¡Brian Azzarello y Eduardo Risso en Fábulas!

Los habituales de esta página ya saben lo que disfruto ojeando las hojas de novedades que Planeta envía a las librerías especializadas.

Puedo llegar a comprender que haya gente entre vosotros que se enoje ante la constatación de evidentes errores de redacción, gramaticales, y ortográficos. Por no hablar de las meteduras de pata que hacen al hablar de la periodicidad de sus cómics. O los spoilers que pueden encontrarse en el apartado de contenidos. O la más completa inutilidad de un redactor cualquiera que no sólo cae en el error de intentar resumir el cómic de turno sino que además lo hace con el culo.

Planeta de Agostini. Sí, la misma. Se ve que los beneficios no les llegan para poner a un corrector que mínimamente se entere de cómic y no les haga quedar, como de hecho suele ocurrir, como unos perfectos gilipollas.

Y para muestra un botón:

Fábulas 2: La marcha de los soldados de madera

Guión: Brian Azzarello

Dibujo: Eduardo Risso

Contenido: El poder de la venganza recorre EEUU y hará sus respectivas paradas en Chicago, Atlantic City y en la ciudad fronteriza de Juaárez, en México (...) [la falta de ortografía es suya, que no mía]

Impresiones del Saló (por Pako Jeremy)

Pako Jeremy aparte de ser un especialista en cine para adultos y colaborador de la revista Eros es un enfermo de los cómics y perro viejo en esto de patear salones de cómics.
En esta ocasión me dijo que había ido al Salon sólo para ver a Jill Thompson y cumplió su cometido y más.
Aquí tenéis algunas de las fotos que hizo:
Objetivo Jill Thompson.
Nada más llegar al Salón Pako fue en busca de Jill Thompson y la encontró en la zona de prensa. Ahí estuvo hablando con ella un rato y le preguntó si volvía a firmar el sábado, a lo que ella le dijo que sí.

Cualquiera que los viese diria que son amigos de toda la vida.

Al día siguiente Pako se puso a la cola para que le firmara sus ejemplares.

Cuando abren el "chiringo" (como lo llama él) y Thompson lo ve, lo llama y le da un dibujo que ya traía firmado y dedicado, dejando al resto de la cola con una cara de flipe. Y Pako sintiéndose como el fan número uno.

Más contento que unas pascuas.

¿Esperar a Bill Sienkiewicz para nada?

Bill Sienkiewicz haciendo ballenas.

Tas la señora Thompson, el amigo Pako se puso a hacer cola para Bill Sienkiewicz , otro de sus dibujantes preferidos. Una hora de cola despúes y un pequeño lío de organización, Pako se hizo con un mini Moby Dick y una firma.

¡Tócame la chepa que da suerte!

Una grata sorpresa, Phoebe Gloekner.
Pensando que ya no habia nadie más del que estuviera interesado en un autógrafo o dibujo y paseando por la zona de firmas o the Hot Zone como la llamaban los autores dado el calor que hacía se encontró con Phoebe Gloekner autora del album "Vida de una Niña" publicado por la Cúpula. Así que le pidió una firma y ella le preguntó que cómo se llamaba, de dónde venía y mientras Pako le iba contestando sus preguntas, ella iba haciéndole una carta dedicada a él. Cuando acabó la carta, Phoebe Gloekner le pidió si le podía hacer una foto a él a lo que Pako accedió.

Fijaos que ella ya preparaba la cámara.

Pintadas en los paneles.
Mucho se ha oído hablar de las pintadas en los paneles de las casetas del Salón. Aquí nuestro crítico X nos hizo una foto para demostrar que son ciertas. XDDDDDDDDDDDDDD.

Cómo quiere la gente a McFarlane.

¡La próxima vez escribes el texto tú, Pako!

Nostalgia...

...¿Por qué no la encerramos en un cajón de la cómoda y perdemos la llave?
Todo esto viene a la iniciativa que han tenido algunos blogs de rememorar aquellos cómics con los que perdieron la virginidad del papel y las viñetas. Qué bonito. Si no fuera por el peligro que encierra. Porque claro, luego nos leemos aquel cómic del que tan grato recuerdo atesorábamos y nos llevemos un chasco que-pa-qué. Y a la mierda tó. Y lo mismo con todo, faltaría plus. Como con El Gran Héroe Americano. ¿Alguien se vio el primer episodio? ¿Os recordó el comienzo a un desquiciante guión de Grant Morrison?
Pero bueno, a lo que íbamos. Unas cuantas muestras de los cómics con los que empecé. Y que, salvo excepciones, no pienso volver a leer:

-La caja de Pandora (Superlópez; el mejor Jan)
-Kitty Pride/Lobezno (el snikt más sobrecogedor; lástima que me lo leyera por segunda vez y me pareciera un coñazo insufrible: ¿quién dijo Claremont?)
-El fénix y la espada (Espada Salvaje; Gil Kane + John Big Buscema= uauh!)

-Flash 1 (Zinco; ahí conocí al Amo de los Espejos)
-Patrulla X (números sueltos de Claremont y Silvestri: no me enteraba de una mierda... ¡pero me molaba! Ahora me estoy haciendo el coleccionable sólo por nostalgia. ¿Captáis lo del peligro que suponen estas cosas también para el bolsillo y el espacio?)

Ray 1 (The Surgeon with X-ray eyes)

¿A qué me has dicho que te dedicas? ¿Cirujana?

Ray 1 (Akihito Yoshitomi; Glenat): Nuevo seinen, compuesto de 7 números, que tiene por protagonista a una joven cirujana con rayos X en sus ojos, toda una ventaja en lo que a su trabajo se refiere. Ray es un juego de palabras con la palabra japonesa rei, que significa cero, cifra que se corresponde con la resta de los números que nuestra prota lleva tatuados en su brazo, y con la inglesa ray, que hace alusión a su extraordinaria visión. Ésto nos introduce el misterioso pasado de esta chica, que la sitúa como una víctima de una siniestra organización que trafica con órganos humanos a nivel internacional: cuando apenas era una cría, le arrancaron los ojos y abandonaron su cuerpo tomándola por muerta. Afortunadamente para ella, fue recogida de la calle y llevada a un médico que no sólo hizo que recobrara la vista sino que además la dotó de tan extraordinaria habilidad.
Así empieza este manga, rindiendo un homenaje a otro célebre cirujano de los cómics (y no, no es nuestro compañero de blog, Felipe), el Black Jack de Osamu Tezuka, personaje con el que Ray comparte algunas características comunes y que realiza más de un cameo, uno de ellos bastante gratuíto, en el tomo que tenemos entre manos. Así, Ray como BJ se dedican a acometer arriesgados casos médicos, generalmente al margen de la ley, con unos resultados óptimos, si bien nuestra protagonista mantiene unos principios y una dimensión más humana que la diferencian del amoral personaje de Tezuka.

El tomo se divide en diversas historias autonclusivas, cada una de ellas correspondiéndose con un reto médico, aunque a medida que vamos leyenda una tras otra observamos la existencia de una línea argumental de fondo que pretende ir descubriendo, poco a poco, las numerosas incógnitas que encierra el pasado de Ray y que viene a dotar al cómic de un mayor contenido que el que meramente nos ofrece una fórmula a todas luces limitada.

Algo curioso es el tono del manga, que combina la seriedad y emotividad que le proporciona su tema central, el médico, con un desenfado natural que le viene dado por todo un conjunto de divertidos personajes y situaciones que rodean a Ray y que confieren a la serie una dimensión que casi calificaría de surrealista por momentos. Imaginaos que las enfermeras que trabajan en una clínica que aparece en el cómic son expertas en artes marciales. O la increíble habilidad de Ray lanzando escalpelos cual Longshot en la Patrulla X. Po-zí. Pa flipar en colorines. Pero claro, luego haceros a la idea que los malos malosos son unos auténticos hijos de puta que se dedican a criar gente sólo para poder usar sus órganos... y esto es sólo la punta del iceberg de su maldad. Una serie de contrastes, vamos.

Por lo que respecta al dibujo, no es muy detallado, sino que tira más a lo simple y se centra básicamente en la figura humana, encontrándose pocos fondos trabajados. O sea, en la línea de bastantes mangas. Diría que en este sentido se supedita a lo funcional, en tanto que se deja leer bastante bien, incluso en las escenas de acción, que llegan a ser bastante importantes y que se siguen sin dificultad. A este respecto, el autor llega a crear suspense con bastante habilidad, alternando una escena de peleíta con otra en la que Ray está operando a un paciente.

En definitiva, un cómic que se sale de lo habitual y que resulta entretenido y a ratos divertido. Habrá que ver cómo el autor va dosificando la información sobre la trama, ya que en este número ya nos cuenta muchas cosas y todavía le quedan seis tomos más por delante.

Nuevo proyecto de Pau

El amigo PAU me manda dos páginas de su nuevo proyecto en el cual retoma a sus personajes de los Repartidores de Cerveza y además aparece su ya clásico Puto Científico Loco.
En esta ocasión me da a mí que veremos la carrera de repartidores que ya nos anunciara cuando vino al programa de radio.
Espero que disfrutéis con estas páginas porque no voy a colgar más. Si queréis ver más tendréis que esperar a que publique su nuevo cómic. Mientras, aún están disponibles en vuestras tiendas especializadas los anteriores números de los Repartidores.

Aquí teneis su web. Escapula. ¡Gracias PAU por pasarnos el preview!

Enterándome por la prensa

Empiezo recordando que éste es un blog plural. Cada uno de sus colaboradores tiene una opinión personal que no necesariamente se correponde con la de los otros miembros. Todo esto viene a cuento de que el post que estáis leyendo lo firma el menda que sale más abajo, y nadie más. Para que las cosas queden claras y si alguien quiere dejar algo por escrito sepa a quién tiene que dirigirse. O sea, a mí.
Aclarado este punto, el domingo pasado tuvo lugar la XIII Fireta de Llibres i Còmics Vells que últimamente se había ido celebrando entre Palma y Manacor. Bien, ahora ha sido Pollença la localidad mallorquina que ha acogido en su seno una edición de este evento, concretamente en el claustro de Santo Domingo.
Y me he enterado por los periódicos.
Y yo me pregunto...¿no sigue siendo la Associació d'Amics i Víctimes del Còmic la encargada de impulsar estos eventos? Y si es así...¿bajo qué criterio se distribuye la publicidad de este evento? ¿por qué no llega esa información a todas las librerías especializadas de cómic de Palma?

Si una entidad está dirigida a la promoción del mundo del cómic... ¿no debería actuar en consecuencia?

Pescador nocturno

Pescador nocturno (R. Kikuo Johnson; La Cúpula): Maui. Hawaii. Incomparable y sugerente marco donde está ambientada esta novela gráfica. El quincuagésimo estado norteamericano y residencia actual de nuestro joven protagonista, Loren, un estudiante de clase media alta llegado hace seis años a la isla, proviniendo de la costa este.
Si bien el tema principal del cómic es una primera aproximación al mundo de la droga por parte de Loren, con todas las consecuencias que esto conlleva, lo cierto es que podríamos enmarcarlo dentro del despertar a la vida adulta de un adolescente. A partir de aquí, la riqueza de subtemas y matices con que cuenta la obra es sorprendente, más si tenemos en cuenta que nos encontramos ante la obra de un debutante. Todo tiene cabida en sus páginas, empezando por el retrato de una edad, la adolescencia. Un retrato fidedigno, riguroso y sobre todo muy fresco y natural, donde se tocan todos aquellos elementos que generalmente relacionamos con ese periodo de nuestras vidas. La amistad, el primer amor, las difíciles relaciones con la familia, el espíritu rebelde, el inconformismo con el entorno... Pero a diferencia de otras obras, no existe un recreamiento en la desazón o la tragedia implícitas en esa etapa, sino que el autor parece haber elegido conscientemente una serie de criterios que se ajustan a la energía, la expresividad, la naturalidad de ese momento.
Todo un acierto que se complementa con el increíble fresco que el autor pinta sobre el entorno en el que se desarrolla la acción. Nos habla de la historia de la isla, ofreciéndonos pequeñas pinceladas para que el lector se forme una idea que le ayude a situar mejor lo que les ocurre a Loren y a sus amigos. Aunque todo trascurre dentro del escalafón social entre medio y alto, se aprovecha para dejar entrever el otro Hawaii, de forma que se intuye la dicotomía entre una sociedad blanca, WASP, y la nativa. Sólo se sugiere, ya que el tema de la obra es otro, pero la inclusión de tanto éste como otros subtemas, como la lucha del protagonista por encontrar su lugar dentro de la realidad ofrecida por la isla de Maui, donde se siente como un extraño, permiten profundizar en la sensación de realidad que constituye uno de los aciertos más destacables del cómic.
El dibujo, en parte, se debe a esta voluntad de transmisión de realidad. Sólo hace falta que echemos un vistazo a las primeras páginas para darnos cuenta de ello: diversos planos que contemplan la formación geológica de la isla a lo largo de milenios, y que forman parte de un libro que Loren está leyendo. Casi es una forma que tiene el autor, nacido en Hawaii, de decirnos: eh, mirad, esta es mi isla, aquí nací yo, así que situaos porque aquí tendrá lugar la acción de las páginas que váis a leer a continuación. Esto nos ilustra de otro detalle sumamente importante que no es sino la voluntad del autor, en su faceta de dibujante y narrador, de experimentar con la página. Se observan recursos narrativos que necesariamente nos recuerdan a David Mazzucchelli, y no es de extrañar si tenemos en cuenta que R. Kikuo estudió bajo su tutela, como leemos en una de las solapas del cómic. Recursos atractivos y que funcionan perfectamente a la hora de narrar. como la inclusión de gráficos ilustrativos de los pasos a seguir al atar un nudo y que se intercalan en la correspondiente acción que trata de realizar Loren; o la superposición de cuadros de textos para dejar claro la preeminencia de un pensamiento por encima de un diálogo que tiene lugar en el mismo momento; o plasmar gráficamente sensaciones por mucho que choquen con la realidad, como tres viñetas en las que vemos cómo las plantas que el padre de Loren tiene en su comedor crecen desmesuradamente mientras aquel se encuentra sentado e inmóvil, en silencio, transmitiéndonos así la desagradable sensación que padece de encontrarse presionado, agobiado, posiblemente sin saber cómo actuar; o la enorme importancia que se concede a la onomatopeya.

Paralelamente, el dibujo de R. Kikuo es realista, muy natural, dinámico y expresivo, algo que consigue en parte gracias a su habilidad con el pincel, donde observamos un trazo suelto y seguro.

El libro se divide en tres actos, una estructura clásica de presentación, nudo y desenlace, si bien el final puede dejarnos un poco desconcertados porque resulta algo abrupto, aunque sólo en forma, porque en realidad el autor ya nos ha contado lo que quería. El ritmo narrativo es fluído, facilitando enormemente a la lectura. De hecho casi me atrevería a comparar la lectura de este Pescador nocturno al visionado de una película.

En definitiva, una excelente novela gráfica que sitúa a su autor, R. Kikuo Johnson, como un valor a tener muy en cuenta en años venideros.

Por supuesto, no puedo por más que recomendárosla encarecidamente a poco que os guste el género del slice of life. O a poco que disfrutéis leyendo sobre cosas aparentemente pequeñas pero que de verdad encierran la universalidad consistente en definirnos como hombres. Casi nah.

-Visitad la página de R. Kikuo Johnson (y de paso aprovechad para leeros varias páginas de este cómic; en inglés)

-Entrevista con el autor sobre esta novela gráfica (extraída de Bookshelf Comics, en inglés)

Los Apéndices de Vishanti: Wildcats volumen 2

La colección está enmarcada en el paso de Wildstorm a DC que supuso un nuevo comienzo para el grupo ya que cerraban todos los cabos sueltos y tramas del volumen anterior.
La serie tuvo 28 números, el especial Wildcats mosaic, el annual Wildcats 2000 y el especial Wildcats: Divine Intervention (el más olvidable debido a la necesidad de leer la colección Divine Right).
Tiene dos etapas diferenciadas con guionistas y dibujantes diferentes: Scott Lobdell/ Travis Charest y Joe Casey/ Sean Phillips.

La etapa de Scott Lobdell duró siete números más el especial mosaic. La trama de la serie es la separación de los Wildcats y la aparición de un nuevo enemigo: Kenyan. Los números alternan capítulos dedicados a los personajes, con flashback incluido que explica el motivo de su separación, con el avance de la trama.
Son interesantes y Lobdell consigue hacer un trabajo normal y entretenido, sobretodo el especial mosaic que ayuda a comprender los cambios producidos en dos personajes, aunque muchas veces tiende a crear situaciones humorísticas que la mayoría están bien menos una que hasta un personaje dice que es absurdo. En dos de los números guionizó Casey con ideas de Lobdell.
El dibujante es Travis Charest y su lentitud motivó que la colección fuera bimensual y necesitase ser sustituido por Brian Hitch y Carlos Meglia y ayudado en algunos números por Carlos D´Anda. Charest es un buen dibujante pero falla a la hora de narrar visualmente y sobretodo las escenas de acción que parecen estáticas y por último, dibuja lo que quiere haciendo caso omiso de las indicaciones del guionista.
En conclusión la etapa Lobdell/Charest sienta las bases de la serie aunque deja varios cabos sueltos que se encargará de arreglar Casey.

La etapa de Joe Casey duró del número 8 al 28 y el Wildcats Annual 2000 dibujado por Lee Bermejo. Es la consolidación de la serie y los más interesantes.
Comienza con un arco argumental de tres números que está lleno de intrigas, desarrollo de personajes muy bien llevada y su relación entre ellos, el descubrimiento de un secreto y un final sorprendente.
Los tres episodios siguientes son autoconclusivos y en los cuáles se ven las consecuencias del arco anterior, la recuperación de antiguos miembros y profundiza en los personajes: Void y sobretodo Spartan que es el más interesante porque lleva en su interior el cambio del enfoque de la serie mediante la empresa Halo.
Wildcats annual 2000 pertenece a los anuales de la saga Devil´s Night (Gen 13, The Authority y Wildstorm), que consistía en la resurrección de los muertos por parte de un mago malvado, siendo el más interesante ya que está incluido dentro de la continuidad de la serie y además es el más sentimental debido a la cercanía del resucitado con un miembro de los Wildcats y se recupera a Reno Bryce (Warblade) que no aparecía desde el número 7 de Lobdell.
Serial boxers es el siguiente arco argumental de seis números y supondrá grandes cambios para los Wildcats con momentos de tensión, tragedias, peleas, misterios… "el pasado vuelve para golpear". Son unos números muy buenos que no estiran la historia, hacen estar pegados a la lectura y ver lo bien llevado y planificado que está. Los personajes actúan como seres reales ante una desgracia y sus diferentes comportamientos están muy bien reflejados.
Los siguientes números tratan las consecuencias del anterior y ata todos los cabos sueltos dejados por Lobdell de una manera magistral. Son muy interesantes ya que suponen grandes cambios: renovación de amistades, traición, el desarrollo del agente Wax aparecido en la saga anterior y el avance de los planes de Spartan.
Joe Casey hace a los personajes creíbles y los hace evolucionar, desarrolla las tramas de una forma que están muy bien conseguidas, los momentos de acción están bien llevados, no se deja nada fuera preparando todo para una evolución de la serie y cuando el volumen 2 acaba uno tiene ganas de más. El volumen 3.0 es la prueba del genio de Casey.
Sean Phillips es un dibujante opuesto a Travis Charest por la oscuridad pero gana en narrativa, expresividad y planificación. Además evoluciona a lo largo de la serie, no es Sleeper pero es muy bueno. Steve Dillon dibuja dos números que no están mal pero no llega al nivel de Predicador.
Joe Casey es el guionista que definió a los Wildcats y a la altura e incluso superando el trabajo de Alan Moore en el volumen 1. Coge la continuidad de la serie y no desaprovecha nada realizando un relato interesante. Todas las ideas desarrolladas por Casey, sobretodo las del final de volumen, se plasmarán en el volumen 3.0 que es para mí uno de los mejores cómics de superhéroes que he leido en años junto a su trabajo en este volumen.
Si hay suerte Norma pubicará los tomos americanos que recopilan el volumen 2 y aconsejo su compra y lectura.

Momentos musicales

Mientras esperamos a que Felipe (el Cirujano de los Cómics) suba su primer post. Os dejamos con unos minutos musicales.
Directamente del You Tube, para que no se revolucione el personal.

Batman mensual 1

Batman mensual 1 (aavv; Planeta): Batman reaparece con material más o menos actual con esta primera entrega de lo que pretende ser su colección regular. Y es que el contenido del tomito que publica Planeta contiene cómics originalmente publicados hace más de dos años, diferencia respecto el mercado americano que, si no se hace nada por arreglarlo parece que continuará como hasta el momento para insatisfacción del malogrado fan de DC. Queda como esperanza la promesa de Jaime Rodríguez que apuntaba a la recopilación en tomo de los números que tuvieran que ver con crossovers, de forma que quizás de esta manera se podrían recortar ligeramente diferencias con Yankilandia.
Centrándonos un poco en los contenidos, deciros que la serie mensual incluye dos números de la serie quincenal Detective Comics, uno de la mensual Gotham Knights y otro de la también mensual Batman. Todas ellas sincronizadas. Casi 100 páginas por 5.95 euros.
Este primer número, en mi opinión, demuestra lo difícil que es guionizar a un personaje con tantos años de historia a la espalda como es Batman. Lo vemos en las tres primeras historias, donde se suceden argumentos que perfectamente hemos podido verlos con anterioridad, lógicamente no los mismos pero sí muy parecidos, lo que en parte supone que pasemos página tras página sin meternos especialmente en la historia. Oh-vaya-más-de-lo-mismo. ¿Os suena? Luego ya depende del guionista de turno que ese precisamente más de lo mismo pueda llegar a ser más o menos digerible. Winick lo intenta en Gotham Knights sin matarse mucho que digamos, y aunque puede clasificarse como mediocre, su historia supera los aburridos números de Detective Comics con que se abre el tomo de Planeta, el primero de los cuales cuenta únicamente con algo digno de destacar, que no es otra cosa que un Batman sobreactuado que no duda en tirar a un camello por una ventana y sobrarse con una nueva Batgirl. Desconcertante.

Afortunadamente, el número de Batman que cierra el tomo nos presenta una trama de conspiración, quizás un poco cogida por los pelos, o al menos eso parece en este primer número, pero que plantea diversas incógnitas que unidas a la presencia de villanos típicos de Batman anima un poco la lectura. Y es que tampoco se ve a un Joker tristón todos los días! No es ninguna maravilla, pero por comparación lo cierto es que sale bastante bien parada.

Un problema, quizás, se puede abrir a posibles nuevos lectores, atribuíble a la falta de artículos que pudieran informar, al menos por encima, de las novedades acaecidas en la vida y el entorno en el que se mueve nuestro murciélago favorito. Una puesta en situación que serviría para entender muchos detalles que bien pueden pasar por alto al recién llegado. Y es que la edición de Planeta deja bastante que desear a este respecto. Nada. Sólo los cómics. Ni portadas, ya puestos. ¡Ni publicidad de otros productos suyos relacionados con el personaje! Ésto es ya para fliparlo. Aquí pasa algo. Digno caso para nuestro detective.

Novedades en El Gran Libro de Vishanti

It's comin'...El cirujano de los cómics...

Hoy empezamos con una declaración de principios, que no es otra que resaltar la orientación principal de este vuestro blog: reseñar cómics de reciente aparición. Secundariamente el blog trata de informar, en la medida de lo posible, de actividades relacionadas con este mundillo y que tienen lugar en las Baleares, aunque al final casi siempre nos reducimos a Mallorca y más concretamente a lo que pasa en Palma. Y finalmente, como buenos fans, el blog es el espacio más adecuado que se nos ocurre para volvar nuestras inquietudes, paranoias y chorradas varias.

Todo ésto viene a que la próxima semana inauguramos nueva sección en El Gran Libro de Vishanti. Se llamará, al menos de momento o hasta que se nos ocurra algo mejor, Los Apéndices de Vishanti, y servirá para postear reseñas relativas a material no actual, que no sólo de salones y finales/principios de mes vive el lector de cómics.

Y para el estreno de la sección tendremos a un nuevo colaborador que pasa a formar parte del staff de este libro. Se trata ni más ni menos que Felipe, conocido por su sobrada aptitud a la hora de diseccionar cualquier cómic que cae en sus manos.

Enrique Fernández en Oz

Erase una vez un ilustrador llamado Enrique Fernández al que se le encargó la tarea de poner imágenes al cuento clásico de L. Franck Baum, "El Mago de Oz" .
Su tarea no era fácil, pues mucha gente recordaba a la visión de Oz que dejó cierta película, pero consiguió transportar a todos los lectores que leían esa historia en viñetas (que ahora publicaba Glenat en un tomo recopilando los tres álbumes franceses) al mundo de Oz de verdad.
El dibujo era fantástico, limpio y espectacular, con unos colores que cualquiera que lo mirase le dejaba absorto. Los personajes dotados un carisma pocas veces logrado en una visión gráfica de un libro, parecian haber sido sacados de la mente de todo lector del cuento de Oz.
En definitiva un placer visual, un pasaje directo al Mundo de Oz que a todos los niños y los no tan niños nos gustaría visitar.
Pero desgraciadamente, no todo era perfecto y el libro ilustrado adolecía de un guión muy redundante con lo que ya se nos mostraba en dibujos y que abusaba de los textos de apoyo, en este punto el guionista y compañero de trabajo de Fernández, el guionista David Chauvel no consiguió el mismo resultado que el ilustrador. Aun así, este cuento ilustrado en dibujos y viñetas era recomendado a todo aquel que tuviera niños pues a buen seguro que estos lo disfrutarían el doble que cualquier adulto y era una muy buena forma de iniciarlos en la obra de L. Franck Baum ya que el cuento en el que estos autores se basaron era solo la primera parte de la saga de Oz. Ojalá los autores algún día se decidieran a seguir contando más historias de Oz en otros cómics.

Fin

Aquí os dejo la dirección del blog de Enrique Fernández, para que disfruteis de su trabajo.

Anne Freaks

Hola, mi amor...Yo soy tu loba...

Anne Freaks (Yua Kotegawa; Planeta): A Yua Kotegawa no le va el hacer mangas normales y corrientes. Si en Line, originalmente publicitado por los chicos de Planeta como perteneciente a su colección Un manga un romance,colección con la que poco tenía que ver, ya daba muestras de ello, en esta nueva colección integrada por cuatro números la autora japonesa lo vuelve a demostrar.

Y es que un cómic que empieza presentándonos a Yuri, un estudiante de instituto que acaba de matar a su madre y que trata de desembarazarse del cuerpo cuando es descubierto por Anne, una enigmática chica que le ayudará en su tarea con la única condición que él a cambio le ayude asesinando a su padre... bueno, normal lo que se dice normal no lo es mucho. Pero no os hagáis una idea ya con lo que os acabo de decir. Anne Freaks va más allá, sorprendiendo al lector una y otra vez. Cuando crees que las cosas van a ir por un sitio Kotegawa va y se saca de la manga otro personaje al que poco a poco vemos como le va confiriendo características que le acaban convirtiendo en un co-protagonista más de la trama, trama que, por cierto, acaba revisitiendo proporciones que van más allá de lo anticipado en los primeros capítulos de este primer volumen, llegando a presentarnos todo un transfondo que apunta a una sociedad delictiva secreta que parece íntimamente ligada al trío protagonista.

¿Es Anne Freaks un thriller? Sí, podríamos clasificarlo como tal, pero quedarnos en la mera categoría no haría justicia a lo que tenemos entre manos. A medida que lo vamos leyendo nos damos cuenta que la autora coge de aquí y de allí para dar forma a su tebeo. Empiezas creyendo que Anne es un producto de la mente enferma de un chaval, con elementos que bien podrían haber sido sacados de una peli de terror japonés, para luego echar todo esto por tierra. Pero Kotegawa no se queda en la mezcla de elementos de géneros diversos, donde hasta tiene cabida el shojo, sino que también combina diferentes tonos aparentemente excluyentes: por ejemplo, violencia cruda con humor que casi diría que resulta infantil, o amable, o de sobremesa... lo-que-sea.

Pero por encima de todo, la autora juega con el lector, despistándole continuamente, pero al mismo tiempo implicándole más en la historia, algo que consigue no sólo con la dosificación de la información o con las vueltas y revueltas del argumentos sino especialmente ganándose nuestra simpatía hacia los protagonistas que, recordemos, son asesinos; y Anne es quien tiene más sangre fría y la más eficiente del pequeño grupo... Es precisamente donde encontramos uno de los aciertos del cómic, la caracterización de los personajes. Cada uno de ellos es representativo de un carácter determinado, y al mismo tiempo y precisamente a pesar de haber asesinado a alguien, Yura pone cuidado en presentárnoslos muy humanos, aunque Anne es quien, una y otra vez no para de sorprendernos: candor y frialdad se dan la mano en una protagonista que esconde más de un secreto.

Por lo que respecta al dibujo, es limpio, poco espectacular pero más o menos eficiente a la hora de narrar la acción. Funcional pero con cierto encanto.

En definitiva, si eres de los que no encuentran nada que te motiven dentro de lo que es tu cómic favorito, el manga, quizás debieras echarle un vistazo a este extraño, nada convencional y casi que poco políticamente correcto Anne Freaks.

-Reseña de Line

Teaser trailer Spiderman 3

Estamos esperando Superman pero sin olvidar otras pelis como Spiderman 3 que se estrenará el verano que viene. Aunque ya hay teaser trailer en la página oficial.
Que aproveche.

¿¿Hugh Jackman en Superman??

Aquí teneis un bonito video de Hugh Jackman haciendo de Superman mientras esperamos a la peli que finalmente se estrena el 12 de julio aquí.

Toriyama encasillado

Cuando me puse a leer el tomito El gato mágico Nekomajin de Akira Toriyama, esperaba algo más que lo que encontré.
Toriyama me gusta mucho, pero me gusta cuando hace cosas como Doctor Slump (¡¡¡Queremos una edicion digna de este genial comic!!!) porque ahi el autor se desmelena y se pone a la altura del humor absurdo que hacía y hace gente como los Hermanos Marx o Faemino y Cansado. Y en Su Doctor Slump era un compendio donde todo valia y donde todo encajaba a la perfección provocando la carcajada. Incluso con chistes privados que sólo tendrian que pillar los japoneses, con una breve explicación de a que hace referencia conseguía que te murieras de risa. Aun recuerdo comprarme en un salon un tomo en japones (aqui aun no se habia publicado) y sin entender el japones me partia de risa al mirarme ese manga.
El dibujo era perfecto para la historia, esos personajes tan desquiciados (¿unos culos andantes? ¿A quien se le ocurre eso?), algunos siendo una parodia inmejorable, en fin... INSUPERABLE.
Luego vino Dragon Ball y la cagó, no porque fuera mala la serie (personalmente me quedo con su primera etapa de Goku de pequeño en la que se puede seguir viendo ese sentido del absurdo que veiamos en Arale y compañía) sino porque a sido su mayor éxito y tambien su losa, su "haga lo que haga la gente querrá Goku" y creo que con sus trabajos posteriores se a demostrado. Desde los tomitos de Teatro Manga hasta este Nokomanjin.
Nekomanjin es el nombre de una raza de gatos antropomorfos que son magos. El prota de las historias es lo mas marrullero que te puedas encontrar, pidiendo dinero acambio de conceder deseos. Eso sí, como en muchos de los personajes de Toriyama no tiene malicia, es decir, su personalidad es como la de un niño pequeño. El gag del koala es buenisimo.
Pero si la historia empieza un tanto floja, a mi me gustaba porque tenia un cierto regusto a historia costumbrista con toques mágicos y fantásticos bien llevados. Pero a medio tomo retoma a Goku y compañia y la caga.
Primero para hacer una auto parodia de su Dragon Ball Z y luego ya es puro guiño simpatico a sus lectores de esa serie. Me da que el lastre de ese exito pesa demasiado a Toriyama y que los editores nipones no le dejan salir de ahi o el propio autor no quiere y se a dormido en los laureles.
Nokomanjin podria haber sido un comic interesante con un poco de paciencia y dejando al autor ir creando su universo poco a poco pero a quedado en una mera broma de Dragon Ball. Una lástima. Si eres fan de Dragon Ball no te lo pierdas, los demás... para leer y olvidar.

Más Shanna. Más tetas. Sin censura de Panini que valga.

Voltorine me acaba de pasar más imágenes sobre vuestra diosa favorita. Sin tijeras. Como toca.
Que siga el despelote.

Aquí un tío sostenía una manta

La que se te viene encima, tío!

Shanna La Diablesa (uncensored)

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Shanna la Diablesa (Frank Cho; Panini): Siguiendo nuestra última y activa actividad reseñera al final debía tocarle a uno de los cómics más deseados por el fandom. Uno de esos imprescindibles, o al menos así nos la hemos encontrado en un montón de blogs que se han lanzado a la carrera de recomendar tebeos durante estas últimas semanas ante el aluvión vivido en el Saló.
¿Y es para tanto? Pues no, al menos en mi opinión.
Shanna. Shanna es lo mismo que decir tetas y dinosaurios. Tetas y dinosaurios. Olvidaos del cadillac. Y donde estén las primeras y los segundos... ¿para qué hace falta historia? Es más, cualquiera que lea el cómic y no lo use simplemente como material de referencia onanista se dará cuenta de las incoherencias argumentales que posee, hecho evidente nada más comenzar el tebeo:
Tenemos un complejo nazi abandonado pero perfectamente operativo y lo que es más importante autónomo, en mitad de una isla salvaje infestada por dinos. Tenemos a un grupo de ¿soldados? que acaban de sufrir un accidente aéreo, o algo así. Y los tipos prefieren seguir malviviendo en un fuerte que han construido a contar con las evidentes ventajas ofrecidas por el bunker nazi. No me extraña, con lo molón que les ha quedao el fuerte, en plan far west... además, ¿aceptar las comodidades nazis? ¡Anda ya! ¡Que todavía hay principios!
Pero esta anécdota no es aislada, ni mucho menos, y a medida que avanzamos en la lectura de este Shanna se van sucediendo detalles que llaman especialmente la atención por su falta de coherencia, y que no sólo han de aplicarse al guión sino también en la narración. Y de muestra, un botón: ¿alguien me dice de dónde sale el árbol que acaba teniendo tanta importancia en el desenlace del tebeo? ¿y cómo hace Shanna lo que se supone que hace con él? Al final acabará resultando que todas esas viñetas serán una cuestión de fe: crees en ellas, más concretamente en esa diosa aria que es Shanna, y si Frank Cho te dice que puede hacer esto o lo otro, no importa lo difícil que sea, o lo extraño que resulte, tú vas y te lo crees, como no podría ser de otra forma. Porque eres un devoto.
Ahora, el dibujo de Cho es espectacular. Pero matizando. El tío no pone el mismo cuidado a la hora de dibujar a Shanna o a cualquier otra cosa, exceptuando los dinos. Recordad, tetas y dinosaurios. Pero claro, antes o después despegas la mirada de esas fantásticas tetas y te quedas mirando un fondo... ¿qué fondo? Y es que brillan por su ausencia o, cuando aparecen, no están ni de lejos especialmente trabajados. Es más, fuera eufemismos, resultan pobres. Y claro, se nota, más teniendo en cuenta que Cho nos regala abundantes pin-ups y splash pages con Shanna chupando más que Tom Cruise en El último samurai.
Luego están los dinos, esas adorables criaturas. No sólo forman parte imprescindible de la historia, sino que llegan incluso a desbancar en protagonismo a Shanna, mereciendo escenas completas ante las que uno, personalmente, se quita el sombrero. Escenas llenas de violencia pero donde todavía hay espacio para el humor. Escenas donde se evidencia el hecho de que Cho chupa rueda de Schultz y su Xenozoic Tales.
Por lo que respecta a la edición de Panini, podría ser mejor. Podrían haber optado por publicar la versión no censurada con la que alimentaron nuestras ilusiones hasta muy poco antes de su salida en el Saló. Recordad, tetas y dinos. Pero no, al final se sumaron al mismo contenido originalmente publicado por Marvel. Censura hipócrita como la que generalmente nos viene de Yankilandia: Tetas no, ahora que cascajo y sangre la que quieras. Y censura ridícula hasta el extremo de resultar risible. Pero bueno, al menos el formato de publicación elegido es el adecuado para apreciar en su justa medida las tet... ups, las bellas ilustraciones de Cho.
Concluyendo, Shanna es una lectura de telefilm de sobremesa, y por ende muy fácil. Se lee en apenas veinte minutillos, aunque posiblemente se pudiera leer en menos tiempo, en tanto que quizás hay cuadros de texto que no vengan muy a cuento de lo narrado en imágenes. Nos dan tetas y dinos, que es básicamente lo que pide el aficionado (más lo primero que lo segundo), aunque las más de las veces se niegue a reconocerlo. Y yaxtá. Nada más. Y que no os intenten vender la moto con que es uno de los imprescindibles del Saló. En mi opinión, con los 15 euracos que cuesta os podéis comprar más cosas y encima sacándoles más provecho.
Pero claro, al final siempre acabamos picando, no? Después de todo, son tetas y... tetas!

-Uncensored Shanna (lo mismo de arriba pero en grande; para no perderos detalle)

Superstar

Superstar (Kurt Busiek, Stuart Immonen; Dolmen): Prestigio en el que se nos presenta a Superstar, un superhéroe convertido en un fenómeno mass-media muy a su pesar. Y sí, el pobre tipo lo pasa fatal porque su único deseo es hacer lo correcto y ayudar a la gente, y no ser el centro de los flashes fotográficos de las revistas del corazón. Pero claro, cuando tu poder proviene de tus fans... las audiencias empiezan a convertirse en algo importante.

Kurt Busiek, guionista de más que sobrada fama dentro del género superheroico, nos presenta una en Superstar una idea interesante y original. Un superhéroe cuyos poderes dependen en primera instancia de que la gente acceda a cederle una fracción de su energía vital, cual trasfusión de sangre se tratara. Ahora, esa gente es un público consumidor, susceptible por tanto de ser más o menos camelado por estrategias publicitarias de variada índole. De forma que Busiek no sólo escribe aquí un cómic de superhéroes al uso, que lo hace, sino que aprovecha para ir un poco más allá y formular una pequeña crítica relativa a la sociedad consumista en la que vivimos.

Por otro lado Busiek demuestra su interés en retratar el aspecto más humano del superhéroe. Cody Bridges, alias Superstar, es alguien que se debate entre lo que de verdad quiere hacer y el precio que debe pagar por ello. O sea, para ayudar a la gente debe no sólo aceptar sino también participar en el juego publicitario, con todo lo que ello conlleva. Y de paso, lidiar con su padre, principal responsable a la hora de vender su imagen y capaz de casi cualquier cosa por la obtención de un beneficio, incluyendo el pasar por encima de todo deber conyugal o paterno-filial. Y precisamente uno de los puntos fuertes del cómic es la forma en que nos hace llegar Busiek el constante conflicto que tiene lugar en el interior de Cody, todos y cada uno de los días de su vida.

Pero además tenemos una trama y un villano al que se enfrentará Superstar que, relacionado con la sucinta crítica a la que aludíamos unas líneas más arriba, pretende tomar el liderazgo de una humanidad que considera en mero estado germinal, latente, pero capaz de llevar a la práctica un auténtico renacimiento humanístico y científico que redundaría en beneficio de todos. Sin embargo, ésto conlleva que el hombre, hasta su eclosión inducida sólo es un ente estúpido, sin apenas capacidad para decidir por sí mismo. Leyendo ésto sería curioso preguntar a un publicista cuál es su opinión sobre la masa consumidora, no?

La historia posee un gran sentido unitario, en tanto cada una de sus partes tiene sentido dentro del conjunto, como se acaba descubriendo a medida que avanza la lectura. El ritmo es correcto, y el final vibrante, como debería ser en todo cómic de superhéroes que se precie. Redondea todo un epílogo donde Busiek expone el tema principal del tebeo, que Immonen plasma con fuerza expresiva.

Y es que Immonen es otra de las bazas con que cuenta el cómic. Su dibujo, en su línea, aporta una elegancia y una rotundidad que no podrían irle mejor al tebeo. Y es que este tío sabe lo que se hace!

En definitiva, un buen cómic de superhéroes para el que gusta del género. Por cierto, hubieran sido dos números estupendos para enmarcar dentro del universo que creara Busiek en su Astro City.

Impresiones del Saló (por el Agente Mapache)

El Agente Mapache se nos fue al pasado Saló de BCN, siendo motivo de sana envidia para los que tuvimos que quedarnos en Palma, presos de obligaciones más inmediatas. Pero como el chaval es de un bueno que pa qué, decidió sacar unas cuantas fotucas pa que los que no pudimos estar allí al menos nos hiciéramos una idea de lo que fue. Y de paso reirnos un poco.

A continuación, algunas de esas fotos, para disfrute de todos vosotros, niños y niñas.

Y ah, gracias Agente Mapache. Un gran trabajo. Po-fe-sio-nal.

No, en contra de lo que parece estos dos tipos no parecen querer entrar a robar a un banco. Y no, tampoco es metraje desechado de Reservoir Dogs. El de atrás no es otro que Dave Watchmen Gibbons.

El maestro en plena sesión de firmas. Ah, ¿que no sabéis quién es? Una pista, sin él no hubiérais podido leer V de Vendetta. No, no es Alan Moore (a estas alturas deberíais saber que ése lleva una tupida barba), sino... ¡David Lloyd!

Aquí Brian Azzarello no pone muy buena cara que digamos porque el tío que está a su lado le ha tomado por David Lloyd. Muy bien chaval, a éso se le llama triunfar!

¿Quién es este tipo? De que le gusta Shin Chan no parece haber duda alguna. Es más, vosotros no podéis verlo, pero tiene los bolsillos llenos de llaveritos suyos. No es raro que un tío así haya acabado por odiar Saturno. Ahá. ¡El mismísimo Kyle Baker! Un secreto: antes de pisar BCN Kyle no sabía nada acerca del pequeño culet-culet; lo suyo fue un amor de pirmera vista delante de un puesto del Saló. ¡Quien sabe! ¡Y si algún día vemos un álbum de todo ésto! Por cierto, el Agente Mapache nos contó que el tío era de lo más simpático. Y es que con una foto como ésta no podemos sino creérnoslo.
Por cierto, esas chicas del fondo...¿no salían antes? ¿Qué es ésto? ¿Una peli de David Lynch?