Spectacular Spider-Man Animated Series [¡Actualizado!]

Acabo de ver los tres primeros episodios de la temporada inicial de Spectacular Spiderman Animated Series. Cosas curiosas:

-Está basada predominantemente en la etapa Lee-Ditko del personaje (con algunos toques de la versión peliculera y de la Ultimate). Aparecen, por ejemplo, Betty Brant, Liz Allen (¡incluso llama a Parker Petey!), los Enforcers... Los episodios acaban con la telaraña sobre fondo rojo proyectada sobre la última imagen del capítulo.

-Las caras de los personajes, especialmente los ojos, les dan una feeling de, no sé, figura de... ¿Lego? ¿Playmobil? Al mismo tiempo, algunos perfiles me recuerdan a algún dibujante de estilo sencillo y autobiográfico francés. Y otros a Humberto Ramos. Ah, the mind wanders...

-Los villanos suelen ser presentados en grupo o por situación. Así, los Enforcers obedecen a Cabeza de Martillo, que sigue las órdenes de un jefe en la sombra (presumiblemente Kingpin), en cuyas operaciones también está implicado el futuro Sandman. Por otro lado tenemos a Osborn, que es el responsable indirecto de que el Buitre emplee sus alas para el “mal”. Y por último, el laboratorio de Curtis Connors es el escenario del accidente que convierte a Max Dillon en Electro y posibilita la transformación de Connors en el Lagarto. ¿El ayudante del buen doctor? Un tal Eddie Brock. Grandes cosas en el futuro de este chico, seguro.

-La interpretación del personaje de Gwen Stacy, alejado del tradicional acercamiento al mismo.

-La cantidad de cosas y situaciones que se presentan en tan sólo 20 minutos, cosa que se echa de menos en los tebeos de superhéroes actuales (bueno, que echaría de menos si los leyera).

A ver cómo sigue la cosa.

[Actualización]

Pues la cosa, sigue, y acaba, muy, muy bien.

-Al final del cuarto episodio los realizadores incluso toman prestada una idea del Marvel Knights Spiderman de Millar, lo que acaba redundando en la creación de aún más cantidad de supervillanos y, de paso, en un oscurecimiento del tono general de la serie.

-A partir de ahí, la serie es toda una concatenación de tramas y aventuras que lleva hasta unos emocionantes capítulos finales, jugando con todo el bagaje historietístico del trepamuros (Veneno, el traje simbionte, Felicia Hardy, además de todo lo que ya comentamos en la primera parte de este post), pero sin caer en el homenaje salivoso, la reinterpretación irreverente o la repetición rutinaria y monótona, demostrando que se puede contar la historia (o historias) de siempre por enésima vez si uno tiene el interés, el talento y los medios disponible para ello.

-El equipo de Spectacular Spider-Man, al igual que el de las aventuras animadas de personajes de la DC, no "adapta" cómics en el sentido literal del término y aunque tampoco esté creando material original, sí que está claro que, por lo menos, consigue hacer "su propia cosa" en referencia al mito del Hombre Araña, generando un producto de entretenimiento impecable que a uno ya le gustaría haber visto cuando fue al cine a tragarse cosas como los dos Hulks, Daredevil y toda la pesca.

¡Felicitaciones a todos los implicados!

Watchmen: Adaptando lo Imposible

Para que incluso los que no hayan leído el cómic tengan una idea más o menos fidedigna de las dificultades que entraña llevar a la pantalla una obra como Watchmen, vamos a poner un ejemplo bastante esclarecedor. ¿Se imaginan lo complicado que sería condensar una temporada completa de una serie de televisión en una película de tan solo dos horas y media? Teniendo esa imagen en mente, ahora están en mejor disposición de comprender los defectos y virtudes del Watchmen (2009) de Zack Snyder.

En tales condiciones, era imposible hacer justicia al original, pero opino que Snyder y su equipo han hecho la mejor adaptación que era humanamente posible. Su respeto y fidelidad por el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons es innegable y la recreación visual y la elección del reparto y su trabajo (con la excepción de Matthew Goode) se merecen un 10 (como mínimo). Todo lo que vemos en pantalla, a excepción de parte del desenlace, sigue al pie de la letra la obra de los británicos y pese a que buena parte de la misma queda fuera del metraje por razones logísticas (en caso contrario el film duraría 20 horas), nada de lo que se incluye contradice el material que se ha decidido “extirpar”.

Estos son sus merecidísimos logros. Los peros: esta fidelidad, a nivel fílmico, acaba ahogando la película. Se incluye tanto tebeo, que tengo la impresión que no se deja respirar ni a los personajes ni a la historia, de forma que esta fluye de forma desigual, incluyendo tal acumulación de información que es capaz de aturdir al espectador. Es una buena adaptación, pero no sé si es una buena película.

Y como adaptación también tiene sus puntos discutibles: la eliminación de los personajes que no llevan mallas, que en el tebeo eran tan o más importantes que los otros y que le daban una dimensión aún más humana a la obra; y la utilización de la violencia para fines puramente comerciales. En el cómic, las escenas de acción siempre operan dentro de los límites de la realidad. En la película, tenemos a gente corriente y moliente destrozando muros a puñetazos y pegando patadas que proyectan a sus oponentes a cinco metros de distancia.

En cualquier caso, háganse un favor a sí mismos, tanto si les gustó la película como si no: lean el cómic. Vale mucho la pena.

[Texto a aparecer en la revista gratuita Fancine]

Guillem March, dibujante regular de la nueva serie "Gotham City Sirens".

Menudo pedazo de caramelo acaba de anunciar DC para Junio 2009.

Guillem March, ilustrador mallorquín y autor de maravillas como "Laura" y "Días Grises" será el dibujante de regular de la nueva serie ambientada en el batverso pero centrada en las féminas de la ciudad de Gotham: Gotham City Sirens.

El guión estará a cargo de Paul Dini (de quien sobra presentaciones), escritor de muchos episodios de la serie animada de Batman así como de la serie madre regular del Murciélago, Detective Comics, en los últimos dos años.

Aún no se han publicado en nuestro país los primeros trabajos del dibujante mallorquín para DC, que han consistido en una historia en dos partes en Detective Comics escrita por Dennis o´Neill y un especial centrado en Poison Ivy con guión de J.T. Krul, pero aquellos que los hemos leído podemos augurar grandes días a la franquicia del Murciélago.

Desde aquí nuestra más sincera felicitación.

Watchmen ha recuperado el dinero que costó su producción.

Con un presupuesto de 150 millones de dólares (sin incluir campaña de publicidad) la película de Zack Snyder ya ha recaudado a nivel mundial unos 158 ,2 millones.

En las últimas semanas se ha desinflado en el Box Office quedando relegada al 5º puesto.

No obstante aún queda Watchmen para rato, tanto en la comercialización del DVD cinematográfico como el/los montaje/s del Director.

GREEN ARROW Y CANARIO NEGRO 1-2. DESPUÉS DE LA BODA.

Relanzamiento desde el número 1 de Green Arrow, esta vez compartiendo cabecera de título con Canario Negro. Personalmente creo innecesario este reinicio, ya que podría haber sido perfectamente el número 76 de la serie regular que acabó tras 75 números de andadura en USA. Para la edición española, preguntad mejor a vuestro librero, porque es complicada la cosa.

Esta saga continúa la historia en el mismo punto en que lo dejó la colección anterior. El guionista es el mismo y el dibujante, un brillante Cliff Chiang, que dudo esté aquí muchos números puesto que su carrera es muy itinerante, saltando de una serie a otra. Qué curiosas son las “Didiadas”. A la serie Hawkman le cambia el título, guionistas y dibujantes y pasa a titularla Hawkgirl (con la numeración de Hawkman!). A Green Arrow le mantiene el guionista, personajes y tramas y lo renumera. Sigh.

Como es normal en estos días se estira la saga cuatro números, se lee bien y los personajes están bien caracterizados. Hay una serie de sucesos en la historia, que producirán cambios en la vida de los personajes, y nos dejarán con ganas de ver qué va a pasar ahora. A pesar de intentarlo, la historia no llega a emocionar todo lo que podría haberlo hechoo y presenta una subtrama con villanos que nada tienen que ver con Green Arrow, pero que tal vez puedan dar lugar a una historia interesante en el futuro.

Lo mejor es el dibujo de Chiang sin ninguna duda.

Aquéllos que queráis subiros a la serie ahora, deberíais pillaros el número 9 de la anterior serie y estaréis perfectamente ubicados (y además está dibujado por Amanda Conner), pero sabed que toda la etapa que comprenden esos nueve números previa al actual y situada un año después de la “Crisis Infinita” es muy recomendable.

La última vez que leí Watchmen

-Pensé que no era un cómic de superhéroes. Es un misterio del asesinato, una distopia, una reunión de viejos conocidos, la magdalena de Proust (¿el terrón de azúcar de Proust?), pero no es un cómic de superhéroes. Por lo menos hasta que... Laurie y Dreiberg se ponen los trajes para salvar a la gente del incendio y, sobre todo, van al rescate de Rorschach. A partir de ese momento no sólo se desliza abiertamente en el género sino que, guau, menuda historia de superhéroes (la escena de la prisión es donde acelero el ritmo de lectura de Watchmen siempre que lo releo). Después del tono no heróico de los primeros números, de la impresión de realidad, del costumbrismo imperante, cuando finalmente actúan como héroes enmascarados el contraste da mucho más valor a sus heroicidades y hazañas, por que todo lo anterior nos dice que lo que ahora vemos no es cabal: ¡los héroes no son posibles! ¡Sus acrobacias científicamente imposibles! No sólo son héroes por los valores que defienden, son SUPERhéroes porque vencen el paradigma de realidad imperante, lo que imbuye sus acciones con un sense of wonder inherente al género cuando está bien hecho (y cuando lo leíamos de niños y no nos habíamos vuelto unos cínicos empedernidos), remitiéndonos a aquellos días de infancia/juventud (Nostalgia by Veidt) en los que volábamos con nuestra imaginación.

-Pese a que sólo existan un puñado de enmascarados en activo, parece que es suficiente para provocar una multitudinaria protesta que lleva a la promulgación del Acta Keene. ¿Acaso existen más vigilantes de los que aparecen en Watchmen, de manera que pueda justificarse este hecho? Creo que si hubiera más héroes encapuchados, teniendo en cuenta lo meticuloso del trabajo de Moore, aparecerían en la obra o como mínimo se referiría a ellos de algún modo en la misma, por lo que creo que esto es un error en el trabajo de construcción del mundo que lleva a cabo el guionista. Aunque...
Tal vez se pueda racionalizar este “punto flaco” suponiendo que los héroes no son más que los chivos expiatorios de toda una serie de inquietudes y desazones sociales, civiles y económicas en el seno del país, por lo que su número en realidad no importa. Son el “enemigo”, el hombre del saco, el catalizador de todo un conglomerado de situaciones que nada tiene que ver con ellos, pero por las que acaban pagando el pato.

-El trabajo de Moore ha sido definido como el de un relojero, pero el de Gibbons es el de un arquitecto en el sentido literal del término. La edición Absolute da una nueva dimensión a la obra y abre la puerta, aún más, a que el lector se introduzca en los escenarios visualizados, delineados, construidos por el dibujante. Me daba la impresión de que podía entrar en su Nueva York alternativo y recorrerlo como si fuera una ciudad real.

-Es un sortilegio, un acto de adivinación. Moore nos dice lo que pasará en el género de superhéroes después de la publicación de la obra: la línea entre héroes y villanos se volverá difusa, hasta desaparecer, imperará el cuero, las armas, el asesinato y la sangre corriendo por las sucias calles, para al final desembocar todo en una nueva edad de inocencia, una vuelta a la golden age superheróica (ejemplificada por el inicio de la nueva carrera contra el delito de Laurie y Dreiberg al final del cómic). Es el paso del prototipo de superhéroe asesino de los inicios de Image al regreso del arquetipo de superhéroe abanderado por guionistas como Busiek o Waid.

¿Qué nuevas cosas descubriré la próxima vez que lea Watchmen?

Magneto Testament: Greg Pak y Carmine de Giandomenico

"La historia de un joven judio llamado Max Eisenhardt
(Eric Magnus Lehnsherr)"


La finalización de la lectura de este cómic demuestra la capacidad de este medio para narrar historias que sirven para denunciar las atrocidades de nuestra historia pasada y reciente: el S XX y el holocausto nazi contra los judios.
Los lectores que esperen ver a Magneto y el uso de sus poderes no encontraran satisfechas sus expectativas, pero si deciden permanecer descubrirán los hechos que llevaron a Magneto a convertirse en uno de los personajes más interesantes.
Realmente el cómic narra la historia de un joven judío que vivió y padeció el ascenso nazi con la represión y posterior exterminio de su cultura y religión así como su comunidad. Es un viaje oscuro a la condición humana que muestra la barbarie y la monstruosidad que asoló Europa.


Resaltar la realización de este trabajo creativo, gestado durante varios años y consultando a Mark Weitzman y the Simon Wiesenthal Center además de abundante bibliografía , por parte de dos autores bastante nuevos como son Greg Park (autor de la interesante etapa de Planet Hulk y la macrosaga World War Hulk) y Carmine de Giandomenico (dibujante que ilustró la última historia de Jack Batallador Murdock de forma soberbia) que han dado lo mejor de si mismos, sorprendiendo mediante palabras y dibujos que transmiten el pesar, la incomprensión y la desnaturalización del ser humano en el sentido más literal. No existen pretensiones de banalizar la situación ni crear acontencimientos espectaculares sino mostrar la realidad de la época, los hechos acaecidos así como sus causas y consecuencias.


Por último destacar el buen guión de Greg Pak, consiguiendo unificar historia personal y general de manera orgánica y la habilidad para mostrarnos la evolución del personaje de una forma directa. La labor de Carmine de Giandomenico es impecable realizando una buena adaptación a la época, unos rostros que pese a la poca variedad transmiten los sentimientos e intenciones de los personajes y sobretodo una atmósfera creíble con el paso de la luz de la juventud a las tinieblas de la adolescencia y los campos. Su estilo es muy personal y muy difícil de encontrar parecido en el actual panorama estadounidense. Acompañado en el color de Matt Hollingsworth el cómic consigue transmitir y crear la atmósfera anteriormente mencionada. Las portadas de Marko Djurdjevic son impactantes y efectivas mediante la evolución de cada una que es la del personaje y su situación.



Magneto Testament es una lectura recomendable y apta para ser leida y estudiada en colegios e Institutos como material didáctico como el caso de Maus de Art Spiegelmann.

Panini publicará este año el cómic en un tomo y también puede pedirse en el Previews de este mes.

The Nevermen de Phil Amara y Guy Davis

"LOS GRANDES HÉROES QUE NUNCA EXISTIERON"

La editorial Dark Horse conocida por albergar diversas colecciones y temáticas publicó durante el año 2000 la miniserie The Nevermen.

La serie está enmarcada en los años 30 con edificios monumentales, aviones de hélice y varios elementos más que crean la atmósfera perfecta para esta historia que pertenece al género de detectives pero combinados con ciertos elementos futuristas y pulp: robots, científicos locos, científico sabio que dirige la ciudad desde el edificio más alto...

La historia trata sobre un misterio que los Nevermen, vigilantes de la ciudad que actuan en secreto y visten gabardinas con sombrero y gafas nocturnas, deben descubrir y que les llevará a descubrir un secreto que les cambiará la vida para siempre. La serie alberga bastantes personajes: una cabeza andante, un maniquí robótico, un Nevermen inhumano, un muerto muy vivo... que se integran perfectamente en el relato y aportan riqueza argumental porque todos están interconectados en una conspiración.

El dibujo de Guy Davis es excelente logrando unos escenarios detallados y unos personajes bien diseñados con una narrativa gráfica muy buena y por último una utilización del color bastante acertada y que realza el dibujo.

La serie contó con una continuación en 2003, Nevermen Streets of Blood, que relata las consecuencias y descubre secretos del pasado de cierto personaje convirtiendose en el motor de la miniserie de tres números que cuenta con el mismo equipo creativo repitiendo las virtudes de la miniserie anterior. Es la conclusión perfecta para estos personajes.

Darkhorse recopiló la serie en sendos tomos. Si podeis leerlos pasareis un rato divertido y disfrutareis de un buen dibujo.

Se va Pepe...

... y yo sin enterarme.

Pepe Rubianes, el inigualable, ha muerto a los 61 años víctima de un cáncer de pulmón que anunció hace unos meses que padecía.

Para mí, Rubianes era el Maki, era el entrevistado de la entrevista más larga de la TV, era Rubianes solamente.

Aún habrá quien se alegre porque todo lo que sabe o quiere recordar de él son unas declaraciones que muchos no tienen ningún interés en contextualizar. A ésos, a quienes se alegran (la de cosas que he leído en un momento por internet), a quienes no consienten otra cosa que lo que les gusta, a quienes les importa más la idea abstracta de un país que una persona, les digo que se metan sus retrógradas ideas en el puto culo a ver si les explota dentro y les quedan los huevos colgando del campanario.

Primeras Impresiones: Batman de Grant Morrison

Le tenía bastante miedo al Batman de Morrison. Como escribí aquí, su trabajo en los últimos años me ha decepcionado bastante. Pero leída de un tirón, que es como mejor se disfruta, su etapa para la serie del Hombre Murciélago me ha dejado con buen sabor de boca. Es una lectura compleja, que requiere de segundas lecturas, así que después de una lectura rápida y superficial, tan sólo unos apuntes rápidos:

-El primer arco argumental es aceptable, no hay nada que indique que lo esté escribiendo Morrison (aparte de su nombre en los créditos), con la posible excepción del juego narrativo-gráfico con los cuadros de pop-art que ejecuta en el enfrentamiento de Batman con los Man-Bat en la galería de arte. El dibujo de Kubert es espectacular y, como siempre, normalmente arrítmico y, a veces, confuso, por no hablar de cuando dibuja a chavales con cara de adulto, o a Bruce Wayne como si tuviera 60 años.
-Poco a poco la cosa va entrando en calor, con la saga de los policía-Batman y el número 666 de la serie americana. Tony Daniel es un artista mediocre, que a veces se muestra influido por Jim Lee, a veces no y a veces le plagia splash-pages directamente.

-Ah, me salté el número que no es un cómic, el del relato en prosa con atroces ilustraciones (o algo parecido) de John Van Fleet, o sea que no tengo nada que aportar al respecto.
-El apartado gráfico mejora en la saga dibujada por J.H.Williams III, lo que no extrañará a cualquiera que conozca el trabajo de este magnífico ilustrador y dibujante, lo que no salva, en ocasiones, a sus originales puestas en escena y diagramaciones de página de ser algo difíciles de leer. La saga en sí está bien, introduciendo personajes vitales en el desarrollo de futuros (y pasados) acontecimientos, pero la introducción de héroes olvidados y toda la pesca, tan cara a Morrison, ya hace tiempo que dejó de sorprenderme y lo acepto como uno de sus tics, pero me cansa bastante.
-Los números integrados en el cross-over de la Resurrección de Ra’s al Ghul, no tienen ninguna traza de la maestría del guionista y no se distinguen de un guión malo de Chuck Dixon perpetrado en cinco minutos (añado lo de malo, porque estoy seguro de que Dixon ha escrito guiones buenos en cinco minutos o menos). Serían perfectamente obviables de no ser porque incluyen sucesos que serán clave más adelante.

-El resto, concluyendo con la saga Batman R.I.P., añade los elementos restantes y recoge todos los ya presentados para enlazarlos de forma coherente, como suele hacer siempre Morrison, y los lleva a su lógica conclusión. Aún así, quedan cabos sueltos, hay cosas que quedan demasiado ambiguas para ser consideradas una conclusión satisfactoria y la propia concepción de la etapa tiene un alto componente metafórico y un enfoque estilo puzzle acerca de lo que realmente sucede como para que todo se pueda interpretar de forma literal, pero la experiencia es lo suficientemente entretenida como para prepararse para un relectura en el futuro. Además, para el que no lo supiera, se nos aclara que Tony Daniel es malo, pero no tanto como Ryan Benjamin.
-En resumen: esperando una serie de aventuras estúpidas de Batman luchando contra Man-Bat ninja (como me habían hecho esperar algunos comentarios), me he encontrado con un tebeo entretenido, bien pensado y que hace que tus neuronas se entretengan siguiéndole el juego a Morrison hasta el último número. Ahora me toca enfrentarme con su Final Crisis. Veremos.

Tales of The Black Freighter en DVD en España el 24 de Abril.

Leemos en la prestigiosa web Zonadvd que el día 24 de Abril, un mes después que en USA, estará disponible en alquiler en nuestro país en dvd "Relatos del Navío Negro", la historia de piratas que se desarrolla en las páginas de Watchmen como un "comic dentro de otro comic". El dvd también incluirá "Bajo la Máscara" la historia de Hollis mason, el primer Búho Nocturno.

Una gran notica sin duda.

Watching the Watchmen de Dave Gibbons

Echar un vistazo al proceso creativo tras Watchmen es todo un lujo. Después de los interesantes apuntes de Moore en el material adicional que aparece en la edición Absolute del cómic, es interesante ver los pensamientos de Gibbons sobre temas como el color, el proceso de producción, la recepción de la obra cuando se publicó y, en general, el ambiente de trabajo y el marco temporal/editorial en el que estaba inmerso cuando dibujaba lo que se convertiría en su tebeo cumbre.
Las anécdotas se suceden y algunas hay que leerlas para creerlas, como la bolsa de supermercado con un smiley que Archie Goodwin les envió camuflada como la carta de un aficionado o las anotaciones de Alan Moore a una carta de agradecimiento enviada por Jenette Kahn. Otras historias tienen más miga, como las de las personas a las que Gibbons accidentalmente enganchó a Watchmen o su decisión de no volver a pensar en que ya había vendido todos los originales del cómic antes incluso de empezar a dibujar el último número (lo que en su momento fue un chollo, porque, claro, ¿cómo se iban a cotizar al alza páginas sin acción, de gente hablando sin parar y paseándose de un lado a otro?).
El resto del discurso del dibujante se centra, por supuesto, más en los aspectos artísticos, donde nos muestra su repertorio de telas con manchas aleatorias de Rorschach preparadas para copiar en la máscara del personaje cuando éste apareciera (para favorecer la aleatoriedad de las manchas), los diseños de los escenarios donde transcurre la obra (con especial énfasis en las cuatro esquinas más famosas de la historia de los cómics), el diagrama de aparición de la “amenaza final” en Nueva York (de forma que le permitiera saber en qué formas exactas penetraba en los edificios circundantes, para hacerse una idea de cómo tenía que dibujar las splash pages correspondientes) y un largo etc.

El texto está escrito con humor y soltura (excepto la página donde nos habla de los tipos de lápices que empleaba, que es un coñazo) y se lee de una sentada. El libro está impecablemente diseñado, maquetado e incluye un apéndice final donde se incluyen traducciones a todos los textos en inglés. Al ser una visión exhaustiva de todo el material original restante en posesión de Gibbons, lo que el denomina jocósamente “Watchcrap”, hay una decisión de edición un tanto discutible y es la inclusión de absolutamente todos los bocetos en miniatura de todas las páginas de todos los números de la maxiserie. Esto multiplica el tamaño del libro más de lo deseable, porque son páginas que se acaban pasando sin más, pero se suele aliviar con una elección de diseño que intercala versiones alternativas de portadas abandonadas, bocetos de situaciones y textos adicionales que aligeran una carga que se sabe pesada, pero al tiempo necesaria, porque se considera que el libro es la última palabra al respecto de la reproducción de ese material (Gibbons bromea con que ahora que ha compartido su Watchcrap, la volverá a guardar en su caja o la venderá en ebay).
De la traducción casi mejor no hablar, porque no tengo Watching the Watchmen delante cuando escribo esto, ni tampoco fui subrayando los errores mientras lo leía, pero, por poner el ejemplo que recuerdo, he de decir que cuando en inglés “the authors meet the deadlines”, significa que los autores “cumplen” la fecha de entrega, no que se “encuentran” con ella.
Y como último apunte: Gibbons no habla de los problemas que Moore y él tuvieron con respecto a los derechos de la obra ni de las discusiones sobre los porcentajes que les correspondían sobre el poco merchandising que llegó a aparecer a finales de los 80 (aunque eso sí, aprovecha para desquitarse a gusto acerca de que John Higgins no cobrara royalties por Watchmen hasta que colaboró en el recoloreado de la edición Absolute). Si queréis conocer la razón que da Gibbons para ese silencio, tendréis que leer el libro.

Increíble: Smallville tendrá Novena Temporada

Yo me bajé en la quinta porque sentía que la cosa ya no daba para más pero descubro hoy sorprendido que el show ha sido renovado una vez más con Tom Welling a la cabeza (y sigue sin usar gafas).

Creo que junto a "Urgencias" (que ya finaliza) y "CSI" es el show más longevo en la TV americana actual.

Pensamientos: Los Eternos de Jack Kirby

Durante los cinco ó seis primeros números de los Eternos, Kirby se mantuvo argumentalmente concentrado en esta serie. Es decir, parecía una serie normal en la que lo que pasaba apuntaba en una dirección determinada. Pero tan pronto como me percaté de este hecho la cosa se deshizo en el habitual marasmo de ideas, subtramas y personajes que al final no llevan a ninguna parte. Que la serie cerrara en su número 19 no fue el principal motivo de que quedara inconclusa, porque a tenor de lo que estaba haciendo Kirby, aunque hubiera durado 50 números más, no parece que tuviera la menor intención de retomar hilos narrativos e ir cerrando los múltiples senderos que había comenzado a transitar y dejado abandonados a medio camino.
Como ejemplos se pueden citar a los Desviantes, que pasan de tener el papel de malos malosos, de ser uno de los componentes de la tríada evolutiva, junto a los humanos y los Eternos, creada por los Celestiales en la Tierra, a desaparecer literalmente de las páginas de la obra.
O también el proceso de formación de la Unimente, que amalgama a todos los Eternos para una supuesta comunicación con los Celestiales, pero que cuando se vuelve a disolver en sus componentes individuales no se nos muestra que haya efectuado absolutamente ningún contacto con ellos o, por qué no decirlo, ninguna otra acción más que unirse para acto seguido separarse sin más.
Por no hablar de algunas de las asunciones más ilógicas que se pronuncian, como la defensa a ultranza de los Celestiales, cuando el objetivo de estos es ni más ni menos que juzgar si aniquilan o no toda la vida sobre el planeta. Ante esto, lo que se nos presenta como los antagonistas malvados de los Eternos, los Desviantes, se deberían erigir en realidad como los héroes incomprendidos, ya que fueron víctimas de genocidio por parte de los Celestiales en una de sus anteriores visitas, y lo que buscan ahora es venganza y un nuevo exterminio, aunque sea manipulando a la raza humana para que luche contra los extraterrestres. En este entorno, es parcialmente justificable, debido al tono mítico de la obra, ver a los Celestiales como lo que son, entes más allá de la comprensión humana, pero por otro lado, la mentalidad de oveja que asumen los Eternos y sus compañeros humanos, ante la posibilidad de ser exterminados en un futuro no demasiado lejano es algo chocante.
Todo este tipo de inconsistencias e irregularidades no extrañarán a quien conozca mínimamente la obra de Kirby, como tampoco las múltiples apariciones de otros conceptos ya tratados por el autor en sus cómics anteriores. Así, el Eterno bromista Sprite, parece un émulo no malévolo de Loki (su traje también es verde y amarillo); Zuras, el líder de los Eternos, es un remedo del Highfather de New Genesis (y de hecho, en una ocasión se le llama directamente así, “high father”); toda la mitología de la serie, en general, exuda ecos del Cuarto Mundo y del Asgard marvelita creado por Lee y Kirby en la serie de Thor.

Lejos de ser un lastre, todo lo anterior, no deja de ser parte de lo que me gusta leer cuando leo un cómic de Kirby. Que posiblemente fuera una de sus series más dispersas y con más cabos sueltos (y con una saga final con un Hulk robot digna del olvido) no empaña el hecho de que sus visiones siguieran siendo igual de atractivas que siempre. La Unimente no tiene ningún efecto narrativo, pero sí sirve uno dramático: hace que se reúnan todos los Eternos desde todas las partes del globo; que sobrevuelen la arquitectura de su ciudad madre; que se fundan en la Unimente; que aspiren a comunicarse con entidades tan incognoscibles como los Celestiales en el proceso; que se nos muestre a los humanos como testigos/participantes para añadir una perspectiva aterradora/iluminadora ante la unión; y que finalmente todo vuelva a la normalidad, pero con la sensación de que tanto Eternos como los humanos involucrados han compartido una experiencia.
Y eso es lo que solía/suele dar Kirby: experiencias, normalmente a escala épica y cósmica, independientemente de que tratara historias de gángsters o de dioses. La potencia creativa tras unas y otras era la misma (dependiendo claro, del tiempo y las condiciones en las que las elaborara, no estoy diciendo que todos sus trabajos sean buenos).
Por eso, por creer en lo que contaba, es relativamente poco importante que, como he dicho, los Eternos tenga partes ya sabidas, ya contadas, porque Kirby siempre tenía sitio para una nueva iteración, para un nuevo lugar que aún no se había visitado. Aquí las visiones de los Celestiales son de auténtico vértigo, los diseños sacados de un futuro que aún no ha llegado y puede que no llegue (¡y eso que hablamos de criaturas cuya existencia se remonta al alba de los tiempos!), el mundo submarino de los Desviantes se erige con identidad propia frente a su, no exacta, contrapartida de Apokolips, etc.
Por supuesto, que la serie contara con entintadores capaces y con un Kirby en plena forma, ayuda a que el aspecto visual sea original y que figure entre lo mejor y más consistente del autor, frente a otras obras en las que la calidad de su línea variaba de número a número o era pervertida según el entintador que le tocara en suerte.
En definitiva, los Eternos tiene lo mejor y lo peor de Kirby, como suele ser habitual en muchas de sus obras. Para mi es altamente disfrutable, tanto por hollar caminos nuevos, como por transitar por otros familiares y por mostrar un aspecto gráfico impecable.

Esperando Watchmen

Los aficionados al cómic normalmente no se conforman con ver cualquier adaptación de su obra preferida al cine. O bien, se van al polo opuesto y se conforman con cualquier cosa con tal de ver su tebeo favorito proyectado en pantalla. Independientemente de los mecanismos psicológicos que motivan ambas reacciones (y la miríada de posiciones intermedias), éstas manifestaciones extremas suelen darse sobre todo entre los aficionados al género de superhéroes, personas que llevan años invertidos (a veces desde la infancia) en personajes e historias que son muy caros a ellos y no van a dejar que una panda de ejecutivos arrastre por el lodo la reputación de su obra de ficción favorita delante de millones de personas. Las expectativas y exigencias de este público ante el producto acabado suelen ser muy altas.

Por eso, el Watchmen de Zack Snyder (2009) va a dar tanto de qué hablar. Watchmen es, para muchos, el tebeo de superhéroes con mayúsculas e, incluso, el mejor o uno de los mejores tebeos a secas de la historia. Tocar una vaca sagrada es una causa perdida en cualquier caso y lo es aún más en éste, porque las expectativas a las que hemos aludido hasta ahora están disparadas en referencia a la adaptación de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons.
Además, Watchmen es un cómic condenadamente difícil de adaptar a cualquier medio, porque desde su propia concepción es PURO cómic, una demostración de las posibilidades narrativas y visuales del medio. Si añadimos a esto sus varios niveles de lectura y la multitud de temas que trata, la sola idea de transformarlo en apenas unas horas de cine parece una locura sólo justificable por los dividendos económicos y no por ningún criterio artístico subyacente.
Y, en este caso en concreto, no sólo tenemos que tener en cuenta las expectativas de los aficionados al cómic, sino las del público no lector al que se le ha estado vendiendo la película ni más ni menos que como la adaptación al cine del mejor cómic de la historia. ¿Cómo reaccionarán ante la obra de Snyder? ¿Cómo reaccionarán ante el cómic si lo leen atraídos por la película?
¿Será una buena adaptación? ¿Tendrá un espíritu propio? ¿Estará Snyder a la altura del original? ¿Estará el público lego en la materia a la altura del cómic?
Lo sabremos después del estreno.

[Texto a aparecer en la revista gratuita Fancine]

Felicidades, Heath

Para aquéllos que amamos al Murciélago

Serás perpetuamente la encarnación definitiva de su mayor antagonista

Has Escrito tu nombre en la Historia del Séptimo Arte

Ahora y Siempre eres Inmortal

JAZZ MAYNARD 1-3 de Roger y Raoule

Hace Diez años, Jazz Maynard, un joven delicuente del barrio barcelonés del Raval con un don natural para tocar la trompeta, se marchó a los Estados Unidos en busca de fama y fortuna.

No le ha ido mal, trabaja en NY y puede vivir haciendo lo que más le gusta, ser trompetista de jazz. Hasta que una nota escrita del puño y letra de su hermana que le es entregada cuando está a punto de iniciar una actuación trastoca su realidad, y le aboca a una cadena de asesinatos, persecuciones, robos, tramas de corrupción política, reencuentro con antiguos amigos y amores que componen un excelente relato gráfico en tres partes a cual más sorprendente.

Magníficamente escrito, dibujado (y coloreado), las páginas de Jazz Maynard nos invitan a deleitarnos en los incisivos diálogos de sus oscuros personajes, sus poderosos dibujos y su perfecta narración.

Los personajes (tal vez demasiados) están perfectamente caracterizados, en seguida están ubicados dentro de la historia, sabemos quiénes son y hacia donde van (o parecen ir). Giros argumentales, acción a raudales y en la última página del tercer tomo, ya te asalta el deseo de ver la próxima entrega, la cual esperaré con impaciencia.

Felicidades a Diabolo ediciones. La edición es impecable.

Heath Ledger, Nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto

Cuando se cumple justo un año de su fallecimiento, el actor Heath Ledger ha sido nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

Espero que se una su nombre al de Peter Finch, el único actor que lo ganó tras su muerte en 1976 por "Network".

Se lo merece.

Ha muerto "El Prisionero"

Lo vi por primera vez de pequeño en aquella peli de Clint Eastwood, "Fuga de Alcatraz" interpretando al malvado alcaide y más recientemente hace unos años en "Braveheart", interpretando al rey Eduardo Longshanks.

Pero posiblemente, el papel por el que será recordado será el de Número Seis, un ex-espía que, tras dimitir ante su gobierno, es llevado prisionero a una isla para pasar el resto de sus días, pues el gobierno no puede permitir que se retire con todo lo que sabe y no le mata en agradecimiento a sus servicios. Allí se enfrentaría a su mayor reto: huir de la misma, descubrir la identidad de sus captores y no morir en el intento.

La serie era un spin off no declarado del anterior proyecto de McGohan, "Danger Man" ("Secret Agent" en los USA) donde daba vida a un espía del MI9. Si bien no ha envejecido muy bien, ha sido siempre una serie de culto, escritores como Warren Ellis y Grant Morrison son fans de la misma. McGohan tenía mucho carisma y la hizo suya desde el principio. También fue considerado para interpretar a James Bond antes de Sean Connery.

Me hubiera encantado verle hacer una pequeña aparición en la película que preparan los Nolan sobre la serie. Escucharemos al nuevo Numero Seis gritar "¡No soy un número! ¡Soy un hombre libre!". Pero no será lo mismo.

Descanse en paz, Sr. McGohan.

X- Men 3

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