, creada por Alex Garner (recordemos su parte de responsabilidad en Danger Girl); al dibujo en este volumen, Gabriel Hernández. El cómic tiene por protagonistas a un trío de vampiros que forman parte de un equipo gubernamental de élite encargado de llevar a cabo operaciones encubiertas. Vamos, una idea que de original tiene bien poco y que, sorprendentemente, se concreta en un cómic aburrido en líneas generales. Y es que los personajes abocetados, la ambientación esbozada, y unas historias que se mueven entre la sencillez y la previsibilidad no dan para enganchar al lector. Al menos en mi caso.
Si alguien se lo ha acabado de leer y le ha molao, que me lo cuente.
-Elya. Las brumas de Asceltis 1: La ciudadela oslana (Jarry, Istin, Brants; Rossell): Prometedor planteamiento inicial que desafortunadamente acaba cayendo en los convencionalismos típicos del mainstream fantástico de fácil consumo dentro del cual podríamos situar la obra de novelistas como Margaret Weis y demás continuadores de baja estofa. Pero aún dentro de lo convencional, encontramos elementos que hacen que el tebeo cojee un poco. Al respecto, especialmente la composición de la compañía protagonista. Si bien se nos ofrece el origen de cada uno de sus integrantes, en cambio no se les dedica la misma atención a cada uno lo que lleva a que algunos personajes actúen de simples comparsas para el resto. Y cuando el que parece uno de los protagonistas actúa ocasionalmente de forma poco creíble...
Pero salvando estas observaciones, el tebeo resulta más o menos entretenido, y gráficamente la obra cumple, si bien en ocasiones la fragmentación de página en innumerables viñetas hace un poco engorrosa la lectura.
Un cómic de fantasía más, del montón, para amantes del género.
-El circo del desaliento (David Rubín; Astiberri): Recopilación de historias de extensión variable que giran en torno a unos mismos temas que, al parecer, son representativos de este autor. Y digo al parecer porque reconozco que no le conocía hasta haberme leído este cómic. Y ya de paso debo reconocer que el descubrimiento ha sido grato.
Las historias que nos cuenta Rubín cuentan con la extraordinaria capacidad de decirnos algo. Porque me resulta difícil leer alguna de las historias que contiene este tomo y quedarme tal cual. Y desconfiaría de quien me dijese lo contrario. Porque leer a Rubín es empaparse de tristeza, alegría, rabia y tantas otras emociones que inundan sus páginas.
Gran parte de responsabilidad en ello recae en sus personajes, perfectamente caracterizados y tan próximos que la identificación resulta prácticamente inevitable. Ellos son el vehículo, la voz para que Rubín nos haga llegar su persona y su estado de ánimo.
Si bien se trata de una recopilación de historias, está presente una simbología que aúna y da coherencia a la obra, al tiempo que constata la existencia de un universo unitario que no es otro que el del autor. Al respecto, destacar el elemento superheroico más clásico que Rubín utiliza de forma muy personal, ofreciéndonos una visión cuanto menos interesante acerca de la figura del héroe.
A nivel gráfico destacar la expresividad del trazo de Rubín. Sencillo, anguloso, tremendamente efectivo, que se complementa con un exhaustivo conocimiento de la narración.
Para rematar, la edición de Astiberri está muy bien cuidada, como generalmente nos tiene acostumbrados, incluyéndose una introducción a cargo de Miguelanxo Prado y un epílogo de Carlos Portela que ayudan al lector a completar su visión acerca de la obra de Rubín.
Recomendable sin lugar a dudas.
-Alim el curtidor 1: El secreto de las aguas (Lupano, Augustin, Penloup; Norma): Con este cómic me pasó algo curioso ya desde el primer momento en que empecé a leerlo. ¡Me parecía estar viendo una peli de animación! Y es que lo primero que llama la atención de este volumen es su apartado gráfico. Trazo y color se combinan a la hora de recrear un mundo de fantasía realmente atractivo. Nadie lo diría por la sobriedad de la portada.
¿El argumento? Un curtidor, un miembro de los sin casta, el elemento más bajo de la sociedad, encargado de tratar los cuerpos de las sirenas asesinas (cruce fantástico entre una ballena y un tiburón) que quedan varadas en la playa, descubre un día un secreto que amenaza con destruir los puntales que cimientan el entramado ideológico bajo el que descansa la sociedad teocrática en la que vive.
Lectura no sólo interesante por cuantos paralelismos podríamos establecer con sociedades de nuestro tiempo, sino divertida e inteligente, gracias a un elenco protagonista que no tarda en ganarse nuestra simpatía y que se caracteriza por su humanidad.
Y si de poner contras se trata, tan sólo mencionar que se aprecian restos de los lápices originales en algunas viñetas, algo que canta bastante si se considera el aspecto general de la obra, muy cuidado.
Vamos, otro cómic para recomendar a la peña. ¿Que te gusta la fantasía? ¿Las aventuras? ¿Te consideras alguien irreverente o crítico con el sistema? Entonces seguro que disfrutáis con este cómic.
-La chica perdida (Nabiel Kanan; Dibbuks): Días de verano. Vacaciones para Beth, una adolescente que se ha embarcado en un viaje junto a su familia. Días en los que conoce a una misteriosa chica, un espíritu libre que representa todo lo que Beth querría ser.
Así comienza esta obra, que acaba configurándose como un conseguido retrato de la adolescencia , sus anhelos de libertad e independencia y su definición como tránsito a la vida adulta, todo un periplo plagado de continuos descubrimientos.
Todo narrado de forma extraordinaria con un estilo de dibujo simple pero atractivo y efectivo.
Lástima que una portada como la que tiene no mueva a la gente a sacarlo de la estantería.

El cómic y Cervantes se dan la mano en Palma de Mallorca

Es increíble que a veces nos tengamos que enterar de ciertas cosas como Felipe en su día, por la prensa.
Más teniendo en cuenta que la actividad que os proponemos tiene lugar en nuestra misma ciudad, lo cual nos lleva a reflexionar sobre la parca publicidad y la inexistente voluntad de colaboración que se respira en según qué círculos.
Pero afortunadamente contamos con Álvaro, de La Cárcel de Papel, para traer un poco de luz a este nublado día que ha amanecido en nuestra ciudad.
Mejor él que nosotros para informaros sobre la exposición Cómic e ilustración. Tercer homenaje a Miguel de Cervantes Saavedraa que por espacio de un mes podremos visitar en la galería "Don Quixotte (Jandro)" de Palma. Aquí el enlace al correspondiente post de su blog.

Batman Hunter Knight, The Originals, Shutterbug Follies

-Batman: Hunted Knight (Jeph Loeb, Tim Sale; Planeta): Tres historias autoconclusivas referidas a diversos miedos de Bruce Wayne, ambientadas en Halloween y que pueden situarse cronológicamente con anterioridad a otra obra de Batman que realizaron los mismos autores, El largo Halloween.
Nada que no hayamos visto con anterioridad. Mencionar quizás la última historia, por aquello que se sirve del clásico cuento de navidad de Charles Dickens. Y poco más, historias planas de esas que antes o después acabas olvidando.
Al apartado gráfico un Tim Sale que dibuja un Batman de diseño discutible que casi se me antoja a ratos como un australopiteco más crecidito de lo normal y con barba de dos días. Se le disculpa por tratarse de un primer acercamiento al personaje.
Para fans de Batman de toda la vida.
-The Originals (Dave Gibbons; Planeta): La historia de un sueño, la de su pareja protagonista, dos amigos que desean más que nada en el mundo entrar en una banda mod. Un sueño que, transformado en realidad, cambiará para siempre sus vidas.
The Originals nos presenta un mundo que recuerda bastante al nuestro, si bien cuenta con elementos que indiscutiblemente lo configuran como el resultado de un juego imaginativo. Así, las vespas tuneadas que montaban los mods dan paso a Hovers que se deslizan a un palmo del suelo. La gris sociedad inglesa de los 60 da paso a una sociedad de postguerra donde una férrea presencia policial en las calles es una realidad. Pero lo esencial está ahí, es lo mismo, como si situáramos Quadrophenia en un contexto próximo de ci-fi y lo mezcláramos una pizca de Coppola y otra poca de Scorsese. Perdón por la referencia cinéfila, uno a las horas que escribe estas líneas no puede permitirse el lujo de estar muy lúcido que digamos.
O sea, que las típicas luchas de mods contra rockers que veíamos en la primera peli añaden color a una historia que trata de seguir a unos chavales que tratan de encontrar un hueco en la particular sociedad que les ha tocado en suerte vivir. Y ahí tenemos los elementos adolescentes típicos que, sin embargo darán paso, a medida que avance la lectura de la obra, a algo más que no es otra cosa que el paso a la vida adulta, periplo que para nada se presenta fácil.
Vale que la historia no es un derroche de originalidad y que algunos elementos de la trama pueden resultar hasta previsibles, pero lo que Gibbons cuenta lo cuenta bien, y nos engancha desde el principio hasta el final, donde por cierto quizás hasta nos llevemos una sorpresa que para nada nos deje indiferentes.
¿Y qué decir del dibujo? ¡¡Joder, este tío es Dave Gibbons!! Puede que me haya dado la impresión que haya cierto ahorro a la hora de incluir fondos con respecto a otras obras pero eso no quita que el dibujo y la narrativa sean elementos a destacar.
Recomendable.
-Shutterbug Follies (Jason Little; Planeta): Imaginad que trabajáis en un laboratorio fotográfico revelando fotos. Y un día reveláis fotos de una chica sumergida en una bañera, presuntamente asesinada. Y como sóis curiosos decidís meteros de cabeza a investigar si detrás de una dudosa evidencia como la que tenéis entre manos pueda esconderse algo más serio.
Este es el planteamiento de este cómic, un thriller desenfadado protagonizado por una jovencita neoyorquina, bien conducido si exceptuamos a algún personaje que parece entrado con calzador y que está ilustrado con economía pero de forma efectiva, evidenciando que Jason Little es un tipo interesado por la narración y por la planificación de la página. Destacar igualmente el uso del color, que acaba por configurar un producto atractivo visualmente, impresión respaldada por el formato apaisado que ha sido el elegido a la hora de publicarlo.
Ni me he quitado el sombrero ante este cómic ni me ha dejado la boca abierta tras leerlo pero lo que sí puedo afirmar es que he pasado un rato ameno y entretenido con él.

Jóvenes Titanes, DC New Frontier, Supermán, Monsieur Jean y mucho más

Cromwell Stone 1 (Andreas, Planeta): Historia que captura a la perfección el espíritu de los Mitos que popularizó Lovecraft, aunque falla en lo referido a coherencia interna de la trama. Así, no es de extrañar que algunos aspectos se queden sin explicar, que algunos cabos queden sueltos y que no nos convenzan según qué cosas. Pero a pesar de ello, el tebeo no sólo se deja leer bien sino que nos engancha de principio a fin.
Por lo que respecta al apartado gráfico, destacar lo acertado del estilo elegido a la hora de expresar ese ambiente que oscila entre lo onírico y lo enfermizo que caracteriza los Mitos. Un estilo barroco, que utiliza una compartimentación de página a base de viñetas estrechas y uso de planos poco frecuentes que, desafortunadamente, a veces actúan en deprimento de la comprensión de lo narrado.
A la tercera va la vencida (De Filippis, Weir, Hurtt; Planeta): Historia de serie negra elegida por los señores de Planeta para inaugurar, junto con dos títulos más, una serie dedicada a este género. Y la verdad es que el caso que tratamos es curioso, porque no acaba de encuadrarse del todo en dicho género.
De Filippis y Weir nos presentan una historia centrada en denunciar lo injusto de un sistema legislativo/penal como es el californiano, y cómo ese sistema puede echar a perder a una persona. Una historia nutrida de personajes reales y por tanto creíbles, y que oscila entre dos protagonistas definidos por elecciones de su pasado que les pusieron en una situación difícil que sirve de punto de partida a la acción narrada en el cómic. Y es que en el elenco de personajes y en su caracterización se encuentra uno de los puntos fuertes de esta obra. Asimismo, destacar lo fluído de la narración, poseedora de un ritmo in crescendo que se acaba precipitando en un final inolvidable si bien predecible hasta cierto punto.
Y destacar el dibujo, de Hurtt, del que hemos podido disfrutar recientemente su Queen & Country, y que aquí cumple a la perfección con su tarea.
Altamente recomendable, sobre todo para los que vivimos entre los algodones propios de una sociedad como la nuestra en el preludio de tan festivas fechas como las que están por llegar.
-Jóvenes Titanes 1 (Geoff Johns, Mike McKone; Planeta): Prometedor inicio de esta nueva serie que promete acometer con frescura unas personajes conocidos por todos. Veremos cómo continúa la cosa... Me quedo con las ganas de leerme el segundo número.
-Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra (Si Spencer, Dean Ormston; Planeta): Aplauso para Planeta por publicar esta serie de Los libros de la magia con un Tim Hunter crecidito que ya no tiene que recurrir a sus cuatro amigos y el gordo para darse placer y que realiza escarceos con drogas. Y digo aplauso porque la serie madre, cuyos guiones firmó Rieber y que apareció después de la miniserie original parida por Gaiman, resta todavía inédita en nuestro país casi en su práctica totalidad. De ahí que leer este Vida en tiempos de guerra se convierta en una toda una aventura de lo más confusa... lo suficiente para que cualquier profano se mantenga suficientemente alejado y que los mínimamente versados se lo piensen más de una vez antes de abordar el cómic. Por lo demás, Ormston al dibujo no es, ni mucho menos, un aliciente. Por mucho que Quitely ilustre las portadas.
-DC New Frontier 1 (Darwyn Cooke, Dave Steward; Planeta): Los héroes clásicos de la Edad de Oro se entremezclan con los nuevos héroes que acabarían constituyendo la Edad de Plata, en el marco de la Guerra Fría. ¿Cómo llamamos a esto? ¿Crossover? ¿Obra coral?
Lo cierto es que DC New Frontier está imbuída de esa sensación mágica de fascinación que sólo los superhéroes son capaces de sembrar en el más común de los mortales. Y quizás esto ya haga que valga la pena el cómic que tenemos entre manos.
Eso y asistir al nacimiento de la nueva hornada superheroica. O al menos esto es lo que se me ocurrió cuando un niño Hal Jordan le pide a un veterano de la segunda guerra que le dedique una maqueta de un jet, bajo un cielo estrellado. ¿Qué queréis? En esa escena está reunido lo mejor de lo que nos puede ofrecer este cómic. Pero como esta escena encontraremos varias a lo largo de nuestra lectura.
¿Y qué decir de ver reunidos a tantos personajes importantes del universo DC en una misma sala de fiestas? Vale que se juega con la complicidad del lector al presentarnos a éste o a aquélla, pero lo cierto es que la caracterización está bastante bien conseguida con tan sólo unos trazos.
Todo ello se complementa a la perfección con la descripción de la época y su contexto político, social, económico y cultural, de cuyo conocimiento se adquiere una lectura más completa de la obra.
El único pero que mencionaría es el objetivo de la acción. Existe una trama de fondo constituída por una amenaza velada hacia la que supuestamente gira todo, pero avanza muy lentamente, demasiado quizás.
Por lo demás el cómic cuenta con el atractivo dibujo de Cooke, al que ya seguimos la pista desde su Catwoman. Un estilo de dibujo limpio, con un diseño de página que invita a la lectura.
Recomendable para cualquier fan de superhéroes, y rozando lo imprencindible en el caso concreto de que seas un fan de DC.
-Superman: Fin de siglo (Stuart Immonen, Jose Marzán Jr; Planeta): Immonen dibuja de puta madre, tanto que ante lo aburrida que es la historia acabas pasando página tras otra deleitándote con los dibujillos. Poco más puede decirse para una historia autoconclusiva del supermedianía (con permiso de Jan y su SuperLópez) que todos aburrimos.
-Monsieur Jean: La teoría de los solteros (Dupuy, Berberian; Bang Ediciones): Varias historias autoconclusivas situadas cronológicamente entre el tercer y cuarto tomos publicados por Norma. Sin embargo, no es necesario haberse leído nada del personaje para poder disfrutar plenamente este tomo que tenemos entre manos. Historias cotidianas centradas en las relaciones de pareja y en las neuras particulares de su protagonista y sus amigos, contadas de forma amena y efectiva, desde la perspectiva de un sagaz observador de la naturaleza humana, y dotadas de mucho humor. Del inteligente y del bueno.
Lo mejor: intentar encontrarle el uso sessuá a una tostadora.
Recomendable pa to quisqui que quiera reirse un rato.

Pantera negra

Pantera negra: ¿Quién es pantera negra? (Hudlin, Romita Jr; Panini): El comienzo de la nueva serie regular del clásico personaje marvel es lo que nos ofrece este tomo 100% Marvel de Panini, que viene a recopilar los primeros seis números usa.
Desde que salió en yankilandia tenía ganas de echarle un vistazo por ver cómo podían haber revitalizado al personaje y de paso contemplar el arte de Romita Jr. ¿Y qué me encuentro?
Un continuo chiste sin gracia alguna, la mejor definición posible para este tebeo perpretado por un guionista, Reginald Hudlin, afroamericano para más señas y detalle que no está de más considerar ya que el personaje que le habían encargado plasmar en cómic es, sin lugar a dudas, un símbolo de la africanidad que nos recuerdan en el prólogo de esta edición española. Pero resulta que Reginald, además de afroamericano, venía de la tele, de guionizar comedias. Así que no es de extrañar que su vena profesional haya podido más que cualquier sentimiento reivindicativo o de raigambre, y nos haya mostrado su peculiar visión de T'Challa, pasado por el tamiz de un humor simplón que todavía no veo a cuento de qué el incluirlo en esta serie.
Pero ojalá se quedara ahí... El humor llega hasta cuotas de lo más absurdo en tanto que está presente en boca de casi cualquier personaje, principal o secundario. Y se hace extensivo a las situaciones, hasta el punto de darse páginas donde encontramos un chiste fácil por viñeta.
Añadamos la pléyade de antagonistas que le han ido a colgar al bueno de T'Challa, de los que tan sólo Claw creo que se salva por aquello de la continuidad y tal. Pero ¿Rino? ¿Batroc? ¿Qué nos quiere decir Hudlin con todo esto? ¿Que no sólo Spiderman puede tener enemigos ridículos? ¿Y qué decir del Caballero Negro? ¿Alguien me puede decir si ha habido varios Caballeros a lo largo de la historia marvelita que justifique que el que nos encontremos aquí sea una auténtica parodia de sí mismo? ¿Desde cuándo es un fanático católico?
Y por lo que respecta a la historia... Invasión de Wakanda unida a una venganza personal dirigida contra su dirigente. Tres números para contarte los preparativos y tres más para aburrirte con acción ininterrumpida. ¿Nadie le explicó a Hudlin qué es el climax de una historia?
Afortunadamente tenemos a Romita. Aunque le hagan dibujar a Rino lanzándole una nevera a un jet de combate. Sigh.
En fin, decepcionante regreso de un héroe que ha vivido mejores tiempos.

Comentamos las últimas novedades de Megara

-3*1: Un triángulo amoroso no correspondido por ninguna de las partes es lo que nos ofrece este curioso ejemplo de shojo dado que su autora, Inma, recientemente galardonada en el Salón del Manga de BCN, nos confiesa en su obra que ¡no le gustan las historias de romance! Así que no es de extrañar que encontremos temas que se desmarquen de lo que habitualmente podemos encontrar en un cómic perteneciente a este género. Porque en 3*1 encontramos elementos integrados en la trama principal que tocan, aunque de momento sólo a título de presentación, temas como el incesto o el amor entre personas del mismo sexo. Además, Inma parece demostrar interés por caracterizar a los personajes, mostrándonos pasajes de su pasado que contribuyeron a hacer de ellos lo que son en la actualidad. A título de ejemplo citar el capítulo extra incluído al final del tomo y centrado en la infancia de Chris, uno de los protagonistas del manga.
Por lo que respecta al aspecto gráfico, nos encontramos posiblemente ante el manga que reúne mayor calidad de todo lo publicado por Megara. Así, se advierte un dominio de la narrativa y de los recursos característicos de este tipo de cómic. El estilo de dibujo combina "realismo" y caricatura, destacando una limpieza de trazo que redunda en un acabado atractivo y diría que tanto o más profesional que algunos otros ejemplos de manga de autores japoneses que vemos publicados en estos lares.
Posiblemente uno de los títulos a tener más en cuenta de todo el fondo de Megara y del que sería de desear ver publicado un segundo tomo.
-Yaruki St. Cherry High School: La verdad, describir el argumento de este Yaruki no es tarea fácil. Es la historia de Misaki, una chica que siempre ha dejado que las personas de su entorno decidieran por ella en todo lo relativo a su vida...hasta que se matricula en un instituto un tanto peculiar, deseosa de cambiar de vida. Pero claro, el nuevo centro no se caracteriza precisamente por los estándares escolares de hoy en día. ¿Shojo con elementos fantásticos? ¿Por qué no?
Yaruki es obra de Akane, hermana de Inma de 3*1. Y lo de citar el parentesco no es gratuíto, ya que se observan similitudes de estilo entre ambas, especialmente por lo que respecta al plano gráfico, donde encontramos el mismo encanto y ternura en el diseño de personajes, si bien en 3*1 se observa un estilo más trabajado.
Pero volvamos a Yaruki, cuya historia básica se centra en Misaki y en lo que parece definirse como una historia de superación personal donde abunda el humor a menudo ligado a las extrañas y surrealistas situaciones en las que se ve implicada nuestra protagonista en el día a día del centro que la ha acogido. Una premisa que participa de una inocencia infantil que contrasta con el enfoque más maduro que encontrábamos en 3*1, y que consigue hacernos pasar un rato divertido.
Otro ejemplo que no tiene nada que envidiar a mangas de temática similar provenientes de Japón. Y a dicha impresión contribuye una edición cuidada y atractiva, característica que comparte con 3*1.
Paper Cats 1: Publicitado como el primer seinen que publica la editorial, Paper Cats es harina de otro costal.
Andy Genzou y Hiraki Akagi firman un manga que sólo puedo describir como desconcertante.
Poca cosa se saca en claro de su lectura. Que es la historia de dos hermanos-gatos (apariencia humana sólo alterada por el hecho de tener orejas y colas animales) que deben sobrevivir en el entorno hostil que les ofrece una ciudad definida por un doble enfrentamiento: por un lado, el de los gatos contra los perros, que reviste cualidades propias de una guerra de bandas callejeras; por el otro, la segregación racial a la que están sometidos los animales por parte de la población humana.
El problema es que no sabemos nada de dónde ha salido ese segmento de población animal, ni porqué cohabitan con los humanos en una ciudad de la que tampoco sabemos prácticamente nada salvo retazos de información dejada caer, casi diría que inconscientemente, en algún que otro diálogo. Pero es que parece que esta es la forma en que se nos hace llegar la información. Siempre poca y como por casualidad, y al menos de momento, completamente aislada en relación a la acción principal.
Con semejante cuadro no es raro que no te metas en lo que pasa en el cómic, sensación que se afianza si nos detenemos en los personajes principales, de lo más sosos y lo que es peor, apenas esbozados. Si a ésto le añadimos que existen otros personajes que parecen tener peso en la trama y que casi parecen salir más que la que en principio es la pareja protagonista, el resultado es claro, despitar al lector.
Otro detalle es la forma en que acaba este primer número, algo que quizás pueda achacarse a algún criterio de carácter editorial, y que es el perfecto ejemplo de anti-climax. Lo único que se consigue así es quitarte a un buen número de lectores que de haber habido algún tipo de cliffhanger posiblemte hubieran comprado el segundo número.
Por otro lado, el dibujo adolece de carencias evidentes: anatomía y expresiones faciales erróneas o simplemente fallidas, fondos muy poco trabajados, excesivo uso de tramas que, además, podrían haber sido mejor trabajadas...
Para finalizar, cuestionar aspectos básicos de maquetación. Algunas de las páginas parecen ser simples fotocopias mal encuadradas, encontramos textos mal incorporados a los bocadillos, páginas cortadas... En definitiva, parece que la portada, atractiva, haya sido diseñada para enmascarar un interior que recuerda bastante a un fanzine.
-Fool Metal Alchemist: Andreu Sbert realiza una parodia de la famosa serie manga, todavía inédita en nuestro país, que se nutre de los típicos gags propios del género pero que no llega a convencer. Quizás sea porque en el tramo final del cómic el autor da la impresión de que se ha cansado de la pareja protagonista y decida plasmar gráficamente sus paranoias en relación a George Lucas, aunque no vengan a cuento de nada. Y por supuesto, el dibujo tampoco ayuda mucho que digamos.

-Megara wants you 2005: Publicación resultante de recopilar una muestra de los cinco clasificados del concurso para autores noveles que Megara realizó este año y del que ya dimos cuenta en su debido momento en este blog. Lo cierto es que sorprende el escaso nivel de las obras presentadas, con la salvedad de las dos primeras clasificadas, Inma y Akane de A.I.Project.
Y es que el resto de los participantes presentan historias anecdóticas cuando no es un auténtico despropósito sin hilo argumental alguno. Quizás destacar la historia de terror de Madlaw, de Bayarri & Llasans, por mucho que su primera parte, meras ilustraciones de un poema excesivamente extenso, y su dibujo desluzcan un poco la impresión que deja su lectura. Y es que la poca fortuna de los guiones se hace extensiva al dibujo.
Decepcionante.

Reseña: Punisher, Nacimiento

-Punisher: Nacimiento (Garth Ennis, Darick Robertson; Panini): Una historia más del pasado de Frank Castle ambientada en Vietnam donde no podrían faltar las obsesiones típicas de Garth Ennis centradas en el horror de la guerra, la figura del soldado y la crítica al sistema norteamericano, con la novedad de presentarnos un origen, complementario al que todos conocemos, del que se acabará convirtiendo en el Castigador. Origen enmarcado en la continuidad del personaje pero que bebe de cierto trasfondo que casi calificaría de sobrenatural y que podría dar bastante juego en el futuro (en el improbable caso que el irlandés accediera a ello).
Por lo demás, subtrama de previsible resolución y un Robertson que cumple más o menos para la ocasión.
Típico producto que agradecerá el fan del personaje y poco más.

Reseñas: La vida en rojo, La mujer de la habitación oscura, You are here, Capi 1

-La vida en rojo (Baloup y Domas, Dibbuks): Una suerte de La Matanxa de Texas con componente sobrenatural y protagonizado por animalitos, singular combinación que casi diría que constituye el principal atractivo de un cómic cuya lectura no deja indiferente lo cual ya de por sí es todo un acierto.
La historia está contada con buen ritmo y el dibujo resulta atractivo. Lo malo, el formato reducido unido a su elevado precio así como que la premisa básica no destaque por su originalidad.
-La mujer de la habitación oscura (Minetaro Mochizuki, Glenat): One-shot de terror japonés que nos acaba remitiendo a una especie de leyenda urbana revestida de una cotidianeidad que acentúa aún más su carga terrorífica. Y es que Minetaro Mochizuki, creador de Dragon Head, consigue captar el interés del lector desde la escena inicial, sembrando en él el desasosiego primero, constante que va in crescendo a lo largo del cómic para acabar en una espiral de acción frenética y horror desencadenado. Interesante propuesta a tener en cuenta por todo amante del género.
-You are here (Kyle Baker, Planeta): Kyle Baker nos regala la historia de un hombre que, enamorado, decide no desvelar su pasado criminal a su pareja por miedo a perderla. El problema es cuando ese pasado acaba llamando, inevitablemente, a tu puerta.
Sucedáneo de elementos varios partícipes de la comedia, el drama e incluso el thriller, el cómic cuenta con una pareja protagonista verdaderamente carismática y unos secundarios que de igual forma acaban ganándose nuestra simpatía (dejemos a un lado al malo, que no sólo hay sino que es malísimo). Personajes que, todo sea dicho de paso, Baker caracteriza con una facilidad que no hace sino demostrarnos que nos encontramos ante un gran autor.
Hecho a destacar es la experimentación que Baker realiza de principio a final, rasgo que ya pudimos observar en otras obras suyas como ¿Por qué odio Saturno? o Moriré a medianoche. Y es que no esperéis encontrar bocadillos con texto a la usanza clásica, no...aquí las ilustraciones y el texto no se reúnen en la viñeta, sino que cada cual va por su lado, si bien la compenetración entrambos elementos es tal que consigue un resultado similar. Al mismo tiempo se juega con el texto como tal. Y en lo que al dibujo se refiere Baker sigue con su estilo entre caricaturesco y realista que nos deja cierto regusto a lo cartoon, haciendo uso de una paleta de color fantástica y apoyándose ocasionalmente en programas informáticos de 3d, elementos estos sin los cuales no podrían entenderse algunas de las escenas incluídas en el cómic (recuerdo una puesta de sol para recordar).
Si a todo esto le sumamos que la historia se lee de forma fluída y que predomina un tono humorístico que va de lo sutil a lo hilarante el resultado no deja lugar a dudas: un cómic casi-casi redondo. Recomendable.
-Capitán América 1 (Panini): Interesante inicio el de la nueva etapa con Brubaker al guión. Y los dibujos, de Steve Epting, son bonitos. Si le dáis una oportunidad, que parece se merece, un consejo: no hojeéis el final. Luego no me vengáis llorando. Habrá que ver cómo se desarrolla la trama.

Hemos salido en el Diario

Sí señores y señoras. Nuestro querido blog a salido en un reportaje sobre blogs de este domingo día 13 de noviembre, en el Diario de Mallorca.
Aqui os ponemos unas fotitos bien guapas del acontecimiento.
Si entre esto y lo de Bonache... Snif! Snif! a uno se le caen las lágrimas. Hoy domingo hemos batido el record de visitas.
Gracias a tod@s.

Bonache

Paseando por la web, me he encontrado el blog de Bonache y me he reido bastante. No se si este tio publica sus tiras o no pero estaria bien que alguien se las publicara. ¡Vicente! Pegale un ojo y dime si no estaría de putamadre qué lo metieras en el Dolmen

Reseñas: Dr. Extraño, Lone, Line

-Lone: Western postapocalíptico mezclado con las aberraciones típicas (mutantes, zombies, etc) asociadas a la radiación resultante del uso de armas atómicas utilizadas en un conflicto de escala mundial. Algo así como si cruzásemos Mad Max+Tank Girl+Sin Perdón. Un batiburrillo que hubiera dado mucho juego si se hubiera explotado todo lo que ya de por sí puede ofrecer tan singular mezcla, lo cual desafortunadamente no es el caso que nos ocupa. Y es que el cómic no deja de ser un pálido reflejo, descafeinado y aburrido, de lo que podría haber sido. Lectura de váter y poco más.
-Line: Chica popular en el insti encuentra móvil cuyo dueño insiste en llamar, una vez tras otra, para avisarle de que a determinadas horas y en ciertos sitios una persona morirá. Tras el estupor y el horror iniciales da lugar una carrera desenfrenada cuyo objetivo es impedir más muertes a lo largo y ancho de la ciudad, lo cual a su vez unirá a nuestra protagonista con una de sus compañeras de clase.
Una historia que destaca por sí sola si consideramos que el cómic está inscrito dentro de la colección Un manga un romance (colección de Planeta dedicada a presentarnos shojos autoconclusivos), decisión editorial sorprendente en tanto que poco shojo encontraremos en este cómic por mucho que como tal nos lo quieran vender.
Pros o detalles curiosos, además de la mayor o menor originalidad de la propuesta habida cuenta del material habitual, el comprobar cómo se pueden mezclar escenas francamente duras con viñetas de matiz cómico, algo que consigue la autora compaginando un estilo de dibujo realista si bien sencillo con la típica caricatura. Añadamos que el ritmo narrativo es ágil, leyéndose de tirón y aburriendo más bien poco. Y que se consiga sorprender al lector.
En el lado negativo, la superficialidad con que se toca el tema (que no voy a spoilear).
-Doctor Extraño: Versión ultimate no confesada del clásico personaje de la marvel y que viene a sumarse a la lista de despropósitos que hemos podido leer en los últimos tiempos sobre Stephen Strange. Por mucho que lo firme Straczynski con la "novata" Sarah Samm Barnes.
Para aquellos que no conozcan al personaje digamos que introducía el tema paranormal en el universo marvelita. Bien, pues si apenas encontramos trazas de lo paranormal al llegar al ecuador del tebeo es para arquear una ceja cuanto menos. Y por supuesto, el que luego se precipite todo el asunto atropelladamente no es que vaya a arreglar precisamente las cosas y dejarnos con una sensación de satisfacción general. Ni en broma.
Desafortunadamente la cosa no queda aquí: Matrix mola y aquí los pintas estos tienen que demostrarnos qué molones que son los abrigos negros. Cuánto mal que hizo esa trilogía en esta nuestra industria del cómic.
Más: Que nos peguen la paliza con el pasado de cirujano de Stephen. Está bien tenerlo en cuenta, pero que se alarguen las escenas relacionadas con ese pasado y cuya aportación a la trama principal es mínima.. Es como leerse el Supreme Powers pero protagonizada con gente sin superpoderes ni nah. O sea, un coñazo de primera.
No se vayan todavía: El que se acaba descubriendo como antagonista de Stephen, nada más destaparse como tal ¡desaparece del tebeo! Su papel es sustituído por otro malo-maloso, esta vez sí que sí, que acaba siendo derrotando por nuestro prota en ¡tres páginas!. Por cierto, la forma de derrotarlo, relacionada con la adquisición de los poderes de Extraño tiene delito. Es más, casi diría que sostiene que los lectores de superhéroes somos, simplemente, gilipollas.
En la parte positiva (es un decir), tenemos a un Brandon Peterson que me ha convencido un poco más respecto a lo que de él había visto hasta la fecha.
La impresión final que me dio es que podría haber funcionado a medias como inicio, mediocre, de serie regular para el personaje. Pues bien, estamos ante una miniserie de seis números yankis, lo cual me parece que ya lo dice todo. Exasperante y a ratos divertida por lo absurdo de la acción. Subproducto que hasta los fans del personaje deberían coger con pinzas.

Los Titanes hablan guay!

Este viernes el amigo Felipe (alias el Cirujano de los Cómics) me dijo que habia encontrado una viñeta en el tomito de los Titanes que le chocó por como estaba traducida y fué a mirar como lo estaba en la edición de Zinco y vió que realmente algo no cuadraba. Le pregunte si es que lo habia visto en algun blog tipo Adlo o Cosa de Frikis pues ellos son especialistas en estos asuntos. Y me dijo que no. Antes de subir la viñeta en cuestión me he pasado por sus blogs (no porque no me fie del Doctor sino por si a última hora alguien se habia dado cuenta) y no, parece que nadie se a dado cuenta de eso. Eso sí en Adlo hay un estupendo articulo de traducción y original de los Titanes que os lo recomiendo.
Esta es la viñeta en cuestión que rechina nada más leerla.
¡¡¡Gracias Doc. por el chivatazo!!!

Lobezno: Isla-X, Panini

Lobezno: Isla-X (Bruce Jones y Jorge Lucas, Panini): Miniserie de cinco números USA recopilada en tomo por Panini, Isla-X es una historia donde se trata de ahondar en el plano psicológico de Logan pero que se acaba quedando en una mera sucesión de escenas repetitivas a medio camino entre Atrapado en el tiempo y la serie televisiva Perdidos cuyo desenlace deja bastante que desear.
Y es una lástima, porque el planteamiento podría haber dado mucho más de juego y el ritmo con que está contada la historia hace que te enganche nada más acabar el primer número e iniciar el segundo. Desafortunadamente, la aludida reiteración de personajes y escenas, sumado a una explicación final muy poco convincente que nos deja con la sensación de habernos tomado el pelo, dan al traste con todo el planteamiento.
Por lo que respecta al apartado gráfico Jorge Lucas cumple pero no entusiasma.
Para fans incondicionales del personaje.

Punisher: Cocina irlandesa

Punisher: Cocina irlandesa (Garth Ennis, Leandro Fernández; Panini): Simple argumento el presentado en este arco argumental del Castigador por mucho que Ennis lo aderece con alusiones al proceso de paz irlandés. Pero no nos engañemos, esto no es otra cosa que más de lo mismo: varios líderes de bandas irlandesas neoyorkinas matándose entre sí por conseguir un botín. Casi diría que un western sobre asfalto. Sólo que el argumento peca de falta de originalidad y la resolución de la trama principal es predecible. Tan sólo cabría destacar como detalle mínimamente original el que el protagonismo no recaiga esta vez en Frank Castle sino en sus antagonistas.
Por lo demás encontramos los tópicos característicos marca de la casa Ennis, humor negro y violencia gratuita, aunque con la novedad que el segundo componente de la ecuación a veces lo encontramos presente desprovisto de toda traza humorística, teniendo como resultado escenas de una dureza inusual.
Al apartado gráfico, Leandro Fernández, del que reconozco con vergüenza no haber leído nada con anterioridad y que me ha sorprendido gratamente con su trabajo. Un nombre al que seguir la pista.

Últimos días para la exposición de Mark Schultz en Palma

Aun estais a tiempo de poder visitar la exposición de Mark Schultz en Palma. Pero si no podeis ir o no quereis, en la web del Wendigo teneis unas fotos orientativas de como es y donde esta situada.

Ánimo que queda poco para que la quiten.

Buffy+Blade+Zombies= Serenity

Fui a ver Serenity con la intención de que me gustara. Por si tenian razón todos aquellos que decian que era una muy buena peli de ciencia-ficción y si Whedon conseguía demostrarme lo que no consiguió con su Buffy y Angel.
Y tengo que decir que desgraciadamente no superó la prueba.

La película es lenta y en ocasiones aburrida. Me temo que lo que a hecho el guionista/director a sido un recorta y pega con lo que tendrian que haber sido el resto de episodios hasta llegar al final de su primera temporada y que la gente de la tele no le dejó. Me explico, si te fijas veras que el atraco, la pelea/asesinato del bar, el ir a buscar a su compañera al planeta ese de los budistas.... todo son como lo que tendrian que haber sido episodios individuales aqui resumidos y puestos uno detras del otro. Asi que nos muestra lo que tendria que haber sido la serie de tv ahora en el cine y para colmo con momentos de somera lentitud y que hacen que el espectador bostece.

Otra cosa que me llamó la atención es que Whedon vuelve por sus propios fueros y no hace más que "homenajear" otros generos y personajes (incluido alguno suyo propio) que a él parece que le gustan mucho. Me explico. En esta peli podemos ver desde un Blade descafeinado (incluida la espada que lleva) , pasando por unos zombies/canibales de Romero, sin olvidar la marca de la casa Whedon... sí señoras y señores una Buffy futurista. Una adolescente que se lia a pegar patadas karatecas, utiliza armas de filo y es una maquina de matar (monstruos y no tan monstruos). ¿Qué pasa que el señor Whedon no da más de sí que siempre cuenta lo mismo cambiando solo el entorno donde ocurren las cosas?

Sin olvidarnos de los chascarrillos y frases lapidarias que si en un principio tienen su gracia alfinal se convierten en un mantra (ya que aparece el rollo budista) cargante y que pierde su gracia. Parece como si durante toda la pelicula los personajes estuvieran jugando su particular competición de quien es mas irónico y cínico, aunque para ello acaben soltando una sarta de estupideces que no vienen a cuento. ¿Qué es marca de la casa? Muy bien. A mi no me gusta esa forma de escribir dialogos, es tramposa y no aporta nada a los personajes. ¿Porqué funcionaba la Patrulla-X de Claremont y Byrne? Porque cada personaje tenía su forma de ser, eran muy distintos los unos de otros en su caracter. Aqui todos son tan bordes y bocazas como Lobezno, se salva la chica esa de la sala de máquinas, pero al final la caga porque la hace caer en el mismo topicazo de voy a soltar mi brabuconada. Y si hablamos de los dialogos no olvidemos esas conversaciones transcendentales y que dan la sensación de alargarse eternamente y que no vienen a cuento.

¿Qué la peli tiene más presupuesto que la serie de TV? Pues si es asi, no se demuestra en pantalla. El presupuesto de esta peli no pasa de una de serie B en la actualidad.

Para terminar, ya que no quiero cansar al personal ya que aqui se han escrito más de 3 posts sobre esto llamdo "Serenity o su serie de T.V." (y la verdad no entiendo el porque si esto es un blog sobre comics y no me vale que se me diga que es porque Whedon tambien escribe comics. Ya se hablara de sus comics cuando llegue el momento).
Me gustaría que alguien me explicara, ¿el porqué a ellos les cuesta meterse y mantener el sitio en la base del tio ese de las redes de internet, luchando contra una jauria de zombies/canibales que intentan comerselos y va el Blade ese de segunda que llega más tarde que los demás ,entra y llega sin problemas donde le a costado tanto a Mal llegar? ¿Qué pasa que a él los zombies no se lo quieren comer vivo como a los demás? Y ya que hablamos de los zombies, se dice que estos solo piensan en comerse a la gente viva, es decir como los zombies de Romero pero en el futuro. Si solo piensan en comer. ¿Qué coño hacen conduciendo naves y viviendo en comunidades? Según creo yo, se tendrian que comerse entre ellos y no ir por ahi en comandita.

Lo que dije una vez lo vuelvo a repetir mal que le pese a quien le pese. Como serie de ciencia-ficción y space-opera me quedo con Farscape. Y si con la peli de Wonder Woman que prepara el señor Whedon nos vuelve con lo mismo, creo que no ire a verla ni esa ni la segunda parte de "Serenity".

Kare First Love, nºs 1-4

Kare First Love, Kaho Miyasaka, Panini: Shojo donde leemos sobre las alegrías y tristezas asociadas al primer amor de Karino (Kari pa los colegas), una estudiante de instituto.
Argumento para nada original pero resuelto de forma bastante efectiva en tanto que la autora sabe captar a la perfección todo lo que puede rondarle por la cabeza a una chica de 16 años (no es que lo sepa personalmente ni que me identifique como mujer en otra vida pasada, sino que me parece que es precisamente lo que debería pensar ajustándonos a la realidad). Esto unido a precisamente la cercanía y cotidianeidad de las situaciones planteadas es lo que hace que la lectura nos transmita cierta sensación de proximidad, de realidad, uno de los principales aciertos del cómic.
Por otro lado encontramos en este manga elementos que encajan dentro de una temática más madura, más adulta si se quiere. Así, el miedo de una amiga de Kari a haberse quedado embarazada de un hombre casado y mucho mayor que ella.
Al mismo tiempo querría resaltar la evolución de los distintos personajes a la que asistimos a medida que va avanzando la historia. Los hechos que acontecen marcan a los distintos personajes de formas diferentes. Así, sirven para despojarles de máscaras autoimpuestas o ayudarles en su camino hacia la madurez. El resultado es que nuevamente ganamos en verosimilitud al tiempo que nos llevamos alguna sorpresa.
Otro aspecto a mencionar es la mezcla entre drama y comedia al que ya estamos habituados en bastantes shojos y que se ve correspondido en el apartado gráfico, donde encontramos un estilo más o menos realista, de trazo simple pero efectivo, combinado con otro caricaturesco generalmente reflejado en la forma de dibujos pequeñitos presentes en los bocadillos.
Por lo que respecta al ritmo con que se cuenta la historia, éste es ágil, dinámico, nada dado a dejar tiempos muertos en que pudiéramos aburrirnos con la lectura.
En fin, que si sóis de las que os gusta el shojo y empezáis a dejar poco a poco el annoyin' hábito de entrar en tropel en vuestra librería especializada haciendo todo el ruido que podáis imaginar y más, al tiempo que dejáis de lanzar ya grititos de placer cada vez que véis a Sesshômaru en una viñeta, quizás y sólo quizás debáis echar un vistazo a este cómic.
Fuera bromas, un shojo que al tiempo que reúne todos los tópicos del género introduce una temática y un tratamiento algo más adultos que le confieren un interés especial.

Serenity: el post compartido

Como han comentado los compañeros más abajo (con algunos de esos posts profundos que tan buena fama nos darán), anoche fuimos a ver el pre-estreno de Serenity, la película que continúa la serie Firefly de la que hablaba algunos posts más abajo... Bueno, a ver, cómo lo digo... La película no es una obra maestra, ni siquiera es superprofunda (aunque tiene un buen punto de crítica contra todo aquel que quiere manipular a las masas -y no miro a nadie, señor Bush...-), pero es que tampoco lo pretende, qué coño... ¡Aprende, Lucas, aprende de una vez! ¡ESTO es space-opera!

Si a los diálogos y personajes "marca de la casa" de Whedon le sumamos más presupuesto (y por lo tanto, mejores decorados, iluminación y efectos especiales) y una historia decente (¿recordáis cuando Lucas sabía contar historias? ¿O era otro el que se las escribía?) os hareis una idea de lo que es Serenity.

La historia está pensada para que sea entendida para gente que no ha visto la serie, pero obviamente hay guiños a los seguidores de Firefly y algunos hechos que, pese a ser completamente comprensibles por cualquiera, se sienten de manera especial si tienes aunque sea algo de browncoat (como se llaman a sí mismos los fans acérrimos de Firefly). Los diálogos siguen en la tónica habitual de Whedon: inteligentes, divertidos e irónicos incluso en los momentos más dramáticos. Lógicamente no todos los personajes tienen la misma importancia, pero incluso los que menos (Inara y Book en este caso) están bien caracterizados y tienen su peso en alguna escena.

Por poner un "pero", pese a la relación "especial" de Mal e Inara, la discusión que tienen poco después de que Inara llega a la Serenity me parece muy forzada, pero creo que era necesaria para introducir su particular relación. Y, bueno, quizás la primera mitad de la película pueda parecer lenta a algunos, pero también creo que era un mal necesario.

En fin, dejo este post abierto para que mis compañeros vayan añadiendo cosas en él (y yo mismo también), en la medida en que se nos vayan ocurriendo más cosas que decir.

Serenity: George Lucas ha muerto...

...hace años de eso, por supuesto. ¿No os habíais enterado?
Serenity y Whedon son lo que debió ser la continuación de una trilogía ya clásica.
Pero no, es mucho más que eso.
Es más, estamos ante una película, recordad estas palabras, que acabará convirtiéndose en una película de culto.
Recordad donde lo leísteis por primera vez.
Otro día volvemos y diseccionamos la peli, ¿eh,Rafa? ;)

Serenity: menuda patata

Ja, ja, ja. El título era sólo para que leyérais este insípido post.
Hator dijo después de ver el preestreno que éste era el día en que George Lucas había muerto, pero es falso. La lápida del "Maestro" reza: La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones y la otra que no he visto (ni veré).
La película... me gustó, la historia está bien y los efectos especiales un poco flojos. ¿Era esto lo que tenía que poner, Rafa? ;)
A continuación vendrán otros haciendo post más largos, desgranando fotograma a fotograma el film. Os dejo con ellos.

El "engaño" (tesoro) del orco, Norma

Historia que de ser contada en 25 páginas apenas recibiría el calificativo de mediocre. El problema es que a los autores les debió parecer mejor idea contar lo que querían contar en 175 páginas. Afortunadamente el resultado viene a ser casi el mismo en tanto que las 175 páginas que integran el tomo se leen en 15 minutos de reloj. Pero nuevamente aparece un problema, los 12 euros que habremos pagado por tal tomadura de pelo.
Porque sí. Se trata de una tomadura de pelo en toda regla que la propia editorial, Norma, contribuye a realizar si nos atenemos a la contraportada del tebeo en cuestión: (...) una reflexión sobre la guerra, la amistad y el arte, alejándose de los estereotipos de la fantasía heroica tradicional.
¿Alguien puede decirme dónde se encuentra semejante triple reflexión?
Quizás al responsable de dicha breve reseña (o a quienquiera que la hubiera copiado de otra fuente siempre y cuando fuéramos tan optimistas de creer que quien reseña se lee previamente el cómic) no se le enseñó en su momento la diferencia entre apuntar ideas y reflexionar sobre las mismas.
Como si todavía fuéramos inocentes, claro.
Y cuando digo apuntar diría que incurro en generosidad exacerbada.
Rematan el cuadro los dibujos de Álex Niño, artista que posiblemente no debiera haber salido del ámbito de la ilustración en su vida. Niño confunde más que narra (se ve que ese día se saltó la clase) y, por mucho que leamos en la dicha contraportada que es fabuloso , la verdad es que no puede convencer a nadie. Y es que debemos detenernos una y otra vez ante sus barrocas viñetas para saber qué demonios estamos contemplando.
Lo dicho, 12 euros que u os ahorráis o que podréis gastaros en otra cosilla.

A mi amigo Millarfan le encanta Invencible...

...y quiere que todos os compréis su serie, publicada en castellano por Aleta Ediciones.
"Es mucho mejor que Ultimate Spiderman", informa el adicto a los trabajos del guionista de Ultimates.
"La tenéis que leer".

Firefly, el espacio a ritmo de country

Creo que con mi post sobre cierto episodio de Buffy de hace unos meses quedó bastante claro que me gusta lo que hace Whedon, pero las series de ciencia-ficción, por mucho que me atraigan, me aburren. No es que no las soporte, nada de eso, es que… no me enganchan, simplemente. Por eso, aunque llevaba mucho tiempo oyendo maravillas de Firefly, la serie espacial de Joss Whedon, era reticente a “perder el tiempo” viéndola. Pero, como pudísteis leer unos posts más abajo, siguieron llegándome noticias de la serie, además de que se acerca el estreno de Serenity, la película que continúa la primera y única temporada de la serie, y… “oye, que es de Whedon, probaremos el primer episodio a ver que tal y si eso, ya veré el resto…”.

¿Veredicto? Pues que si le tuve que dar varias oportunidades a Buffy para que me enganchase, ésta lo consiguió desde el primer episodio que, curiosamente, es de los peores (sobre todo el principio, para qué negarlo). No sé si decirlo, pero ahí va: es mi serie favorita.

Si bien es totalmente diferente a las otras series de Whedon, tiene en común el punto fuerte de éstas: la caracterización de los personajes. Tanto es así, que estos 9 personajes principales logran hacer que te olvides de otras carencias de la serie, sobre todo las carencias de presupuesto, cosa que se consigue también gracias a que la serie es parte western… un momento, un momento, ¿no era de ciencia-ficción? Pues sí, pero también tiene elementos de western. La historia está ambientada unos 5 siglos en el futuro. La humanidad ha crecido tanto que ya no cabe en el planeta, así que se dedica a buscar planetas habitables para terraformarlos (sí, como en Aliens) y poder enviar colonos ahí. Casi todos esos planetas acaban bajo el dominio de la Alianza Anglo-sina (fusión de los “imperios” chino y estadounidense… también como en Aliens, por cierto), pero algunos deciden que quieren ser independientes, los que están más “hacia la frontera”, lo que más parecen sacados del oeste americano, vamos… y, por supuesto, esos deseos de independencia llevan a la Guerra Civil… que inevitablemente acaba en derrota para los independentistas (llamados también browncoats por el color de sus uniformes… nombre adoptado por los fans de la serie, por cierto). Y algunos de ellos se convierten en nuestros protagonistas: el ex-sargento Malcolm Reynolds y su camarada Zoe, que compran una nave clase firefly (ya sabéis a qué viene el título de la serie) a la que llaman Serenity (ya sabéis a qué viene el título de la película) con la que esperan ganarse la vida. Malcolm Reynolds (“Mal” para todos excepto para Zoe, que continúa llamándole “señor”) se convierte en el capitán de Serenity, y poco a poco se encuentra a los que serán los miembros de su tripulación (que acaba de reunirse al final del primer capítulo).

Jayne, Kaylee, Book, Simon, Inara, Mal, Zoe, Wash y River

El Capitán Mal Reynolds es una especie de Han Solo, sólo que un poco más cínico e irónico y con un código moral más rebuscado (como debería ser Han Solo, quizás), aparte de demostrar una pérdida total de fe, como se ve comparando el flashback del primer episodio y el resto del mismo. Luego, como ya hemos dicho, está Zoe, la segunda de a bordo de la Serenity, totalmente leal a Mal. Sólo alguien está por encima de Mal en sus prioridades, y no es otro que Wash, su mordaz marido y piloto de la nave. Wash parece el típico personaje que siempre tiene el chiste en la boca, pero a pesar de ser uno de los personajes menos interesantes (lo que no quiere decir que sea poco interesante, sólo que lo es menos que los demás), tiene muchos momentos memorables, sobre todo cierta “aventura” a solas con Mal. Luego está Jayne, el mercenario sin escrúpulos al que sólo conmueve la pasta, y, aunque pueda parecer un personaje plano por ello, hay que decir que está muy bien aprovechado. Como mecánico de la nave tenemos a la joven Kaylee, una chica de granja que tiene un don con los motores y un encanto especial. Y hasta aquí tenemos una tripulación casi normal, ¿verdad? Pues ahora vienen los elementos discordantes: Inara Serra, también llamada “la embajadora”, viene a ser el equivalente futurista a una cortesana, una prostituta de lujo entrenada para ello desde niña que puede permitirse el lujo de de elegir a sus clientes y que tiene alquilada una de las lanzaderas de emergencia de la nave. Aparentemente en el otro extremo está el pastor Book, un religioso que topa con la tripulación de Serenity tras unos años de retiro y que parece no tener demasiada prisa por abandonar la nave. Oh, y, como otros tantos de los personajes, parece que oculta algo. Y para acabar tenemos a los dos hermanos el joven doctor Simon Tam y su extraña hermana River, unos niños de papá que por motivos que no desvelaré son fugitivos de la Alianza y, obviamente, acaban también en la Serenity.

Estos personajes se mueven en un espacio muy real: sin sonido cuando no hay atmósfera, sin extraterrestres, sin lásers y con muchas balas (no es que los lásers no existan, sólo es que no todo el mundo se los puede permitir)… y, oye, el hecho de que la nave de los protagonistas no tenga armas es una novedad, ¿no? (incluso en un episodio nos dejan bien claro que no podrían tener ninguna de sus armas de balas funcionando fuera de la nave aunque quisieran, por cierto). Luego está el elemento “western”, con todo el rollo de los planetas fronterizos, donde la gente va a caballo, con cazarrecompensas, sheriffs, contrabandistas… ¡incluso tenemos el típico asalto al tren! ¡E indios! Bueno, al menos el aspecto “salvaje” de los indios, porque los Reavers son auténticos psicópatas sadomasoquistas.

Pero bueno, y si la serie es tan buena, ¿porqué duró tan poco? Bueno, dicen (recordad que yo prácticamente la acabo de descubrir, a pesar de haber visto todos los episodios) que la serie fue maltratada por la Fox, que la cambiaba de hora sin avisar y que no emitió el episodio piloto en el que se explica el origen de algunos personajes y porqué viajan juntos. Y vamos, yo me lo creo, que aquí eso pasa muy a menudo, y si no que se lo digan a los seguidores de El Ala Oeste de la Casa Blanca o, peor aún, de Urgencias. De todas formas pasó como ocurriría después con Padre de Familia y está ocurriendo ahora con Futurama: Se vendieron tantos DVDs de la temporada en cuestión que de repente Firefly volvió a ser un negocio rentable, por lo que la Universal contactó con Whedon para continuar la serie en forma de película.

Y todo esto viene a que el mes que viene se estrena Serenity en España. Whedon asegura que se puede ver perfectamente sin haber visto la serie, y yo le creo porque he visto los primeros nueve minutos de la película y ahí ponen en situación a todo el mundo la mar de bien (si queréis verlos, podéis hacerlo en esta web), pero sinceramente creo que vale la pena conocer a la tripulación de esta nave un poco antes, saber de sus anteriores aventuras e introducirse en su universo. Creo que no os arrepentiréis.

Y, si la película le sale bien a su director, habrá que ir comprándose esto…

¿Qué fue de las actividades de cómic en Mallorca?

Tras ver la exposición y asistir a la charla con Mark Schultz uno no puede más que preguntarse que ¿qué coño pasa en esta Isla que pudiendo hacerse cosas así no hay unas jornadas de cómic?

Sí, ya sé, aquí se hace (o se hacía) algo que se llama (o se llamaba) Cómic Nostrum y desde hace unos años no se ha vuelto a saber nada. Últimamente se han hecho exposiciones como la de Bruguera y Mattotti pero nada más.

¿Y las charlas que se organizaban? Sé que en algunas de estas charlas la afluencia de público no fue multitudinaria, pero quizás el problema radicaba en que no se pudo o no se supo como compaginarlas. Es decir un día había dos conferencias muy "academicistas" (por llamarlas de alguna forma) que espantaban al personal y al día siguente dos conferencias más populares pero como la gente ya estaba espantada pues no se acercaba ni Dios. Otro punto negativo era que la publicidad se colgaba uno o dos dias antes que empezaran las charlas, con lo que la gente no se enteraba de ellas.

Sino recuerdo mál (y puedo decir que asistí a casi todas) conferencias como la de Cels Piñol (te guste el autor o no) estaba a reventar, así como las de Bryan Talbot, Dave McKean, Starlin, Gulacy, Robertson, Max... y así podriamos estar un buen rato. Repito que otras conferencias fueron a mi entender aburridas y pesadas (estuve 15 minutos en la de "Cómic y poesía" y me tuve que ir, aquellos quince minutos me resultaron como si fueran dos horas de charla pesada), bueno, quizás a otros le parecieran geniales, pero ahí el público no respondió y creo que con razón.

Quizás el error fue el que los primeros años la cosa fue más centrada en autores de la Isla, Max, Pere Joan, etc... para ir haciendo rodaje más que nada. El problema es que (aunque siempre es interesante lo que tiene que contar Max por ejemplo) uno llega a cansarse de ver siempre las mismas caras comentando lo mismo de siempre: "-Desprecio y que malo es el cómic de superhéroes, que si hay que hacer más cómic ¿alternativo?, que si pobres de nosotros que nos tenemos que publicar lo que creemos que se tendría que estar haciendo y no se hace en el mundo del cómic actual-". La gente se cansa de escuchar siempre la misma cancioncita una y otra vez en cada una de esas conferencias de autores de la Isla. Puede que tengan razón, pero creo que diciéndolo una vez basta y que NO se tendría que discriminar a otros géneros como el manga o el cómic americano de consumo. Estamos todos en un mismo barco y el intentar torpedear otras formas de narrar o de expresión dentro de este medio cada vez más reducido, me parece un sin sentido y ayuda poco a que este medio siga adelante. Pero me estoy yendo del tema.

Desconozco porqué no se siguen haciendo las conferencias y las pocas exposiciones que se hacen son organizadas por gente individualmente (es decir, sin que el Cómic Nostrum tenga que ver nada, un ejemplo claro es la exposición de Marvel en los años 70, que aunque fue anunciada como de Cómic Nostrum para mí y otra mucha gente es una exposición montada y organizada por Jaume Vaquer o las exposiciones de Mark Schultz o George Bess montadas por Florentino Flórez ) ¿Quizás politiqueos?, ¿Quizás mala organización interna?... No se porqué viendo que se pueden hacer cosas y montar unas jornadas en condiciones no se hacen y los aficionados de las Islas tenemos que saltar el charco para ir a la Península para asistir a conferencias y exposiciones de autores que admiramos. Solo puedo sacar hipótesis (quizás equivocadas o quizás acertadas) como mero espectador y asistente a los eventos de Cómic Nostrum. Repito que no se como acabaron las cosas, ni que fue mal, ni nada. Pero me gustaría que se reactivaran las cosas de nuevo y volver a ir a actividades relacionadas al cómic y no solo a mercadillos de segunda mano que es en lo que me parece que se a convertido el Cómic Nostrum.

Todo fue visto y no visto. Agua de borrajas o flor de un día.

Los "enteraos" de Planeta

Supongo que muchos de vosotros sabréis que Planeta envía cada mes un listado de sus novedades a las librerías especializadas. Lista donde vienen reseñadas todas y cada una de las novedades a título informativo.
A veces me pregunto quién redacta ese listado. Más de una persona, por descontado, a tenor de la existencia de estilos de escritura diferentes. Sus identidades, sin embargo, desconocidas. Pero de una cosa sí que estoy seguro y es que:
a) Algunos de ellos deben ser alumnos "aventajados" de ESO y
b) no hay "profesor" alguno encargado de supervisar lo escrito y correjir los errores realizados
Y es que muchos son los ejemplos que se podrían incluir aquí, desde redactar de forma absurda a cometer faltas de ortografía reiteradas y de amplio espectro (siete faltas de ortografía descaradas en cinco líneas, por ejemplo).
Eso cuando no encontramos reseñas reducidas a hablar de los autores de la obra de cuyo argumento no se indica nada, con la intención acaso de vendernos la moto, quién sabe.
O cuando descubrimos la reseña que incluyeron en el número 1 de la colección que sea y que se han limitado a cortarla y pegarla en los siguientes números. Pa qué más, no?
O que nos aparecezcan informaciones contradictorias o sencillamente equivocadas.
¿De quién estábamos hablando? ¿Del gigante editorial que gana millones y millones al año y da nombre a un premio literario de más o menos prestigio (según criterio del consumidor)? ¿Y no tienen a un miserable corrector que no les haga quedar como auténticos capullos?

Y para muestra un botón, extraído de lo que ha de salir en lo que queda de año (transcrito tal cual, mis intervenciones se incluyen entre corchetes):

-Hellblazer / 2: Cara a la pared: Segunda entrega de la serie Hellblazer, que comprende del número 187 al 193. Constantine, el personaje salido de estas páginas y que próximamente llegará a nuestras pantallas (...)

-Lone: (...) es una futurista, post-apocalíptica, plagada de zombies, repleta de mutantes con envoltorios de robots...un experimento radioactivo gratis para todos. O El Oeste que se ha vuelto...pelín raro (...)

-Y, último hombre nº 1: Guion y dibujo: Dave Gibbons. De los lápices del dibujante de Watchmen, Dave Gibbons, nos llega esta interesante historia en la que se enfrentan mods y rockers en la Inglaterra de los años 60. Las diferencias de sus vestimentas sólo se verá superada por su amor a las motocicletas [ahora resulta que yo estoy haciendo una colección completamente diferente]

-Shade, el hombre cambiante: Composicion: One shot. Tercera entrega de Shade [¿cómo quedamos?] (...) psicodélicos dibujos de Bachalao (...)

-[¿Alguien sabe dónde está el] East Edad de Londres [el cómic, Julius]

-Tim Hunter, su (...) "col" protagonista [en Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra]

-Los muertos vivientes nº 2: [aquí nos cuentan la última viñeta del tomo que, por descontado, no voy a reproducir]

¿Será cierto que Grant Morrison ha sido contratado por Planeta como anticipaba Jaume hace unos días?

El libro de las brujas, novedad de Norma

-El libro de las brujas, autores varios, Norma: Siete son las historias que nos hablan de brujas y que podemos encontrar en cómic en este libro, completándose el conjunto con un relato del escritor Clark Ashton Smith , ilustrado por Gary Gianny, y una entrevista con la suma sacerdotisa wicca Phyllis Curott, a cargo de Scott Allie quien, por lo que nos cuenta en la introducción del libro, fue asesorado por Alan Moore.
El telón de fondo ante el que se desarrollan todas las historias es una brujería contemplada desde el momento que sirvió para fijar su iconografía más clásica, que no es otro que la época medieval, hasta llegar a la actualidad,época desmitificadora por excelencia y que vendría a definir otra imagen muy diferente a aquella, recorrido a lo largo del cual acabamos constatando el peso de la tradición norteamericana a la hora de definir el producto que tenemos entre las manos. En efecto, la sombra de Salem es muy alargada.
Como toda recopilación realizada por diferentes autores el resultado es, lógicamente, irregular. Encontramos así de todo, desde la ilustración de un pasaje de Macbeth que no sólo no está a la altura del original sino que le priva completamente de las connotaciones con que lo vistió Shakespeare; pasando por historias sencillas, sin pretensiones, cuya lectura nos sobrecoge, divierte o simplemente nos deja completamente indiferente.
A mi juicio destacaría las siguientes historias:
La bruja troll, de Mignola, con Hellboy de protagonista, donde sí, lo reconozco, la historia no es para tirar cohetes, ni mucho menos, y aún añadiría que de original sospecho que tiene que tener bastante poco, pero al menos no la acaba cagando, ni por un lado ni por otro, como viene siendo habitual en su serie estrella.
La chica de la flor, de Scott Allie al guión y Paul Lee y Brian Norton al dibujo. Simple pero efectiva en tanto acaba dejándonos mal cuerpo.
El blues del becerro de oro, de Mark Ricketts y Sean Phillips. Una auténtica parida donde la sugerencia tiene más peso que la propia acción, el enfoque del tema es original brindándose a varias lecturas, y donde Phillips se encarga de recrear una atmósfera realmente conseguida para un pueblo de la américa profunda.
Salem y Mary Sibley, de Scott Morse, que tan sólo destaco por su estilo cartoon aplicado a un suceso tan escalofriante como real. Curioso el efecto conseguido.
Y por encima de todas ellas, la historia Los infamiliares, a cargo de Evan Dorkin al guión y Jill Thompson a los dibujillos. Perfecto equilibrio entrambos componentes de una historia divertida como pocas y que fue galardonada con el premio Eisner 2005 a la mejor historia corta. Una historia de brujas actuales teniendo como protas a una panda de perros y un gato.
A título curioso, destacar las biografías de los implicados en la obra, anexa a modo de epílogo. Obligada lectura si queréis reíros un rato.

Comentando novedades de Recerca (2)

-Tellos. El último robo: Dos historias ambientadas en el mundo creado por Dezago y alusivas a los acontecimientos contemplados en la miniserie original, como ya comprobamos en el primer prestigio lanzado por Recerca. Si sóis seguidores de la serie el completismo os dirá lo que debéis hacer. En caso contrario...mejor abstenerse. O eso o no sabréis a santo de qué los personajes hacen lo que hacen y porqué lo hacen. Poco más que añadir, el acusado puede dejar el estrado.
-John Caronte, detective zombie + El revólver (Jaime Román Collado y Tony Sandoval): Dos historias. Una de serie negra con trama típica y resolución sacada de la manga, cuyo principal atractivo es verla protagonizada por no-muertos en su versión demacrada y putrefacta, léase zombies. Reconozco que me pareció simpática y hasta divertida por momentos, pero la pesadez de la trama y el comentado final pudieron conmigo.
Respecto la segunda historia, la calificaría de gamberrada. ¿Acaso merece otro calificativo lo más parecido que puede haber a una vendetta entre demonios, donde la mera acción más desenfrenada y la violencia más bastarda y gratuíta acaparan el protagonismo casi exclusivo de principio a final?
-Troya (Ignacio de Ramón, Christian Suárez y Alfonso Salazar): Historia con bastantes elementos como para poder encajarla dentro de la serie negra, y donde se establece una relación, muy cogida por los pelos, con el episodio clásico griego en base a los personajes que protagonizan la trama. Ni la historia me acabó de convencer, tanto a nivel de contenidos como de ritmo, ni su plasmación gráfica, donde se advierten carencias muy probablemente debidas al hecho de que se trate de una obra primeriza. Sin embargo reconozco que me reí lo suyo con una conversación de dos tipos en el exterior de una disco que, curiosamente, guardan un parecido más que sospechoso con dos aclamados guionistas de cómics. En otro orden de cosas, destacar la iniciativa de Recerca a la hora de publicar material de jóvenes autores españoles.

Comentando novedades de Recerca (1): The Ride

-The Ride: Leyendo la contraportada ya averiguamos que estamos ante un conjunto de historias que tienen en común la presencia, de una forma u otra, de un Camaro del 68. Dicho así uno no pudo más que visualizar todos esos anuncios de coches que emiten una y otra vez por la tele para acabar concluyendo... pos fale, y?
Pero venciendo esa reticencia inicial, a lo que contribuyó la chati en minifalda y pipa de la portada (conmigo eso siempre funciona), uno acaba encontrándose desde historias que recuerdan a cualquier Arma Letal que hayáis visto en el cine, hasta llegar a vislumbrar retazos de cualquier peli de John Woo.
Y no, la referencia cinéfila no es gratuíta, ni mucho menos. Parece que realmente estemos ante una peli de acción o incluso ante un thriller con elementos de serie negra. Casi diría que a veces parece buscarse esa relación por parte de los autores.
Por cierto, autores entre los que se encuentran algunos nombres conocidos, ya sean guionistas, dibujantes o ilustradores. Tenemos a Ron Marz o Chuck Dixon en la primera categoría. A Haynes, Hamner y un tal Chris Brunner que reconociendo mi ignorancia no conocía y que me ha sorprendido gratamente, en los lápices. A Adam Hughes o Dave Johnson como portadistas. Y sólo es una muestra. Mucha gente conocida para un proyecto cuyo planteamiento no deja de ser curioso y hasta original.
Y ante tal mezcolanza de gente el resultado, lógicamente, es dispar.
Si reconozco que me declaro fan de la saga Arma Letal (aunque quizás debería afrontar un visionado actual), he de admitir que la primera historia acabó pareciéndome de lo más normalita e incluso con algunas cosillas que me hacían arquear una ceja a la hora de contemplar el guión, al tiempo que los dibujos eran capaz tanto de dejarme con la boca abierta (una de las mejores splash page que he visto en mi vida) como de obligarme, en alguna ocasión, a repasar las viñetas a fin de hacerme una idea de lo que estaba pasando, si bien debo reconocer que narrativamente hablando generalmente cumple más o menos decentemente.
La segunda historia nos presenta una historia interesante, negra, que desafortunadamente no es acompañada todo lo que sería de desear al dibujo, donde las composiciones de página ligeramente me recordaron al hacer de Risso en 100 balas.
La tercera y cuarta historia casi merecen el calificativo de anécdotas ilustradas, especialmente la primera. La segunda merece algo más de atención, en tanto que cuenta algo más y consigue un resultado final un tanto más satisfactorio.
La última historia vuelve a resultar meramente anecdótica, pero es ilustrada soberbiamente y narrada muy eficazmente, al tiempo que cuenta con una curiosidad, el empleo casi exclusivo de caracteres chinos en los bocadillos, que se acaba complementando con una transcripción incluída a modo de anexo.
Lo dicho, irregular, pero también debe reconocérsele el mérito de ser un cómic entretenido.
Además, la edición de Recerca está bastante cuidada, y en ella podemos encontrar la clase de cosas que siempre uno agradece, rollo una introducción firmada por Howard Chayquin, diseños de personajes, ilustraciones varias, comentarios por parte de los creadores...
Echadle al menos un vistazo, y luego ya diréis.

Derribando mitos

El otro día estuve diciéndole a mi amigo Jaime que, como ha ganado un premio de diseño, ha dejado de ser un ilustrador friki para ser un diseñador cool. Porque los diseñadores no son freaks… ¿verdad?
Amiguitos y amiguitas, derribemos ese mito: los diseñadores también son frikis. ¿Que cómo lo sé? Pues porque ha llegado a mi poder una conversación por email (totalmente auténtica, lo juro...) entre dos diseñadores, a los cuales cambiaremos el nombre para evitar ser golpeados brutalmente y consecuencias similares.
¡Incluye homenaje-plagio a Calavera Lunar!

Diseñador 1 (e-mail puramente informativo, aunque totalmente friki):
“Se ha confirmado, Saint Seiya continuará, confirmado por Toei en diciembre con la nueva saga Inferno, que narrará las aventuras de Seiya y sus compañeros a través del Hades. No se ha confirmado el numero de ovas que saldrán, pero al menos ya tenemos continuación. Página oficial: http://member.toei-anim.co.jp/sp/seiya/”

Diseñador 2 (ya entrando al trapo):
“Los Caballeros del Zodíaco han muerto. Lo que ahora se lleva son buenas series como Firefly, que gustan a cualquier persona inteligente y con un mínimo de buen gusto.”

D1 (que entra en el juego de lleno):
“mierda pa'tí
El que ha muerto es Espinete... porque no lleva armadura, pero los caballeros mueren y resucitan porque ellos son así”

D2 (demostrando su grado de frikismo):
“Ya, si es que menuda panda de taraos. No sólo resucitan y eso sino que encima uno es un necrófilo enamorado del cadáver de su madre, que tiene en el hielo para que no se pudra, el otro se vuelve ciego a voluntad, luego está el gay de pelo verde al que le gusta jugar con cadenas y que sueña con su hermano porque este se porta mal con él... y luego está el prota, que es el más retarded de todos: primero no puede ver ni en pintura a Atenea porque la familia de ella no tuvo idea mejor que enviar a 10 niños a diversas zonas del mundo para que les metieran palizas (que cabrones, ¿no?), pero de repente, sin motivo, cambia y "ahora hay que hacerle caso y dejarse matar por ella si se tercia". Manda huevos...
Esto en Firefly no pasa..."

D1 (aquí uno ya empieza a preguntarse si esta gente realmente trabaja o es que tiene mucho tiempo libre):
“A ver, tú les tienes manía porque van como dibujaos por la vida... pero han salvado al mundo varias veces y tú, ni cuenta.
Tú no lo entiendes...
Además los Caballeros del Zodiaco hablan bien. Pero los de Firefly no se que les pasa en la boca, que hablan raro“
Nota: El diseñador 1 vió tanto Firefly como Perdidos en versión original. Lo de Perdidos viene del siguiente párrafo.

D2 (aquí ya se nota que es un friki, porque sabe el título original de Los Caballeros del Zodíaco):
“Hablan igual de raro que los de Perdidos y anda que no te los tragaste todos (los capítulos, quicir...).
Y sí, los Santos de Seiya han salvado al mundo un par de veces (ver episodio: "Los Santos de Seiya salvan el mundo un par de veces"), ¿y qué? Mira a Bush, que no para de "salvar el planeta" y la gente no le quiere...”

D1 (bueno, a partir de aquí no hay comentarios que valgan…):
“Ya te lo he dicho... porque no va con armadura y la gente no se fía... pero si se pintara el pelo de azul como Ikki y se prediera fuego como el fénix, verías como si le querían, lo que pasa es que los políticos no se saben vender.
Y los de Perdidos me los tragué, porque estaban perdidos y me daban pena... yo creo que necesitaban hablar con alguien... ¿sabes?”

D2:
“Ah, sí, lo de los nombres... Seiya, Shun, Hyoga, Ikki... ¿qué clase de nombre son esos? No me vengas con que son japos porque dime tú a ver cuantos Seiyas más conoces... es más, intenta ponerle a tu hijo Seiya y verás como le amargas la vida para siempre y al llegar a los 18 se independiza y se cambia de nombre y de ciudad y habla de tí como si estuvieras muerto. Ikki... bueno, el nombre de Ikki tiene una cosa buena, es capicúa, pero aparte de eso es basura, como los demás... Hyoga... ¿Porqué empieza con hache si la hache no se pronuncia? Toda la vida escribiendo "yoga” para esto. Además, ¿como van por la vida llamándose "los Caballeros del Zodíaco"? No sé, tú vas por la calle diciendo que eres un Caballero del Zodíaco y te corren a gorrazos como poco.
Y las armaduras... ¿Eso son armaduras? ¡¡Si no protegen nada!! Es como llevar el bolsillo de la camisa antibalas esperando que si te disparan te den ahí. La única que protege es la de Shun, pero como es rosa hace el ridículo igual o más que los demás.
Que no, hombre, que no...”

D1 (al final de esta frase, ya no hay salvación posible):
“Se llaman los Caballeros del Zodíaco igual que tú te llamas diseñador gráfico. Es una profesión, ... ¡¡¡que no te enteras!!! Lo que pasa es que la carrera se estudia en secreto, ¿no viste como el abuelo les mandó a estudiar 5 años fuera?
Tú eres una mala persona y la próxima vez que salga Poseidón en tu barrio ojalá no te salven y Poseidón te posea ... pero no como se posee en El Exorcista, si no poseer, poseer, tú ya me entiendes...”

D2:
“Ya veo por donde vas. Que sepas que por mucho que vayas de Poseidón te reconoceré igual y no dejaré que me poseas. Tus ganas.
Y oye, que yo no me llamo diseñador gráfico, me llamo “X”, creía que lo sabías, pero claro, citándome a mí mismo: "Lo que ahora se lleva son buenas series como Firefly, que gustan a cualquier persona inteligente y con un mínimo de buen gusto." Qué se puede esperar...
Mi compañero y yo no vamos por la calle diciendo: Apartáos, somos diseñadores gráficos. No, no, pero ellos sí dicen: Apartáos, somos los Caballeros del Zodíaco. Y lo chungo es que va la gente y se aparta. No sé, yo veo a unos tíos vestidos con tiritas de metal diciéndome que me aparte porque son los Caballeros del Zodíaco y más que apartarme me parto. O les pido autógrafos, porque tienen pinta de grupo heavy ochentero."

Creo que queda demostrado, los freaks son (somos) como los charlies:
- Están por todas partes...