sábado, agosto 27, 2005
Aislado. The Rock. Poniéndome al día de cómics.
viernes, agosto 19, 2005
Brujas o la esencia de lo que es un cómic malo
Brujas es una mierda por:
- Imaginad que tenéis un libro de arcano saber. Tan arcano y tan mega-poderoso es su saber que no podéis dejar que nadie ose leerlo. Para ello ligáis al libro un demonio-que-te-cagas-pa-bajo. ¿Qué pasaría si ese libro fuera abierto y el demonio desencadenado? ¡Pues lo más lógico! Que el demonio en cuestión iniciaría una ciega carrera por eliminar a TODOS los místicos del mundo, presuponiendo que a cualquiera de estos pringadetes, como la echadora de cartas que vive en la puerta contigua a la tuya, le interesaría hacerse con ese saber.
-Por supuesto, la genial idea de que alguien abra ese libro que, todo sea dicho de paso, está guardado en una salita de la biblioteca municipal de NY, es de alguien que cree que TODOS los místicos del mundo son una especie aparte de la cual no te puedes fiar porque nunca sabes de qué lado están en la sempiterna lucha entre el bien y el mal. Y claro, ese alguien no puede ser otro que Satán. Sip. Confirmado, el presi del infierno es un capullo con pocas luces, como todos los mandamases.
-Entonces aparece el amigo Extraño (dr.). Todavía no sé muy bien por qué, pero el tío decide que no puede arreglar el desaguisado él solito y se busca la ayuda de tres chatis que en esto de la magia saben un par de cosas. Un par es un par, nah más. O sea, te tiran rayos de energía (mística, no?), o reparten hóstias a placer, o te curan el arañazo ese que te acabas de hacerte y que tanto te incordia. Ah, bueno, una es la hija de Satán, pero ya te ves, al final lo único que supone eso es un chiste y seis o siete páginas de diálogo vacío con papá.
-El chiste con los ángeles de Charlie tardan pero acaban haciéndolo. Un azucarillo para el Walsh.
-La madurez de las chicas es patente y la evidente razón por la que Extraño las escoge: Topaz, posiblemente uno de los personajes más sosos que he leído en mi vida, intenta quedar siempre bien ante tito-Extraño por mucho que la cague cada vez que abre su boquita, que por cierto son bien pocas, que la niña parece timidilla. Jennifer Kale, alter-ego de la Barrymore en el cómic, se emperra en llamar por teléfono desde la mansión del Stephen por mucho que este se lo hubiera prohibido y no hace más que pelearse y tirarse de los pelos con Satana, la tercera ángel que es resucitada para la ocasión, lo cual si lo analizáis después de leeros el tebeo es bastante triste porque prácticamente no hace nah más que enseñarnos su generoso escote y hacer de mala-capaz-de-arañarte-en-la-cama-maow.
-Extraño. Wow. A eso le llamo yo una entrada. ¿Tienes el mismo sastre que Spawn? ¿Todas esas cintitas las podrías controlar para dañar a tus enemigos?
[Fragmento de conversación entre Satana (empieza ella) y Jennifer Kale:]
-Y dime...si a tí te gustaran los hombres, ¿Extraño sería tu tipo?
-En primer lugar sé lo que intentas y no te va a funcionar, así que, déjalo. Y segundo, ¿qué pasa si lo soy?
-Ooooohhh...qué excitante. La imaginación se me dispara...
-Cinco segundos contigo bastarían para volver hetero a cualquiera. ... ¿Qué?
-Mis ojos están aquí arriba, encanto...
-Oye, tengo entendido que eres la hija de Satán. ¿Cómo lo llevas?
-Lilith. Una antagonista. Era sólo una miserable chupasangres, pero a escondidas de tí, Extraño, capullín, he aprendío magia y ahora soy una hechicera-que-lo-vas-a-flipar. ¿Y sabes pa qué? Sólo pa joder. Hála. Y eso hago en el cómic. Les envío un demonio a los angelitos pues-porque-sí-¿qué-pasa?. Y luego me da por zurrarle a Extraño. ¿El libro? ¿Qué libro? Si a mí no me interesa. Yo sólo hago lo que hago porque me apetece darte una tunda de palos, Stephen, que ni viene a cuento de la historia ni nah, pero bué, como el Walsh me dijo que era mi papel yo voy y lo acato sin chistar.
-Extraño empieza a toser a medio tebeo. Cof-cof. ¿Se ha resfriao? ¿O es que por alguna extraña razón que Walsh tiene a bien no contarnos la apertura del libro y el desencadenamiento del demonio le han debilitado? ¿O igual es que Lilith le ha echao mal de ojo? Lo cierto es que el tío está como pachucho y es aprovechado por su enemiga pa zurrarle un poco más de la cuenta. Aunque la verdá, pa mí que el tío finge porque al final saca fuerzas de flaqueza y acaba ganándole la mano a la hechicera.
-A mí al Extraño me lo han cambiao. Sha convertío en una mala persona. ¿Qué es eso de no decirle a Jennifer que el memonio era en realidad su hermano poseído? Pa que la tía no vacilara a la hora de freirle, por supuesto. Y todo por conseguir el libro de marras. Maquiavélico total. ¿Este tío desde cuando es así? Y todo para que luego las tres brujas se le reboten en la última página y se lleven el libro en la última viñeta. Porque claro, Extraño no les puede dar la paliza mística de su vida (no veas qué resaca luego por la mañana) y arrebatarles el libro. Ni por el bien de la humanidad ni hóstias. Eso no encajaría en el concepto del personaje. Jah.
- ¿Y qué decir del dibujo de Deodato Jr? Que te cambia a los personajes de una viñeta a otra y te llega a dibujar unas caras raras-raras.
Lo mejor del cómic (porque tiene algo): la introducción redactada por Julián Clemente, porque no es fácil el cometido teniendo un cómi como este entre las manos, y va el tío y cumple con creces. Pero en resumidas cuentas, por todo lo dicho, y por más que uno trata de olvidar, Brujas debería ser ese libro arcano que nadie debería abrir. Nadie.
jueves, agosto 18, 2005
Adastra, o el insoportable ego del artista
Gracias, sr. Thomas, por escribir los guiones de su Conan. Y a BWS por ilustrarlo, por supuesto.
miércoles, agosto 17, 2005
Once more with... Hobbits?
Once More With Hobbits es una web en la que han adaptado las letras de todas las canciones de dicho episodio de nuestra cazavampiros favorita a la trilogía de Tolkien. A destacar ese I'll never tell cantado por Legolas y Gimli y el Let me rest in peace interpretado por Saruman con Gandalf como artista invitado. Incluso dos de dichos temas tienen su versión en MP3, la mencionada Let me rest in peace y Standing (cantada en esta ocasión por Sam Gamyi y no por Giles, claro).
Para pasar un rato divertido...
miércoles, agosto 10, 2005
Jornadas Shinsen
En la Sala 1 se realizarán proyecciones:
10:00h Tenjou Tenge (cap.1 y 2)
En la Sala 2 se realizarán las actividades:
10:00 - 20:00 h.
Vaughan, valor seguro
Vaughan lleva ya un tiempo por aquí, de hecho me han comentado que hay un par de Iconos X-Men guionizados por él, pero yo le descubrí con la edición americana de Runaways. Un día, vino Jaume Vaquer a la oficina y me estuvo comentando algunos cómics que estaba leyendo, y me dijo que Runaways le parecía lo mejor que estaba publicando Marvel en aquel momento (hace más de un año ya). Para los que no la sigáis (hace unos meses que Panini ha empezado a publicarla en España), os comento que Runaways trata de eso, unos chicos que huyen de sus casas. De sus padres, concretamente. Hasta ahí podría ser una historia real, pero es que el motivo por el que huyen es porque han descubierto que sus padres son supervillanos. Los chicos -bueno, dos chicos y cuatro chicas en realidad- dan mucho juego. Cada uno tiene una personalidad muy definida que en algunos casos choca totalmente con la de algún otro, lo que da lugar a situaciones divertidas que nunca llegan a extremos porque todos los personajes son conscientes de, primero, que se necesitan y, segundo, de que se están haciendo amigos. Una pequeña joya de Marvel que, sin ser una obra maestra, ni pretenderlo, es un tebeo divertidísimo de los que esperas mes tras mes. La colección cerró en el número 18, pero las buenas ventas de los digest (los nuevos tomitos recopilatorios de la Casa de las Ideas) han propiciado que la colección regrese, quizás un poco más flojita que antes, pero igual de divertida.El dibujo de Runaways corre a cargo de Adrian Alphona, dibujante que, si bien al principio no llama mucho la atención (a mí al menos... quizás por esa influencia pseudo-manga que tanto ha llegado a cansarme) tiene sus puntos fuertes en las expresiones faciales de los protagonistas y va mejorando número a número. Más que correcto, la verdad.
Poco después, Norma empezó a publicar aquí otra de las obras de Vaughan, Y, el último hombre y, qué queréis que os diga, me tiene enganchadísimo. Y, el último hombre es un cómic del sello Vertigo de DC dibujado por Pia Guerra, otra dibujante correcta y buena narradora pero poco o nada espectacular, aunque la verdad es que la serie le va como anillo al dedo. La premisa de la serie no es otra que el sueño sexual de todo hombre: ser el único hombre de la Tierra. Aunque, por supuesto, el sueño se convierte en pesadilla.

El protagonista de la historia es Yorick, un chico americano aficionado al escapismo que vive en Nueva York con su mono Ampersand cuando, de repente, llega la Plaga y todos los mamíferos masculinos del planeta mueren al instante... a excepción, claro, de Yorick y Ampersand. Esta Plaga es un misterio, de hecho, no se sabe el porqué de la situación, y esa es una de las cosas a explorar en la serie. Otra, por supuesto, es la formación de una sociedad compuesta íntegramente por mujeres y el cómo ellas reconstruyen, a su manera, el mundo. Vaughan comentó en una ocasión que si hubieran fallecido las mujeres en lugar de los hombres la serie hubiera acabado enseguida, porque los hombres nos habríamos dado la culpa los unos a los otros y habrían volado los misiles hasta devastar el planeta. Pero eso no significa que un mundo sin hombres sea un paraíso. Nada más lejos de la realidad. Por culpa de nuestra sociedad, hay muchos trabajos que hasta la fecha casi siempre han sido realizados por hombre, y ahora las mujeres deben aprender a marchas forzadas. A esa situación única hay que añadirle los personajes: el último hombre del planeta, Yorick, que tiene que disfrazarse de mujer porque si no, o le acosan o le intentan matar; su madre, una política que bien puede convertirse en la presidenta de los USA; una agente del Gobierno que protege a Yorick en su viaje; una científica dispuesta a averiguar lo que ha sucedido; la hermana del protagonista (uno de los personajes más interesantes por los cambios que ha sufrido); la novia de Yorick (aunque no ha vuelto a aparecer desde el primer capítulo siempre está presente en la mente de Yorick)... Una serie que engancha por la situación que plantea, por la forma de contar las cosas de Vaughan y por sus impresionantes cliffhangers (cliffhangers que son marca de la casa de Vaughan, por cierto, ya que los usa en todas sus series) que perdemos un poco en la edición española debido a que la serie ha sido publicada en tomos.
Esperemos que a Planeta le de por continuarla en un futuro cercano.
Otra serie de Brian K. Vaughan que estamos viendo en España es Mística, aunque su etapa en la serie ya ha terminado (este mismo mes, si no recuerdo mal). En ella, Vaughan nos obsequia con un entretenido cómic de espías sin más pretensiones que el de hacerte pasar un buen rato. Simplemente tenemos a Mística convertida en un agente secreto a las órdenes de Xavier (a su pesar) usando sus poderes de metamorfosis de formas nunca vistas (en mi caso a veces ni siquiera imaginadas) para cumplir con su misión. Veremos que tal se le da la serie a Sean McKeever(ganador de un Eisner este año), el sustituto de Vaughan.
Y luego está Ex-Machina, inédita de momento en nuestro país, aunque me suena que Planeta la sacará dentro de poco. Ex-Machina es una serie regular dibujada por el gran Tony Harris (dibujante de la también genial serie Starman) protagonizada por... el alcalde de Nueva York. Dicho así no parece muy impresionante, pero, ¿y si añadimos que el alcalde Hundred fue durante unos años el único superhéroe del planeta? Entonces la cosa cambia, ¿verdad? El señor Hundred tiene el poder de hablar con las máquinas debido a un accidente con una extraña maquinaria... pero la serie se basa tanto en su pasado como superhéroe (y su relación con los atentados del World Trade Center) como en su presente como alcalde. Y, la verdad, Vaughan lo ha vuelto a hacer, ¡cómo engancha la serie!
Vaya, que aún no he encontrado una serie de Vaughan que no sea, como mínimo, divertida e inteligente. Más de lo que, por desgracia, solemos encontrar en el mainstream americano.
martes, agosto 09, 2005
Vuelta de vacaciones
Pero claro, llevaba mucho tiempo sin contribuir a este vuestro blog comiquero y creo necesario aclarar que durante un par de semanas he estado fuera, en tierras de clima más benigno que esta avanzadilla del desierto sahariano que es Mallorca, y más concretamente Palma, en verano.
De vacaciones.
O sea, lejos del curro y de todo lo asociado a él. Y con todo me refiero a los cómics. En efecto, los hay que tenemos suerte al poder trabajar en este mundillo del cómic.
Pero comprenderéis que las vacaciones son precisamente eso, vacaciones. Y las mías han pasado por una mochila enorme cargada a la espalda, muchos kilómetros y escaso tiempo para nada que no fuera descansar del tute de cada día.
En efecto, lo habéis adivinado, me va el sado y una de mis canciones favoritas es The Rover, de los Zeppelin.
Pero a lo que iba, the good times pasados las últimas dos semanas se los ha llevado ya el viento, y la vuelta a la rutina es un hecho. Y con la rutina (feliz rutina, añadiría) vuelvo con todos vosotros.
Así que inminentemente volveréis a tener la habitual ración de críticas y demás curiosidades vinculadas a los tebeos a la que os había acostumbrado junto al resto de mis compis de blog que, todo sea dicho de paso, parece que últimamente también deben estar de vacaciones.
Un saludo a todas y todos. Disfrutad de vuestras vacaciones aquell@s que las tengáis.
viernes, julio 22, 2005
Hasta pronto señor Aparo

En este blog no solemos hacernos eco de noticias de defunciones de autores. Creo recordar que este blog empezó su andadura casi al mismo tiempo que la muerte de Eisner y no dijimos nada. La razón de que no digamos nada en estos casos no es que no sintamos la perdida de estos autores sino que ya hay muchos blog y webs que dan la noticia y posiblemente mejor que nosotros.
En esta ocasión voy a hacer una excepción y me entristece decir que Jim Aparo a muerto.
Puede que no fuera uno de mis dibujantes preferidos, pero era todo un profesional, un gran dibujante y narrador gráfico.
Se puede decir que he crecido como lector de Batman mirando sus dibujos en los comics que compraba. Y que disfruté de su etapa en la colección de Batman y los Outsiders o de la saga Una muerte en la Familia.
Sin Aparo no tendriamos a gente como Alan Davis que en una entrevista decia que empezó imitandolo.
Descanse en paz Jim Aparo.
Y esperemos no tener que dar mas noticias de este tipo. Aunque muchos de los grandes del comic americano ya estan muy mayores y es ley de vida.
martes, julio 19, 2005
Premios Goyer

En vista de como esta el panorama de las pelis basadas en cómics se me a ocurrido que podriamos hacer los premios Goyer (en homenaje a ese gran guionista que es David Goyer) a la peor pelicula basada en los cómics del año. ¿Qué os parece la idea? Este año no nos podemos quejar tenemos donde elegir y por lo que se dice el año que viene sera igual o mejor que este (esto último es una ironía XDDDDDDDDDDDD).
lunes, julio 18, 2005
IIIª Semana Tolkien en Mallorca
Sólo por tí, Jessica Alba

Aviso! Si no has visto la película (aparte de mejor para ti y tu bolsillo) no sigas con el post porque te destripo muchas cosas de ella.
Pues se estrenó la pelicula de los 4 Fantásticos y la verdad sea dicha no me esperaba ningun peliculón, me bastaba con que fuera una pelicula correcta sobre el cuarteto creado por Lee y Kirby. Por desgracia y como está haciendo últimamente Marvel la película es malita, malita... (empiezo a pensar que Spider-man y los X-men les salieron bien por pura chiripa o porque los directores encargados de esas pelis sí estaban interesados en hacerlas y no eran meros encargos alimenticios).
He visto la versión antigua, la que no llegaron a estrenar y fue directamente relegada al olvido de los justos por lo penosa que era.
Ese final memorable de la mano metalica del Doc. Muerte bajo unos escombros moviendose... es algo para verlo (con amigos para hacer cachondeo mientras la veis) En fin...
Volviendo a la que se esta exibiendo en los cines de por estas tierras, tenían los suficientes elementos para hacer una pelicula decente sobre los 4F, actores (que aunque no sean primeras estrellas dan el pego), un presupuesto aceptable, pero ni aún así. Quizás Marvel se fija demasiado en el embalaje (los actores y los efectos especiales) y se olvida de lo principal que es un guión sólido y un director que sienta lo que está haciendo.
No suelo ser muy purista cuando hacen una historia y modifican el origen cambiando cosas, siempre y cuando esos cambios proporcionen una buena historia. En el caso de esta peli cambian cosas que no vienen a cuento. Que el Victor Von Doom sea el 5 Fantástico es lamentable y digo lamentable porque el origen que tiene el personaje en los cómics sí es un origen que puede dar mucho juego y es realmente trágico. El Doc. Muerte que vemos en pantalla no es una nueva versión del Doc. Muerte sino otro personaje completamente diferente al que solemos ver en las viñetas. Han convertido a Doc. Muerte en un híbrido de Coloso y Electro que no tiene ni pies ni cabeza. Y que las motivaciones para odiar a los miembros de los 4F son ridículas y me da que su única razón de ser es que no le han invitado a ser miembro del cuarteto y que por ello los quiere ver muertos.
De todos los personajes el más logrado y fiel al comic es el de la Antorcha Humana, aunque tampoco era muy difícil de lograr. Al que hay que darle de comer aparte es a la Cosa, durante toda la película lo único que ves es un señor con maquillaje. Estamos en la era digital y quema mucho ver a la Cosa siendo el miembro más bajito de todos. Mr. Fantástico no es lo mejor de la peli; no está bien pero tampoco esta mal (vamos que sigue la tónica de la propia peli) y para acabar la Mujer Invisible que cuando veías la peli pensabas en la gran cantidad de posibilidades que daba el personaje y como encambio se volvia en un simple: -¡Mirad que buena que esta la niña!
Los efectos especiales también estan en esa balanza de unos bien logrados (cuando les atraviesan los rayos cósmicos, Sue lanza sus escudos de invisibilidad, las llamas de la Antorcha...) y otros no tanto (esas manos de Reed aguantando la cara de la Cosa cantan opera).
El guión tiene aciertos y errores verdaderamente penosos. Los aciertos (más que aciertos guiños para el habitual lector de cómics) se dejan ver, las peleas de Ben y Johnny, el me marcho del grupo (que ya hiciera la broma Aragonés y Evanier en cómic), etc... Pero no pasan de ser chistecitos (en el caso de las peleítas) y quedar la película en una especie de episodio piloto de teleserie americano (¿donde estaban las risas enlatadas?).
Uno de los aciertos de verdad de la peli pero que al final queda en nada es el ver la frustración de Ben al haberse convertido en la Cosa, pero que por alguna razón no acaba de estar bien logrado, no se, quizás porque lo tocan muy ambiguamente (ahora me interesa mostrar eso hago enfasis en ello, ahora paso del tema...). Echo de menos que a la Cosa no la hicieran digitalmente.
Los errores de guión son mas sangrantes, la Cosa provoca un multi accidente de tráfico en un puente y cuando por toda lógica lo van a detener, la gente lo defiende porque dicen que es un héroe. ¿Héroe de qué? Que se ha cargado la mitad de los coches y camiones de por ahí y a saber cuanta gente a salido herida, sin olvidar el puente en sí. ¡Por favor! ¡A la carcel con él!
Otra cosa es que viajan al espacio para hacer experimentos con los rayos cósmicos y luego resulta que cualquiera con cuatro duros (recordemos que Reed Richards al principio de la pelicula está hipotecado hasta las cejas, vamos que no tiene un puñetero dólar) monta una máquina para provocar rayos cósmicos. ¿Entonces para que se van al espacio a hacer los esperimentos si los pueden hacer en el laboratorio?
Podría seguir enunciando cosas, pero no tengo ni ganas ni tiempo para perder en esta segunda pelicula de los 4F que para mí es fallida. No hay épica, la batalla de los 4F contra Muerte es un sinsentido que no viene a cuento y que de pasar esto de verdad tendrían que haberlos metido a los 5 en la carcel, por muchas razones. Y una de ellas por hacer una peli tan mala.
Para finalizar diré que la peli se salva como pelicula para niños en epoca estival, como ya hicieran con las Tortugas Ninja. Muchas palomitas, bebidas carbonatadas y los niños pequeños pegando gritos y riendo con las peleitas de la Antorcha y la Cosa.
Menos mal que Jack Kirby no puede ver esta ¿cosa? ¿telefilme?, lo que sea que es esto.
P.D.T: Y que siempre me toque a mi ir a ver los truños estos. ¡¿No aprenderé nunca?!
And the Eisners go to...
• Best Short Story: “”Unfamiliar,” by Evan Dorkin and Jill Thompson, in The Dark Horse Book of Witchcraft (Dark Horse Books)
• Best Single Issue (or One-Shot): Eightball #23: “The Death Ray,” by Dan Clowes (Fantagraphics)
• Best Serialized Story: Fables #19-27: “March of the Wooden Soldiers,” by Bill Willingham, Mark Buckingham, and Steve Leialoha (Vertigo/DC)
• Best Continuing Series:The Goon, by Eric Powell (Dark Horse)
• Best Limited Series: DC: The New Frontier, by Darwyn Cooke (DC)
• Best New Series: Ex Machina, by Brian K. Vaughan, Tony Harris, and Tom Fesiter (WildStorm/DC)
• Best Publication for a Younger Audience: Plastic Man, by Kyle Baker and Scott Morse (DC)
• Best Humor Publication: The Goon, by Eric Powell (Dark Horse)
• Best Anthology: Michael Chabon Presents The Amazing Adventures of the Escapist, edited by Diana Schutz and David Land (Dark Horse)
• Best Digital Comic: Mom's Cancer, by Brian Fies
• Best Graphic Album—New: The Originals, by Dave Gibbons (Vertigo/DC)
• Best Graphic Album—Reprint: Bone One Volume Edition, by Jeff Smith (Cartoon Books)
• Best Archival Collection/Project: The Complete Peanuts, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Best U.S. Edition of Foreign Material: Buddha, vols. 3-4 by Osamu Tezuka (Vertical)
• Best Writer: Brian K. Vaughan, Y: The Last Man (Vertigo/DC); Ex Machina (WildStorm/DC); Runaways (Marvel)
• Best Writer/Artist: Paul Chadwick, Concrete: The Human Dilemma (Dark Horse)
• Best Writer/Artist—Humor: Kyle Baker, Plastic Man (DC); Kyle Baker, Cartoonist (Kyle Baker Publishing)
• Best Penciller/Inker (tie): John Cassaday, Astonishing X-Men (Marvel); Planetary (WildStorm/DC); I Am Legion: The Dancing Faun (Humanoids/DC); Frank Quitely, WE3 (Vertigo/DC)
• Best Painter/Multimedia Artist (interior art): Teddy Kristiansen, It’s a Bird . . . (Vertigo/DC)
• Best Coloring: Dave Stewart, Daredevil, Ultimate X-Men, Ultimate Six, Captain America (Marvel); Conan, BPRD (Dark Horse); DC: The New Frontier (DC)
• Best Lettering: Todd Klein, Promethea; Tom Strong; Tom Strong’s Terrific Tales (ABC); Wonder Woman (DC); Books of Magick: Life During Wartime; Fables; WE3 (Vertigo/DC); Creatures of the Night (Dark Horse)
• Best Cover Artist: James Jean, Fables (Vertigo/DC); Green Arrow, Batgirl (DC)
Talent Deserving of Wider Recognition: Sean McKeever (A Waiting Place; Mary Jane; Inhumans; Sentinels)
• Best Comics-Related Periodical: Comic Book Artist, edited by Jon B. Cooke (Top Shelf)
• Best Comics-Related Book: Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book, by Gerard Jones (Basic Books)
• Best Publication Design: The Complete Peanuts, designed by Seth (Fantagraphics)
• Hall of Fame: Judges’ choices: Lou Fine; René Goscinny and Albert Uderzo; Voters’ choices: Nick Cardy, Gene Colan, Johnny Craig, Hugo Pratt
• Other awards presented:Bob Clampett
• Humanitarian Award: George Pérez
• Russ Manning Promising Newcomer Award: Chris Bailey (Major Damage)
• Bill Finger Excellence in Comic Writing Award: Jerry Siegel, Arnold Drake
• Will Eisner Spirit of Comics Retailing Award: Night Flight Comics, Salt Lake City; Mimi Cruz and Alan Carroil, owners
• CBLDF Defender of Liberty Award: Denis Kitchen
(Y todo esto me recuerda que os debo un post de Brian Vaughan...)
sábado, julio 16, 2005
Picoteando superhéroes
Ultimate Fantastic Four 1: Una necesaria puesta al día del título marvel pero cuyo resultado, al menos de momento, deja bastante que desear por cuanto resulta en una lectura aburrida. Reed Richards es el eje sobre el que se desarrolla la historia a lo largo de lo que hemos podido leer en el primer número de panini, deteniéndose básicamente en su etapa en el instituto, detalle simpático pero que sirve a Bendis para reproducir todos los tópicos habidos y por haber que encajan en ese lugar y con la figura de empollón de Richards, que salvo su brillante mente analítica es, por lo demás, un sosainas de cuidado. Y, a pesar de alguna que otra sorpresa en lo que a los malos se refiere o al mismo origen de la cuadrilla superheroica, el tebeo de momento se queda en lo dicho, en una lectura aburrida.
viernes, julio 08, 2005
Favole
Y acabo preguntándome quién ha debido ocuparse de redactar las solapas en cuestión. Curiosidad que bien pudiera extenderse a todas las solapas de libros del mundo mundial. Pero centrémonos en el caso que nos ocupa.
Leo en la que va a ser controvertida solapa que en la obra de Victoria Francés son patentes las influencias de literatos como Goethe, Poe, Baudelaire o Bram Stoker. ¿Y dónde quedan patentes esas influencias? ¿Será en la artificiosidad y redundancia de su prosa? ¿En el uso poco acertado de adjetivos o verbos? Saltemos del estilo al contenido. ¿Será ese pálido reflejo de la melancolía extrema de un Werther? ¿El que haya un vampiro como elemento común a las tres historias presentadas en el volumen? Vampiro que, todo sea dicho de paso, lo veo más en alguna de las novelitas de la Anne Rice que en el Drácula de Stoker. Ahora que seguir la pista de Poe y sobre todo de Baudelaire en este Favole ya se convierte en ardua cuando no imposible misión.
Además, ¿desde cuándo el sentir una predilección por unos determinados temas equivale a sentar una influencia directa de otro autor con gustos afines a los tuyos?
Ah, vale, igual es que esos autores están ahí porque en palabras de Victoria Francés sus dibujos beben de esa literatura gótica. ¿Goethe gótico? ¿Wilde gótico? ¿Baudelaire gótico? Vale, aceptemos barco. Que estos autores utilicen imágenes comúnmente asociadas a eso llamado "gótico" no pasa por situarlos, ni mucho menos dentro de esa corriente. ¿Y qué decir del uso prácticamente indistinto que hace Francés tanto de este concepto como del de romanticismo?
Pero dejando de lado toda controvertida clasificación que, además, no es el objeto de estas líneas, como tampoco lo es el ahondar en ese concepto gótico que tan devaluado parece estar últimamente hasta el extremo de cultivarse una especie de versión de salón, vacía, insustancial, que cuenta con el favor de un público que crece por momentos y que mucho sospecho ignora de dónde procede todo..como decía, paso a centrarme en este Lágrimas de piedra.
Tres historias centradas en el recuerdo que dejaron en un vampiro tres mujeres, sus amadas, sus caprichos. Tres historias ilustradas, a modo de cuento. Por descontado, con semejante premisa no esperéis encontrar originalidad alguna. Vale, de momento aceptemos el concepto y centrémonos en los contenidos. Ojalá no lo hubiéramos hecho, pues apenas hay contenido en cada una de las historias presentadas. Apenas acontece algo en el plano de la acción, limitándose a capturar una atmósfera o un estado emocional donde las carencias resultan obvias.
Descripciones donde prima un barroquismo gratuíto y torpe en cuanto a la utilización del lenguaje. Ocasionalmente raya el ridículo, y al respecto no se me ocurre otro ejemplo que el de una ilustración donde vemos unos lobos preciosos, cuya realidad la transforma el texto calificándolos de licántropos. ¿Licántropos? ¿Por qué? ¿A santo de qué deben ser licántropos, especialmente si no vuelven a aparecer en la acción quedándose su presencia en meramente testimonial? Y ya puestos, ¿tanto reivindicar esa huella que dejó Galicia en el alma de la autora y se nos deja en el tintero esa palabra, de gran musicalidad, como es lobisome? Pero ahí no se queda la cosa, no. Sorprende el uso muy poco apropiado de adjetivos y verbos, que resultan en expresiones que cantan nada más leerlas. Pero volvamos al contenido, que me voy por las ramas. Y es que, por otro lado, en cuanto a descripciones emocionales se cae en la reiteración de patrones simplistas donde la melancolía o la desdicha acaban por ser meros juegos de artificio que no hay quien se los crea.
¿Y qué decir de los recursos argumentales completamente gratuítos? Todavía me estoy preguntando qué demonios le picó a Poseidón para maldecir a la protagonista de una de las historias cuando ésta no le había hecho nada. Acto divino que Francés nos cuenta en una línea y se queda tan contenta. Para qué dar más explicaciones, no? ¿No son acaso las divinidades clásicas caprichosas por naturaleza?
Pero lo mejor de todo esto todavía está por venir. Sorprende la madurez de los textos en una ilustradora tan joven. Sip, frangmento de una de las preguntas que el entrevistador le hace a la autora. A ver, que creo haberlo leído mal. Err...pues no, no he leído mal, no. Cronometro mis carcajadas. Mmm, mala marca, apenas unos diez segundos. Esto es lo que pasa cuando la gente crece leyendo códigos Da Vinci y demás ralea.
Pero continuemos con ese plano gráfico que ha cautivado a hordas hunas que no dudan en rendirse a los pies de su alabada diosa oscura, prestos a realizar cualquier sacrificio, sin importar lo aberrante que sea (o las horas que lleve mantener el tipo en una inerminable cola del Saló de BCN por un dibujito y una cruz). Y es que por ahí me han contado gente versada en la materia que lo que la Francés hace no es otra cosa sino.. calcar. Vale, sé que la palabra puede resultar despectiva desde que vimos esa peli llamada Persiguiendo a Amy (Chasin' Amy para los culturetas de turno). ¿Me equivoco o no nos acordamos todos del calcador? Well, nada más lejos de mi intención. Estamos hablando de una técnica más de ilustración, usada por cuantos estudiantes pasan por Bellas Artes y utilizada como método habitual por artistas de la talla (y que conste que el uso de esta palabra no equivale a un aprecio especial por mi parte) de Alex Ross, Luis Royo u otros. Así de simple.
Francés nos ofrece bellas imágenes, sí, esto no lo pondré en duda. Sugerentes imágenes femeninas llenas de encanto, aunque su preeminente posición dentro de la composición no debería distraernos de los fondos, paisajes y arquitecturas donde se aprecia el punto débil de la autora.
Puedo parecer especialmente crítico, lo reconozco, y más teniendo en cuenta que estamos hablando de una autora española y muy joven. Pero las cosas como son. Creo que su figura se ha sobrevalorado de forma injusta, y no deja de parecerme que tanto el material que de ella ya está disponible en las librerías como la imagen que proyecta vienen a formar parte de una efectiva campaña de marketing dirigida a explotar el filón de oro descubierto con la popularización de "lo gótico", con todo lo negativo que este término pueda encerrar.
¿Mi recomendación? Well, cuesta 16 euros. Invertid esta cantidad en obras originales de las presuntas influencias literarias de Victoria Francés, y obtendréis más horas de entretenimiento provechoso que lo que puede proporcionaros este Lágrimas de piedra.
domingo, julio 03, 2005
Y digo yo 2
Pero vamos a lo que importa, Jaime llevó durante bastante tiempo el programa de radio junto a Enric, hasta que las responsabilidades (de paternidad creo) empezaron a hacer mella en Jaume y tuvo que cortar por algún sitio y asi fue como dejó el programa.
De vez en cuando se pasaba por el programa para charlar sobre comics y otros menesteres relacionados, vamos que seguiamos haciendo las tertulias que haciamos en aquel bar pero esta vez en el programa.
Bueno, ¿a qué viene todo esto? Pues que Jaume Vaquer tiene un blog y he creido oportuno ya que fue miembro del equipo del programa darle la bienvenida desde este blog (que es el de la gente del programa) Ahora podremos leer (aparte de en Dolmen) las opiniones del compañero. La dirección es esta : http://neurasyparanoias.blogspot.com/
Por último decir que en este blog escribe otro Jaume que no es Jaume Vaquer. Aclarar que en el programa pasaron dos Jaumes, uno es el que escribe en este blog y que era el que nos pasaba el material para hacer las reseñas (sin él no podriamos haber hecho muchos programas) y el otro Jaume Vaquer , miembro fundador del programa. Ale! Aclarado el asunto.
Bueno Vaquer, nos leemos y enhorabuena otra vez!
martes, junio 28, 2005
Finde reseñero (Saló y otros)
-El cazador de rayos 1 y 2 (Kenny Ruiz, Dolmen): La particular cruzada de Kaín, el cazador de rayos, la única persona capaz de devolver a la humanidad el estadio de desarrollo que poseía con anterioridad a un desastre de proporciones apocalípticas. Aventuras situadas en un universo postapocalíptico bañado por una lluvia perenne que por aquello de que I'm only happy when it rains es de lo que más me atrae del cómic en cuestión, por mucho que su concepción no es ni mucho menos original. La trama tarda en arrancar, como queda patente en el primer volumen; los secundarios adolecen de quedar abocetados, lo que se traduce en un ¿y a mí qué, que se haya muerto el tipo este? ; algunas de las escenas de acción podrían estar mejor narradas; y otras escenas parecen no aportar nada a la trama.. de momento, que todavía falta para que veamos la conclusión de esta saga. Pero he de reconocer que sobrepasadas las calmas del ecuador representadas aquí por el lento arranque del primer álbum, la obra se deja leer más o menos bien, y cuenta con uno de esos golpes de efecto sorpresa al final del segundo volumen que despierta un poco el interés general del lector.
-Caballero de espadas (Luis Durán, Langostini): Empecemos con buena letra, declarando mis simpatías por este señor, como creo que ya ha quedado testimoniado en este blog con anterioridad. Pero. Es entonces cuando llegamos a su última obra publicada, este Caballero. Es Durán, no hay duda alguna, pero algo hay en este tebeo, o mejor dicho de algo carece que no me ha llegado como otras obras suyas. Si carece de algo me atrevo a apuntar que quizás le falle un objetivo hacia el cual se precipite toda la acción. No sé si me explico. Quizás es que en anteriores obras el mensaje/ la metáfora que subyacía detrás de todo el entramado me resultó más clara o cuanto menos estaba más definida. Aquí, en cambio, el hilo conductor de la obra lo constituye su protagonista, llámesele mentiroso o fabulador por cuanto nos narra una de sus posibles vidas y el papel que la Magia desempeñó en ella. ¿Véis lo que os decía? Magia. Con mayúsculas. Aquello capaz de fascinar a un niño y desatar su imaginación. Durán, como os decía. Pero hay algo que no me acaba de cuadrar. Quizás sean esos recuerdos que saltan frente al lector aludiendo a la infancia de nuestro protagonista, ficticia como el resto de su vida, y al papel desempeñado por su padre y su tutor, figuras ambas igualmente imbuídas de esa aureola mágica, lo que en mi opinión interrumpe un poco el discurso de la obra. Y añadiría que el simbolismo de Durán, una constante en su obra, que está aquí presente por doquier, no acaba de adoptar esa sensación de coherencia final que creo más conseguida en otros tebeos del autor. Es como si ese simbolismo mágico, omnipresente, le arrebatara el protagonismo a la acción, cuando en otros tebeos ambos elementos se complementaban con mayor acierto. No sé, hacía tiempo que no quedaba tan desconcertado después de la lectura de un cómic!
domingo, junio 26, 2005
El cuerpo
Quiero empezar diciendo que a mí Buffy no me atraía demasiado (me refiero a la serie, no a Sarah Michelle Gellar). Supongo que algo tendría que ver con el hecho de haber visto ese bodrio de película que lleva el mismo nombre algunos años antes. Bueno, a ver, sí que había visto algún episodio y reconocía que no estaba mal, pero no le pillé el gusto hasta que emitieron la quinta temporada en el Canal Plus (es que soy muy inconstante como para seguir una serie tan larga…). Aún así, me perdí el capítulo del que quiero hablar hoy, pero bueno, a lo que vamos, que me enganché.
Hace poco, a mi hermano, que sí estaba enganchado a la serie, le fueron prestando temporada tras temporada en DVD, y yo aproveché para ver los episodios por orden y así constatar lo que había leído en muchos blogs: es la serie friki perfecta. Los efectos especiales y el maquillaje dejan mucho que desear en la mayoría de ocasiones, pero lo importante, los personajes y su relación entre ellos, te hace sentir como si estuvieras leyendo un cómic de la Patrulla-X de Claremont de los buenos tiempos (creo recordar que Rafa Marín en su blog incluso llegó a comparar a algunos personajes con superhéroes Marvel y la verdad es que encajaba bastante bien). Son los personajes, su personalidad, su vida, su forma de relacionarse, de evolucionar, lo que te atrapa. Podría hacer algún comentario de cómo evolucionan todos y cada uno de ellos, y quizás lo haga algún día, pero hoy me centraré en uno o, mejor dicho, en la ausencia de éste: Joyce Summers.
La madre de Buffy, Joyce, aparece casi de fondo en todas las temporadas, aunque, obviamente, tiene bastante protagonismo en muchos episodios. Uno casi (recalco el “casi”) podría decir que es el personaje que menos ha cambiado desde, digamos, la tercera temporada, pero lo más irónico de todo es que el episodio en que el personaje es más importante es un episodio en el que apenas aparece, y cuando aparece no se mueve: “El Cuerpo”.
Whedon tiene una trama para cada temporada, pero de vez en cuando nos da “descansos” de esa trama y, en algunos casos, esos “descansos” se convierten en los mejores episodios de la serie. Tal es el caso de “Silencio” (del que si os parece podríamos hablar otro día) o el que nos ocupa, “El Cuerpo”. Este episodio se podría resumir así: Buffy llega a casa, encuentra a su madre muerta, llama a una ambulancia y a Giles, va a decírselo a Dawn, sus amigos las acompañan al tanatorio y el forense les dice que ha muerto de causas naturales. Oh, sí, al final sale un vampiro, pero es que no tiene ninguna importancia. Punto. Parece poco argumento para casi tres cuartos de hora de capítulo, pero, aún sin haber visto dos terceras partes de la sexta temporada y ningun capítulo de la séptima, puedo decir que este es, para mí, el mejor episodio de la serie.
Para empezar, encaja esto: en una serie donde todas las muertes son asesinatos, de repente (bueno, no tan de repente) uno de los personajes principales muere… ¡debido a un tumor!
Imagináos esto: os pasáis años luchando contra demonios, protegiendo a vuestra familia y amigos de ellos y a la vez temiendo que algún día alguno de vuestros enemigos se cebe con alguna de las personas a las que amáis. Pero no, cuando una de ellas muere, muere por causas naturales ¿Qué pensaríais? “¡Dios, no tiene sentido!”
Luego está la forma de rodarlo: nada de música ambiental, silencio cuando los personajes callan y sus voces cuando se deciden a decir algo, como si estuvieras ahí. El capítulo, además, está formado por sólo 4 o 5 escenas muy largas que te meten de lleno en el dolor de los personajes, en sus pensamientos, en su mellado sentido de la realidad: “No es posible que esto esté pasando. Así no. Así no.” Pero sí. Así sí, la vida es así. Estas cosas pasan cada día. Por desgracia, yo viví algo muy parecido hace apenas dos meses y era así. No tenía sentido. Seguro que si conseguías dormirte, al despertar todo volvería a ser como antes, porque lo que estaba sucediendo no podía ser. Hasta que despertabas y nada había cambiado. Ni tampoco al día siguiente. En fin…
Este episodio también define muy bien a los personajes: Cuando Xander y Anya van a buscar a Willow y Tara se ve perfectamente quienes de ellos son amigos de verdad y quienes son sólo las parejas de los verdaderos amigos. Esto no quiere decir que no lo sientan, pero Xander, Willow, Buffy y quizás Giles tienen un vínculo que los demás no tienen. Se respetan, se aprecian o incluso se quieren, pero jamás podrán entrar en ese círculo que quedó tan bien definido en el hechizo que usó Willow al final de la cuarta temporada cuando Buffy se enfrentaba al “Frankenstein” de la Iniciativa. Y eso queda perfectamente definido por una serie de miradas y gestos cuando los personajes se encuentran.
La reacción de Buffy al descubrir el cadáver es totalmente creíble: ya no es la Cazadora, es simplemente alguien que nunca había perdido a un ser querido y no sabe qué hacer, cómo actuar. Y lo primero que hace es llamar a su padre, claro. A su verdadero padre, Giles, no a su padre biológico. Luego está Dawn: Otra reacción muy normal, una reacción que, también por desgracia, algunos hemos visto: estás en clase, llega un familiar de un alumno y le saca de clase para contarle que su padre o su madre o su abuelo han muerto. Es probable que oigas los gritos, los llantos, desde el pasillo.
Luego viene la impotencia de todos: “Su madre acaba de morir, ¿qué hago para ayudarla?”
No puedes hacer nada más que estar ahí. Eres su amigo y éste es el peor momento de su vida, tienes que estar. Y sin embargo, te sientes tan impotente…
El médico dice que, aunque ella hubiera estado en casa, no habría podido hacer nada. Fue todo muy rápido. ¿Porqué, entonces, se siente tan culpable? Simplemente, por impotencia. No estuvo ahí cuando murió y por mucho que el médico lo diga, no sabe qué habría sucedido si hubiera llegado a tiempo.
Luego, la realidad: tienes que ver el cuerpo para creerlo. Aún podría ser una pesadilla, igual no está muerta. Igual se han equivocado. Porque esto no puede pasarme a mí.
Dawn va a ver el cadáver colándose en la morgue. Tiene que verlo porque no se lo cree. No puede ser. Y sí, entonces sale el vampiro, pero es una simple excusa para que Buffy acuda y que las dos hermanas se enfrenten solas a la cáscara vacía que poco antes era su madre.
“Ya no está”.
sábado, junio 25, 2005
Marvel Knights: 4F y Spidey
Pero bueno, el cómic tiene momentos impagables. Así, Reed yendo a buscar a su hijo a la puerta del cole en lo que parece una fiesta de disfraces en toda regla, con un grupito de papás vestidos como si hubieran salido de un cuadro de época de principios del siglo XX entre los que brilla con luz propia el uniforme de los 4F. ¿Acaso Reed no tiene ropa de calle en su armario? Ah, claro, la excentricidad del genio. O Johnny, que para hablar con su agente no se le ocurre apagar sus llamas en toda su conversación, que por cierto discurre en mitad de un campo de golf. ¿Tan gilipollas es este tío? Joder, debería haber sido interpretado en la próxima peli de los 4F por Joey de Friends!! Más divertida, y posiblemente lo mejor del tebeo, es la escena en la que Sue ha de imponerse a sus alumnos en su recién conseguido trabajo como profe: También puedo hacer los objetos invisibles a voluntad, por ejemplo vuestros uniformes, con un solo pensamiento. Y dejaros desnudos. Delante de todos. Cosas como estas son las que hacen que casi te reconcilies con el tebeo. Casi.
MK: Spiderman 1: Más en la línea del cómic de superhéroes al uso se sitúa este tebeo firmado por un Mark Millar que, de momento, parece contenerse bastante. Yoyas con uno de los villanos clásicos del personaje, un recordatorio de lo ocurrido al trepamuros en relación a sus dos chicas favoritas, Mary Jane y su tía, y una situación límite para Peter que acaba en un cliffhanger en toda regla. Lo de siempre. Que sí, que se lee bien, cuando no están rajando de lo que ya sabes que ha pasado en la serie, momento que me pareció un poco coñazo. Pero en líneas generales el tebeo cumple.
Ronda de reseñas del Saló 4 (four)
martes, junio 21, 2005
Sexo seguro (Bats & Robin dixerunt)

El es mi héroe
Usamos condón