Aun estais a tiempo de poder visitar la exposición de Mark Schultz en Palma. Pero si no podeis ir o no quereis, en la web del Wendigo teneis unas fotos orientativas de como es y donde esta situada.
Ánimo que queda poco para que la quiten.
miércoles, octubre 26, 2005
domingo, octubre 23, 2005
Buffy+Blade+Zombies= Serenity
Fui a ver Serenity con la intención de que me gustara. Por si tenian razón todos aquellos que decian que era una muy buena peli de ciencia-ficción y si Whedon conseguía demostrarme lo que no consiguió con su Buffy y Angel.
Y tengo que decir que desgraciadamente no superó la prueba.
Y tengo que decir que desgraciadamente no superó la prueba.
La película es lenta y en ocasiones aburrida. Me temo que lo que a hecho el guionista/director a sido un recorta y pega con lo que tendrian que haber sido el resto de episodios hasta llegar al final de su primera temporada y que la gente de la tele no le dejó. Me explico, si te fijas veras que el atraco, la pelea/asesinato del bar, el ir a buscar a su compañera al planeta ese de los budistas.... todo son como lo que tendrian que haber sido episodios individuales aqui resumidos y puestos uno detras del otro. Asi que nos muestra lo que tendria que haber sido la serie de tv ahora en el cine y para colmo con momentos de somera lentitud y que hacen que el espectador bostece.
Otra cosa que me llamó la atención es que Whedon vuelve por sus propios fueros y no hace más que "homenajear" otros generos y personajes (incluido alguno suyo propio) que a él parece que le gustan mucho. Me explico. En esta peli podemos ver desde un Blade descafeinado (incluida la espada que lleva) , pasando por unos zombies/canibales de Romero, sin olvidar la marca de la casa Whedon... sí señoras y señores una Buffy futurista. Una adolescente que se lia a pegar patadas karatecas, utiliza armas de filo y es una maquina de matar (monstruos y no tan monstruos). ¿Qué pasa que el señor Whedon no da más de sí que siempre cuenta lo mismo cambiando solo el entorno donde ocurren las cosas?
Sin olvidarnos de los chascarrillos y frases lapidarias que si en un principio tienen su gracia alfinal se convierten en un mantra (ya que aparece el rollo budista) cargante y que pierde su gracia. Parece como si durante toda la pelicula los personajes estuvieran jugando su particular competición de quien es mas irónico y cínico, aunque para ello acaben soltando una sarta de estupideces que no vienen a cuento. ¿Qué es marca de la casa? Muy bien. A mi no me gusta esa forma de escribir dialogos, es tramposa y no aporta nada a los personajes. ¿Porqué funcionaba la Patrulla-X de Claremont y Byrne? Porque cada personaje tenía su forma de ser, eran muy distintos los unos de otros en su caracter. Aqui todos son tan bordes y bocazas como Lobezno, se salva la chica esa de la sala de máquinas, pero al final la caga porque la hace caer en el mismo topicazo de voy a soltar mi brabuconada. Y si hablamos de los dialogos no olvidemos esas conversaciones transcendentales y que dan la sensación de alargarse eternamente y que no vienen a cuento.
¿Qué la peli tiene más presupuesto que la serie de TV? Pues si es asi, no se demuestra en pantalla. El presupuesto de esta peli no pasa de una de serie B en la actualidad.
Para terminar, ya que no quiero cansar al personal ya que aqui se han escrito más de 3 posts sobre esto llamdo "Serenity o su serie de T.V." (y la verdad no entiendo el porque si esto es un blog sobre comics y no me vale que se me diga que es porque Whedon tambien escribe comics. Ya se hablara de sus comics cuando llegue el momento).
Me gustaría que alguien me explicara, ¿el porqué a ellos les cuesta meterse y mantener el sitio en la base del tio ese de las redes de internet, luchando contra una jauria de zombies/canibales que intentan comerselos y va el Blade ese de segunda que llega más tarde que los demás ,entra y llega sin problemas donde le a costado tanto a Mal llegar? ¿Qué pasa que a él los zombies no se lo quieren comer vivo como a los demás? Y ya que hablamos de los zombies, se dice que estos solo piensan en comerse a la gente viva, es decir como los zombies de Romero pero en el futuro. Si solo piensan en comer. ¿Qué coño hacen conduciendo naves y viviendo en comunidades? Según creo yo, se tendrian que comerse entre ellos y no ir por ahi en comandita.
Lo que dije una vez lo vuelvo a repetir mal que le pese a quien le pese. Como serie de ciencia-ficción y space-opera me quedo con Farscape. Y si con la peli de Wonder Woman que prepara el señor Whedon nos vuelve con lo mismo, creo que no ire a verla ni esa ni la segunda parte de "Serenity".
miércoles, octubre 19, 2005
Kare First Love, nºs 1-4
Kare First Love, Kaho Miyasaka, Panini: Shojo donde leemos sobre las alegrías y tristezas asociadas al primer amor de Karino (Kari pa los colegas), una estudiante de instituto.
Argumento para nada original pero resuelto de forma bastante efectiva en tanto que la autora sabe captar a la perfección todo lo que puede rondarle por la cabeza a una chica de 16 años (no es que lo sepa personalmente ni que me identifique como mujer en otra vida pasada, sino que me parece que es precisamente lo que debería pensar ajustándonos a la realidad). Esto unido a precisamente la cercanía y cotidianeidad de las situaciones planteadas es lo que hace que la lectura nos transmita cierta sensación de proximidad, de realidad, uno de los principales aciertos del cómic.
Por otro lado encontramos en este manga elementos que encajan dentro de una temática más madura, más adulta si se quiere. Así, el miedo de una amiga de Kari a haberse quedado embarazada de un hombre casado y mucho mayor que ella.
Al mismo tiempo querría resaltar la evolución de los distintos personajes a la que asistimos a medida que va avanzando la historia. Los hechos que acontecen marcan a los distintos personajes de formas diferentes. Así, sirven para despojarles de máscaras autoimpuestas o ayudarles en su camino hacia la madurez. El resultado es que nuevamente ganamos en verosimilitud al tiempo que nos llevamos alguna sorpresa.
Otro aspecto a mencionar es la mezcla entre drama y comedia al que ya estamos habituados en bastantes shojos y que se ve correspondido en el apartado gráfico, donde encontramos un estilo más o menos realista, de trazo simple pero efectivo, combinado con otro caricaturesco generalmente reflejado en la forma de dibujos pequeñitos presentes en los bocadillos.
Por lo que respecta al ritmo con que se cuenta la historia, éste es ágil, dinámico, nada dado a dejar tiempos muertos en que pudiéramos aburrirnos con la lectura.
En fin, que si sóis de las que os gusta el shojo y empezáis a dejar poco a poco el annoyin' hábito de entrar en tropel en vuestra librería especializada haciendo todo el ruido que podáis imaginar y más, al tiempo que dejáis de lanzar ya grititos de placer cada vez que véis a Sesshômaru en una viñeta, quizás y sólo quizás debáis echar un vistazo a este cómic.
Fuera bromas, un shojo que al tiempo que reúne todos los tópicos del género introduce una temática y un tratamiento algo más adultos que le confieren un interés especial.
Argumento para nada original pero resuelto de forma bastante efectiva en tanto que la autora sabe captar a la perfección todo lo que puede rondarle por la cabeza a una chica de 16 años (no es que lo sepa personalmente ni que me identifique como mujer en otra vida pasada, sino que me parece que es precisamente lo que debería pensar ajustándonos a la realidad). Esto unido a precisamente la cercanía y cotidianeidad de las situaciones planteadas es lo que hace que la lectura nos transmita cierta sensación de proximidad, de realidad, uno de los principales aciertos del cómic.
Por otro lado encontramos en este manga elementos que encajan dentro de una temática más madura, más adulta si se quiere. Así, el miedo de una amiga de Kari a haberse quedado embarazada de un hombre casado y mucho mayor que ella.
Al mismo tiempo querría resaltar la evolución de los distintos personajes a la que asistimos a medida que va avanzando la historia. Los hechos que acontecen marcan a los distintos personajes de formas diferentes. Así, sirven para despojarles de máscaras autoimpuestas o ayudarles en su camino hacia la madurez. El resultado es que nuevamente ganamos en verosimilitud al tiempo que nos llevamos alguna sorpresa.
Otro aspecto a mencionar es la mezcla entre drama y comedia al que ya estamos habituados en bastantes shojos y que se ve correspondido en el apartado gráfico, donde encontramos un estilo más o menos realista, de trazo simple pero efectivo, combinado con otro caricaturesco generalmente reflejado en la forma de dibujos pequeñitos presentes en los bocadillos.
Por lo que respecta al ritmo con que se cuenta la historia, éste es ágil, dinámico, nada dado a dejar tiempos muertos en que pudiéramos aburrirnos con la lectura.
En fin, que si sóis de las que os gusta el shojo y empezáis a dejar poco a poco el annoyin' hábito de entrar en tropel en vuestra librería especializada haciendo todo el ruido que podáis imaginar y más, al tiempo que dejáis de lanzar ya grititos de placer cada vez que véis a Sesshômaru en una viñeta, quizás y sólo quizás debáis echar un vistazo a este cómic.
Fuera bromas, un shojo que al tiempo que reúne todos los tópicos del género introduce una temática y un tratamiento algo más adultos que le confieren un interés especial.
viernes, octubre 14, 2005
Serenity: el post compartido
Como han comentado los compañeros más abajo (con algunos de esos posts profundos que tan buena fama nos darán), anoche fuimos a ver el pre-estreno de Serenity, la película que continúa la serie Firefly de la que hablaba algunos posts más abajo... Bueno, a ver, cómo lo digo... La película no es una obra maestra, ni siquiera es superprofunda (aunque tiene un buen punto de crítica contra todo aquel que quiere manipular a las masas -y no miro a nadie, señor Bush...-), pero es que tampoco lo pretende, qué coño... ¡Aprende, Lucas, aprende de una vez! ¡ESTO es space-opera!
Si a los diálogos y personajes "marca de la casa" de Whedon le sumamos más presupuesto (y por lo tanto, mejores decorados, iluminación y efectos especiales) y una historia decente (¿recordáis cuando Lucas sabía contar historias? ¿O era otro el que se las escribía?) os hareis una idea de lo que es Serenity.
La historia está pensada para que sea entendida para gente que no ha visto la serie, pero obviamente hay guiños a los seguidores de Firefly y algunos hechos que, pese a ser completamente comprensibles por cualquiera, se sienten de manera especial si tienes aunque sea algo de browncoat (como se llaman a sí mismos los fans acérrimos de Firefly). Los diálogos siguen en la tónica habitual de Whedon: inteligentes, divertidos e irónicos incluso en los momentos más dramáticos. Lógicamente no todos los personajes tienen la misma importancia, pero incluso los que menos (Inara y Book en este caso) están bien caracterizados y tienen su peso en alguna escena.
Por poner un "pero", pese a la relación "especial" de Mal e Inara, la discusión que tienen poco después de que Inara llega a la Serenity me parece muy forzada, pero creo que era necesaria para introducir su particular relación. Y, bueno, quizás la primera mitad de la película pueda parecer lenta a algunos, pero también creo que era un mal necesario.
En fin, dejo este post abierto para que mis compañeros vayan añadiendo cosas en él (y yo mismo también), en la medida en que se nos vayan ocurriendo más cosas que decir.
Si a los diálogos y personajes "marca de la casa" de Whedon le sumamos más presupuesto (y por lo tanto, mejores decorados, iluminación y efectos especiales) y una historia decente (¿recordáis cuando Lucas sabía contar historias? ¿O era otro el que se las escribía?) os hareis una idea de lo que es Serenity.
La historia está pensada para que sea entendida para gente que no ha visto la serie, pero obviamente hay guiños a los seguidores de Firefly y algunos hechos que, pese a ser completamente comprensibles por cualquiera, se sienten de manera especial si tienes aunque sea algo de browncoat (como se llaman a sí mismos los fans acérrimos de Firefly). Los diálogos siguen en la tónica habitual de Whedon: inteligentes, divertidos e irónicos incluso en los momentos más dramáticos. Lógicamente no todos los personajes tienen la misma importancia, pero incluso los que menos (Inara y Book en este caso) están bien caracterizados y tienen su peso en alguna escena.
Por poner un "pero", pese a la relación "especial" de Mal e Inara, la discusión que tienen poco después de que Inara llega a la Serenity me parece muy forzada, pero creo que era necesaria para introducir su particular relación. Y, bueno, quizás la primera mitad de la película pueda parecer lenta a algunos, pero también creo que era un mal necesario.
En fin, dejo este post abierto para que mis compañeros vayan añadiendo cosas en él (y yo mismo también), en la medida en que se nos vayan ocurriendo más cosas que decir.
Serenity: George Lucas ha muerto...
...hace años de eso, por supuesto. ¿No os habíais enterado?
Serenity y Whedon son lo que debió ser la continuación de una trilogía ya clásica.
Pero no, es mucho más que eso.
Es más, estamos ante una película, recordad estas palabras, que acabará convirtiéndose en una película de culto.
Recordad donde lo leísteis por primera vez.
Otro día volvemos y diseccionamos la peli, ¿eh,Rafa? ;)
Serenity y Whedon son lo que debió ser la continuación de una trilogía ya clásica.
Pero no, es mucho más que eso.
Es más, estamos ante una película, recordad estas palabras, que acabará convirtiéndose en una película de culto.
Recordad donde lo leísteis por primera vez.
Otro día volvemos y diseccionamos la peli, ¿eh,Rafa? ;)
Serenity: menuda patata
Ja, ja, ja. El título era sólo para que leyérais este insípido post.
Hator dijo después de ver el preestreno que éste era el día en que George Lucas había muerto, pero es falso. La lápida del "Maestro" reza: La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones y la otra que no he visto (ni veré).
La película... me gustó, la historia está bien y los efectos especiales un poco flojos. ¿Era esto lo que tenía que poner, Rafa? ;)
A continuación vendrán otros haciendo post más largos, desgranando fotograma a fotograma el film. Os dejo con ellos.
Hator dijo después de ver el preestreno que éste era el día en que George Lucas había muerto, pero es falso. La lápida del "Maestro" reza: La Amenaza Fantasma, El Ataque de los Clones y la otra que no he visto (ni veré).
La película... me gustó, la historia está bien y los efectos especiales un poco flojos. ¿Era esto lo que tenía que poner, Rafa? ;)
A continuación vendrán otros haciendo post más largos, desgranando fotograma a fotograma el film. Os dejo con ellos.
jueves, octubre 13, 2005
El "engaño" (tesoro) del orco, Norma
Historia que de ser contada en 25 páginas apenas recibiría el calificativo de mediocre. El problema es que a los autores les debió parecer mejor idea contar lo que querían contar en 175 páginas. Afortunadamente el resultado viene a ser casi el mismo en tanto que las 175 páginas que integran el tomo se leen en 15 minutos de reloj. Pero nuevamente aparece un problema, los 12 euros que habremos pagado por tal tomadura de pelo.
Porque sí. Se trata de una tomadura de pelo en toda regla que la propia editorial, Norma, contribuye a realizar si nos atenemos a la contraportada del tebeo en cuestión: (...) una reflexión sobre la guerra, la amistad y el arte, alejándose de los estereotipos de la fantasía heroica tradicional.
¿Alguien puede decirme dónde se encuentra semejante triple reflexión?
Quizás al responsable de dicha breve reseña (o a quienquiera que la hubiera copiado de otra fuente siempre y cuando fuéramos tan optimistas de creer que quien reseña se lee previamente el cómic) no se le enseñó en su momento la diferencia entre apuntar ideas y reflexionar sobre las mismas.
Como si todavía fuéramos inocentes, claro.
Y cuando digo apuntar diría que incurro en generosidad exacerbada.
Rematan el cuadro los dibujos de Álex Niño, artista que posiblemente no debiera haber salido del ámbito de la ilustración en su vida. Niño confunde más que narra (se ve que ese día se saltó la clase) y, por mucho que leamos en la dicha contraportada que es fabuloso , la verdad es que no puede convencer a nadie. Y es que debemos detenernos una y otra vez ante sus barrocas viñetas para saber qué demonios estamos contemplando.
Lo dicho, 12 euros que u os ahorráis o que podréis gastaros en otra cosilla.
Porque sí. Se trata de una tomadura de pelo en toda regla que la propia editorial, Norma, contribuye a realizar si nos atenemos a la contraportada del tebeo en cuestión: (...) una reflexión sobre la guerra, la amistad y el arte, alejándose de los estereotipos de la fantasía heroica tradicional.
¿Alguien puede decirme dónde se encuentra semejante triple reflexión?
Quizás al responsable de dicha breve reseña (o a quienquiera que la hubiera copiado de otra fuente siempre y cuando fuéramos tan optimistas de creer que quien reseña se lee previamente el cómic) no se le enseñó en su momento la diferencia entre apuntar ideas y reflexionar sobre las mismas.
Como si todavía fuéramos inocentes, claro.
Y cuando digo apuntar diría que incurro en generosidad exacerbada.
Rematan el cuadro los dibujos de Álex Niño, artista que posiblemente no debiera haber salido del ámbito de la ilustración en su vida. Niño confunde más que narra (se ve que ese día se saltó la clase) y, por mucho que leamos en la dicha contraportada que es fabuloso , la verdad es que no puede convencer a nadie. Y es que debemos detenernos una y otra vez ante sus barrocas viñetas para saber qué demonios estamos contemplando.
Lo dicho, 12 euros que u os ahorráis o que podréis gastaros en otra cosilla.
martes, octubre 11, 2005
A mi amigo Millarfan le encanta Invencible...
...y quiere que todos os compréis su serie, publicada en castellano por Aleta Ediciones.
"Es mucho mejor que Ultimate Spiderman", informa el adicto a los trabajos del guionista de Ultimates.
"La tenéis que leer".
"Es mucho mejor que Ultimate Spiderman", informa el adicto a los trabajos del guionista de Ultimates.
"La tenéis que leer".
lunes, octubre 10, 2005
Firefly, el espacio a ritmo de country
Creo que con mi post sobre cierto episodio de Buffy de hace unos meses quedó bastante claro que me gusta lo que hace Whedon, pero las series de ciencia-ficción, por mucho que me atraigan, me aburren. No es que no las soporte, nada de eso, es que… no me enganchan, simplemente. Por eso, aunque llevaba mucho tiempo oyendo maravillas de Firefly, la serie espacial de Joss Whedon, era reticente a “perder el tiempo” viéndola. Pero, como pudísteis leer unos posts más abajo, siguieron llegándome noticias de la serie, además de que se acerca el estreno de Serenity, la película que continúa la primera y única temporada de la serie, y… “oye, que es de Whedon, probaremos el primer episodio a ver que tal y si eso, ya veré el resto…”.
¿Veredicto? Pues que si le tuve que dar varias oportunidades a Buffy para que me enganchase, ésta lo consiguió desde el primer episodio que, curiosamente, es de los peores (sobre todo el principio, para qué negarlo). No sé si decirlo, pero ahí va: es mi serie favorita.
¿Veredicto? Pues que si le tuve que dar varias oportunidades a Buffy para que me enganchase, ésta lo consiguió desde el primer episodio que, curiosamente, es de los peores (sobre todo el principio, para qué negarlo). No sé si decirlo, pero ahí va: es mi serie favorita.
Si bien es totalmente diferente a las otras series de Whedon, tiene en común el punto fuerte de éstas: la caracterización de los personajes. Tanto es así, que estos 9 personajes principales logran hacer que te olvides de otras carencias de la serie, sobre todo las carencias de presupuesto, cosa que se consigue también gracias a que la serie es parte western… un momento, un momento, ¿no era de ciencia-ficción? Pues sí, pero también tiene elementos de western. La historia está ambientada unos 5 siglos en el futuro. La humanidad ha crecido tanto que ya no cabe en el planeta, así que se dedica a buscar planetas habitables para terraformarlos (sí, como en Aliens) y poder enviar colonos ahí. Casi todos esos planetas acaban bajo el dominio de la Alianza Anglo-sina (fusión de los “imperios” chino y estadounidense… también como en Aliens, por cierto), pero algunos deciden que quieren ser independientes, los que están más “hacia la frontera”, lo que más parecen sacados del oeste americano, vamos… y, por supuesto, esos deseos de independencia llevan a la Guerra Civil… que inevitablemente acaba en derrota para los independentistas (llamados también browncoats por el color de sus uniformes… nombre adoptado por los fans de la serie, por cierto). Y algunos de ellos se convierten en nuestros protagonistas: el ex-sargento Malcolm Reynolds y su camarada Zoe, que compran una nave clase firefly (ya sabéis a qué viene el título de la serie) a la que llaman Serenity (ya sabéis a qué viene el título de la película) con la que esperan ganarse la vida. Malcolm Reynolds (“Mal” para todos excepto para Zoe, que continúa llamándole “señor”) se convierte en el capitán de Serenity, y poco a poco se encuentra a los que serán los miembros de su tripulación (que acaba de reunirse al final del primer capítulo).
Jayne, Kaylee, Book, Simon, Inara, Mal, Zoe, Wash y River
El Capitán Mal Reynolds es una especie de Han Solo, sólo que un poco más cínico e irónico y con un código moral más rebuscado (como debería ser Han Solo, quizás), aparte de demostrar una pérdida total de fe, como se ve comparando el flashback del primer episodio y el resto del mismo. Luego, como ya hemos dicho, está Zoe, la segunda de a bordo de la Serenity, totalmente leal a Mal. Sólo alguien está por encima de Mal en sus prioridades, y no es otro que Wash, su mordaz marido y piloto de la nave. Wash parece el típico personaje que siempre tiene el chiste en la boca, pero a pesar de ser uno de los personajes menos interesantes (lo que no quiere decir que sea poco interesante, sólo que lo es menos que los demás), tiene muchos momentos memorables, sobre todo cierta “aventura” a solas con Mal. Luego está Jayne, el mercenario sin escrúpulos al que sólo conmueve la pasta, y, aunque pueda parecer un personaje plano por ello, hay que decir que está muy bien aprovechado. Como mecánico de la nave tenemos a la joven Kaylee, una chica de granja que tiene un don con los motores y un encanto especial. Y hasta aquí tenemos una tripulación casi normal, ¿verdad? Pues ahora vienen los elementos discordantes: Inara Serra, también llamada “la embajadora”, viene a ser el equivalente futurista a una cortesana, una prostituta de lujo entrenada para ello desde niña que puede permitirse el lujo de de elegir a sus clientes y que tiene alquilada una de las lanzaderas de emergencia de la nave. Aparentemente en el otro extremo está el pastor Book, un religioso que topa con la tripulación de Serenity tras unos años de retiro y que parece no tener demasiada prisa por abandonar la nave. Oh, y, como otros tantos de los personajes, parece que oculta algo. Y para acabar tenemos a los dos hermanos el joven doctor Simon Tam y su extraña hermana River, unos niños de papá que por motivos que no desvelaré son fugitivos de la Alianza y, obviamente, acaban también en la Serenity.
Estos personajes se mueven en un espacio muy real: sin sonido cuando no hay atmósfera, sin extraterrestres, sin lásers y con muchas balas (no es que los lásers no existan, sólo es que no todo el mundo se los puede permitir)… y, oye, el hecho de que la nave de los protagonistas no tenga armas es una novedad, ¿no? (incluso en un episodio nos dejan bien claro que no podrían tener ninguna de sus armas de balas funcionando fuera de la nave aunque quisieran, por cierto). Luego está el elemento “western”, con todo el rollo de los planetas fronterizos, donde la gente va a caballo, con cazarrecompensas, sheriffs, contrabandistas… ¡incluso tenemos el típico asalto al tren! ¡E indios! Bueno, al menos el aspecto “salvaje” de los indios, porque los Reavers son auténticos psicópatas sadomasoquistas.
Pero bueno, y si la serie es tan buena, ¿porqué duró tan poco? Bueno, dicen (recordad que yo prácticamente la acabo de descubrir, a pesar de haber visto todos los episodios) que la serie fue maltratada por la Fox, que la cambiaba de hora sin avisar y que no emitió el episodio piloto en el que se explica el origen de algunos personajes y porqué viajan juntos. Y vamos, yo me lo creo, que aquí eso pasa muy a menudo, y si no que se lo digan a los seguidores de El Ala Oeste de la Casa Blanca o, peor aún, de Urgencias. De todas formas pasó como ocurriría después con Padre de Familia y está ocurriendo ahora con Futurama: Se vendieron tantos DVDs de la temporada en cuestión que de repente Firefly volvió a ser un negocio rentable, por lo que la Universal contactó con Whedon para continuar la serie en forma de película.
Y todo esto viene a que el mes que viene se estrena Serenity en España. Whedon asegura que se puede ver perfectamente sin haber visto la serie, y yo le creo porque he visto los primeros nueve minutos de la película y ahí ponen en situación a todo el mundo la mar de bien (si queréis verlos, podéis hacerlo en esta web), pero sinceramente creo que vale la pena conocer a la tripulación de esta nave un poco antes, saber de sus anteriores aventuras e introducirse en su universo. Creo que no os arrepentiréis.
Y, si la película le sale bien a su director, habrá que ir comprándose esto…
sábado, octubre 08, 2005
¿Qué fue de las actividades de cómic en Mallorca?
Tras ver la exposición y asistir a la charla con Mark Schultz uno no puede más que preguntarse que ¿qué coño pasa en esta Isla que pudiendo hacerse cosas así no hay unas jornadas de cómic?
Sí, ya sé, aquí se hace (o se hacía) algo que se llama (o se llamaba) Cómic Nostrum y desde hace unos años no se ha vuelto a saber nada. Últimamente se han hecho exposiciones como la de Bruguera y Mattotti pero nada más.
¿Y las charlas que se organizaban? Sé que en algunas de estas charlas la afluencia de público no fue multitudinaria, pero quizás el problema radicaba en que no se pudo o no se supo como compaginarlas. Es decir un día había dos conferencias muy "academicistas" (por llamarlas de alguna forma) que espantaban al personal y al día siguente dos conferencias más populares pero como la gente ya estaba espantada pues no se acercaba ni Dios. Otro punto negativo era que la publicidad se colgaba uno o dos dias antes que empezaran las charlas, con lo que la gente no se enteraba de ellas.
Sino recuerdo mál (y puedo decir que asistí a casi todas) conferencias como la de Cels Piñol (te guste el autor o no) estaba a reventar, así como las de Bryan Talbot, Dave McKean, Starlin, Gulacy, Robertson, Max... y así podriamos estar un buen rato. Repito que otras conferencias fueron a mi entender aburridas y pesadas (estuve 15 minutos en la de "Cómic y poesía" y me tuve que ir, aquellos quince minutos me resultaron como si fueran dos horas de charla pesada), bueno, quizás a otros le parecieran geniales, pero ahí el público no respondió y creo que con razón.
Quizás el error fue el que los primeros años la cosa fue más centrada en autores de la Isla, Max, Pere Joan, etc... para ir haciendo rodaje más que nada. El problema es que (aunque siempre es interesante lo que tiene que contar Max por ejemplo) uno llega a cansarse de ver siempre las mismas caras comentando lo mismo de siempre: "-Desprecio y que malo es el cómic de superhéroes, que si hay que hacer más cómic ¿alternativo?, que si pobres de nosotros que nos tenemos que publicar lo que creemos que se tendría que estar haciendo y no se hace en el mundo del cómic actual-". La gente se cansa de escuchar siempre la misma cancioncita una y otra vez en cada una de esas conferencias de autores de la Isla. Puede que tengan razón, pero creo que diciéndolo una vez basta y que NO se tendría que discriminar a otros géneros como el manga o el cómic americano de consumo. Estamos todos en un mismo barco y el intentar torpedear otras formas de narrar o de expresión dentro de este medio cada vez más reducido, me parece un sin sentido y ayuda poco a que este medio siga adelante. Pero me estoy yendo del tema.
Desconozco porqué no se siguen haciendo las conferencias y las pocas exposiciones que se hacen son organizadas por gente individualmente (es decir, sin que el Cómic Nostrum tenga que ver nada, un ejemplo claro es la exposición de Marvel en los años 70, que aunque fue anunciada como de Cómic Nostrum para mí y otra mucha gente es una exposición montada y organizada por Jaume Vaquer o las exposiciones de Mark Schultz o George Bess montadas por Florentino Flórez ) ¿Quizás politiqueos?, ¿Quizás mala organización interna?... No se porqué viendo que se pueden hacer cosas y montar unas jornadas en condiciones no se hacen y los aficionados de las Islas tenemos que saltar el charco para ir a la Península para asistir a conferencias y exposiciones de autores que admiramos. Solo puedo sacar hipótesis (quizás equivocadas o quizás acertadas) como mero espectador y asistente a los eventos de Cómic Nostrum. Repito que no se como acabaron las cosas, ni que fue mal, ni nada. Pero me gustaría que se reactivaran las cosas de nuevo y volver a ir a actividades relacionadas al cómic y no solo a mercadillos de segunda mano que es en lo que me parece que se a convertido el Cómic Nostrum.
Todo fue visto y no visto. Agua de borrajas o flor de un día.
Sí, ya sé, aquí se hace (o se hacía) algo que se llama (o se llamaba) Cómic Nostrum y desde hace unos años no se ha vuelto a saber nada. Últimamente se han hecho exposiciones como la de Bruguera y Mattotti pero nada más.
¿Y las charlas que se organizaban? Sé que en algunas de estas charlas la afluencia de público no fue multitudinaria, pero quizás el problema radicaba en que no se pudo o no se supo como compaginarlas. Es decir un día había dos conferencias muy "academicistas" (por llamarlas de alguna forma) que espantaban al personal y al día siguente dos conferencias más populares pero como la gente ya estaba espantada pues no se acercaba ni Dios. Otro punto negativo era que la publicidad se colgaba uno o dos dias antes que empezaran las charlas, con lo que la gente no se enteraba de ellas.
Sino recuerdo mál (y puedo decir que asistí a casi todas) conferencias como la de Cels Piñol (te guste el autor o no) estaba a reventar, así como las de Bryan Talbot, Dave McKean, Starlin, Gulacy, Robertson, Max... y así podriamos estar un buen rato. Repito que otras conferencias fueron a mi entender aburridas y pesadas (estuve 15 minutos en la de "Cómic y poesía" y me tuve que ir, aquellos quince minutos me resultaron como si fueran dos horas de charla pesada), bueno, quizás a otros le parecieran geniales, pero ahí el público no respondió y creo que con razón.
Quizás el error fue el que los primeros años la cosa fue más centrada en autores de la Isla, Max, Pere Joan, etc... para ir haciendo rodaje más que nada. El problema es que (aunque siempre es interesante lo que tiene que contar Max por ejemplo) uno llega a cansarse de ver siempre las mismas caras comentando lo mismo de siempre: "-Desprecio y que malo es el cómic de superhéroes, que si hay que hacer más cómic ¿alternativo?, que si pobres de nosotros que nos tenemos que publicar lo que creemos que se tendría que estar haciendo y no se hace en el mundo del cómic actual-". La gente se cansa de escuchar siempre la misma cancioncita una y otra vez en cada una de esas conferencias de autores de la Isla. Puede que tengan razón, pero creo que diciéndolo una vez basta y que NO se tendría que discriminar a otros géneros como el manga o el cómic americano de consumo. Estamos todos en un mismo barco y el intentar torpedear otras formas de narrar o de expresión dentro de este medio cada vez más reducido, me parece un sin sentido y ayuda poco a que este medio siga adelante. Pero me estoy yendo del tema.
Desconozco porqué no se siguen haciendo las conferencias y las pocas exposiciones que se hacen son organizadas por gente individualmente (es decir, sin que el Cómic Nostrum tenga que ver nada, un ejemplo claro es la exposición de Marvel en los años 70, que aunque fue anunciada como de Cómic Nostrum para mí y otra mucha gente es una exposición montada y organizada por Jaume Vaquer o las exposiciones de Mark Schultz o George Bess montadas por Florentino Flórez ) ¿Quizás politiqueos?, ¿Quizás mala organización interna?... No se porqué viendo que se pueden hacer cosas y montar unas jornadas en condiciones no se hacen y los aficionados de las Islas tenemos que saltar el charco para ir a la Península para asistir a conferencias y exposiciones de autores que admiramos. Solo puedo sacar hipótesis (quizás equivocadas o quizás acertadas) como mero espectador y asistente a los eventos de Cómic Nostrum. Repito que no se como acabaron las cosas, ni que fue mal, ni nada. Pero me gustaría que se reactivaran las cosas de nuevo y volver a ir a actividades relacionadas al cómic y no solo a mercadillos de segunda mano que es en lo que me parece que se a convertido el Cómic Nostrum.
Todo fue visto y no visto. Agua de borrajas o flor de un día.
viernes, octubre 07, 2005
Los "enteraos" de Planeta
Supongo que muchos de vosotros sabréis que Planeta envía cada mes un listado de sus novedades a las librerías especializadas. Lista donde vienen reseñadas todas y cada una de las novedades a título informativo.
A veces me pregunto quién redacta ese listado. Más de una persona, por descontado, a tenor de la existencia de estilos de escritura diferentes. Sus identidades, sin embargo, desconocidas. Pero de una cosa sí que estoy seguro y es que:
a) Algunos de ellos deben ser alumnos "aventajados" de ESO y
b) no hay "profesor" alguno encargado de supervisar lo escrito y correjir los errores realizados
Y es que muchos son los ejemplos que se podrían incluir aquí, desde redactar de forma absurda a cometer faltas de ortografía reiteradas y de amplio espectro (siete faltas de ortografía descaradas en cinco líneas, por ejemplo).
Eso cuando no encontramos reseñas reducidas a hablar de los autores de la obra de cuyo argumento no se indica nada, con la intención acaso de vendernos la moto, quién sabe.
O cuando descubrimos la reseña que incluyeron en el número 1 de la colección que sea y que se han limitado a cortarla y pegarla en los siguientes números. Pa qué más, no?
O que nos aparecezcan informaciones contradictorias o sencillamente equivocadas.
¿De quién estábamos hablando? ¿Del gigante editorial que gana millones y millones al año y da nombre a un premio literario de más o menos prestigio (según criterio del consumidor)? ¿Y no tienen a un miserable corrector que no les haga quedar como auténticos capullos?
Y para muestra un botón, extraído de lo que ha de salir en lo que queda de año (transcrito tal cual, mis intervenciones se incluyen entre corchetes):
-Hellblazer / 2: Cara a la pared: Segunda entrega de la serie Hellblazer, que comprende del número 187 al 193. Constantine, el personaje salido de estas páginas y que próximamente llegará a nuestras pantallas (...)
-Lone: (...) es una futurista, post-apocalíptica, plagada de zombies, repleta de mutantes con envoltorios de robots...un experimento radioactivo gratis para todos. O El Oeste que se ha vuelto...pelín raro (...)
-Y, último hombre nº 1: Guion y dibujo: Dave Gibbons. De los lápices del dibujante de Watchmen, Dave Gibbons, nos llega esta interesante historia en la que se enfrentan mods y rockers en la Inglaterra de los años 60. Las diferencias de sus vestimentas sólo se verá superada por su amor a las motocicletas [ahora resulta que yo estoy haciendo una colección completamente diferente]
-Shade, el hombre cambiante: Composicion: One shot. Tercera entrega de Shade [¿cómo quedamos?] (...) psicodélicos dibujos de Bachalao (...)
-[¿Alguien sabe dónde está el] East Edad de Londres [el cómic, Julius]
-Tim Hunter, su (...) "col" protagonista [en Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra]
-Los muertos vivientes nº 2: [aquí nos cuentan la última viñeta del tomo que, por descontado, no voy a reproducir]
¿Será cierto que Grant Morrison ha sido contratado por Planeta como anticipaba Jaume hace unos días?
A veces me pregunto quién redacta ese listado. Más de una persona, por descontado, a tenor de la existencia de estilos de escritura diferentes. Sus identidades, sin embargo, desconocidas. Pero de una cosa sí que estoy seguro y es que:
a) Algunos de ellos deben ser alumnos "aventajados" de ESO y
b) no hay "profesor" alguno encargado de supervisar lo escrito y correjir los errores realizados
Y es que muchos son los ejemplos que se podrían incluir aquí, desde redactar de forma absurda a cometer faltas de ortografía reiteradas y de amplio espectro (siete faltas de ortografía descaradas en cinco líneas, por ejemplo).
Eso cuando no encontramos reseñas reducidas a hablar de los autores de la obra de cuyo argumento no se indica nada, con la intención acaso de vendernos la moto, quién sabe.
O cuando descubrimos la reseña que incluyeron en el número 1 de la colección que sea y que se han limitado a cortarla y pegarla en los siguientes números. Pa qué más, no?
O que nos aparecezcan informaciones contradictorias o sencillamente equivocadas.
¿De quién estábamos hablando? ¿Del gigante editorial que gana millones y millones al año y da nombre a un premio literario de más o menos prestigio (según criterio del consumidor)? ¿Y no tienen a un miserable corrector que no les haga quedar como auténticos capullos?
Y para muestra un botón, extraído de lo que ha de salir en lo que queda de año (transcrito tal cual, mis intervenciones se incluyen entre corchetes):
-Hellblazer / 2: Cara a la pared: Segunda entrega de la serie Hellblazer, que comprende del número 187 al 193. Constantine, el personaje salido de estas páginas y que próximamente llegará a nuestras pantallas (...)
-Lone: (...) es una futurista, post-apocalíptica, plagada de zombies, repleta de mutantes con envoltorios de robots...un experimento radioactivo gratis para todos. O El Oeste que se ha vuelto...pelín raro (...)
-Y, último hombre nº 1: Guion y dibujo: Dave Gibbons. De los lápices del dibujante de Watchmen, Dave Gibbons, nos llega esta interesante historia en la que se enfrentan mods y rockers en la Inglaterra de los años 60. Las diferencias de sus vestimentas sólo se verá superada por su amor a las motocicletas [ahora resulta que yo estoy haciendo una colección completamente diferente]
-Shade, el hombre cambiante: Composicion: One shot. Tercera entrega de Shade [¿cómo quedamos?] (...) psicodélicos dibujos de Bachalao (...)
-[¿Alguien sabe dónde está el] East Edad de Londres [el cómic, Julius]
-Tim Hunter, su (...) "col" protagonista [en Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra]
-Los muertos vivientes nº 2: [aquí nos cuentan la última viñeta del tomo que, por descontado, no voy a reproducir]
¿Será cierto que Grant Morrison ha sido contratado por Planeta como anticipaba Jaume hace unos días?
jueves, octubre 06, 2005
El libro de las brujas, novedad de Norma
-El libro de las brujas, autores varios, Norma: Siete son las historias que nos hablan de brujas y que podemos encontrar en cómic en este libro, completándose el conjunto con un relato del escritor Clark Ashton Smith , ilustrado por Gary Gianny, y una entrevista con la suma sacerdotisa wicca Phyllis Curott, a cargo de Scott Allie quien, por lo que nos cuenta en la introducción del libro, fue asesorado por Alan Moore.
El telón de fondo ante el que se desarrollan todas las historias es una brujería contemplada desde el momento que sirvió para fijar su iconografía más clásica, que no es otro que la época medieval, hasta llegar a la actualidad,época desmitificadora por excelencia y que vendría a definir otra imagen muy diferente a aquella, recorrido a lo largo del cual acabamos constatando el peso de la tradición norteamericana a la hora de definir el producto que tenemos entre las manos. En efecto, la sombra de Salem es muy alargada.
Como toda recopilación realizada por diferentes autores el resultado es, lógicamente, irregular. Encontramos así de todo, desde la ilustración de un pasaje de Macbeth que no sólo no está a la altura del original sino que le priva completamente de las connotaciones con que lo vistió Shakespeare; pasando por historias sencillas, sin pretensiones, cuya lectura nos sobrecoge, divierte o simplemente nos deja completamente indiferente.
A mi juicio destacaría las siguientes historias:
La bruja troll, de Mignola, con Hellboy de protagonista, donde sí, lo reconozco, la historia no es para tirar cohetes, ni mucho menos, y aún añadiría que de original sospecho que tiene que tener bastante poco, pero al menos no la acaba cagando, ni por un lado ni por otro, como viene siendo habitual en su serie estrella.
La chica de la flor, de Scott Allie al guión y Paul Lee y Brian Norton al dibujo. Simple pero efectiva en tanto acaba dejándonos mal cuerpo.
El blues del becerro de oro, de Mark Ricketts y Sean Phillips. Una auténtica parida donde la sugerencia tiene más peso que la propia acción, el enfoque del tema es original brindándose a varias lecturas, y donde Phillips se encarga de recrear una atmósfera realmente conseguida para un pueblo de la américa profunda.
Salem y Mary Sibley, de Scott Morse, que tan sólo destaco por su estilo cartoon aplicado a un suceso tan escalofriante como real. Curioso el efecto conseguido.
Y por encima de todas ellas, la historia Los infamiliares, a cargo de Evan Dorkin al guión y Jill Thompson a los dibujillos. Perfecto equilibrio entrambos componentes de una historia divertida como pocas y que fue galardonada con el premio Eisner 2005 a la mejor historia corta. Una historia de brujas actuales teniendo como protas a una panda de perros y un gato.
A título curioso, destacar las biografías de los implicados en la obra, anexa a modo de epílogo. Obligada lectura si queréis reíros un rato.
El telón de fondo ante el que se desarrollan todas las historias es una brujería contemplada desde el momento que sirvió para fijar su iconografía más clásica, que no es otro que la época medieval, hasta llegar a la actualidad,época desmitificadora por excelencia y que vendría a definir otra imagen muy diferente a aquella, recorrido a lo largo del cual acabamos constatando el peso de la tradición norteamericana a la hora de definir el producto que tenemos entre las manos. En efecto, la sombra de Salem es muy alargada.
Como toda recopilación realizada por diferentes autores el resultado es, lógicamente, irregular. Encontramos así de todo, desde la ilustración de un pasaje de Macbeth que no sólo no está a la altura del original sino que le priva completamente de las connotaciones con que lo vistió Shakespeare; pasando por historias sencillas, sin pretensiones, cuya lectura nos sobrecoge, divierte o simplemente nos deja completamente indiferente.
A mi juicio destacaría las siguientes historias:
La bruja troll, de Mignola, con Hellboy de protagonista, donde sí, lo reconozco, la historia no es para tirar cohetes, ni mucho menos, y aún añadiría que de original sospecho que tiene que tener bastante poco, pero al menos no la acaba cagando, ni por un lado ni por otro, como viene siendo habitual en su serie estrella.
La chica de la flor, de Scott Allie al guión y Paul Lee y Brian Norton al dibujo. Simple pero efectiva en tanto acaba dejándonos mal cuerpo.
El blues del becerro de oro, de Mark Ricketts y Sean Phillips. Una auténtica parida donde la sugerencia tiene más peso que la propia acción, el enfoque del tema es original brindándose a varias lecturas, y donde Phillips se encarga de recrear una atmósfera realmente conseguida para un pueblo de la américa profunda.
Salem y Mary Sibley, de Scott Morse, que tan sólo destaco por su estilo cartoon aplicado a un suceso tan escalofriante como real. Curioso el efecto conseguido.
Y por encima de todas ellas, la historia Los infamiliares, a cargo de Evan Dorkin al guión y Jill Thompson a los dibujillos. Perfecto equilibrio entrambos componentes de una historia divertida como pocas y que fue galardonada con el premio Eisner 2005 a la mejor historia corta. Una historia de brujas actuales teniendo como protas a una panda de perros y un gato.
A título curioso, destacar las biografías de los implicados en la obra, anexa a modo de epílogo. Obligada lectura si queréis reíros un rato.
miércoles, octubre 05, 2005
Comentando novedades de Recerca (2)
-Tellos. El último robo: Dos historias ambientadas en el mundo creado por Dezago y alusivas a los acontecimientos contemplados en la miniserie original, como ya comprobamos en el primer prestigio lanzado por Recerca. Si sóis seguidores de la serie el completismo os dirá lo que debéis hacer. En caso contrario...mejor abstenerse. O eso o no sabréis a santo de qué los personajes hacen lo que hacen y porqué lo hacen. Poco más que añadir, el acusado puede dejar el estrado.
-John Caronte, detective zombie + El revólver (Jaime Román Collado y Tony Sandoval): Dos historias. Una de serie negra con trama típica y resolución sacada de la manga, cuyo principal atractivo es verla protagonizada por no-muertos en su versión demacrada y putrefacta, léase zombies. Reconozco que me pareció simpática y hasta divertida por momentos, pero la pesadez de la trama y el comentado final pudieron conmigo.
Respecto la segunda historia, la calificaría de gamberrada. ¿Acaso merece otro calificativo lo más parecido que puede haber a una vendetta entre demonios, donde la mera acción más desenfrenada y la violencia más bastarda y gratuíta acaparan el protagonismo casi exclusivo de principio a final?
-Troya (Ignacio de Ramón, Christian Suárez y Alfonso Salazar): Historia con bastantes elementos como para poder encajarla dentro de la serie negra, y donde se establece una relación, muy cogida por los pelos, con el episodio clásico griego en base a los personajes que protagonizan la trama. Ni la historia me acabó de convencer, tanto a nivel de contenidos como de ritmo, ni su plasmación gráfica, donde se advierten carencias muy probablemente debidas al hecho de que se trate de una obra primeriza. Sin embargo reconozco que me reí lo suyo con una conversación de dos tipos en el exterior de una disco que, curiosamente, guardan un parecido más que sospechoso con dos aclamados guionistas de cómics. En otro orden de cosas, destacar la iniciativa de Recerca a la hora de publicar material de jóvenes autores españoles.
-John Caronte, detective zombie + El revólver (Jaime Román Collado y Tony Sandoval): Dos historias. Una de serie negra con trama típica y resolución sacada de la manga, cuyo principal atractivo es verla protagonizada por no-muertos en su versión demacrada y putrefacta, léase zombies. Reconozco que me pareció simpática y hasta divertida por momentos, pero la pesadez de la trama y el comentado final pudieron conmigo.
Respecto la segunda historia, la calificaría de gamberrada. ¿Acaso merece otro calificativo lo más parecido que puede haber a una vendetta entre demonios, donde la mera acción más desenfrenada y la violencia más bastarda y gratuíta acaparan el protagonismo casi exclusivo de principio a final?
-Troya (Ignacio de Ramón, Christian Suárez y Alfonso Salazar): Historia con bastantes elementos como para poder encajarla dentro de la serie negra, y donde se establece una relación, muy cogida por los pelos, con el episodio clásico griego en base a los personajes que protagonizan la trama. Ni la historia me acabó de convencer, tanto a nivel de contenidos como de ritmo, ni su plasmación gráfica, donde se advierten carencias muy probablemente debidas al hecho de que se trate de una obra primeriza. Sin embargo reconozco que me reí lo suyo con una conversación de dos tipos en el exterior de una disco que, curiosamente, guardan un parecido más que sospechoso con dos aclamados guionistas de cómics. En otro orden de cosas, destacar la iniciativa de Recerca a la hora de publicar material de jóvenes autores españoles.
martes, octubre 04, 2005
Comentando novedades de Recerca (1): The Ride
-The Ride: Leyendo la contraportada ya averiguamos que estamos ante un conjunto de historias que tienen en común la presencia, de una forma u otra, de un Camaro del 68. Dicho así uno no pudo más que visualizar todos esos anuncios de coches que emiten una y otra vez por la tele para acabar concluyendo... pos fale, y?
Pero venciendo esa reticencia inicial, a lo que contribuyó la chati en minifalda y pipa de la portada (conmigo eso siempre funciona), uno acaba encontrándose desde historias que recuerdan a cualquier Arma Letal que hayáis visto en el cine, hasta llegar a vislumbrar retazos de cualquier peli de John Woo.
Y no, la referencia cinéfila no es gratuíta, ni mucho menos. Parece que realmente estemos ante una peli de acción o incluso ante un thriller con elementos de serie negra. Casi diría que a veces parece buscarse esa relación por parte de los autores.
Por cierto, autores entre los que se encuentran algunos nombres conocidos, ya sean guionistas, dibujantes o ilustradores. Tenemos a Ron Marz o Chuck Dixon en la primera categoría. A Haynes, Hamner y un tal Chris Brunner que reconociendo mi ignorancia no conocía y que me ha sorprendido gratamente, en los lápices. A Adam Hughes o Dave Johnson como portadistas. Y sólo es una muestra. Mucha gente conocida para un proyecto cuyo planteamiento no deja de ser curioso y hasta original.
Y ante tal mezcolanza de gente el resultado, lógicamente, es dispar.
Si reconozco que me declaro fan de la saga Arma Letal (aunque quizás debería afrontar un visionado actual), he de admitir que la primera historia acabó pareciéndome de lo más normalita e incluso con algunas cosillas que me hacían arquear una ceja a la hora de contemplar el guión, al tiempo que los dibujos eran capaz tanto de dejarme con la boca abierta (una de las mejores splash page que he visto en mi vida) como de obligarme, en alguna ocasión, a repasar las viñetas a fin de hacerme una idea de lo que estaba pasando, si bien debo reconocer que narrativamente hablando generalmente cumple más o menos decentemente.
La segunda historia nos presenta una historia interesante, negra, que desafortunadamente no es acompañada todo lo que sería de desear al dibujo, donde las composiciones de página ligeramente me recordaron al hacer de Risso en 100 balas.
La tercera y cuarta historia casi merecen el calificativo de anécdotas ilustradas, especialmente la primera. La segunda merece algo más de atención, en tanto que cuenta algo más y consigue un resultado final un tanto más satisfactorio.
La última historia vuelve a resultar meramente anecdótica, pero es ilustrada soberbiamente y narrada muy eficazmente, al tiempo que cuenta con una curiosidad, el empleo casi exclusivo de caracteres chinos en los bocadillos, que se acaba complementando con una transcripción incluída a modo de anexo.
Lo dicho, irregular, pero también debe reconocérsele el mérito de ser un cómic entretenido.
Además, la edición de Recerca está bastante cuidada, y en ella podemos encontrar la clase de cosas que siempre uno agradece, rollo una introducción firmada por Howard Chayquin, diseños de personajes, ilustraciones varias, comentarios por parte de los creadores...
Echadle al menos un vistazo, y luego ya diréis.
Pero venciendo esa reticencia inicial, a lo que contribuyó la chati en minifalda y pipa de la portada (conmigo eso siempre funciona), uno acaba encontrándose desde historias que recuerdan a cualquier Arma Letal que hayáis visto en el cine, hasta llegar a vislumbrar retazos de cualquier peli de John Woo.
Y no, la referencia cinéfila no es gratuíta, ni mucho menos. Parece que realmente estemos ante una peli de acción o incluso ante un thriller con elementos de serie negra. Casi diría que a veces parece buscarse esa relación por parte de los autores.
Por cierto, autores entre los que se encuentran algunos nombres conocidos, ya sean guionistas, dibujantes o ilustradores. Tenemos a Ron Marz o Chuck Dixon en la primera categoría. A Haynes, Hamner y un tal Chris Brunner que reconociendo mi ignorancia no conocía y que me ha sorprendido gratamente, en los lápices. A Adam Hughes o Dave Johnson como portadistas. Y sólo es una muestra. Mucha gente conocida para un proyecto cuyo planteamiento no deja de ser curioso y hasta original.
Y ante tal mezcolanza de gente el resultado, lógicamente, es dispar.
Si reconozco que me declaro fan de la saga Arma Letal (aunque quizás debería afrontar un visionado actual), he de admitir que la primera historia acabó pareciéndome de lo más normalita e incluso con algunas cosillas que me hacían arquear una ceja a la hora de contemplar el guión, al tiempo que los dibujos eran capaz tanto de dejarme con la boca abierta (una de las mejores splash page que he visto en mi vida) como de obligarme, en alguna ocasión, a repasar las viñetas a fin de hacerme una idea de lo que estaba pasando, si bien debo reconocer que narrativamente hablando generalmente cumple más o menos decentemente.
La segunda historia nos presenta una historia interesante, negra, que desafortunadamente no es acompañada todo lo que sería de desear al dibujo, donde las composiciones de página ligeramente me recordaron al hacer de Risso en 100 balas.
La tercera y cuarta historia casi merecen el calificativo de anécdotas ilustradas, especialmente la primera. La segunda merece algo más de atención, en tanto que cuenta algo más y consigue un resultado final un tanto más satisfactorio.
La última historia vuelve a resultar meramente anecdótica, pero es ilustrada soberbiamente y narrada muy eficazmente, al tiempo que cuenta con una curiosidad, el empleo casi exclusivo de caracteres chinos en los bocadillos, que se acaba complementando con una transcripción incluída a modo de anexo.
Lo dicho, irregular, pero también debe reconocérsele el mérito de ser un cómic entretenido.
Además, la edición de Recerca está bastante cuidada, y en ella podemos encontrar la clase de cosas que siempre uno agradece, rollo una introducción firmada por Howard Chayquin, diseños de personajes, ilustraciones varias, comentarios por parte de los creadores...
Echadle al menos un vistazo, y luego ya diréis.
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