Impresiones de finde

Shaman King...un chaval empanao tras el que se esconde ni más ni menos que un shamán llega a Tokio a la búsqueda de perfeccionar sus habilidades, lo cual se traduce en un hazte con todos los espíritus que puedas (en efecto, la sombra de Picachu y sus alegres camaradas es alargada). Pero que no nos lleve a engaño, el tebeo se deja leer más o menos de tirón, o al menos en mi caso no he tenido que abandonarlo a las diez páginas lo cual ya es todo un logro. Lo que puede acabar siendo cargante es ver cómo se repiten pautas argumentales y cómo parece adelantarse las que podrían ser las típicas luchas entre shamanes (oh-no). Pero el manga guarda detalles que merecen que se le preste algo de atención: su protagonista es interesante y carismático, cosa que no se puede decir de todo lo que se publica por ahí, y está plagado de humor lo que es de agradecer. A esto debemos distinguir entre la sosería de esas bestias inmundas que son los pokemon y el hecho de que los espíritus, en tanto su naturaleza, suelen ser algo más interesantes por aquello que suelen dejar cosas por hacer en vida. Además, impagable la escena en que Yoh Asakura (el prota) nos cuenta las ventajas de llevar contigo a un fantasma: (...) Y en esas ocasiones en que da miedo ir al servicio a oscuras, él me acompaña. Por otro lado, el aspecto gráfico está más que cuidado, y acompaña a la perfección al tema y al tono del tebeo. De todas formas, el hecho de que me pareciera una lectura de consumo más me impulsa a plantearme la siguiente reflexión: ¿de tener 13 o 14 años, me hubiera gustado realmente este manga? El Horror. En fin, una lectura que recomendaría a todo aquel que guste de esta temática.
Para acabar, ví este finde DellaMorte DellAmore, más conocida por aquí como Mi novia es un zombie, de Michele Soavi. Y cuelgo esto porque resulta que está basada en una novela escrita por Tiziano Sclavi, autor de Dylan Dog, el cómic de Bonelli publicado por Aleta. Extraña película, donde un Rupert Everett encarna un sepulturero un tanto peculiar (Francesco DellaMorte DellAmore) que se enamora de una rica viuda en un pueblecito llamado Buffalora donde los muertos acaban volviendo a la vida una semana después de enterrados. Una reflexión sobre la soledad cargada de metáforas y surrealismo; necrofilia y goticismo; todo en un envoltorio de manierismo colorista. ¿Lo habéis pillado? Por mucho que la portada del DVD o alguno de los carteles que llegaron a circular contenga imágenes que nos traen a la mente a Ash de la saga Evil Dead, o nos insistan en que nos espera una ración de sangre y sexo para nada despreciables, quedaos con que lo que veréis es lo que os he dicho. Y ah. Mucho humor negro. Pa tos vosotros, freaks.

Unas cuantas reseñas

In:

MR. O (Lewis Trondheim): repetitivo y cansino experimento. Recomendable sólo en pequeñas dosis. O en ninguna.
KAPUT & ZÖSKY (Lewis Trondheim): aventuras sin gracia de dos Galactus de andar por casa.
MIS CIRCUNSTANCIAS (Lewis Trondheim): el autor da el do de pecho en un autobiográfico que me parece de lo mejor suyo junto a la Mazmorra.
VENEZIA (Trondheim y Parme): ejercicio de vodevil demasiado artificial y frío a nivel de escritura. En la infancia lo hubiera disfrutado más. En la infancia lo hubiera disfrutado. Punto.
PROFESOR BELL (Joan Sfar): dos álbumes, dos agradables pasatiempos. Lástima de la estructura improvisada y arrítmica de la historia.
GRAN VAMPIRE (Joan Sfar): una historia divertida que va dando tumbos sin saber como llegar a su final.
FATS WALLER (Sampayo e Igort): “Si sale cara escribiré una historia humorística, si sale cruz será de intriga, si cae de canto lo estructuraré en varias narraciones paralelas entrecruzándose, si me levanto por el lado izquierdo de la cama... uy, qué tarde es, le entregaré al dibujante lo que tengo aunque no haga gracia, ni intrigue y esté escrito y estructurado con el culo”.
BABEL (David B): desigual conjunto de anécdotas, precioso en el apartado gráfico y anecdótico en su conjunto.
CAZADORES DE TESOROS (David B): el apartado gráfico, el planteamiento y las ideas brillantes se ven desmerecidos por un guión falto de ritmo y emoción. Con sólo un poquito más...
EL HIJO DE LA TORMENTA (Bichebois y Poli): típica y tópica historia de Elegido en entorno medieval fantástico. Gracias por recordarme por qué odio casi todos los tebeos de fantasía que he leído. Antídoto: Elfquest.
EL EMPERADOR OCÉANO (Baranko): cómic de consumo eficaz a todos los niveles. Los elementos místicos y de ciencia ficción, gracias a Dios, no chirrían y están bien colocados.
AUSCHWITZ (Pascal Croci): tratar lo que trata no convierte el álbum en algo más que un ejercicio historietístico de lo más normalito. Aunque el autor crea todo lo contrario.
LOBEZNO SNIKT (Tsutomu Nihei): por qué contarlo en 22 páginas si puedes contarlo en 110. Y con todo el Batman de Asamiya era mucho peor. O no.
MÍSTICA (Brian K. Vaughan y varios): todo suena a ya visto, pero se le perdona porque está hecho con ritmo, chispa y empleando la continuidad mutante como un amigo y no como un engorro.
LOS NUEVOS MUTANTES (DeFilippis, Weir y varios): ib. Pero ojalá tuviera un dibujante a los lápices. Bueno o malo, tanto daría.
LAS PELUSAS DE MI OMBLIGO (Fermín Solís): no son nada interesantes.
EL HOMBRE DEL PERRITO (Fermín Solís): en cambio sí, todo un ejemplo de contar más con menos. Pero basta de clonar a Andy Watson.
NO TE QUIERO, PERO... (Fermín Solís): obra primeriza apreciable con un estilo aún no tan depurado ni en lo gráfico ni en lo literario como la anterior.
UN PASO TRAS OTRO (Fermín Solís): cosa que sí se puede decir de ésta, pero con resultados menos interesantes que en El hombre del Perrito.
SIEMPRE LA MISMA HISTORIA (Juan Berrio): las historias cotidianas de Solís me interesan. Las de Juan Berrio no.
1602 (Gaiman y Kubert): si este What if...? lo hubieran realizado autores de tercera fila se hubiera vendido bastante menos. Y probablemente hubiera sido igual de malo.
EL BRUTO (Eric Powell): intenta crear un reducto autoril al estilo de Sin City y Hellboy, pero a años luz de distancia de los maestros Miller y Mignola.
CYCLOMAN (Berberian y Mardan): nada que objetar a su ejecución, pero ojalá fuera la mitad de divertido y emocionante de lo que sus autores pretenden.
PYONGYANG (Guy Delisle): aterrador e irónico retrato de Corea del Norte pintado con lápices autobiográficos en plena forma. A diferencia de...
BUEN TIEMPO (Joe Matt): ... que es tan emocionante como leer un prospecto de supositorios. Bueno, no tanto.

Out.

Ake Mora

Buscando por internet, me encuentro que un amigo ilustrador que se llama Ake (la "a" lleva un circulito encima "º", cosas de los nórdicos) Mora ha publicado su web y no tiene mala pinta, no señor. Para el que la quiera ver esta es su dirección: http://www.akemora.com/
Y en ella entre dibujos, animaciones y cosas por el estilo, encontraréis un concurso de animación y el cómic que presentó al ART JOVE y que fue desestimado segun el jurado por "demasiado superhéroe" y que lleva por título "Fins l´infern (...i més enllà)".
Pegadle un ojo a la web y me decís.

Brubaker y Lutes en...The Fall !!

Novedad de Planeta Langostini prevista para el Saló de BCN del mes que viene, The Fall nos presenta un thriller muy de andar por casa, protagonizado por un tipo normal, de vida anodina, que un día comete el error de aprovecharse de una tarjeta de crédito extraviada y que le había sido entregada por una clienta de la gasolinera donde trabaja. Claro, que si nunca has tenido a la Suerte como compañera de viaje, luego no te extrañes de que las cosas se giren en tu contra. Y acabas enterándote de una muerte acaecida años atrás. Y que los malos a veces ganan. Entonces empiezas a hacerte preguntas, a querer saber más, y acabas llegando a un punto en el que te das cuenta de que ya no puedes dar marcha atrás: Sólo te mueve llegar hasta el final; el problema es que sabes que con ello estás poniendo en juego tu propia vida.
Un planteamiento clásico el de este thriller servido por Brubaker, aunque adaptado a una ambientación más próxima a estos tiempos que corren, hecho que puede, quizás, hacerlo más abordable a la hora de leerlo. Brubaker, que ya ha dado pruebas más que de sobra de ser un autor que se desenvuelve bastante bien en el género negro, nos brinda una historia sencilla, con pocas vueltas de tuerca, pero servida de tal forma que nos engancha de principio a final. Desvelar poco a poco la información que constituye la trama de fondo y un buen ritmo narrativo son piezas fundamentales en el buen hacer del guionista. Ayuda el reparto que toma parte en la historia, destacando especialmente a Kirk, nuestro protagonista, con el que llegamos a establecer un lazo empático que permite implicarnos aún más en el desarrollo de los acontecimientos.
¿Y qué decir de Jason Lutes? Conocido en nuestro país por Jar of Fools (publicado aquí por la Cúpula como Juego de Manos) o Berlín (del que veremos publicado en el saló una edición de esas que se venían esperando desde hace tiempo, esta vez de la mano de Astiberri -recordemos que fue La Factoría de Ideas quien se lanzó a publicarlo hace unos años, dejándolo a medias-), detrás de este nombre se encuentra uno de los mejores autores del panorama independiente americano. Si no lo conocíais, esta puede ser una primera aproximación a la que es su obra y estilo. Un estilo sencillo pero efectivo, con un dominio increíble de la narrativa.
Y respecto la edición..well, todavía no la hemos visto (me ciño a la edición de Drawn and Quaterly, que es la que tengo entre mis manos), pero Planeta parece haber elegido una bastante cuidada, en cartoné con guardas, lo que es toda una novedad respecto a la yankee, más sencilla. Y a un precio atractivo, 6.95 eurillos.
Próximamente, en sus librerías especializadas.

Emily the Strange: ¿no es adorable?

Meeew, pretty cool!

Releo en el archivo pdf de Norma para junio una amplia reseña de una de sus novedades que ya está a la venta. Se trata de un librito de Emily the Strange, esa cría que ya has aborrecido de verla impresa en bolsos, camisetas, chapitas y en ropa interior femenina (¡!).
Pero...¿qué es lo que hace tan especial al personaje?
Porque algo especial tiene que tener cuando arrastra a tanta gente tras ella, no? Vaya, resulta que leyendo el archivo me entero que celebridades como Britney Spears, Björk (otro mito más defenestrado) o Courtney Love se declaran amantes fervorosas de la adorable niñita. Pero la cosa no queda ahí, no, como descubro jugando con el goggle, aumentándose así la lista de famosillos que le rinden culto. Eso por no contar los miles y miles de entradas diarias que recibe su página oficial.
Imagináos las espectativas albergadas (inocencia la mía).. hasta que acaba cayendo en mis manos el librito en cuestión (y uso el diminutivo con toda propiedad.. ¿lo habéis visto?). Y tras leérmelo en dos minutos (de reloj) no puedo reprimir una media sonrisa:
La tomadura de pelo definitiva.
Simples ilustraciones (vendidas como inquietantes en el pdf de Norma; vamos,como ver Nosferatu de Murnau, solo en casa y en medio de una noche tormentosa, ahorita lo mismo) con frases lapidarias donde presuntamente deberíamos encontrar la originalidad del pensamiento de Emily, esa piedra de toque que al parecer cimenta, complementándose con su atractivo diseño, la popularidad del personaje.
¿Pero alguien me quiere decir que puede prestar el más mínimo interés al pensamiento de esta niñita? ¿Acaso semejante genialidad es merecedora de generar un merchandising tan ingente y heterogéneo?
¡Anda ya, que no me jodan! ¿A quién quieren engañar? No existe nada original, nada brillante en este librito, salvo el peliculado que encontramos en algunas ilustraciones y el perfecto ejercicio de marketing que acompaña al personaje.
¿El resto? ¿Acaso queda algo digno de mención tras toda esa fachada? (¿Alguien puede iluminar mi evidente falta de sensibilidad o mi patente ignorancia?)
En mi opinión, si ha de resultar interesante este fenómeno creo que debe atribuirse al hecho de que es susceptible de ser estudiado desde un punto de vista sociológico. ¿Quién compra este género? Se la ha asociado a un "renacer" de lo gótico, lo cual no deja de parecerme curioso (me gustaría pensar qué es lo que opinan aquellos adscritos a lo que podríamos llamar el "genuino movimiento gótico"). Se la ha definido como cool cuando ya veo a la pobre Emily, cabreada porque todo el mundo la ha tomado por lo que no es ni quiere ser.
Aunque la verdad, no sé por qué me extraño, teniendo en cuenta que ahí afuera la gente ahora va como loca detrás de OT.
Por otro lado en el pdf de marras se apunta un concepto interesante, que no es otro que el de libro-objeto. Muy hábil por parte de quien redactó esas líneas, aludir a esa valoración del objeto en base a sus características innatas, independientemente de su contenido. Interesan los aspectos estéticos, nada más.
¿Para qué más, después de todo, no?
Y es que después de todo igual ahí está la clave, en el rollo del libro-objeto. Igual es por eso por lo que te clavan 11.95 euros.

La Mayor Ola Virtual Mejicana De Todo El Universo

Well, pos resulta que hoy es uno de esos días. Un día de furia. En efecto. Un mal examen. ¿Qué os voy a contar? Claro que cuando el fracaso lo puedes achacar parcialmente a cómo se había planteado el examen...um...entonces las cosas cambian. Con el humor que se deduce de tan crispante situación, me sumerjo en esto de la red y me encuentro con algo tan estúpido que me reconcilia con el género humano. Y como resulta que el hallazgo tiene que ver con cómics (marginalmente y en english, lo cual lo margina por partida doble dependiendo del que esté leyendo estas líneas) pues decido colgarlo aquí, so pena de excomunio y/o ostracismo dictaminado por mis compis de blog (pido perdón públicamente a los componentes de esta wild bunch).

Resulta que un tío de UK, un tal Psychbloke, fan comiquero (o eso se deduce de su blog) de dudosa salud mental (idem), ha decidido crear The Largest Virtual Mexican Wave In The Universe (uséase, La Mayor Ola Virtual Mejicana De Todo El Universo: casi nah).

Así que el menda, aburrido y furioso (sobre todo esto último), ha decido, en vista a lo mal visto que está eso de ponerse a gritar como un poseso en mitad de la más transitada de las calles, y como la cima de mi montaña favorita para tal menester me queda lejos, decía que he decidido tomarme las cosas con filosofía (perdón a los estudiantes y amantes de semejante materia/saber) y sumarme a tan chorra propuesta.

Traduzco del original en qué consiste la misma, no sin antes (como manda el canon de Psychbloke) colgaros la fotuca esta de ese gran hombre que es Peter Jackson:

Postea una imagen en tu blog, describiendo algo (animal,humano, metahumano,subhumano...lo que sea) con los brazos en alto. Entonces corta y pega este párrafo debajo suyo. Incluye un enlace de vuelta a quienquiera que te lo envió aquí, y enlaza al menos a tres otros miembros de la comunidad blog más abajo. Cualquiera que cliquee en cualquiera de los enlaces estará así contemplando La Mayor Ola Virtual Mejicana De Todo El Universo...!!!

http://adlo.blogspot.com/ (porque ya les veo haciéndolo)

http://la-ruina-de-la-familia.blogspot.com/ (porque me cae aquí cerquita, a la vuelta de la esquina)

http://www.lacarceldepapel.com/ (porque es referencia obligada para los que padecemos de esa filia por el papel impreso con viñetas)

Habéis sido elegidos como los heraldos de su llegada...

Estamos presentes en el momento exacto de la creación...

Babel, de David B.

Parece que últimamente los seguidores de David B. pueden darse por más que satisfechos. Si recientemente veíamos publicada la primera parte de Buscadores de tesoros (reseñada por aquí no hace mucho), ahora es el álbum Babel el que vemos publicado por sins entido.
En esta obra, el autor, en clave autobiográfica (como ya nos tenía acostumbrados en La ascensión del gran mal), nos relata algunas de sus obsesiones cuando era pequeño, a menudo reflejadas en sus sueños y con un hilo argumental medio sugerido que no es otro que la enfermedad de su hermano, la epilepsia (volvemos otra vez al gran tema de La ascensión). En total, seis historias cortas que vienen a ocupar 32 páginas, y de las que os ofrecemos una de ellas en el siguiente enlace.
Hablando del argumento debemos apuntar que nos encontramos con simples anécdotas vivenciales que tan sólo se relacionan entre sí por la epilepsia del hermano, aunque este nexo llega a ser una mera excusa para enlazar historias que bien poco tienen que ver unas con otras, y que ocasionalmente te llegas a preguntar a santo de qué vienen en el todo de la obra (así, una historia sobre el conflicto de Biafra que reconozco acabé leyendo por encima). Lo dicho, puro interés anecdótico.
El punto fuerte del álbum es el aspecto visual. Es David B., el de siempre, con su dibujo claro y efectivo, de contorno grueso, a dos tintas (roja y negra), expresivo a todas luces. Jugando con la composición y diseño de página. Con impactantes e imaginativas imágenes (pensemos en el tema onírico, omnipresente, que en buena medida viene a condicionar el aspecto visual), que me recordaban vagamente algunos de los trabajos de Max. El cuidado puesto en el apartado gráfico se corresponde con la edición de sins entido, que sigue la de Coconino Press, donde destaca una sobrecubierta con solapas donde el autor aprovecha para incluirnos una reflexión mítica sobre la enfermedad, a través de viñetas y esta vez a todo color.
En fin, lo dicho, fans de David B., estáis de enhorabuena. Para los demás, well, curioso no más. Y bonito (y si os interesa el diseño quizás debiérais pegarles un vistazo).

Hablemos de Héroes. Hablemos de Starman.

Dos héroes para una ciudad: Opal City

El rollo o feelin' (o como queráis llamarlo) que tengo con Starman empezó leyendo los Pecados de los Padres, saga publicada por Zinco allá por... en la que ya desde la primera página veíamos como David Knight, el que hasta entonces había sido Starman, caía abatido por la bala de un francotirador. ¿Lo habéis pillado? ¡Primera página! Vale, de acuerdo, apenas sabía quién demonios era aquel tipo enfundado en aquel pijama rojo ajustado de lo más ridículo, y poco me importaba su muerte, pero debéis reconocer que es una escena impactante para comenzar un tebeo que se llama "Starman", no? Lo bueno es que el cabrón de James Robinson, el guionista de esta serie, iba a conseguir lo impensable: que acabara sintiendo pena por la muerte de aquel tipo, aquel pobre pringao..¿quién iba a decirlo mientras leía aquellas primeras páginas? Pero claro, es que la cosa no se quedaba ahí, qué va! Alguien debía tomar el relevo al defensor de Opal City, y más teniendo en cuenta que la ciudad estaba siendo acosada por bandas criminales cuyos actos coordinados hacían suponer que existía un porqué para todo aquel caos, una mente maestra detrás del escenario y que al mismo tiempo era la responsable última del asesinato de David. ¿Y quién mejor para detentar el cetro cósmico, el emblema de Starman, que el propio hermano de David, Jack Knight? Er...¡y una mierda! Sip, ahí está la primera respuesta del que se convertiría en nuestro prota ante la oferta de su padre, el que había desempeñado por primera vez tan honorable misión. Y es que el rebelde Jack no casaba ni con cola con el concepto de Starman. Ni se imaginaba vistiendo aquellas mallas tan horteras (o eso le/me parecían al principio), ni arriesgando su pellejo por nada o por nadie. Además..¡Jack era un freak! Respetable, eso sí, en tanto se ganaba la vida como...joder, es difícil describirlo...digamos que compraba cosas que después revendía (cuando no se quedaba algunas de ellas para su colección particular que iba desde cómics a camisetas hawaianas)...y ya sabéis, una cosa es saber un par de trucos de artes marciales y otra muy diferente es arrastrar a tus espaldas la experiencia de salir una noche sí y otra también del murciélago...¡por ejemplo!
Pero bueno...hay momentos que hacen que un hermano, un hijo, un hombre se decida a aceptar algunas responsabilidades. Entonces, nos vestimos de forma molona (no hay lugar para pijamas ni calzoncillos por fuera), pillamos nuestros respectivos cetros de poder cósmico y salimos a la calle a ajustarles las cuentas a los chicos malos. ¿No os pasa?
Vale, puede que hayáis leído esto en algún otro sitio, lo acepto, no es excesivamente original, lo reconozco, pero es que, como antes, la cosa no se queda ahí. Para nada.
Jack se acaba convirtiendo en un HÉROE. Sip, así, con mayúsculas. Un héroe de verdad.
No sé si me explico: ¿Os acordáis de vuestro primer cómic de superhéroes? ¿Cuando abrísteis de forma desmesurada la boca la primera vez que vísteis la figura recortada de Batman contra la luz proyectada por la bat-señal? O fuera del cómic...¿no flipásteis con los primeros diez minutos del Arca Perdida? ¿No hubiérais deseado por aquel entonces dedicaros a la arqueología (sí, a esa de ficción que afortunadamente nada tiene que ver con la real)?
Pero claro, es fácil hablar de héroes me diréis. Pero releed el párrafo anterior: Jack se convierte en uno de ellos. Al empezar la serie es un tipo corriente, uno más del montón, alguien con el que hasta pudiéramos identificarnos. Y aquí entraría en juego otro elemento básico en la serie: el tiempo, su discurrir. Todo pasa enmarcado dentro de una corriente temporal que contribuye a la trama dándole sentido. Todo pasa porque antes ha pasado otra cosa. Existen causas y consecuencias. Es el tiempo y la experiencia quienes convierten a Jack en lo que acaba siendo. Como en la vida real, vamos.
¡Pero aún hay más! En efecto, no sólo estamos hablando de la conversión de un tipejo como tú o como yo en un héroe, en uno de los de verdad (y es que Robinson sabe perfectamente cuáles son los rasgos que lo definen), sino que también asistimos a su desarrollo como persona. Jack habrá de enfrentarse a los problemas, eventos y circunstancias varias con los que todos nos topamos en un momento u otro de nuestras vidas. Grandes temas como el amor, la muerte, la madurez, etc se toparán con Jack al girar una esquina, y tras ese encuentro Jack no volverá a ser el mismo. Y claro, con todo esto encima de la mesa lo lógico es que sintonizemos con este Starman con el que compartimos tanto, y de ahí a que nos emocionemos o nos preocupemos o-lo-que-sea cuando a Jack le pase una cosa u otra (porque hay que reconocer que putadas le pasan unas cuantas) sólo haya un paso...(Joder, estoy recordando ahora que hay momentos en que parece que te estás leyendo un culebrón en toda regla).
Pero este cómic no sólo habla de Jack Knight, no...¿qué os habíais pensado? Para nah. Jah. Robinson crea o recupera todo un más que variopinto elenco de estupendos personajes secundarios que llegan, por momentos, a robarle el protagonismo al bueno de Jack. Desde el tenebroso Shade, pasando por toda una saga familiar de policías irlandeses, hasta llegar a otras encarnaciones que a lo largo del espacio y del tiempo han detentado el emblema de Starman. Grandes personajes muchos de ellos, definidos poco a poco, a medida que avanza la serie, y que, nuevamente, llegan a ganarse nuestra simpatía y complicidad (a mí hasta me pasó con uno de los villanos, la némesis por excelencia de Jack...pero no, no voy a deciros su nombre...es más divertido que lo descubráis vosotros mismos).
Y respecto a la recuperación de personajes antiguos, Robinson demuestra que sabe lo que se hace, recordándonos un poco la labor de Kurt Busiek en otro universo, el Marvel (y es que tanto el uno como el otro son grandes conocedores, casi enciclopedias vivientes, de ambos mundos). Personajes que habían caído en el más triste de los olvidos por no haberse adaptado bien a los nuevos tiempos, vuelven de la mano de este guionista con renovadas energías. Aquí un pequeño avance: Sandman, el original (¡sip, sigue vivo!).
De todas formas tampoco os voy a engañar. Me encanta esta serie, pero reconozco que Robinson tiene algún que otro fallo. En mi opinión, funciona mejor en las distancias cortas que en las largas. Me explico. Robinson acostumbra a introducir muchísimas ideas acerca de cosas que pasarán más adelante en la serie. Además son ideas estupendas, geniales. Hasta aquí bien. El problema viene cuando, por la razón que sea (quizás es que va perdiendo interés en las mismas a medida que pasa el tiempo) cuando llegamos a ese gran momento que todos estábamos esperando desde hacía diez o veinte números (o más), el resultado no satisface las espectativas creadas. Incluso, ocasionalmente, ideas apuntadas en un principio y que esperamos volvernos a encontrar con posterioridad, de alguna forma, se quedan simplemente en nada, humo y poco más. Es como decir, "¡Hóstia qué buenas aquellas dos viñetas donde se apuntaba aquella historia en el número X! ¡Lástima que nunca más retomara esa idea!". Y claro, estas cosas pasan especialmente en sagas de largo recorrido que cuidado!, a veces sí que cumplen con el lector. Sin embargo debo reconocer que es en sus historias cortas, a veces de sólo un número, donde Robinson obtiene los mejores resultados. Además no se corta en saltar espacial y temporalmente, nos introduce personajes interesantísimos (a quien le gusten los piratas está de enhorabuena), buf, no sé... Otra cosa que también debiera deciros es que a la serie se la aprecia mejor con un poco de perspectiva, así que ya sabéis, un poco de paciencia, que vale la pena.
Joder, tanto soltar sobre el Robinson y me he dejado al bueno de Tony Harris ahí, olvidao, el pobre. Co-creador de este nuevo Starman junto a Robinson, se le debe reconocer el mérito de haber plasmado gráficamente y a las mil maravillas un personaje icónico y de gran atractivo. Y su etapa en la serie es sin duda para recrearse una y otra vez en sus viñetas. Sí, se fue, pero la serie contaría con valores artísticos que cumplieron decentemente en líneas generales (aunque alguno metiera la pata, qué se le va a hacer, pasa hasta en las mejores familias, y si no que se lo digan a Grant Morrison).
En fin, que estamos de enhorabuena ahora que Dolmen va a sacar la continuación de aquella saga publicada por Zinco (es más, deberíais verla en la librería que os toque entre esta semana y la que viene). Y mi más sincero consejo: si os gustan los superhéroes no os la podéis perder. Así de simple.

Llega... ¡La Liga de los Hombres Publicitarios!

Hay muchos cómics en la red, pero pocos son tan... inclasificables como este.
Bienvenidos a Spot City, la ciudad donde viven las marcas publicitarias. Normalmente es una ciudad tranquila, pero ahora hay un asesino suelto, y a uno de los mejores ex-agentes de la Liga, Pato WC, se le encomienda la misión de reunir un comando para descubrirlo.
No, no os hacéis una idea... ¡Hay que leerlo!
Aquí tenéis la primera parte y aquí la segunda.
Y si el fabuloso universo de Varelax os atrapa, no os perdáis Factor V .
Im-pres-cin-di-ble.

Art Jove 2005

La final y la correspondiente exposición del certamen de cómic incluído dentro de la convocatoria anual de Art Jove será inaugurada este jueves día 12, a las 20:00, en el Centre de Cultura de Sa Nostra (C/. de la Concepció 12, Palma de Mallorca). Y podréis visitarla hasta el 30 de junio. Que lo sepáis.

¿Buscas un Tesoro? Pregunta a David B.

¿Alguien me dice qué demonios hacen un sunita, un chiíta, un cristiano, un judío, un mazdano, un derviche que bebe de las doctrinas zoroastrista y neoplatónica, y finalmente un hereje metidos en una guarida subterránea en forma de tinaja?

Así comienza este nuevo álbum de Sins entido, Los Buscadores de tesoros, firmado por David B., autor de La Ascensión del Gran Mal.

Bien os podéis imaginar que el planteamiento de la pregunta anterior, que refleja la situación inicial del álbum (primera página, no se me vaya a tildar de spoiler), y una respuesta que no pasa por un baño de sangre son motivos más que interesantes para querer saber más de este grupo de amigos, los Buscadores de tesoros, cuyas aventuras discurren en una Bagdad entre la Historia y el Mito. Una ambientación de las Mil y Una Noches que viene que ni pintada para contar lo que bien pudiera pasar por uno más de sus fantásticos cuentos.

La serie, publicada por Dargaud dentro de su colección Poisson Pilote (pasaos por la página, que vale la pena sólo por la presentación y la música), está compuesta por dos volúmenes, este primero de La sombra de Dios , y un segundo La ciudad fría (que ya tengo ganas de ver publicado, y más teniendo en cuenta que Álvaro Pons en su Cárcel lo ponía mejor que este primero).

Pero centrémonos en el álbum que tenemos entre manos: Gran historia, aunque de nuevo prefiero considerarla como un maravilloso cuento que podría haber salido de labios de Sherezade. El siniestro verdugo del califa, uno de los integrantes de tan peculiar Compañía, arrastra a sus compañeros a una investigación dirigida a desentrañar varios misterios que parecen guardar una conexión entre sí: el robo de sombras y la posible resurrección de un profeta de velado rostro que ya se había opuesto al Califato en el pasado. Una trama con todos los ingredientes de la tradición oriental, que te atrapa desde la primera página, cosa poco al uso nowadays. ¿Y qué decir de los personajes? Prototipos, definidos a base de simples trazos (aunque algunos, los pocos que apenas resultan abocetados, es de esperar que sean retomados en el siguiente álbum) que sin embargo son más que suficientes para identificarlos y comprenderlos. Algunos, claramente empáticos, mueven a interés o simpatía (y reconozco que el Verdugo está ahí como mi favorito y ya véis, ¡este tipo mata gente!). Otros simplemente resultan encantadores (el danzante espíritu del fuego, Zariyah).

El dibujo, de trazo grueso, simple y expresivo. ¿He dicho simple? Oh-oh, me temo que con esta simple palabra ya habré echado para atrás a un buen número de potenciales lectores. Joder, mira que lo siento.. pobrecitos capullos que creen (y afirman rotundamente) que un dibujo como el de Paul Grist en Kane es simplemente, malo (esto lo leía esta semana no sé dónde). Pero volviendo a David B., dibujo simple en tanto que claro, efectivo. ¿La narrativa? Perfecta. Pero es que no sólo nos quedamos en esto. Este tío juega con la configuración de la página, utilizando recursos narrativos que brillan por su ausencia en tantos y tantos cómics. Otro hecho poco usual pero plasmado a la perfección en este tebeo. Añadámosle una concepción del cómic que casi entroncaría con ideas propias del diseño, por lo que respecta al color, las figuras, el juego espacial...Ah sí, el color, ese otro protagonista, al servicio de la plasmación de una de las ideas claves de la trama, la oposición entre luz y oscuridad.

¿Se nota que me ha gustado? De lo mejorcito que he leído en mucho tiempo. Rotundo, sin duda alguna. Sólo un pero: que se acaba demasiado pronto, como todo lo bueno (..., nah, dejemos de lado el tema del Tantra, va?).

Gótico y surrealista: El Profesor Bell de Sfar hasta la fecha

Bell, our hero

Mal momento escogí yo para ponerme al día de las aventuras de este Profesor Bell de Joann Sfar. Toda la noche revolviéndome en mi cama, resultado de una eterna pesadilla sin fin en la que no hacía sino pasar las páginas de El mejicano de dos cabezas. No. No os riáis que es cosa seria. Otra cosa hubiera sido entrar en el fantástico mundo en que se desenvuelve Bell, pero no, no pudo ser esto sino lo otro. Qué dolor de cabeza y qué entrada de semana la de este martes. Pero vayamos con los dos álbumes de Sfar que he devorado (el segundo es el recién publicado Los muñecos de Jerusalén). No comentaré los respectivos argumentos de cada uno de los cómics, sino la impresión general que me han causado. Sfar vuelve a la carga recreando unos personajes y una atmósfera y ambientación fantásticas y sugerentes. Son estos y no otra cosa los principales puntos fuertes de la obra en cuestión.

Ahí tenemos a nuestro profesor Bell, trasunto de Sherlock Holmes, que une a su faceta natural de investigador la de cirujano, psicólogo, inventor y conocedor de las artes arcanas; personaje de psique compleja y de los más ambiguos que he leído últimamente, de Bell se empieza recelando y acabas temiéndole al finalizar el segundo álbum. Uno de esos personajes capaz de los actos más honorables y diría que también los más abominables. De suscitar amor y odio enconados por parte del lector. ¡Vamos, un personaje interesante! (¡No, no se habían extinguido,no!). Junto a él, toda una serie de secundarios de lo más extravagantes (como no podía ser de otra forma): un inspector de policía bonachón y casi entrañable cuyo ridículo nombre es objeto de mofa por parte de Bell, un fantasma alojado en la mansión del profesor y que es al tiempo su compañero de correrías y al mismo tiempo uno de sus pacientes (recibe terapia psicológica a fin de superar su muerte)... ¿Y qué decir de los antagonistas? ¿Un mejicano con dos cabezas capaz de animar a los muertos? ¿El mismísimo Diablo?
La otra baza fuerte que quisiera destacar es la recreación de un mundo que si bien bebe de unos planteamientos clásicos (Conan Doyle y la novela gótica del XIX) es original en tanto Sfar le aporta un punto entre surrealista y fantástico. Atractiva propuesta a todas luces y que se corresponde a la perfección con el dibujo y el color.
¿Pero qué hay de las historias que se nos cuentan? Ahí es donde, a mi juicio, flaquea más la obra. Parece que Sfar cuenta la historia a trompicones y a base de improvisar las escenas . Existe coherencia por encima de todo, sí, pero no dejan de sorprender algunos recursos utilizados que parece que no casan ni con cola con lo que se nos cuenta. Así, ocasionalmente encontramos anécdotas que se desmarcan de la trama narrada y que parece que no tienen objetivo alguno, salvo entorpecer el ritmo de lectura. Una lástima, porque ambos cómics están plagados de buenas ideas y golpes de efecto sorprendentes. Por otro lado, comprendería que a más de uno le puedan chocar las idas de olla del autor (que las hay, y muchas); claro, que ya sabéis cómo es ésto: lo que a unos les puede parecer un absurdo sin objeto alguno, a otros les puede parecer una genialidad. Al respecto, mi caso se encuentra entre ambas posturas. Y no puedo finalizar sin hacer alusión al humor que se encuentra presente en toda la obra: Sfar-denominación-de-origen. Inconfundible, una síntesis entre humor negro, una inyección surrealista en vena y algo del gusto inglés por los juegos de palabras. Si gustáis de semejante combinado, enhorabuena! Si no.. probad con precaución y sopesad el resto de factores comentados a la hora de pensaros si os compráis alguno o no.
Ahí queda la cosa.
Y ah, joder, la edición de Sins entido digna de destacar. Papel de gran calidad, buena reproducción y unas cubiertas porosas pero que muy agradables al tacto. Ummm..¡basta, cuánto vicio! Si es que al final, los que leemos cómics acabamos siendo unos fetichistas de cuidado.. Jeh.

Factoria d´humor Bruguera

En el centro cultural de "Sa Nostra" en la calle De La Concepció 12, de Palma de Mallorca. Se va a realizar una exposión dedicada a la desaparecida Editorial Bruguera y que lleva por titulo " Factoria d´humor Bruguera". Del 5 de mayo al 29 de julio.

He leido Rising Stars

El dibujo no era muy bueno, ¿pero para romperlo?

Me da mucha pereza escribir sobre el comic de Supreme Power que ha publicado Panini y que está guionizado por J. Michael Straczynski y dibujado por Gary Frank. Eso es así porque me da la sensación de que el guionista ha hecho un refrito de otra colección guionizada por él y que se llama Rising Stars (que aquí tuvo que detenerse su publicación porque en América se paró también hasta dia de hoy que ya esta otra vez en marcha, creo).

Bueno, a lo que ibamos. Rising Stars fue una colección que sorprendió a más de uno, porque el autor reescribía de forma más o menos original el origen de un grupo de superhombres y supermujeres y como el gobierno americano influía en su educación y a que les conducía eso en el futuro.

Pues se ve que a los jefes de Marvel les gusto la colección y como el señor Straczynski esta en nómina, pues le debieron de encargar algo como su Rising Stars. Y como el escritor no es tonto pues encantado de no tener que estrujarse las neuronas pensando cosas nuevas y encima le pagan por ello. Rehago lo de Rising Stars, esta vez basandome en los personajes del Escuadrón Supremo (o era suicida?, espera que lo miro.... ¡Anda, pero si también es el Escuadrón Siniestro! Pero seguro, seguro que son un escuadrón) que a su vez son una copia de la Liga de la Justicia de América y santas pascuas. Porque sino decidme, en el Rising Stars el causante de la mutación es un meteorito que expulsa unos microbios, en Supreme Power es el cohete que lleva a Superma... digoooooo... a Hiperión el que suelta los mutágenos. La escenita de yo puedo escapar de aquí cuando quiera que para eso vuelo, ya lo hizo en Rising S. Pero me aburrió porque estira la historia eternamente, contando las cosas demasiado poco a poco, regodeándose en detalles que luego no vienen a cuento. Se me puede decir que Rising fue un prototipo para llegar a esto y en eso no estoy deacuerdo. Esto es una copia floja, que si no fuera por el dibujo de Gary Frank no tendría ni que compararse a la serie anteriormente guionizada por Straczynski .

Posiblemente mi problema es que ya había leido esta historia en Rising Stars. Y no quiero ser muy malo con la critica, pero al acabar el sexto número me quedé igual que cuando empecé. Sí, pasan cosas, pero que ni me identifico con los personajes, ni me importan estos (ni los del Escuadron original).

Quizás a alguien que no ha leído anteriormente Rising Stars esta serie le encante y le parezca de lo mejorcito que se ha publicado. Pues muy bien, quizás ese sea mi problema, que yo he leido Rising Stars y que me gustó, a pesar de los pésimos dibujantes que le pusieron en la serie, que parecía que se los ponian apropósito para ver si esa colección se undía (nunca entenderé a los editores, son una gente muy... ¿peculiar?).

En este Supreme Power el encargado de ilustrar los guiones es un profesional que ya lleva muchos años currando, Gary Frank. ES de agradecer que haya una continuidad de calidad en la serie, Frank desde su etapa en Supergirl ha abandonado ese aire caricaturesco, más desenfadado en su trazo como cuado hacía Hulk para pasar a un estilo más realista y que adolece de un hierátismo y una rigidez en sus figuras que anteriormente no tenían. Aun así, sigue siendo un buen dibujante que si consiguiese correguir ese pequeño defecto estaría con gente como Alan Davis o Byrne (Byrne en sus buenos tiempos, no el Byrne de ahora, pero de Byrne y su involución hablamos otro día).

Bueno y no acabo este post sin decir que "He leido Rising Stars" y dos veces si se puede contar Supreme Power como segunda vez.

¿Para esto me habeis levantado?

El Joven Lovecraft

Se me ha enviado el siguiente comunicado que me parece interesante ponerlo aqui para que la mayor cantidad de gente lo conozca:
Queremos daros a conocer el cómic "El joven Lovecraft" que dos jóvenes autores han empezado a editar online.
"El joven Lovecraft" es una tira cómica que narra la juventud del escritor de terror H.P. Lovecraft (autor de "Los mitos de Cthulhu"), desde el punto de vista cómico. Nuestra intención es llegar a los que ya conozcan a este autor, pero también hacer una tira asequible a los que no lo hayan leído nunca. En el primer arco argumental Lovie tiene que enfrentarse a un matón de colegio y lo hará como él sabe: un tanto esotéricamente. A partir de aquí, el cómic seguirá su singladura introduciendo nuevos secundarios y situaciones.
Los autores de la obra son Bartolo Torres (Eivissa, 1978), dibujante e ilustrador que el año pasado ganó el Segundo premio de Art Jove 2004. El guionista es José Oliver (Palma, 1979), colaborador habitual de la revista literaria La Bolsa de Pipas y autor de la página y blog Cisne Negro.
La edición web está en castellano, en catalán y próximamente en inglés.
Visita el cómic El joven Lovecraft

SIR ELLIS, GENERAL CASSADAY Y SOLDADOS DE A PIE

YO SOY LEGIÓN: Reconozco que cualquier esperanza que pudiera tener a la hora de enfrentarme a la lectura de este cómic se desvaneció en cuanto ví que el guionista de West era su autor literario. Por eso mismo me sorprendió que en un principio la acción no pareciera desarrollarse de mala manera. Lamentablemente pronto se hace evidente que Nury emplea el mismo programa informático para escribir ambos tebeos: temática sobrenatural, sacrificios, sociedad semi secreta que investigó en el pasado estos asuntos y que vuelve a reunirse, etc.
Cassaday muy bien, sí. Pero por dos euros más os podéis comprar los primeros doce números de Planetary. Que además tiene un cerebro detrás de la máquina de escribir.

MINISTERIO DEL ESPACIO: El mismo cerebro que aquí brilla por su ausencia. Seré feliz el día que pueda escribir “Warren Ellis”, “serie limitada de tres números” y “ buen tebeo” juntos. De las tres miniseries del inglés hasta hora publicadas en nuestro país (Tokyo Storm Warnig, MEK) ésta es la que cuenta con el mejor dibujo y el peor guión. Lo que, teniendo en cuenta la calidad de las anteriores, no dice mucho a favor de este chiste sin gracia alargado hasta alcanzar las 70 páginas.

ALEISTER ARCANE: Más sorprendente es esta otra serie de tres números que tiene como guionista a Steve Niles. O por lo menos lo es durante el primer capítulo con una historia que es un sentido homenaje al género de terror, una crítica a la puritana sociedad estadounidense y una historia, por que no decirlo, incluso tierna y con un protagonista original.
A partir del segundo número Niles reacciona, recordando que es el autor de bodrios como 30 Días de Noche, su continuación Días Oscuros y Criminal Macabre, y arroja por la borda todo lo conseguido hasta entonces, colocándonos la consabida persecución de los protagonistas por parte de los monstruos de turno y regalándonos (es un decir) con 60 páginas obviables.
El dibujante Breehn Burns: alguien a seguir en el futuro.

EL MUNDO DE JANE: No voy a poner mal un cómic cuya lectura abandoné a medio camino. Sólo un aviso: es humorístico. Así que reiros. Le haréis el trabajo y un favor a su autora.

WHITEOUT: Sí, los malos son los que aparecen como malos de forma harto evidente en el primer capítulo. Este cómic hará poco por la reconciliación de Rucka con la gente que le acusa de sacarse las cosas de la manga en sus Gotham Central y otros cómics de intriga. No es una mala lectura, pero no es mucho mejor que cualquier episodio de una serie de televisión de misterio.

[Desde lo alto del pozo] Durán! Eres un Goonie!

El Durán en cuestión se llama Luis. Guioniza y dibuja tebeos. Si os sirve de algo ha ganado algunos premios en las pasadas ediciones del Saló del Còmic de BCN (autor revelación en 2002, mejor guión en 2003 y 2004 por Atravesado por la flecha y Antoine de las Tormentas respectivamente). Ya sabéis, como si los galardones significaran algo.

¿Que por qué este post? Porque debo reconocer una especial debilidad hacia la obra de este tío; porque acabo de leerme su último tebeo, Álgebra, publicado por Astiberri; y porque sí, qué carajo. A partir de aquí ya es cosa vuestra si os queréis plantar o seguir leyendo.
Un profesor de álgebra decide un buen día romper con la que hasta el momento había sido su vida, recluírse en una casita de campo y ponerse a estudiar y a escribir sobre la figura del rey Arturo. Su particular forma de ser y de pensar se nos irá desvelando a través de una entrevista realizada por dos periodistas enviados por una publicación de corte histórico. Aunque Durán confiesa que se ha alejado bastante respecto a libros anteriores, aquí las obsesiones son más cotidianas. Jeremy [nuestro protagonista] se ha desvinculado del mundo tras un fracaso matrimonial y se ha encerrado en un universo de imaginaria mitológica, en su reino particular de Avalon, existen temas y motivos con los que ya estamos familiarizados los seguidores de este autor, desde la fascinación transmitida por los ojos de un niño (pónganse aquí las palabras del autor: un hombre que se ha negado a crecer más, ése es Jeremy) que conecta con esa fantástica edad que es (o que debiera ser) la infancia, periodo en que parecemos sentir y creer en la magia como si fuera una cosa completamente natural, inherente a este mundo, pasando por la necesaria alusión a ese mundo de ensueño, esa faceta onírica a la que nos tiene acostumbrados el autor. Y para acabar, la muerte, siempre omnipresente, si bien en este álbum parece contentarse con mantenerse en un segundo plano (fatídico augurio del inevitable futuro), no podría faltar a su cita habitual en toda obra de este autor.

Deliciosa historia, de fácil lectura, si bien una segunda nueva lectura puede aportar nuevos significados que bien pudieran habernos pasado por alto en la primera (y me refiero con ello a esa tónica habitual en Durán que consiste en echar mano de símbolos a la hora de presentarnos una idea), y que logra lo que pocos cómics consiguen, léase que reflexionemos sobre esa cosa tan compleja que es la vida y que por otro lado nos emocionemos con este "loco" encantador que es Jeremy. Respecto al dibujo, destacar el uso de color, la primera vez que veo que Durán abandona su clásico blanco y negro, hecho que sin duda resta parte de la expresividad que asociamos a su dibujo anguloso, auténtica marca de casa que le había consagrado como un autor de estilo personalísimo e inconfundible.

En fin, uno de esos autores que me encanta recomendar (con reserva de a quién le haga la sugerencia, por supuesto) y al que creo que se le debiera hacer más caso. Sip, lo sé, estoy siendo subjetivo..¡pero es que vale la pena! Habrá que estar atentos a lo que tiene que sacar en breve para Planeta (¿qué ha debido ser de esa alianza con Astiberri que le ha acompañado en los útimos años?).

Feria del cómic y del libro viejos en Palma

El próximo día 1 de mayo, domingo, tendrá lugar en el patio porticado del edificio de la Misericordia (ya sabéis, al principio de las Ramblas) una feria de tebeo y cómic viejos, organizada por el Departamento de Juventud del Consell de Mallorca, el Casal de Entidades y la Asociación de Amigos y Víctimas del Còmic. El horario es de 9:30 am a 14:30 pm. La entrada será gratuíta, aunque existirá la posibilidad de adquirir un punto de libro diseñado para la ocasión por un euro (el dinero que se recaude de esta manera irá a parar la ONG Es Refugi). La participación en la feria es gratuíta de igual forma; para ello lo único que tenéis que hacer es dirigiros a la oficina sita en susodicho edificio cualquier mañana entre semana o de 17:00 a 20:00 el martes y el jueves, donde os facilitarán las normas de participación en la feria.
Además de los correspondientes puestos de venta de cómics y libros montados por profesionales y particulares, encontraréis varias actividades para todo tipo de público. Así, cuenta-cuentos, música en vivo, un mural para que estampéis vuestros dibujillos...Y para matar el hambre y saciar vuestra sed, un bareto.
¿Qué hacéis el domingo por la mañana?

Magneto rey mutante

Ultimamente he estado algo desconectado de las noticias y todo eso. Pero hoy viendo la T.V. he visto una noticia en Antena 3 que me a dejado alucinado y era que Marvel va a sacar un comic dentro de la saga veraniega de "La casa de M" en la que copian una foto del rey (bueno copian... la machacan completamente). Enseguida he ido a la Carcel de Papel y he encontrado esa imagen y su contrapartida fotográfica que es la que teneis aqui.
Parece que a la Marvel le gusta meterse con las monarquias porque ya quisieron sacar en Estatix a la princesa Diana como una mutante. En fin! Todo sea por vender más comics.
Eso sí, el departamento juridico de la Zarzuela ya a anunciado que tomara las medidas adecuadas para que no vea la luz esa portada. Porque ya deben de estar del cachondeo hasta las narices. Pero no creo que el asunto llegue a más , porque es una tontería.

Vampiros bajo el sol de mediodía

Yo Vampiro, traducción muy sui generis la que ha hecho Norma para este tomo, primero de cuatro que componen la serie original Boy Vampiro , creación original de Carlos Trillo al guión y Eduardo Risso al dibujo. Los lectores más veteranos recordarán ya haber visto publicado el inicio de esta serie de la mano de Glenat en coedición con la argentina Meridiana Comics, en comic books de grapa allá por...don't remember, sorry. No caló mucho la idea, pues si no voy muy equivocado se quedó en cuatro o cinco números. Y ahora Norma ha aprovechado para incluir esta serie en su recién estrenada colección Made in Hell , aprovechando el hecho de que Risso ya se ha convertido en figura conocida en nuestro panorama comiquero (en parte gracias a ellos, todo sea dicho de paso: sembrar para luego recolectar). y respaldándose (probablemente) en el hecho de que la serie en cuestión había sido publicada ya previamente en Estados Unidos, Francia e Italia.

En este tomo se nos cuenta la historia de un niño de 12 años que dejó de crecer hace 5000 años, justo cuando fue convertido en vampiro en el Egipto de los faraones, sólo que la acción transcurre en nuestros días. Sip, ya sé qué estaréis pensando: oh-no, otra más de lo mismo. Pues nop. O sí pero no. Me explico: Trillo trata la figura del vampiro desde una óptica original, en tanto puede desenvolverse perfectamente a la luz del sol; es más, es el astro rey quien le proporciona la vitalidad a su cuerpo no-muerto. Al caer la noche el hambre se apodera de nuestro protagonista, que debe saciarse no sólo con sangre, sustancia que parece contribuir a la regeneración física de sus tejidos, sino principalmente con comida (en cantidades ingentes, eso sí). Con una premisa como esta, Trillo sigue presentándonos el conflicto que surgió entre nuestro protagonista, hijo del primer faraón histórico conocido y la sacerdotisa de un culto minoritario que a la vez era la concubina favorita del monarca, y que como el chico también había sido maldecida con la no-vida. Conflicto que se prolongará por 50 siglos hasta nuestros días. Sip, vale, quizás todo esto os suene a típico (que lo es), pero lo bueno es que Trillo lo salpica de eventos y personajes que parecen contribuir aportando elementos originales a esta trama de fondo. Conoceremos así a los últimos representantes de una tribu sioux, que luchan por defender una tierra que se extiende por las cimas de los rascacielos de una urbe norteamericana. Y luego está nuestro petit vampire, abrumado por toda una serie de obsesiones que le persiguen desde tiempos inmemoriales; un estudio psicológico que pese a todo me parece que queda un poco cojo y que no me acaba de convencer del todo (¿por qué no podrá llegar a conocer y disfrutar del sexo? ¿alguien me lo explica?). Pero también debemos pensar que estamos ante el primer tomo de una serie, y que como presentación promete y además se lee muy bien, lo cual ya es mucho. Y Risso genial en su blanco y negro, pa qué decir más.

Pero claro, tampoco podemos pasar por alto algunos aspectos negativos: al parecer se ha pasado por alto el hecho de que aquí no estamos muy acostumbrados a ver a un vampiro egipcio hablando en argentino. Que sí, que en castellano también resultaría extraño, pero es que algunos de los vocablos y expresiones argentinas que se usan llaman bastante la atención. Al principio te parece que estás ante un error en la traducción. Luego constatas de que no hay ni traducción ni adaptación. Y al final acabas partiéndote de lo raro que suenan algunos diálogos. Por otro lado está el final abrupto con que se cierra el primer volumen ante lo cual no puedo dejar de preguntar: ¿Acaba así el tomo de la edición USA o de la francesa? ¿Cómo fue publicado originalmente? ¿Estoy viendo alguna peli en Antena 3? Chirría pero mucho. Y del precio no hablaría, pero con las preguntas previamente expuestas me parece que los 12 euros para un tomito en blanco y negro son un poco excesivos. Pero claro, estamos hablando de Norma, la editorial que puede jactarse de tener los precios más elevados de todo el panorama editorial nacional.

En definitiva, que la historia apunta maneras, tiene ideas bastante originales y un dibujo de lo más bonito. Lectura para pasar un rato más que entretenido.Habrá que esperar para ver su desarrollo en números posteriores.