Ex Machina, el cóctel imposible

Entre los radioaficionados, existe la consigna de no hablar nunca de política o religión, asuntos tabú por controvertidos. En los cómics de superhéroes, este parecía ser también una especie de acuerdo tácito durante muchos años, pero algo debe haber cambiado en la industria. El cómic es un arte suficientemente maduro como para que pueda utilizarse para hablar de cualquier cosa, desde los malos tratos hasta el Holocausto, y cuando se ha tratado de guerras, los superhéroes siempre han estado ahí para luchar contra el enemigo.

La situación internacional desencadenada a partir de los atentados del 11 de septiembre ha sido abordada con mayor o menor carga crítica en títulos como los Ultimates (una lúcida sátira de la, así llamada, "guerra contra el terror" emprendida por el gobierno USA), y en episodios de series como Thor (en el episodio en el que el Capitán América se enfrentaba al Dios del Trueno para impedir que este invadiera un país soberano para defender a sus fieles) o Capitán Marvel (en un divertido episodio en el que Peter David también satirizaba la política exterior norteamericana).

Lo que no puedo recordar es otro cómic donde la política fuera el eje de la narración hasta el punto de que su mismo protagonista fuera el alcalde de Nueva York, más aún, del Nueva York post-11S. Y en una carámbola todavía más improbable, que tal alcalde fuera un ex-superhéroe que habría logrado evitar que el segundo avión alcanzara el World Trade Center. Tan excéntrico y no poco delicado material, que en otras manos habría podido ser carne de un What If de dudoso buen gusto (sobre todo para el muy sensibilizado público americano), se convierte en manos de Brian K. Vaughan y Tony Harris en una brillante ucronía, y uno de los cómics más interesantes que he leído últimamente, avalado por el premio Eisner a la mejor nueva serie: Ex Machina.

Ya se han glosado en este blog las excelencias del trabajo de Brian K. Vaughan al frente de series como Runaways o Y, El Último Hombre. En Ex Machina, deja en evidencia su interés por contar historias que, sin dejar de lado la estricta fantasía y heroismo que envuelven los cómics de superhéroes, se permitan tocar temas mucho más cotidianos pero no por ello menos apasionantes, como los derechos civiles de los homosexuales, la legalización de las drogas, o por supuesto el omnipresente miedo social a la amenaza terrorista. Vaughan elude hábilmente abordar estos temas desde el adoctrinamiento o el discurso intelectual, que sin duda habrían sublevado, o aburrido, al público, y en vez de posicionarse sobre estas cuestiones, las convierte en el paisaje de la historia genuinamente fantástica de Mitchell Hundred, el ex-superhéroe reciclado en político, que ha de sobrellevar a la vez la responsabilidad de su cargo y los secretos de su pasado.

Pero el peso de la serie recae a partes iguales sobre Vaughan tanto como sobre Harris, en el que seguramente sea su mejor trabajo hasta la fecha, y que con su trazo detallado pero limpio, logra recrear una Nueva York perfectamente realista a la vez que un relato superheroico en el que se dan cita, sin solución de continuidad, la alta política y los villanos extravagantes, los temas sociales y la ciencia-ficción de aire retro (algunos de sus diseños parecen rescatados de su experiencia en la excelente Starman).

Sobran elogios para esta obra, que además de entretenida e impecable en su realización, ilustra a la perfección la tesis que los que amamos el cómic venimos apoyando desde siempre: que el cómic, con su lenguaje accesible y atractivo, es un medio ideal para toda clase de historias, tanto para entretener como para enseñar, para fascinar tanto como para invitar al debate y la reflexión. Si tuviera que elegir, preferiría vivir en un mundo en el que el 11 de septiembre, ni ninguna otra forma de terrorismo, hubiera existido. Pero en el mundo en el que nos toca vivir, bienvenidos sean más cómics como Ex Machina, capaces de retratar la Nueva York, y por extensión el mundo, del siglo XXI, con la misma lucidez que el más sesudo de los editoriales del Times. Pero mucho más divertidos.

CICLO TOLKIEN EN LA UIB (Universidad Illes Balears)

El Smial de Tol Eressëa, la delegación en Mallorca de la Sociedad Tolkien Española, se complace en comunicarles que tendrá lugar un ciclo de conferencias sobre las influencias en la obra del escritor J.R.R. Tolkien. El evento tendrá lugar en la Universidad de las Islas Baleares (U.I.B.) los días 24 y 25 de abril y constará de varias conferencias dedicadas a las fuentes literarias y vivencias personales que influenciaron la obra de Tolkien. El programa será el siguiente:

24 de Abril

11:00 - Conferencia "La tradición nórdica y Tolkien: de héroes, escaldas y eddas" a cargo de Mónica Sanz.

16:00 - Cineforum "El Hobbit de Rankin y Bass" a cargo de Gabriel Frau y Xavier Real.

18:00 - Conferencia "J.R.R. Tolkien y la Tierra Media: el universo de un escritor católico" a cargo de Jaume Perez.

25 de Abril.

11:00 - Conferencia "Tolkien y los anglosajones: Recuerdos de hace mil años" a cargo de Helios De Rosario.

16:00 - Conferencia "La conexión española de Tolkien, el Tío Curro" a cargo de José Manuel Ferrández.
18:00 - Conferencia "Tolkien, el tejedor de sueños: alcance de lo simbólico en la poética de J.R.R. Tolkien" a cargo de Eduardo Segura.

JUSTICE: EL RETO DE LOS SUPERAMIGOS DEL SIGLO XXI

"Muy de vez en cuando, muy de vez en cuando hay un día. Un día con un bien absoluto y un mal absoluto. Pero la mayoría de las veces esos días terminan con bajas."

Presidente Josiah "Jed" Bartlet

Cuando era pequeño, veía con mi hermano los dibujos animados de los Superamigos.

Allí estaban la creme de la creme de los heroes DC. Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash, Linterna Verde...los cuales eran retados por una amenaza urdida por la legion del Mal, que eran ni más ni menos que las némesis de nuestros héroes: Luthor, Sinestro, Giganta, Grundy, Capitan Frío, Grodd, Cheetah, Bizarro, Manta Negra...etc. Todos juntos, villanos de opereta, se unían para practicar alguna villanía que ponía en aprietos a nuestros héroes. Estos, con su inherente bondad e inteligencia, conseguían trabajando en equipo, neutralizar la amenaza por difícil que fuera. Aunque casi siempre, los vilanos conseguían escaparse y jurar volver con un plan mejor. Y vuelta a empezar. No había una continuidad, podías ver los episodios en el orden que quisieras. A veces daba la impresión de que los protagonistas eran los villanos, porque ellos abrían todos los episodios en su base de operaciones en un pantano. Incluso aparecían en los créditos antes que la Liga.

Eran dibujos animados sencillos, porque también eran tiempos más sencillos. Los buenos eran muy buenos y los malos muy malos. Pero para mi hermano y para mi eran veinte minutos de magia.

Hace pocos años los revisité por obra y gracia del dvd. Y me sorprendió lo infantiles que eran, y lo mal que habían envejecido. Pero seguían teniendo su encanto.

Entonces llegó Alex Ross, con Jim Krueger y Doug Braithwaite. Y decidieron hace un sentido homenaje a aquella serie que también hizo las delicias de su infancia.

Y lo hace de una manera extraordinaria. Porque a diferencia de aquellos villanos que hacían el mal porque eran malos y no tenían nada mejor que hacer, estos "villanos" tienen conciencia de héroes. Los villanos más significativos del Universo DC han tenido una visión común en la que la Tierra era destruida. Una destrucción que la Liga de la Justicia no ha sido capaz de evitar. Por ello, su misión será triunfar dónde los "heroes" no han podido (o no podrán).

A lo largo de doce números, veremos la batalla épica definitiva entre la Liga de la Justicia y la mayor coalición de villanos unidos que hayamos visto en el UDC. La caracterización de los personajes, los diálogos, los dibujos de Braithwaite y Ross, la perfección del plan desarrollado por los villanos, a fin de eliminar de un solo golpe a la Liga (y que pasa por excluir al Joker del mismo porque no se fian de él por su locura), hace que estos malvados den miedo de verdad. Para Luthor, el fin justifica los medios, y ellos son aquí verdaderos héroes.

La obra presenta tres partes clásicas y definidas, presentación (1-4), nudo (5-8) y desenlace (9-12). Página a página, la épica aumenta hasta llevarnos a un espectacular final, a un derroche de acción maravillosamente ilustrada por parte de Ross y Braithwaite.

Protagonismo a partes iguales en el que todos tienen su momento de gloria, pero brillan, como no, los héroes favoritos de Ross, Superman, Batman, Wonder Woman...y Shazam. Curiosamente l personajes que tuvieron series televisivas de imagen real.

La historia no se sujeta, ni falta que le hace, a la continuidad actual. Los alter egos de los héroes y villanos son los de la Silver Age. De hecho fue planteado como un All Star Justice League. Es un tributo a la Liga y los villanos clásicos. Un comic idóneo para aquellos que no encuentran su lugar en la DCDidio actual.

Qué bonito sería, pensé, que esta serie fuera la primera parte de una trilogía. La primera parte de dicada a la Liga. La segunda a la JSA y la tercera a la Legion de Superhéroes.

Amazing Spider-man 545. De cómo Quesada se la metió a JMS. Y a todos nosotros.Sin Spoilers.

Todo empezó en Internet. Como casi todo lo que empieza hoy.

Había salido a la venta Amazing Spiderman 545. El último número Straczynski en la serie del Trepamuros. Personalmente y parafraseando a Voltorine, para mi su etapa acabó realmente con la marcha de Romita hijo y el final del largo arco argumental con el que empezó su etapa, Ezekiel. Desde "Sins Past" en adelante, la cosa fue cuesta abajo. En algún momento, como la saga de Civil War, hubo nivel, pero no el anterior. Los amigos de Zona Negativa analizaban brevemente el comic y hacían una reflexión sobre él. Pero no me parecía que la cosa era para montar el pitote que se montó.

Las iras se desataron en internet, blogueros y más blogueros americanos expresaban vehementemente sus pareceres al respecto, la mayoría negativos. La gente colgaba en youtube, videos suyos y de sus familiares pasando el comic por la trituradora de papel. Otros, daban al cuaderno el mismo destino que Marlo le dio a una pila de Spawn nº1 en el WC de su tienda de comics, la función de limpiar su ano tras defecar. Al cabo de un par de días, JMS irrumpió en una conocida web de información del medio para contar con pelos y señales, que su historia fue manipulada y cambiada, que eso no fue lo que él escribió. Se atrevió a hacer una trancripción de la charla telefónica que tuvo con el Editor en Jefe de la Casa de las Ideas. Ahora, en el fandom, se acuña la frase de Joe para NO explicar los cambios. "Es magia, no tenemos que explicarlo". JMS llegó a pedir que su nombre se retirase de los créditos de la última parte de la historia. Pero Joe Q (no sé cómo) le convenció. Imagino que la oportunidad de hacer su versión de los Doce, junto con la posibilidad de seguir escribiendo uno de los personajes insignes de la compañía con la remuneración que ello conlleva (habida cuenta de que está agotando todas las tiradas de todos los números publicados hasta la fecha). Si sus principios estuvieran al nivel de uno que yo me conozco que vive en Northampton, a dónde habría mandado a Quesada y sus acólitos.

He aquí he tenido acceso al comic en cuestión y he podido de leerlo.

No me duelen los 4 euros pagados.

No me duele el tiempo perdido en leerlo.

Me duele...el trato al personaje, la decisión que se ha tomado sobre uno de las creaciones más grandes en este medio que tanto me ha enriquecido como persona.

El primer comic que yo recuerdo haber leído entero, de pé a pá solito, recién aprendido a leer, con cinco o seis años fue un tomo en b/n que a mi me pareció muy grande, en el que un chaval flacucho con gafas, que respondía al nombre de Peter Parker se vestía con un traje de redes y llevaba una máscara con grandes ojos blancos para luchar contra una serie de villanos más grandes que él, que a veces se unían entre sí para intentar derrotarle. Aquel chaval, se las ingeniaba para enfrentarse a todos ellos, y aún recibiendo una manta de palos, ganarles a todos entre chiste y chiste. Además cuidaba de su tía enferma y se esforzaba por ser una buena persona y no fallarle a nadie. Se convirtió en uno de mis dos héroes de comic favoritos (el otro viste sus mismos colores, pero vive en Metrópolis). El chico se hizo mayor, y se casó con un bellezón. Era como un amigo con el que crecí y tenía cosas en común. Por eso, cuando al final del Amazing 545, vi lo que le habían hecho y como había sido tratado por aquellos que debían guardar, proteger el icono que representa... eso sí me dolió.

Bueno Joe Q, has vencido. Te has salido con la tuya. Has arrasado en ventas. Has conseguido que todo el mundo hable de lo que has hecho. Pero reconoce que deberías pedir disculpas por haber hecho un comic tan malo, tan mal dibujado, repitiendo los mismos dibujos simplemente pegándolos de una página a otra y haberte pasado por el forro el guión para hacer lo que te ha dado la gana. Querías ser tú el que dibujara la última historia de JMS en la serie y has hecho un cagarro como una catedral.

Qué vergüenza tío. Qué vergüenza.

ALL STAR BATMAN ¿PRECUELA DE DARK KNIGHT?

Fijaos lo que le dice Batman a Green lantern.

¿Os suena?

INTRODUCCIÓN DE JIM KRUEGER A JUSTICE. SEGUNDA PARTE.

Diana Prince, WONDER WOMAN

Diana es una de las Amazonas Míticas. Para algunos la esclavitud puede alimentar el odio, pero no para ella. El amor de Diana por la libertad es tan grande que lucha por ella a cualquier precio, usando de todas la formas posibles, las armas de las Amazonas a su disposición.

Diana es perfecta. No lo sabe. Y eso la hace aún más perfecta.

J´onn J´onzz, DETECTIVE MARCIANO

J´onn J´onnz es un marciano. El útimo de su especie, un cambiante, y ha tenido muchas identidades desde que llegó a la Tierra por primera vez. Pero todas ellas, han sido como amigo de la raza humana.

No tengo idea de cuán viejo es. A veces temo que J´onn me deja cometer errores, por el bien de mi propia sabiduria.

Hal Jordan, GREEN LANTERN

Hal Jordan fue elegido por una alien moribundo para convertirse en paladín de la Tierra y los sitemas solares cercanos. Le fue entregado un anillo capaz de dar forma y poder a la imaginación del portador.

No siempre hubiera tomado las mismas decisiones que Hal. Pero eso es por lo que, supongo, el anillo le eligió a él y no a mi.

Arthur Curry, AQUAMAN

El padre de Arthur Curry era el vigilante de un faro. Su madre vino de un lejano reino bajo el mar. Su repentino fallecimiento al poco de nacer Arthur, convirtió a éste en Rey de los Siete Mares. Su padre hizo de él un héroe.

A veces suceden cosas terribles. Nos han ocurrido a todos. Y hemos sido cambiado por esas tragedias, transformados.

Así que no temáis cuando las nubes se acerquen y los locos griten y profieran amenazas. No es el fin del mundo.

No si podemos evitarlo."

INTRODUCCIÓN A "JUSTICE" POR JIM KRUEGER. PRIMERA PARTE.

Jim Krueger , co-guionista de la maxiserie JUSTICIA, escribe una extensa e interesantísima introducción en el primer tomo recopilatorio en tapa dura de la mencionada miniserie. En ella hace una reflexión sobre el enfoque que tomó para la historia y un ejercicio de caracterización en primera persona desde el personaje de Superman para presentar a los personajes de la Liga. Para mí, está a la altura de la introducción de Alan Moore para el Dark Knight o de la de Stephen King para el Batman 400.

Aviso de que no soy traductor profesional. Si hay errores, mis disculpas anticipadas.

"A veces me pregunto si los hombres que se rieron y faltaron al respeto de mi padre por su convicción de que su mundo estaba en peligro vivieron lo suficiente para darse cuenta de su error...

Les advirtió de lo que podía suceder. Era un científico, un hombre de imaginación y previsión. Su nombre era Jor-El. Incluso les ofreció una solución, un cohete para transportar a toda la raza kryptoniana a otro mundo. Podría haberse producido en masa. Podría...

Pero se burlaron y le llamaron necio.

Y Krypton murió.

Mas no antes de que mis padres me colocasen en un prototipo de cohete con la esperanza de que yo alcanzaría la Tierra.

Me enviaron a la salvación más rápido que una bala.

Soy Clark kent. Superman.

La Tierra es diferente al mundo donde nací. Lo que para mi sería imposible en aquél, está a menos de un pensamiento en éste. Puedo volar. Nunca me canso. Puedo ver a través de casi cualquier cosa. Incluso en la peor de las circunstancias, puedo ver el mañana que está por venir.

Así como a los otros miembros de la Liga.

Bruce Wayne : BATMAN

No estuve allí para detener la balas que arrancaron las vidas de los padres de Bruce Wayne. Si hubiera estado, Wayne nunca habría dedicado su infancia entrenándose en una cueva para una guerra de un solo hombre.

Nunca conocí a mis padres biológicos. Nunca he experimentado el fin del mundo en la forma en la forma en que Batman lo ha hecho. Desearía que hubiera un modo de convencer a mi amigo de que eso no significa que no nos parecemos. Debe haber un camino para mostrarle que no puedo ignorar los gritos del sufrimiento humano o cerrar mis ojos a la violencia hecha en la sombra.

Barry Allen: FLASH

Para el agente de policía Barry Allen, fue un disparo del cielo en forma de rayo lo que cambió su vida. Ese rayo mezcló y fusionó ciertas sustancias químicas que le dieron el poder de cruzar países y océanos en un abrir y cerrar de ojos.

Barry y yo hemos hecho carreras juntos en muchas ocasiones.

A veces me deja ganarle."

"THE BOYS", DE ENNIS Y ROBERTSON SERÁ ADAPTADA AL CINE

Mientras los directivos de Warner siguen mareando y mareando la perdiz a la hora de decidir qué personaje de DC será el próximo en llevar a la gran pantalla, Columbia se ha hecho con los derechos para adaptar al cine la polémica seriecreada por Garth Ennis y Darick Robertson: The Boys.

Será interesante ver cómo lo hacen, ya que si fuera una adaptación realmente fiel, no será un film para todos los públicos, y esta clase de producción se nutre de los adolescentes y de los niños acompañados por sus padres.

Por mi parte, debo decir que si no contratan a Simon Pegg, me decepcionarán.

DYNAMO 5: FAMILIA POST NUCLEAR. UNA NUEVA VUELTA DE TUERCA A SUPERMAN.

Hace ya tiempo que la conversión en franquicia estado de algunos personajes, como Superman o Spiderman (por mencionar a dos Iconos de las dos mayores editoriales de comics superheróicos de EEUU) han impedido la posibilidad de desarrollar nuevas historias, radicalmente diferentes a lo que hasta ahora nos han contado sobre sus personajes. Los editores en jefe, por más que fichen a los Bendis o a los Johns de turno, responden ante unos "propietarios" o accionistas que están por encima de ellos y que son realmente los que toman las decisiones. Aún es reciente el deseo frustrado de Didio de matar a Nightwing o el ya consumado final de la saga "One More Day".

Por eso nacieron hace ya unos años, otras posibilidades para contar nuevas historias que tomando a esos personajes de base siguieran otros derroteros, en lugar de la denominada "continuidad oficial". En Marvel fueron los "What if...?" y en DC fueron los "Elseword". No sé vosotros pero en DC los que más me han interesado han sido los de Superman. Y de hecho tengo bastantes: Red Son, Secret Identity, War of Worlds, Distant Fire, Balas Ardientes... y es mi intención seguir haciéndome con ellos poco a poco.

Una de las mejores series de superhéroes actualmente, Invencible nos cuenta la historia de un trasunto de Superman que se instala a vivir en la Tierra, tras formar una familia debe enseñar a sus hijo a ser un superhéroe una vez aparecen sus poderes.

Ahora Image, de la mano del veterano guionista y creador de "Noble Causes", ha dado una nueva vuelta de tuerca al mito de Superman, impensable en DC con su personaje principal.

¿Y si Superman hubiera sido un mujeriego infiel? ¿Y si una vez él hubiese muerto Metrópolis hubiera caído en manos de todos sus enemigos y la única posibilidad de defenderla fueran sus hijos bastardos?

Pues de eso trata Dynamo 5. Y si bien puede parecer una idea escandalosa o mala, el desarrollo, y el buen hacer de Faerber al guión y el dibujante Mahmud A. Asrar nos brindan una serie la mar de interesante, con buenas caracterizaciones, diálogos y (faltaría más) batallas.

El Capitán Dynamo ha muerto. Tower City queda a expensas de cualquier villano que quiera campar a sus anchas y la única posibilidad de defenderla es que su propia viuda (toma ya) Maddie Warner, reclute, prepare y lidere, un grupo de cinco jóvenes, hijos ilegítimos del superhéroe, que han heredado genéticamente un sólo poder del Capitán . Batalla a batalla y página a página aprenderán a ser una familia. Su esposa deberá sumir no sólo el dolor de la muerte del ser amado, con el que compartía vida y vocación, sino el doloroso descubrimiento de sus muchas infidelidades, la desconocida faceta del hombre que creía conocer y al que no podrá confontar con sus actos. Los jóvenes, por su lado, tendrán que aceptar su poder y legado, trabajar en equipo e intentar aprender de ése (mal) padre ausente, desconocido, un héroe público pero una persona deshonesta en su vida privada .

Y todo ello con todos los clichés de los comics de superhéroes. No estaba seguro de que me gustara pero me ha encantado.

No sé si Aleta, Norma o Planeta se animarán traérnosla, pero en caso de que no, y por si os interesa, el primer trade paperback americano, trae 7 números por 9.99 dólares.

La Muerte del Capitán America. Acto 1. Sin Spoilers.

YA estamos en plena publicación en nuestro país de la saga que comenzó con la muerte del legendario Capitan America y que constituyó el epílogo a Civil War, la miniserie más famosa, rentable y polémica de los últimos años.

Servidor ya ha leído completo el primer acto (de tres si no me equivoco) y que nos lleva hasta el número 30 e la serie regular USA (el 31 aquí imagino).

Y no seré yo quien "spoilee" sobre la misma porque merece disfrutarse número a número sin saber lo que te espera. Sin lugar a dudas, Brubaker es a día de hoy el guionista de moda en Marvel y si sigue así, está llamado a ser uno de los grandes escritores que pasarán por la vida (y muerte) del Capi, junto a Simon, Lee, Kirby, Friedrich, Englehart, Stern, Conway, Gruenwald y Waid...y si no, tiempo al tiempo.

Como decía, todo muy bien contado, impactando al lector a cada página. Los personajes hablan y se comportan como tienen que hacerlo, dicen lo justo y necesario en el momento adecuado, sin necesidad de soltar frases molonas como haría Millar, o hablando de más como haría Bendis.

Sin embargo, estaréis de acuerdo conmigo en que canta y mucho la forma de matarlo. Me explico. Doy por sentado que habéis leído el Capitan America 26 (de Panini). Un personaje público como Steve Rogers alias Capitan América. Actualmente declarado Enémigo Público Número 1 desde el día del inicio de la Ley Registro de Superhumanos que dio lugar a la Guerra Civil. Y además, por si fuera poco, enemigo de todo enemigo de los Vengadores desde el número 4 de la serie original, más todos los suyos propios.

¿Y cómo protegemos a este Prisionero de Guerra antes de llevarlo ante el Juez en un simple Juzgado de NY?

Pues con unos grupete de policías. Está clarísimo. No hace falta nadie más. No hay peligro de que el prisionero se escape. No hace falkta que lo escolte ningún metahumano, o el propio Iron Man, como debería haber sido. Lo raro es que Steve Rogers no pidiera un capellán antes de salir del furgón. Hubiera molado que entre la muchedumbre aparecieran un montón de viejos enemigos para matarle y que al llegar hasta él, se lo hubieran encontrado tiroteado.

Estaba muerto antes de salir.

Juntos de nuevo por primera vez: Rucka y Brubaker en Daredevil.

Aquellos que disfrutamos de su Batman y en especial de esa maravilla que fue Gotham Central, estamos de enhorabuena. Greg Rucka y Ed Brubaker volverán a escribir juntos de nuevo, esta vez en la Casa de las Ideas en la serie Daredevil.

A partir de Mayo, desde el número 107 de la serie regular del cuernecitos, ambos compartirán los títulos de crédito como escritores.


Si bien la historia, que se titulará "Other´s People Problems", iba a tener una duración de tres númeos parece ser que finalmente será de cuatro.


Una lástima que la exclusiva que firmó Brubaker hace ya tres años provocara su salida de GC. Ha sido ahora, cuando Rucka ha decidido no renovar su contrato en exclusiva con DC la que ha abierto las posibilidades a una nueva (y esperemos que continuada) colaboración de estos dos escritores.

Ebichu, humor para adultos

La editorial Ponent Mon se a decidido a sacar el número 1 del manga titulado Ebichu El hámster ama de casa de Risa Itou.

La verdad es que a simple vista tiene un dibujo muy descuidado y sencillo que recuerda a Shinchan y quizás por eso lleve al equivoco de que es algo muy ligerito. Es en verdad un comic de humor, pero un humor para adultos. La estructura del comic se basa en tiras comicas de unas pocas viñetas que te cuentan el chiste, la mayoria de las veces de temas sexuales.

La historia es la de un hámster (hembra) llamado Ebichu, que fue comprado por su ama para que se encargara de las tareas del hogar mientras ella no esta. Las situaciones en la casa son verdaderamente increibles y en ocasiones de bastante "sal gorda" y te hacen reir, eso sí, no busques aquí un comic de los llamados "politicamente correctos" porque no lo vas a encontrar.

Para reirte un rato. Os dejo un video para que veais de que pie calza la serie.

Civil War nº 6

Hoy he roto uno.
Por la mitad.
Va por ti Millarfan.

STARMAN (1994): LA EDICIÓN DEFINITIVA ESTÁ EN MARCHA

La mejor serie de superhéroes de los 90 va a tener una edición a su altura.



DC va a publicar a partir de Mayo 2008 Starman en formato Absolute, incluyendo la serie regular, los anuales, los especiales y los spin offs.



Será en seis tomos, tapa dura, buen papel a un precio de 49.99 dólares el tomo. No se anuncia la cadencia de aparición pero lo ideal sería mínimo dos tomos al año.



Una gran noticia.

GREG BERLANTI DIRIGIRÁ UN PROYECTO SOBRE GREEN LANTERN

Aunque hoy por hoy el hecho de que los (inútiles) directivos Warner asignen un director a un proyecto cinematográfico sobre los personajes de DC significa muy poco (ahí estan los proyectos de Wonder Woman y Flash) se ha hecho público que Greg Berlanti será el director de la película de Green Lantern.

La verdad es que no me hubiera imaginado a este señor como director de un film sobre Green Lantern. Por otro lado, soy un seguidor de su obra en televisión, concretamente de “Jack and Bobby”, “Everwood” y ahora mismo (a la espera de la segunda temporada) “Brothers and Sisters” y me encanta. En “Jack and Bobby” colaboró con Brad Meltzer, y en algunos episodios se podía ver algún poster de “Identity Crisis” en la habitación de los hermanos McCallister y en “Everwood” el joven protagonista Ephram Brown (el mejor Peter Parker que he visto jamás) recibía sus comics desde su tienda de NY. No recuerdo referencias comiqueras en “Brothers and Sisters”.

A la espera de saber más sobre el proyecto y conociendo a Berlanti, creo que puede hacer una buena película. Recordemos que Bryan Synger no había rodado ninguna película de acción antes de hacer X-Men. Ojalá los encorbatados de arriba no hagan de las suyas y le dejen trabajar.

"DR. THIRTEEN: ARCHITECTURE AND MORTALITY": AZZARELLO Y CHIANG DAN LA SORPRESA

Cuando se anunció este tpb en el Previews me sorprendí mucho. No había oído hablar de esta obra, ni había leído reseña alguna. Resultó que se había publicado en la miniserie "Tales of the Unexpected" junto a las aventuras del nuevo Spectre.

Gracias a Jaume, he podido tener acceso a la obra y cual ha sido mi sorpresa al encontrarme con uno de los tebeos más divertidos que he leído en meses (con perdón de Invencible). Nunca imaginé que de la pluma de Azzarello pudiera salir un comic pulp que rezume tanto amor por las historias de la Silver Age, la EC, a la vez que hace una crítica mordaz e inteligente a los comics actuales de la factoría DC.

El protagonista de la historia es un científico (clavado físicamente a Rip Kirby) que se llama Dr. Thirteen, un investigador, que no cree en lo sobrenatural, y busca una explicación científica a todo misterio.

Acompañado de su bella y adolescente hija, trata de desenmascarar la realidad lógica ante los diferentes casos que afronta, hasta que una sucesión de circunstancias le hacen cruzarse con un vampiro, un pirata inmortal, el fantasma de un general de la Unión, un simio nazi (en serio, con acento alemán y todo), una ex candidata a la Legión de superhéroes, un hombre de las cavernas congelado y un niño pequeño vestido de Superman que por una moneda de diez centavos puede darte la respuesta a cualquier pregunta. Me gustaría poder revelar más pero hay que leerlo, aún le estoy agradecido a Jaume de que lo único que me dijese sobre el comic fuera “está bien.” Aquí puede pasar (y pasa) de todo.

Mención especial el dibujo. Es increíble. Cliff Chiang domina cualquier género. La narrativa, llena de esa sensación de maravilla, con personajes perfectamente reconocibles, me hacen pensar que estamos ante su mejor trabajo hasta le fecha. Se atreve con lo que sea: vampiros, simios, trenes, monstruos, chicas bonitas, laboratorios científicos…lo que sea y además bien. Estamos ante una obra en la que vale la pena recrearse en la vista y disfrutar cada página dos veces como mínimo.

Cuando terminé de leerlo, varias preguntas me asaltaron:

¿No habrán sido Morrison o Milligan los negros de Azzarello en esta historia?

¿Cómo es posible que hasta hoy el bueno de Azz no se haya desmelenado de esta manera?

¿Porqué Didio y cía no han despedido a Azzarello?

¡Quiero Dr. Thirteen como serie regular ya!

LOS CUATRO FANTASTICOS Y SILVER SURFER: MÍNIMO ESFUERZO, MÁXIMO RENDIMIENTO.

Ya se ha dicho hasta la saciedad. Una película de los 4F, debería haber sido la mejor película de superhéroes de la historia. El mejor guión, los actores más acertados, los mejores efectos. El no va más. Salir del cine sintiéndote feliz de haber visto buen cine, pero con respeto y admiración a la historia de la Primera Familia Marvel. Pero no. Así son las cosas.

Les salió bien a la primera y han vuelto a hacer lo mismo. No complicarse la vida. Invertir lo justo y necesario y a contar los dólares recaudados. Por no gastarse dinero, hay escenas en las que en vez de pintarle las canas al actor que hace de Reed, le han rapado las patillas al cero. Desternillante. Diálogos más superficiales y acartonados que los de Star Wars Episodio II. Los efectos de Mr. Fantástico en la pista de baile cantan de verdad. El Dr. Muerte no sé ni para qué sale, podrían haberse ahorrado el sueldo de McMahon y dejarlo en su armadura poniendo a un extra cualquiera. Lo único currado de verdad, es Silver Surfer. Parece que sea la presentación de un personaje para hacer una película sólo para él.

Y la guinda final. Si algo merecía ser bien representado, en su fastuosidad era la boda de Sue y Reed y no el vodevil de los últimos tres minutos. Un buen detalle hubiera sido que el cura fuera Stan Lee. Pero esta es la filosofía de Fox para la franquicia del cuarteto en el cine: película de palomitas de 90 minutos y que pasen los siguientes a la próxima sesión.

Gracias a Brad Bird, siempre nos quedarán “Los Increíbles”.

QUESADA WAR

Felipe y Millarfan presentan:

La Guerra de Quesada






Pensamientos de Joe Quesada:

“Pero qué chulo y molón que soy. Vendo cómics como churros, los directivos están contentos y me aumentan el sueldo y me paso por el forro las críticas.”


“Civil War ha sido la serie más vendida de Marvel pero me preocupa que esa versión de parodia es muy buena, incluso mejor que la nuestra. Una de dos: o los contrato o me los cargo.”

“He recibido duras críticas por lo que le he hecho al Capi y han sido dos las que más me han dolido:
“Por un lado, la de Millarfan. Me ha dicho que el Capi nunca se rendiría, porque la A de su cabeza NO significa Francia. Le tuve que contestar con mis típicas evasivas y he telefoneado a Mark (Millar) para advertirle que tenga controlado a sus fans. Pero me ha dicho que es un gran fan suyo y le hizo el mayor halago de su carrera en una convención. “¿Y cúal es?”, le pregunté. Y me dijo con voz muy seria: “Cómo ahora mismo te estoy mirando yo a los ojos, los Ultimates pueden mirar a los ojos a Watchmen y aguantarle la mirada.” Y luego concluyó: Joe, él tiene derecho a quejarse y que además tiene razón: el verdadero Capitán América nunca se rendiría. Y en segundo lugar, la del Presidente de EE.UU ideal “Jed” Barlett que ha expresado su disgusto por la innecesaria, y cruel muerte del Capi.”
“Después me ha llamado el Presidente Bush y me ha felicitado porque Marvel está de su parte políticamente, me parece que mi excusa de que Civil War no tiene nada ver con la realidad no ha colado, y quiere darme la medalla de Honor del Congreso. La verdad es que la idea de recibir un premio que también recibió John Wayne, me pone. Yo siempre me he considerado un demócrata de los de toda la vida pero también sé que en el interior de todo americano hay un verdadero republicano y además, aunque no pueda reconocerlo públicamente, restregarle la medalla a Didio en la próxima ComicCon de San Diego no tiene precio. Me he asustado cuando el presidente me ha preguntado si el asesino era islamista para así tener otra excusa para atacar otros países.”

“Últimamente, dentro de Marvel estoy viendo malas caras pero me la suda: Fabian Nicieza (tiene suerte que no le despida y le dejara hacer la serie de Zemo).”
“Tom Defalco (como se ponga chulo le cancelo Spider-girl).”
“Peter David (desde la exclusiva está tranquilito, pero como abra la boca, le pondré aún más publicidad en sus cómics).”
“Tom Breevort (como se queje lo degrado más aún, a repartir fotocopias).”
“Esto de mantener buena imagen es un fastidio, pero es lo que hay, si no todos a la puta calle.”




“Pero da igual porque tengo a mis Guns:
-Mark Millar. A ver qué mierda me hace ahora y que venda pero nada de novelas gráficas por ordenador y pintadas.
-Ed Brubaker, qué iluso. Se cree que la muerte del Capi es idea suya,
-Josh Whedon. A ver que narices le doy cuando acabe Astonishing X-Men y Runaways porque su cómic de Buffy está a punto de acabar .
-New Ultimate Brian Michael Bendis, mi chico para todo. Mi estrella. Mis chico de los 100.000 ejemplares fijos mensuales. Aunque no tenga ni idea de quiénes son los personajes que escribe.Espero que no le dé por hacer un comic del Pato Howard acostándose con Ms. Marvel, porque de éste me espero cualquier cosa”

“Hoy he quedado con la presentadora de TV que me entrevistó por la muerte del Capitán América y esta noche iremos a cenar: fijo que mojo esta noche.”

“La cena es entretenida aunque ella me habla de cosas que no me interesan y además lleva un escote que me impide concentrarme. Después salimos y nos sentimos un poco mareados por el vino y nos desmayamos.”


“Me despierto en una sala medio iluminada y empiezo a ver cosas del Capitán América: el primer cómic del 41, figurillas, bocetos... Páginas de Civil War donde nos cargamos a gente...”

“Entra una persona y me dice que por lo que le he hecho a Marvel voy a sufrir, estoy atado con el culo en pompa. De repente me dice: Si jodes al Capitán América. América te jode a ti y en ese momento se pone el casco de Iron Man y observo que lleva en sus partes un objeto hidráulico que brilla y se mueve. Se pone detrás de mi y me dice que si me muevo me va a doler más.”
“Iba a pagar el precio por ir de listo e intentar vender más. Me desmayo.”

“Cuando me despierto me encuentro con la reportera que dice que no quiere saber nada más de mi y que soy un baboso.”

“Me duele el culo y estoy asustado. Voy a mi despacho de Marvel y me encuentro una caja. La abro y dentro hay fotos mías comprometidas y en posición, un flotador de Iron Man que me dice que he servido a mi país y una nota con explicaciones: el dolor es debido a que me ha puesto una crema con guindilla roja y que me durará unos días produciéndome hemorroides e indica lo que he de tomar para que baje.”
“La postdata dice: Si llego a ser republicano lo habrías pasado mal. No mates a ningún personaje más porque si no, volveré.
YOU´RE FUCKING AMERICA? AMERICA FUCKS YOU!
En ese momento siento una sensación de horror: esta semana matamos a más de cinco personajes y este mes en total serán veinte. Además todos los cómics ya están en imprenta y se reparten dentro de cinco minutos.



¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!.


PRÓXIMAMENTE: DIDIO CRISIS.

ULTIMATES 2: MÁS DE LO MISMO

Puedo entender que a falta de ideas, en el Universo Ultimate, se intenten hacer puestas al día de antiguas sagas del Universo Tradicional Marvel, (el Clon, Galactus, Fénix) la mayoría de ellas fallidas, pero lo que me sorprende es que Millar haga un auto remake en el volumen 2 de los Ultimates.

En el primer volumen, primer arco, el enemigo interno al que han de enfrentarse era Hulk, en el segundo Thor. Con idéntico resultado, el enemigo pierde sus poderes y queda reducido por los Ultimates. En el segundo arco del primer volumen, los Chitauri invaden la Tierra, y todos los héroes juntos les repelen. Vivan los Ultimates. En el segundo arco de Ultimates 2, los países orientales, los denominados “Eje del Mal” invaden USA como represalia a la política de intervención preventiva del gobierno norteamericano del que los Ultimates son el brazo ejecutor. Al final, los Ultimates repelen la invasión y matan al jefe de los malos. Lo curioso, en este volumen es que el jefe de los invasores en una suerte de Steve Rogers de Azerbayan, que se ofrece voluntario para el programa del supersoldado, al ver su país invadido por tropas comandadas por un hombre de dos metros de alto con ojos azules que porta los colores de América en su uniforme, de la misma manera que Rogers trató de alistarse cuando su país fue atacado en Pearl Harbor por los japoneses.

Los Ultimates no son héroes, son fuerzas de asalto. Les da igual machacar a un compañero de armas, sea un sociópata asesino, un dios ecologista, extraterrestres invasores o un ejército que quiere hacerles probar su propia medicina. Tienen un objetivo y lo reducen. El Universo Marvel tiene a sus Authority.

Mención especial para el espectacular dibujo de Hytch. Es como ver una peli de Michael Bay. Guión flojillo pero todo superespectacular. Deplegable incluído.

A ver qué tal Loeb en el tercer volumen. Si yo fuera él, me habría traido a Ed McGuinnes conmigo.

Hubieran vendido 300.000 copias sólo del primer número.

Ha muerto Mike Wieringo

La pagina web de Newsarama ha anunciado el fallecimiento de Mike Wieringo a los 44 años. Parece ser que el artista sufrió un grave infarto este domingo y los equipos de reanimación no llegaron a tiempo.

No tengo todas sus obras, pero en mi opinión, su etapa en 4F con Mark Waid, me parece la mejor, junto la de Stan-Jack y la de Byrne. Buenos comics, divertidos, con héroes de verdad.

Decía Voltorine que nació para dibujar a Spiderman. Y qué curioso, que su último trabajo haya sido una miniserie protagonizada por los 4F y Spiderman.

Le echaremos de menos.