100 balas 1

100 balas 1 (Brian Azzarello, Eduardo Risso; Planeta): Lo sé. No es precisamente una novedad, en tanto Norma ya inició su publicación hace varios años, pero creo que es justo que escriba estas líneas ahora que Planeta saca esta nueva edición en formato prestigio. Precisamente ahora que las novedades inundan los expositores y la peña se pregunta cómo rentabilizar al máximo sus depauperados bolsillos.
100 balas es serie negra; conspiranoia de altos vueltos mezclada con la dura vida a pie de calle; coca y pegamento, como seguro que le encantaría al guionista que se la definiera. Su premisa básica, por si alguien todavía no está enterado, es simple: un día alguien llama a tu puerta, un tipo extraño, vestido de traje, y que transporta un maletín. En su interior, una pistola y cien balas irrastreables, junto a información que incrimina a alguien que te jodió en algún punto de tu vida; y por supuesto, inmunidad frente la justicia. Sip, en efecto. 2+2=4. Ahora me vas a decir que tú dirías que no.
Pero claro, lo que parece ser un argumento a priori bastante limitado sin embargo a la práctica resulta ofrecer grandes posibilidades al combinarlo con una trama conspirativa de fondo que acaba relacionando el conjunto de las partes implicadas. Y así veremos desfilar por sus páginas a un sinfín de personajes que siempre tienen algo que decir, por poco que sea, dentro del esquema general de las cosas.
Otra punto a favor de la serie es su guionista, Brian Azzarello, en la que es posiblemente su mejor obra hasta el momento. No nos engañemos, 100 balas es la serie para la que este tío nació. Así de simple. De hecho basta con compararla con otros de sus tebeos. En todos ellos encontraremos la marca de la casa que el americano se hizo suya después de la serie que nos ocupa. La vida en las calles, los personajes chulescos, el slang. Todo ello casaba a la perfección con su dibujante, Eduardo Risso. 100 balas era el escenario perfecto para que su equipo creativo, que todavía se mantiene al frente después de un huevo de números (la serie está pensada para que dure cien números, a bala por número), desarrollase lo mejor que sabían hacer. Y vale, en una serie tan larga a la fuerza encontraremos altibajos pero no seríamos justos que el nivel de la serie es alto y engancha al lector. Y es que quizás este sea el punto negativo de esta nueva edición a cargo de Planeta, el formato prestigio de 48 páginas; dos números yankis cuya lectura, mes a mes, hace que quizás se pueda perder el hilo de esa vasta trama de fondo que es el verdadero objetivo de la serie.
Pero bueno, ¿nos vamos a quejar por los 3.50 euros que cuesta cada número? Lo cierto es que para aquel que no conozca la serie ésta es una oportunidad inmejorable para darle una oportunidad. Y de paso fantasear acerca de a quién os querríais cargar con esa pistola y esas cien balas que el agente Graves siempre podría acceder a entregaros un buen día. Un buen día como mañana, quién sabe.

Question de confianza

Entre los muchos lanzamientos que Planeta saca para este Salón del Comic de Barcelona hay uno que me llama la atención y que posiblemente pasará desapercibido para mucha gente (espero equivocarme). No es otro que The Question de Dennis O'Neil y Denys Cowan.
The Question es un personaje creado en los 60 por Steve Ditko para la editorial Charlton Comics que al cerrar esta fue absorbida por D.C. El personaje vivía en el limbo del olvido hasta que Alan Moore decidió usar los personajes de la Charlton para su Watchmen. Question tenía que interpretar el papel que finalmente hizo Rorscharch. Pero D.C. tras las Crisis tenía planes para esos personajes de Charlton que años atras comprara, así que Moore tuvo que rediseñar los protagonistas de Watchmen (pero eso es otra historia).
Uno de los proyectos que tenía en mente D.C con esos personajes era este The Question que acaba de reeditar Planeta (anteriormente lo publico Zinco) dentro de su colección de Clásicos D.C.
Tenía miedo de volver a leer el cómic; lo había leído hacía mucho (cuando salió) y guardaba un gran recuerdo de él y no quería llevarme una desagradable sorpresa. Así que armándome de valor lo he vuelto a releer y me he dado cuenta de que no se ha quedado viejo o desfasado.
O'Neil nos muestra las tablas que tiene como guionista y cómo debe de escribirse un buen cómic de serie negra o simplemente un buen cómic a secas. Aporta una serie bastante sólida y estudiada de principio a fin (tiene algún número flojo pero se le perdona, porque no daña al conjunto de la serie). Demuestra que sabe escribir sobre personajes y sus motivaciones en función de una historia y que todo parezca normal que no rechine nada.
El dibujo de Cowan nunca ha sido de mi agrado, sucio, descuidado,y en ocasiones no guarda las proporciones. Pero en Question funciona a las mil maravillas. Le pega a la historia como anillo al dedo. Puede que fuera el dibujante suplente (la serie tenía que ser dibujada en principio por Ernie Colon aunque finalmente no pudo) pero sale airoso y con nota.
En este primer tomo que reúne el primer arco argumental de cuatro números, nos enfrentamos a una historia de reconstruir al personaje principal y de ir colocando las bases de lo que serán algunos de los secundarios habituales de la serie, sin que la narración adolezca de una mera "presentación de personajes" y llegando a contar una historia más que correcta en cuatro números, que te deja con ganas de más. Una colección a seguir y que todo buen lector de cómics tendría que tener en sus casas.
¿Lo malo de la edicón de Planeta? La portada, pudiendo escoger entre una de las cuatro portadas originales, ponen (a mi entender) una de las más pobres. Sabiendo que la portada es un elemento importante a la hora de vender el comic. Una portada como la que han puesto para este número 1º no va a ayudar a que este cómic se venda, todo lo contrario, lo que consigue es que la gente que no conocía la existencia de esta colección lo pase por alto tristemente.
Una de las compras fundamentales de este Salón.

Orion (el de Walt Simonson)

Orion (Walt Simonson et alii; Planeta): Orion es el típico cómic del que una vez leído no puedes más que cagarte en todo. Y lo haces no por el tebeo en sí, sino por tí mismo. Por tener 28 tacos y haber leído muchos cómics, concretamente superhéroes (aunque haya quien no me crea), porque Orion va de éso. Bueno, mejor me explico.
Y es que lo que vemos aquí no es nada nuevo, es más, su premisa básica sigue la estela que marcara el Cuarto Mundo de Jack Kirby y más concretamente una línea argumental esbozada en la posterior serie de John Byrne, Jack Kirby's New Gods. Si en argumento este Orion continúa a sus predecesores, en el tono de la serie pasa exactamente lo mismo: la épica está ahí, como no podía ser menos, y es que es ni más ni menos que Walt Simonson el que firma los guiones de esta maxiserie de 25 números que Planeta sacará en cinco tomos. Y es que Simonson es un maestro de la épica; recordemos su Thor, por ejemplo. Si en esa serie nos regalaba un número que consistía en ver al dios del trueno dándose de porrazos con la serpiente Midgard, aquí Simonson repite con Orion y Darkseid. Enfrentamiento de colosal magnitud y que parte de un acto de venganza: Orion quiere hacerle pagar a Darkseid por todo maltrato y humillación que éste ha inflingido a su madre, Tygra, desde el mismo momento en que descubre que el señor de Apokolips no es su padre como le habían hecho creer. Y es que estamos ante un drama que casi me atrevería a decir que posee ecos (ojito a la palabra que uso, que luego no se me cabree nadie) shakespearianos. Venganza, simple y llana venganza. Y toda la violencia primaria que lleva asociada, por supuesto.
El primer tomo se lee bastante bien, aunque reconozco que mi interés creció a medida que iba avanzando la lectura, hasta llegar a su espectacular conclusión. Se agradecen las notas de humor, casi siempre presentes. Como los complementos realizados por Frank Miller y Dave Gibbons... bueno, se agradece más el del autor de Sin City, porque viene a contarte algo más que el del dibujante de Watchmen y porque siempre te puedes reir con un bebé que nada más nacer no llora sino que ruge y que pone cara de cabreao...no me extraña, con esas cejas superpobladas heredadas de su madre... Y qué deciros del dibujo... ¡Es Simonson! ¡Este tío es la leche! ¡Que ni pintao para lo que nos cuenta!
Así que me imagino que algunos de vosotros me comprenderéis cuando os diga que es el típico cómic que de haberlo leído hace diez años lo hubiera flipao. Pero flipao, flipao. Lo malo es que ahora... sí, está bien, son superhéroes con mayúsculas, pero no sé... le falta algo...¿quizás mayor intensidad en el conflicto que nos presenta? No sé. Lo único que sí que puedo afirmar es que es un cómic interesante para todo aquel que le guste el género.

El Valle de las Maravillas 1: cazador-recolector

Valle de las maravillas 1: Cazador-recolector (Sfar; Sin Sentido): Nueva serie del prolífico Sfar, que deberíamos meter dentro del género de fantasía épica si hacemos caso a lo que nos cuenta el autor.

Ambientada en la prehistoria, el autor nos presenta el núcleo familiar de Bote De Miel, un cazador con un tipote bárbaro inspirado en el Conan ya de sobras conocido por todos, y sus aventuras, concretamente en las que le surgen al paso durante una cacería en la que también participa Narizota Busca Nidos, un amigo suyo.

El cómic está en la línea de lo que nos tiene acostumbrados el autor en tanto que la improvisación es la norma. Ideas y conceptos de lo más heterogéneo, o simplemente cosas que le pueden parecer molonas, todo tiene cabida en el tebeo. Todo más o menos hilvanado e incluído a medida que se le van ocurriendo las cosas. Y claro, se nota. Y a veces te paras ante una viñeta y te dices ¿a santo de qué aparecen estos profundos lovecraftianos en estas viñetas, si no vienen a aportar absolutamente nada a la trama? Ah, que le gustan estos bichejos. Ah, vale, pues qué bien. O sea, que nuevamente estamos ante una excusa para hablar de cualquier cosa. A veces es interesante. Otras, completamente irrelevante.

Pero no seríamos justos si dijéramos que este álbum es más de lo mismo. El tono del cómic es diferente al tono más reflexivo que se puede observar en otras obras suyas, donde sus protagonistas sufren por lo que sea, sea amor, muerte...lo que se tercie. Sin embargo, este Cazador-recolector, si no falto de componente trágico sí que posee un tono más optimista, reflejo de una actitud positiva hacia la vida, en tanto que contemplada desde un punto de vista epicúreo. Un disfruta que la vida es corta. Todo enmarcado en un entorno natural, una vuelta a los orígenes, el mito del buen salvaje en definitiva. Volver a una vida sencilla, simple, que se refleja no sólo en lo material sino también en el pensamiento de Bote De Miel, definido a menudo por oposición al del hombre civilizado. Lo que nos trae de vuelta a la figura de Conan como uno de los referentes que deben señalarse como fuentes de inspiración para Sfar, hecho que reconoce en un epílogo final, donde nos explica con viñetas la génesis de la serie y que probablemente es una de las cosas más divertidas y curiosas del cómic.

El dibujo de Sfar es el mismo de siempre, si bien la paleta cromática varía respecto a otras obras, siendo mucho más alegre y viva, casando con el tono del cómic.

Concluyendo, un mero entretenimiento si bien esconde más de lo que aparenta a simple vista. Una lectura fresca y divertida a ratos que posiblemente encante a los fans del autor. Para el resto... bueno, la edición es estupenda y el precio va a juego, así que vosotros mismos, pero yo casi que sólo lo recomendaría a los convencidos.

-Prueba a echarle un vistazo a sus primeras páginas (sin texto, en color)

-Y a su epílogo (en francés)

Frikipreviews de junio

Empezamos este mes con Rex Libris, una serie que tiene por héroe ni más ni menos que a un bibliotecario, cazarrecompensas a tiempo parcial, de 2000 años de antigüedad y cuyo jefe es Toth, el dios egipcio de la escritura. Si este mes se anuncia su quinto número, lo cierto es que la serie ya cuenta incluso con merchandising. ¿Queréis echarle un vistazo a algunas páginas?

Y ya habiendo entrado en series frikis de cómic ya podemos pasar a ni más ni menos que... Las Mil Muertes Del Barón Von Donut: Un donut con bombín, bebedor compulsivo y con un gran sentido del humor es el protagonista de tan singular tebeo. Pinchad en el enlace anterior y podréis leer algunas páginas de este delirante cómic publicado por Arsenic Lullaby Publishing.Y después de las aventuras de nuestro Barón y su implicación con la mafia china y los nazis qué mejor que mencionaros otro cómic que debiera pasar a los anales del freakerío mundial:La vida de Juan Pablo II.Palabrita del niño Jesús, y si no me créeis,paganos todos, ahí va el enlace a tal deleznable tebeo. ¿Qué digo tebeo? Algo así rebaja el prestigio del término y su referente. Pero si hasta la introducción está hecha por un cardenal. Scream, you damned souls!

Completamente diferente a ésto, la adaptación al manga de una serie mítica, Star Trek. Si el mes pasado le había tocado el turno a la peli Laberynth, ahora son los chicos de la Enterprise los que no se van a salvar. Star Trek Shinsei Shinsei es el título de la serie, publicada por Tokyopop.

Saltando a los libros, una pequeña joya sólo para fans de uno de los críos/adolescentes más odiosos que paradójicamente han cautivado al gran público, Harry Potter. Si te gustaron sus novelas no te puedes perder su The Psychology of Harry Potter. Un estudio psicológico que se centra en los personajes y situaciones de sobras conocidos por toda una legión de lectores.

Y entramos en el apartado de merchan. Os chiflan los zombies? Probaos esta camiseta. Ah, que os gustan mucho. Tanto que hasta sabéis quién es Shaun. Pues os compráis esta figurita y la ponéis donde más os mole. 12 pulgadas, con sonido, con un bate de cricket...

Pero que me decís que sóis unos consoleros de pro: Everybody loves a player. Una nueva camiseta de Nintendo.¿Y qué decir de los fabulosos Freak Brothers? ¡Hasta ellos han quedao ya inmortalizados en resina! Clickad para ver al gordo Freddy.

Y para acabar, lo mejor. Como no podría ser de otra forma. ¿Crecísteis con Corrupción en Miami? Sonny Crocket y Rico Tubbs se convirtieron para vosotros en modelos a seguir? ¿Os acordáis de la mascota de Sonny? Pues ¡ya hay figuritas!

Ya que hablamos de Superman

Y ya que hablamos de Superman. Aquí os pongo el video en el que Kevin Smith explica porque abandonó el proyecto de Superman del cual hizo un borrador de guión. Es un poco largo pero vale la pena y te ries un rato.



Y de regalo el trailer de Clerks 2.

No hay dos sin tres (X-MEN)?

Ultimo video de Superman y ya poniendo la fecha de estreno que no es otra que el día 30 de junio. No se si será estreno mundial o primero en los USA y luego por aqui.



Pero esta si que crea buenas espectativas y no como Xmen 3. Sigo pensando que Singer tiene que hacer XMEN 4 diciendo que todo lo que pasó en la 3 es de un universo paralelo. Vamos, un Wath if? de esos. XDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDDD. Seria una pasada.
Cada vez que veo el final de la 2 y como el hombre este lo dejó todo preparadito para la 3 y como lo han desmontado todo en la nueva entrega, me pillo un cabreo que no veais. ¿Donde está ese efecto Fenix? ¿Dondeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee? Si en el final de la 2 se ve como una llama envuelve a Jean Grey.
A lo que iba, que como esta de Superman sea un truño, ya es para correr a gorrazos a Singer tambien.

Caravanas

Caravanas (Mark Kneece, Julie Collins-Rousseau; Norma): Si hace poco hablaba de cómics cuya lectura te deja frío o destemplado una vez finalizada, hoy toca algo completamente diferente.
En el cómic que nos ocupa, Josh es un adolescente que vive con su madre y sus tres hermanos pequeños en un área de caravanas: el típico ejemplo de núcleo familiar de clase baja. Las cosas no pintan muy bien para este chico, especialmente cuando su madre, traficante de drogas y prostituta se carga a uno de sus líos, cuyo cadáver el bueno de John deberá encargarse de hacerlo desaparecer.
Esta es la premisa básica y el punto de arranque de una historia que bien pudiéramos englobar dentro de la serie negra (de hecho está publicado dentro de la Colección Noir de Norma), y donde a los componentes de thriller y drama se les une un sentido del humor caústico, negro, pero que únicamente merece la atención de los autores en tanto subordinado a los primeros. Y es que la cosa no está ahí para que nos partamos el culo (que nos lo partiremos) sino que lo fundamental es transmitir esa sensación de extrema angustia derivada de la presión que recibe nuestro protagonista y que le impone su madre, una superviviente fría y egoísta. Pero no se queda aquí la cosa, sino que compartiremos el sentir de Josh y cómo va evolucionando a lo largo del cómic, luchando por abrir su interior a los que le rodean, en este caso una compañera de instituto, y madurando con todas las consecuencias que ello implica.
Por otro lado, el tebeo cuenta con una galería de personajes perfectamente caracterizados que en ocasiones son de lo más extravagante, si no ellos las situaciones en las que aparecen,que nos podamos imaginar y que al mismo tiempo son el prefecto contrapunto de nuestro joven y sufrido protagonista.
La historia, interesante ya de por sí, está contada con buen ritmo, consiguiendo que no decaiga la atención del lector o que éste pueda aburrirse. El que haya poco texto y que los diálogos sean breves y directos contribuye a que la lectura sea fluída.
El dibujo, en blanco y negro, es de trazo simple, poco detallado, pero cumple perfectamente con su función narrativa. A destacar el dominio de la dibujante a la hora de plasmar la expresividad facial de los personajes.
Y lo que es mejor, el cómic no te deja igual que como cuando te lo empezaste a leer. Ésto no es ninguna historia bonita de ésas que conforta leer antes de irte a dormir, no. Es una cruda mirada a una realidad. Sin concesiones que valgan. Las cosas son así, o podrían serlo, y así te lo cuentan. Un cuadro doloroso extraído de entre los desfavorecidos que acoge en su seno la sociedad yanki. Sí, ese número que crece continuamente según las estadísticas. Y a los que pocas veces se mira.
Recomendable.

¿Quieres saber más de su dibujante? Aquí encontrarás a Julie Collins-Rousseau

Un poquito de europeo, venga

NEUROTRANS [Vila, Colignon]:
Es una lección magistral del arte de narrar en cómic... de cómo contar el menor número de cosas posible de la manera más confusa y menos interesante imaginable, con unos diálogos de juzgado de guardia y donde, por lo visto, todas las mujeres son lesbianas y/o van por ahí enseñando las tetas. Excelsior!

MORTEPIERRE [Tarvel, Aquamri]:
Una prosa tan cursi, florida y mal escrita que haría sonrojarse a Corín Tellado.
El paso de jovencita a hechicera más inverosímil en toda la historia de, bueno, en toda la historia universal de los pasos de jovencita a hechicera.
¿Qué más puedo añadir sino unos cuantos extractos literales del álbum?
-“Aunque mi nombre era Florie Maujour, muchos preferían llamarme la zorra”.
-“¡Aaah! Esta zorra me ha mordido. ¡Estoy sangrando!” “Su agujero no muerde. Cógela de los hombros y deja que yo desbroce el terreno”.
Conversación con un gato: “Por mucho que te interpongas, no serás tú quien me impida pasar. Me he enfrentado a lobos, o sea que imagínate tú...” [se lo imagina mucho porque en la siguiente viñeta sale corriendo].
-“Voy a tomarte por allí por donde no podrás quedarte preñada” “¿Acaso no aprecias ser perforada por este lado de tus entrañas, rubia?” “Ahora, tú. Pero si quieres tu parte tendrás que recalentar este tizón un tanto apagado...”.
Conversación con un ermitaño: “Los... los caminos del Señor son...” “Inescrutables, lo sé. Pero el coño de mi hermana, ¡ése es escrutable!”
-“Nuestro jefe se hace llamar el desvirgador porque tiene una sólida reputación que mantener como perforador de entrepiernas, cosa que habitualmente no hace con dulzura” [“¿Desvirgador? ¡Ay, qué profesión más bonita!”, Carmen Sevilla dixit].
-“Lo que ocurrió aquella noche se convirtió en uno de los más abominables recuerdos de mi existencia... atrapada bajo su mole, aplastada por el enorme peso de su cuerpo, tuve que abrirme, dejar que me penetrase con su enorme apéndice ávido de placer...”
Y en el próximo episodio:
¡Aparecen en bolas todas los personajes femeninos y no sólo la mayoría!
¡Y de regalo un marcador en forma de vagina para que lleves la cuenta de las veces que intentan violar a la protagonista!

TAO BANG [Vatine, Pecquer, Cassegrain, Blanchard]:
Un divertimento relativamente eficaz y completamente olvidable. Todas las mujeres salen desnudas, pero sólo se les ven los pezones a partir del segundo tomo.

MAYAPAN [Troisi, Vig]:
Pasando directamente a lo que interesa: de las tres mujeres que salen una va vestida y a las otras dos se les ven las tetas.

Novedades Aleta/Bonelli junio

Nos pasa Joseba de Aleta las novedades Bonelli previstas para mediados de junio.

Dylan Dog nº 16: Un golpe de mala suerte

Pasquale Ruju, Giovanni Freghieri
¡Tienta a la suerte y se adjudica el primer premio: cinco millones de libras! Clarence Clough es ciertamente un hombre afortunado. Si no fuese por que un cáncer le esta devorando el estómago, naturalmente… ¿Qué hacer con una fortuna así? Ya no hay tiempo para nada… ni para reconquistar a Brittany, ni para descubrir quién está asesinado a cuchilladas a todos sus amigos. Aunque Brittany sospecha de alguien… y por eso acudirá a Dylan Dog.

Nathan Never nº 16: Ciudad violenta

Stefano Piani, Massimiliano Bertolini
El pequeño Peter King, descendiente de una familia de ricos industriales, es secuestrado después de un sangriento tiroteo. sus secuestradores piden un exorbitante rescate, que la familia está dispuesta a pagar. La Agencia Alfa es contratada para que el intercambio discurra sin problemas, pero las cosas se tuercen y la vida del pequeño Peter parece colgar de un hilo…

Martin Mystère nº 16: El asesino imparable

Paolo Morales, Fabio Grimaldi
A veces los mejores aliados son precisamente aquellos de los que sería más sensato mantenerse alejado. Martin, inmerso en la conclusión de su aventura, será ayudado en sus investigaciones por un asesino despiadado e infatigable… y un verdadero as en la manga cuando el viejo Martin tenga que enfrentarse a un cruel adversario que no dudará en poner en peligro la vida de Diana.

Dampyr nº 6: La costa de los esqueletos

Mauro Boselli, Maurizio Dotti
El desierto de Namibia, la ciudad fantasma de Brandenmund y las minas de diamantes de la zona prohibida son los escenarios de esta aventura sudafricana, en la que conoceremos a Mujaive el vidente y a un grupo de ex-guerrilleros de la SWAPO convertidos en policías, así como al maestro de la Noche Jan Vathek y a Omulú, el cambiaformas.

Las Arenas del tiempo 1: La momia sin ojos

Las Arenas del tiempo 1: La momia sin ojos (Machuca, Díaz, Naranjo; Dibbuks): Hoy voy de escueto, siguiendo la que igual acaba imponiéndose como una norma más, personal e intransferible, aplicable a aquellos cómics que no se merecen más tiempo que el que he tardado en leérmelos. Y es que la historia que nos presentan en este álbum me ha dejado de lo más destemplado.

Un misterio que desentrañar, la del hallazgo de una momia sin ojos. Dos periodos temporales interconectados, no sólo en el guión sino también en la narración de la acción, característica que se acentúa en las últimas páginas. Una ambientación atractiva sí, aunando el Egipto de los años 30 y el antiguo, pero...¿y qué? Cuanto todo parece quedarse en un dibujo bonito y en un entorno sugerente la sensación final que reporta la lectura de cualquier tebeo, por lo que a mí respecta, deja bastante que desear. No sólo es que la historia no sólo no me dijo nada, sino que además se sumó un final a mi gusto poco creíble, en tanto se suceden una serie de actos de una supuesta gravedad y crudeza que, paradójicamente, no parecen afectar a aquellos personajes que los contemplan directamente, a lo que se suma una superposición de componentes aparentemente contrarios como son tragedia y comedia y que, en este caso, chirría bastante. Añadir que, aunque la lectura no resulta realmente aburrida, por mucho que haya momentos que parezcan no aportar gran cosa a la trama, al final y en mi opinión se queda prácticamente en nada. Para leer y olvidar.

Otra opinión más positiva (Álvaro Pons)

X-3: La realidad supera a la ficción

Conversación real (sea lo que sea lo que signifique eso) en la librería Gotham Còmics:

-Perdona, de estos cómics de los X-Men, ¿cuáles son los más parecidos a los reales?
-Er... ¿a qué te refieres?
-No sé... er...los que más se parecen a...
-¿Te refieres a los que más se parecen a la película?
-No, o sea, los que más se parecen a los reales, que no sean inventados.
-Er... ¿sabes que no son reales, verdad?

-Sí, o sea...

X-Men: La penúltima decisión

Sabiendo de antemano que mis estimados compañeros de blog no van a estar de acuerdo conmigo, ahí va mi reseña de la tercera parte de X-Men 3. Para los que no quieren spoilers se lo resumo: no es mejor que las de Singer, pero he disfrutado como un enano.
Pasemos ahora a destripar la película: En fin, Ratner no es muy buen director, pero la película no es mala. Simplemente es la película de la Patrulla-X que hubiésemos querido ver cuando teníamos 13 o 14 años: Muchos mutantes, algunos de adorno, sí, pero muchos, y todos con su poder. Fénix desencadenada -sin el aura de fuego, eso sí-. Cíclope muerto (admitámoslo, todos lo hemos soñado alguna vez). El Juggernaut... bueno, haciendo de Juggernaut. El Ángel... eh... volando (joder, es un mutante cuyo poder es volar, ¿que esperábais?). Un monstruo de las galletas que se parece más a la Bestia de lo que pensábamos. El Hombre de Hielo helado. Lobezno perdiendo partes de carne por las que puedes ver su esqueleto. Tormenta volando y lanzando rayos. Kitty Pryde atravesándolo todo. Pícara... amargada (sí, no hace nada más en la peli). Xavier y Magneto unos años más jóvenes (milagros de la infografía) siendo muy amigos. Magneto pidiendo a su mano derecha en la Hermandad un respeto para Xavier. La Bola especial. Un Charles Xavier manipulador cuandot tiene que serlo. Un Jamie Madrox capaz de atracar siete bancos... a la vez. Traiciones. Pasión y amor. Peleas. Dudas. Prejuicios. Muerte.
¿Y la historia? Ah, pero, ¿os importa después de todo lo que os he dicho? Pues sí, hay una historia interesante que lo habría sido mucho más en manos de otros guionistas (u otro director, no sé): La Cura. Warren Worthington padre y la doctora Kavita Rao anuncian que han encontrado un suero que "cura" a los mutantes, lo cual divide a la población mutante: unos piensan que no están enfermos y por tanto no necesitan curarse. Otros están ansiosos por ser como los demás. Y, claro, los primeros opinan que los demás son unos traidores. ¿Qué sucede en la Escuela de Xavier? Pues mucha tensión y dudas entre el alumnado. ¿Y entre la Hermandad? Ellos lo tienen claro: La enfermedad es la humanidad y ellos son la cura.
Y, en medio de todo esto, Fénix. Magneto y Xavier se disputan a Jean, lo cual no hace mucha gracia a ésta, que se decide, contundentemente, por el lado que más le conviene.
En cuanto a la película en sí es simplemente interesante y divertida, no busquéis más. No es una gran película y queda lejos de las de Singer (aunque no tanto como nos han querido vender). Pero no es una mala película, la verdad. A mí me ha bastado para pasar un buen rato.
Hagamos un recuento final de víctimas (al loro que ahora sí que destripo lo importante):
- Muertos: Cíclope, Xavier, Fénix, Calisto y varios "hermandados" más, y muchos, muchos civiles.
- Sin poderes: Magneto, Mística y Pícara.
El final de la saga, vaya... Pues no, porque una de las cosas que más llama la atención es que, salvo la muerte de Fénix, todo queda preparado para una hipotética cuarta parte. ¿Cómo? Pues veréis, Magneto descubre que la Cura es un tanto defectuosa, y, si Magneto empieza poco a poco a recuperar los poderes, ¿no lo harán los demás? En cuanto a las muertes, pues la de Cíclope, asesinado por Fénix, no se ve. De hecho ella no parece tenerlo muy claro, aunque asume haberlo matado. Venga, vamos, ¿una muerte "fuera de cámara"? ¿Cuantas veces han "muerto" los mutantes de esta forma? Y Xavier... bueno, casi al principio de la peli dan una pista bastante clara si tenéis imaginación, pero si necesitáis los hechos concretos quedáos hasta el final de los créditos.
Lo que digo, preparadito para la auténtica decisión final, porque, por lo que parece, ésta es la penúltima. Ahora ya puede venir Voltorine diciendo que es una película de tópicos frikis y Hator diciendo que no se la cree (de Jaume no digo nada porque lo más seguro es que no la vea).

Laura (Guillem March, Dolmen)

Laura (Guillem March; Dolmen): Álbum de temática slice of life con joven protagonista femenina, muy en la línea de los últimos trabajos que le hemos visto publicados a Guillem March; al respecto, recordaros la simultánea aparición de un recopilatorio editado por Diábolo ediciones que recopilaba sus historias de Sofía, Ana y Victoria.
Laura comienza con un amor no correspondido, con memorias de un fugaz momento de felicidad y con el increíble desafío que supone volver a comenzar de nuevo. Periodo harto complicado, plagado de dudas y miedos a los que necesariamente se debe hacer frente para seguir con la vida. Difícil empresa en la que pese a la ayuda que pueden brindar los amigos al final siempre resulta depender en última instancia de la propia persona.
La relación de esta obra con las anteriores historias es evidente, si bien puede leerse de forma perfectamente independiente.
Lejos de querer continuar la tónica que parecen compartir algunas reseñas leídas de sus anteriores historias, donde se alude al cualitativo cambio experimentado por el autor en relación a obras previas, concretamente tiras cómicas realizadas para la revista Dolmen, se ha de reconocer que después de leer Laura Guillem March es necesario sentar el hecho de que Guillem March es un autor sólido y plenamente formado.
La lectura de Laura no deja lugar a dudas. Resulta muy fácil implicarse en la historia nada más conocer a su protagonista. Y es que Laura posee una cualidad que en ocasiones se pasa por alto en otros cómics: es real, tanto que podría ser cualquiera de nuestras amigas. Esa proximidad se reafirma con la soltura, naturalidad y eficacia con que March nos presenta el tema de las relaciones personales, auténtico eje en torno al cual gira la acción. Por lo que respecta a cómo está contada la historia, debe reconocerse que la narrativa es otro de los aspectos destacables, en tanto que se utilizan diversos recursos que contribuyen a una lectura fluída e interesante. De igual forma se agradece la nota de humor que se va haciendo cada vez más presente en sus páginas a medida que la historia se va desarrollando.
El dibujo viene a consolidar el conjunto, ofreciendo un estilo realista de trazo suelto, muy atractivo y que resulta inconfundible. A ello debe añadirse, necesariamente, la habilidad del autor para dar color a sus viñetas, de forma que capta a la perfección el ambiente en el que tiene lugar la escena y contribuye a que la obra posea un atractivo visual que resalta a primera vista.
Todo ésto viene a confluir en un álbum redondo: fresco, inteligente, bien realizado y muy bonito. Y la edición de Dolmen está a la altura. ¿Qué más se puede pedir?

Blog de Guillem March

¡Leed estos cómics!

50 AÑOS NO ES NADA [Iglesias, Carmona]:
Un ejemplo brillante de concisión narrativa: la historia de cinco personajes a lo largo de 50 años en apenas 50 páginas. Que además consiga emocionar en repetidas ocasiones es un plus a destacar y sus autores unos historietistas a los que seguir. Chapeau.

LOS DEFECTOS DEL FUTURO [Émile Bravo]:
Ningún otro álbum te da tanto entretenimiento por el mismo precio. Humor a lo Sfar/Trondheim en un cómic para niños que deberían disfrutar los lectores de todas las edades. Si todas las series del mainstream franco-belga fueran la mitad de divertidas que este tebeo...

¡No leáis Popbot! ¡Ni Jenny Finn!

POPBOT [Ashley Wood]:
El blog de Vishanti presenta la génesis (real) de Popbot.
Ashley Wood emborrachándose con unos colegas (entre ellos Sam Kieth):
-¡Eh, tío! ¡Qué dibujos más molones!
-¡Jo, tías en bolas!
-¡Y robots! ¡Y gatos!
-¡Y Andy Warhol!
-Son pa’ un libro ilustraciones.
-Ya te ves. No hay huevos de juntarlo todo, marranearlo con cuatro diálogos gilipollas y colárselo a tu editor como si fuera un tebeo.
-¡Estás que no! ¡Venga, capullos, echadme una mano y nos lo ventilamos en una hora!
-¡Juas, juas!
-¡Qué caña!

JENNY FINN [Mignola, Nixey, Dalrymple]: es de horror, pero no en el sentido lovecrafiano del término (un tebeo de horror), sino en el sentido Steve Niles del mismo (un horror de tebeo). Por si no ha quedado claro, es malo, malo, malo.

Jenny Finn

Jenny Finn (Mike Mignola, Troy Nixey, Farel Dalrymple; Norma): Auténtico despropósito el que nos ofrece este nuevo título de la colección Made In Hell de Norma editorial, que tiene por objeto presentarnos una historia ambientada en época victoriana con referentes tan conocidos como los Mitos de H.P. Lovecraft y la figura de Jack The Ripper. Quizás por ello resulte más insultante el cómic, al incluir estos temas dentro de una historia mal planteada desde el principio, que avanza en un único sentido incurriendo en incoherencias de guión apabullantes, aburrida y completamente intrascendente, donde lo único destacable es el dibujo, caricaturesco y feúcho pero que encaja bastante bien con el tono de la obra. Lástima que la historia y su ejecución arruinen completamente cualquier aspecto positivo mencionable. Ni aunque seáis fans acérrimos de sus referentes os recomendaría este tebeo. Porque es una mierda.

Hey! Por una vez lo he conseguido, una reseña breve!!

Haciendo tiempo para X-Men 3

Mientras hacemos tiempo para ver X-Men 3 (Espero que sea algo más que un seguido de topicazos para los seguidores de los comics). Aquí os dejo el nuevo trailer de Superman.
¿Porqué no quisieron los señores de la Marvel esperar a Bryan Singer? ¿Porqueeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeé?



Y otro más.

Novedades Aleta para el Salón BCN

Nos informa Joseba, de Aleta, de las novedades que sacan para el Saló:

http://www.aletaediciones.com/Galerias/guido/galeria_guido.htm
Pedro Camello, Andrés Carrasco

“En ese tiempo... En el que el elemento predominante del paisaje y la vida de los hombres era el bosque... Un bosque inmenso, ancestral, umbrío. Donde vivían al margen de la sociedad de los hombres los proscritos, las brujas, los antiguos dioses y las gentes que aún les adoraban. Donde reinaban el lobo y el oso. Se gestó la leyenda de un hombre oscuro y misterioso que nunca se arrodillaba...” (Crónicas Carolingias)
Nueva obra escrita y dibujada por el nimunado al Eisner Pedro Camello (Treyes) y color de Andrés Carrasco.
104 págs. - color - 12,00 euros

Edición co-editada con DIBBUKS.


http://www.aletaediciones.com/Galerias/brit/galeria_brit.htm
Robert Kirkman, Tony Moore, Cliff Rathburni

El sexo y la violencia nunca han sido tan… VIEJOS. Te presentamos a BRIT, la última línea de defensa del gobierno en lo que se refiere a temas tan peliagudos como mantener el mundo a salvo. Cuando las amenazas superpoderosas se ciernan sobre nuestro territorio, llamad a Brit. Cuando algún dictador loco conquiste los países vecinos para controlar sus recursos, llamad a Brit. Cuando los extraterrestres tomen la Luna para usarla como base desde la que invadirnos a lo bestia… bombardeadla con misiles nucleares de la hostia… y enviad a Brit para deshacerse de los que queden. Brit es una máquina asesina humana, indestructible, imparable… y cumple los requisitos para los descuentos de la tercera edad.
Nueva obra de los creadores de Invencible o Los Muertos Vivientes: Robert Kirkman y Tony Moore, recopilando los 3 especiales publicados en USA por Image.
152 págs. - B/N - 10,00 euros

Comparaciones odiosas: Flinch versus El Libro de los Muertos

En efecto, las comparaciones son odiosas pero a veces también resultan inevitables, como en el caso que nos ocupa. Un tomo recopilatorio de material inédito de Flinch, publicado por Recerca, y El Libro de los Muertos, publicado por Norma editorial. Ambos tebeos están constituídos por historias cortas de terror firmadas por autores más o menos conocidos y ambos los hemos visto publicados la misma semana.
Sin embargo, y para empezar, debemos constatar una diferencia fundamental en cuanto al contenido y esencia de cada tomo. Si en la publicación de Norma los contenidos se refieren a Los Muertos, entiéndase por ello zombies, ghouls, y apariciones de todo tipo, en la línea de otros títulos que la misma casa englobó en su línea Made in Hell (Casas Encantadas y Brujas respectivamente), en Flinch el terror es multiforme y, más importante todavía, ligado a ese lado oscuro que todos nosotros albergamos, susceptible de ser conectado con un sinfín de temas y que posiblemente encontremos más cercano y por tanto más impactante que la primera propuesta.
A este hecho se le suma una diría que evidente diferencia respecto a la calidad de las distintas historias implicadas. Como toda recopilación de narraciones realizadas por un colectivo heterogéneo de autores, la irregularidad es la norma, si bien se aprecia unos mejores resultados en el volumen de Flinch. Es más, en mi opinión existe un abismo entre ambos tomos.
Así, en El Libro de los Muertos sólo destacaría una historia adaptada e ilustrada por Eric Powell. Tras ella mencionaría La Cuneta, de David Crouse y Todd Herman, por su original perspectiva, y Kago No Tori, de Jamie S.Rich y el siempre efectivo Guy Davis. Del resto poco puede decirse, salvo que la mediocridad o la intrascendencia sean la norma. Ni tan siquiera Jill Thompson convence con la continuación de su historia Los infamiliares que ganara un Eisner el año pasado, que acaba resultando bastante sosa. Mignola, por su parte, nos ofrece otra historia aburrida y que no cuenta prácticamente nada, cuya principal virtud es remitirnos a la obra de Shakespeare y a dos poemas de autores del XVIII. Es más, la inclusión de historias como la de Scott Allie que alude a su otra obra Las pisadas del diablo, publicada por Recerca, viene a deslucir el conjunto, presentándonos un argumento irrelevante que, además, está mal contado.
En cambio, en Flinch la cosa cambia. Cierto que encontramos historias que no aportan gran cosa, pero también lo es que se incluyen un buen puñado de historias interesantes que son capaces de impactarnos, inquietarnos, divertirnos u horrorizarnos como cosa mala. Y, entre ellas, me atrevería a decir que hasta podemos encontrar pequeñas obras maestras cuya lectura supone, inevitablemente, el traernos al recuerdo algunas de las publicaciones de la EC.
Al respecto, tanto la primera como la última historia que salen en el tomo habría que enmarcarlas en esta categoría: Romance rojo, donde aparece un inusitado y sorprendente Bruce Timm, y Mirándote, del excelente Frank Quitely. Dos historias sucias que nos ofrecen lo más oscuro que puede esconder en su interior el hombre. Increíbles. Os golpearán como una maza. Sólo como algunos cabrones pueden hacer... como Chuck Palahniuk, por ejemplo, el autor de El Club de la Lucha y otras lindezas. Pero añadamos otras historias verdaderamente originales, como Vida Temporal, Observador o Descenso; interesantes como la de Emergente; divertidas como Si los deseos tuvieran alas o Prepacked; o curiosas, como la El Desayuno de Bodas, de Mike Carey. Y es que otro de los valores añadidos de una recopilación como ésta es la de encontrarnos a autores conocidos realizando cosas que quizás se salgan un poco de lo común respecto a lo que están acostumbrados a hacer.
Finalmente, el precio, Flinch es más caro, sí, que El Libro, 3 euros y medio más. Pero a cambio nos ofrece unas 80 páginas más: Muchas más historias y más redondas.
Quizás pueda sonar pretenciosa la frase La mejor antología de relatos de terror inéditos en España que podemos leer en la cubierta de Flinch, pero lo cierto es que sin duda alguna yo me decantaría por la elección de este tomo si me dieran a elegir. Y es que lecturas que te impactan y que quizás no te dejen dormir no hay muchas. Os lo dice un fan de Hellblazer.