miércoles, marzo 04, 2009

The Nevermen de Phil Amara y Guy Davis


"LOS GRANDES HÉROES QUE NUNCA EXISTIERON"


La editorial Dark Horse conocida por albergar diversas colecciones y temáticas publicó durante el año 2000 la miniserie The Nevermen.

La serie está enmarcada en los años 30 con edificios monumentales, aviones de hélice y varios elementos más que crean la atmósfera perfecta para esta historia que pertenece al género de detectives pero combinados con ciertos elementos futuristas y pulp: robots, científicos locos, científico sabio que dirige la ciudad desde el edificio más alto...

La historia trata sobre un misterio que los Nevermen, vigilantes de la ciudad que actuan en secreto y visten gabardinas con sombrero y gafas nocturnas, deben descubrir y que les llevará a descubrir un secreto que les cambiará la vida para siempre. La serie alberga bastantes personajes: una cabeza andante, un maniquí robótico, un Nevermen inhumano, un muerto muy vivo... que se integran perfectamente en el relato y aportan riqueza argumental porque todos están interconectados en una conspiración.

El dibujo de Guy Davis es excelente logrando unos escenarios detallados y unos personajes bien diseñados con una narrativa gráfica muy buena y por último una utilización del color bastante acertada y que realza el dibujo.

La serie contó con una continuación en 2003, Nevermen Streets of Blood, que relata las consecuencias y descubre secretos del pasado de cierto personaje convirtiendose en el motor de la miniserie de tres números que cuenta con el mismo equipo creativo repitiendo las virtudes de la miniserie anterior. Es la conclusión perfecta para estos personajes.





Darkhorse recopiló la serie en sendos tomos. Si podeis leerlos pasareis un rato divertido y disfrutareis de un buen dibujo.

domingo, marzo 01, 2009

Se va Pepe...

... y yo sin enterarme.

Pepe Rubianes, el inigualable, ha muerto a los 61 años víctima de un cáncer de pulmón que anunció hace unos meses que padecía.

Para mí, Rubianes era el Maki, era el entrevistado de la entrevista más larga de la TV, era Rubianes solamente.

Aún habrá quien se alegre porque todo lo que sabe o quiere recordar de él son unas declaraciones que muchos no tienen ningún interés en contextualizar. A ésos, a quienes se alegran (la de cosas que he leído en un momento por internet), a quienes no consienten otra cosa que lo que les gusta, a quienes les importa más la idea abstracta de un país que una persona, les digo que se metan sus retrógradas ideas en el puto culo a ver si les explota dentro y les quedan los huevos colgando del campanario.

Primeras Impresiones: Batman de Grant Morrison

Le tenía bastante miedo al Batman de Morrison. Como escribí aquí, su trabajo en los últimos años me ha decepcionado bastante. Pero leída de un tirón, que es como mejor se disfruta, su etapa para la serie del Hombre Murciélago me ha dejado con buen sabor de boca. Es una lectura compleja, que requiere de segundas lecturas, así que después de una lectura rápida y superficial, tan sólo unos apuntes rápidos:

-El primer arco argumental es aceptable, no hay nada que indique que lo esté escribiendo Morrison (aparte de su nombre en los créditos), con la posible excepción del juego narrativo-gráfico con los cuadros de pop-art que ejecuta en el enfrentamiento de Batman con los Man-Bat en la galería de arte. El dibujo de Kubert es espectacular y, como siempre, normalmente arrítmico y, a veces, confuso, por no hablar de cuando dibuja a chavales con cara de adulto, o a Bruce Wayne como si tuviera 60 años.
-Poco a poco la cosa va entrando en calor, con la saga de los policía-Batman y el número 666 de la serie americana. Tony Daniel es un artista mediocre, que a veces se muestra influido por Jim Lee, a veces no y a veces le plagia splash-pages directamente.
-Ah, me salté el número que no es un cómic, el del relato en prosa con atroces ilustraciones (o algo parecido) de John Van Fleet, o sea que no tengo nada que aportar al respecto.
-El apartado gráfico mejora en la saga dibujada por J.H.Williams III, lo que no extrañará a cualquiera que conozca el trabajo de este magnífico ilustrador y dibujante, lo que no salva, en ocasiones, a sus originales puestas en escena y diagramaciones de página de ser algo difíciles de leer. La saga en sí está bien, introduciendo personajes vitales en el desarrollo de futuros (y pasados) acontecimientos, pero la introducción de héroes olvidados y toda la pesca, tan cara a Morrison, ya hace tiempo que dejó de sorprenderme y lo acepto como uno de sus tics, pero me cansa bastante.
-Los números integrados en el cross-over de la Resurrección de Ra’s al Ghul, no tienen ninguna traza de la maestría del guionista y no se distinguen de un guión malo de Chuck Dixon perpetrado en cinco minutos (añado lo de malo, porque estoy seguro de que Dixon ha escrito guiones buenos en cinco minutos o menos). Serían perfectamente obviables de no ser porque incluyen sucesos que serán clave más adelante.

-El resto, concluyendo con la saga Batman R.I.P., añade los elementos restantes y recoge todos los ya presentados para enlazarlos de forma coherente, como suele hacer siempre Morrison, y los lleva a su lógica conclusión. Aún así, quedan cabos sueltos, hay cosas que quedan demasiado ambiguas para ser consideradas una conclusión satisfactoria y la propia concepción de la etapa tiene un alto componente metafórico y un enfoque estilo puzzle acerca de lo que realmente sucede como para que todo se pueda interpretar de forma literal, pero la experiencia es lo suficientemente entretenida como para prepararse para un relectura en el futuro. Además, para el que no lo supiera, se nos aclara que Tony Daniel es malo, pero no tanto como Ryan Benjamin.
-En resumen: esperando una serie de aventuras estúpidas de Batman luchando contra Man-Bat ninja (como me habían hecho esperar algunos comentarios), me he encontrado con un tebeo entretenido, bien pensado y que hace que tus neuronas se entretengan siguiéndole el juego a Morrison hasta el último número. Ahora me toca enfrentarme con su Final Crisis. Veremos.

viernes, febrero 27, 2009

Tales of The Black Freighter en DVD en España el 24 de Abril.


Leemos en la prestigiosa web Zonadvd que el día 24 de Abril, un mes después que en USA, estará disponible en alquiler en nuestro país en dvd "Relatos del Navío Negro", la historia de piratas que se desarrolla en las páginas de Watchmen como un "comic dentro de otro comic". El dvd también incluirá "Bajo la Máscara" la historia de Hollis mason, el primer Búho Nocturno.

Una gran notica sin duda.

jueves, febrero 26, 2009

Watching the Watchmen de Dave Gibbons


Echar un vistazo al proceso creativo tras Watchmen es todo un lujo. Después de los interesantes apuntes de Moore en el material adicional que aparece en la edición Absolute del cómic, es interesante ver los pensamientos de Gibbons sobre temas como el color, el proceso de producción, la recepción de la obra cuando se publicó y, en general, el ambiente de trabajo y el marco temporal/editorial en el que estaba inmerso cuando dibujaba lo que se convertiría en su tebeo cumbre.
Las anécdotas se suceden y algunas hay que leerlas para creerlas, como la bolsa de supermercado con un smiley que Archie Goodwin les envió camuflada como la carta de un aficionado o las anotaciones de Alan Moore a una carta de agradecimiento enviada por Jenette Kahn. Otras historias tienen más miga, como las de las personas a las que Gibbons accidentalmente enganchó a Watchmen o su decisión de no volver a pensar en que ya había vendido todos los originales del cómic antes incluso de empezar a dibujar el último número (lo que en su momento fue un chollo, porque, claro, ¿cómo se iban a cotizar al alza páginas sin acción, de gente hablando sin parar y paseándose de un lado a otro?).
El resto del discurso del dibujante se centra, por supuesto, más en los aspectos artísticos, donde nos muestra su repertorio de telas con manchas aleatorias de Rorschach preparadas para copiar en la máscara del personaje cuando éste apareciera (para favorecer la aleatoriedad de las manchas), los diseños de los escenarios donde transcurre la obra (con especial énfasis en las cuatro esquinas más famosas de la historia de los cómics), el diagrama de aparición de la “amenaza final” en Nueva York (de forma que le permitiera saber en qué formas exactas penetraba en los edificios circundantes, para hacerse una idea de cómo tenía que dibujar las splash pages correspondientes) y un largo etc.

El texto está escrito con humor y soltura (excepto la página donde nos habla de los tipos de lápices que empleaba, que es un coñazo) y se lee de una sentada. El libro está impecablemente diseñado, maquetado e incluye un apéndice final donde se incluyen traducciones a todos los textos en inglés. Al ser una visión exhaustiva de todo el material original restante en posesión de Gibbons, lo que el denomina jocósamente “Watchcrap”, hay una decisión de edición un tanto discutible y es la inclusión de absolutamente todos los bocetos en miniatura de todas las páginas de todos los números de la maxiserie. Esto multiplica el tamaño del libro más de lo deseable, porque son páginas que se acaban pasando sin más, pero se suele aliviar con una elección de diseño que intercala versiones alternativas de portadas abandonadas, bocetos de situaciones y textos adicionales que aligeran una carga que se sabe pesada, pero al tiempo necesaria, porque se considera que el libro es la última palabra al respecto de la reproducción de ese material (Gibbons bromea con que ahora que ha compartido su Watchcrap, la volverá a guardar en su caja o la venderá en ebay).
De la traducción casi mejor no hablar, porque no tengo Watching the Watchmen delante cuando escribo esto, ni tampoco fui subrayando los errores mientras lo leía, pero, por poner el ejemplo que recuerdo, he de decir que cuando en inglés “the authors meet the deadlines”, significa que los autores “cumplen” la fecha de entrega, no que se “encuentran” con ella.
Y como último apunte: Gibbons no habla de los problemas que Moore y él tuvieron con respecto a los derechos de la obra ni de las discusiones sobre los porcentajes que les correspondían sobre el poco merchandising que llegó a aparecer a finales de los 80 (aunque eso sí, aprovecha para desquitarse a gusto acerca de que John Higgins no cobrara royalties por Watchmen hasta que colaboró en el recoloreado de la edición Absolute). Si queréis conocer la razón que da Gibbons para ese silencio, tendréis que leer el libro.

miércoles, febrero 25, 2009

Increíble: Smallville tendrá Novena Temporada


Yo me bajé en la quinta porque sentía que la cosa ya no daba para más pero descubro hoy sorprendido que el show ha sido renovado una vez más con Tom Welling a la cabeza (y sigue sin usar gafas).
Creo que junto a "Urgencias" (que ya finaliza) y "CSI" es el show más longevo en la TV americana actual.

Pensamientos: Los Eternos de Jack Kirby


Durante los cinco ó seis primeros números de los Eternos, Kirby se mantuvo argumentalmente concentrado en esta serie. Es decir, parecía una serie normal en la que lo que pasaba apuntaba en una dirección determinada. Pero tan pronto como me percaté de este hecho la cosa se deshizo en el habitual marasmo de ideas, subtramas y personajes que al final no llevan a ninguna parte. Que la serie cerrara en su número 19 no fue el principal motivo de que quedara inconclusa, porque a tenor de lo que estaba haciendo Kirby, aunque hubiera durado 50 números más, no parece que tuviera la menor intención de retomar hilos narrativos e ir cerrando los múltiples senderos que había comenzado a transitar y dejado abandonados a medio camino.
Como ejemplos se pueden citar a los Desviantes, que pasan de tener el papel de malos malosos, de ser uno de los componentes de la tríada evolutiva, junto a los humanos y los Eternos, creada por los Celestiales en la Tierra, a desaparecer literalmente de las páginas de la obra.
O también el proceso de formación de la Unimente, que amalgama a todos los Eternos para una supuesta comunicación con los Celestiales, pero que cuando se vuelve a disolver en sus componentes individuales no se nos muestra que haya efectuado absolutamente ningún contacto con ellos o, por qué no decirlo, ninguna otra acción más que unirse para acto seguido separarse sin más.
Por no hablar de algunas de las asunciones más ilógicas que se pronuncian, como la defensa a ultranza de los Celestiales, cuando el objetivo de estos es ni más ni menos que juzgar si aniquilan o no toda la vida sobre el planeta. Ante esto, lo que se nos presenta como los antagonistas malvados de los Eternos, los Desviantes, se deberían erigir en realidad como los héroes incomprendidos, ya que fueron víctimas de genocidio por parte de los Celestiales en una de sus anteriores visitas, y lo que buscan ahora es venganza y un nuevo exterminio, aunque sea manipulando a la raza humana para que luche contra los extraterrestres. En este entorno, es parcialmente justificable, debido al tono mítico de la obra, ver a los Celestiales como lo que son, entes más allá de la comprensión humana, pero por otro lado, la mentalidad de oveja que asumen los Eternos y sus compañeros humanos, ante la posibilidad de ser exterminados en un futuro no demasiado lejano es algo chocante.
Todo este tipo de inconsistencias e irregularidades no extrañarán a quien conozca mínimamente la obra de Kirby, como tampoco las múltiples apariciones de otros conceptos ya tratados por el autor en sus cómics anteriores. Así, el Eterno bromista Sprite, parece un émulo no malévolo de Loki (su traje también es verde y amarillo); Zuras, el líder de los Eternos, es un remedo del Highfather de New Genesis (y de hecho, en una ocasión se le llama directamente así, “high father”); toda la mitología de la serie, en general, exuda ecos del Cuarto Mundo y del Asgard marvelita creado por Lee y Kirby en la serie de Thor.

Lejos de ser un lastre, todo lo anterior, no deja de ser parte de lo que me gusta leer cuando leo un cómic de Kirby. Que posiblemente fuera una de sus series más dispersas y con más cabos sueltos (y con una saga final con un Hulk robot digna del olvido) no empaña el hecho de que sus visiones siguieran siendo igual de atractivas que siempre. La Unimente no tiene ningún efecto narrativo, pero sí sirve uno dramático: hace que se reúnan todos los Eternos desde todas las partes del globo; que sobrevuelen la arquitectura de su ciudad madre; que se fundan en la Unimente; que aspiren a comunicarse con entidades tan incognoscibles como los Celestiales en el proceso; que se nos muestre a los humanos como testigos/participantes para añadir una perspectiva aterradora/iluminadora ante la unión; y que finalmente todo vuelva a la normalidad, pero con la sensación de que tanto Eternos como los humanos involucrados han compartido una experiencia.
Y eso es lo que solía/suele dar Kirby: experiencias, normalmente a escala épica y cósmica, independientemente de que tratara historias de gángsters o de dioses. La potencia creativa tras unas y otras era la misma (dependiendo claro, del tiempo y las condiciones en las que las elaborara, no estoy diciendo que todos sus trabajos sean buenos).
Por eso, por creer en lo que contaba, es relativamente poco importante que, como he dicho, los Eternos tenga partes ya sabidas, ya contadas, porque Kirby siempre tenía sitio para una nueva iteración, para un nuevo lugar que aún no se había visitado. Aquí las visiones de los Celestiales son de auténtico vértigo, los diseños sacados de un futuro que aún no ha llegado y puede que no llegue (¡y eso que hablamos de criaturas cuya existencia se remonta al alba de los tiempos!), el mundo submarino de los Desviantes se erige con identidad propia frente a su, no exacta, contrapartida de Apokolips, etc.
Por supuesto, que la serie contara con entintadores capaces y con un Kirby en plena forma, ayuda a que el aspecto visual sea original y que figure entre lo mejor y más consistente del autor, frente a otras obras en las que la calidad de su línea variaba de número a número o era pervertida según el entintador que le tocara en suerte.
En definitiva, los Eternos tiene lo mejor y lo peor de Kirby, como suele ser habitual en muchas de sus obras. Para mi es altamente disfrutable, tanto por hollar caminos nuevos, como por transitar por otros familiares y por mostrar un aspecto gráfico impecable.

martes, febrero 24, 2009

Esperando Watchmen


Los aficionados al cómic normalmente no se conforman con ver cualquier adaptación de su obra preferida al cine. O bien, se van al polo opuesto y se conforman con cualquier cosa con tal de ver su tebeo favorito proyectado en pantalla. Independientemente de los mecanismos psicológicos que motivan ambas reacciones (y la miríada de posiciones intermedias), éstas manifestaciones extremas suelen darse sobre todo entre los aficionados al género de superhéroes, personas que llevan años invertidos (a veces desde la infancia) en personajes e historias que son muy caros a ellos y no van a dejar que una panda de ejecutivos arrastre por el lodo la reputación de su obra de ficción favorita delante de millones de personas. Las expectativas y exigencias de este público ante el producto acabado suelen ser muy altas.

Por eso, el Watchmen de Zack Snyder (2009) va a dar tanto de qué hablar. Watchmen es, para muchos, el tebeo de superhéroes con mayúsculas e, incluso, el mejor o uno de los mejores tebeos a secas de la historia. Tocar una vaca sagrada es una causa perdida en cualquier caso y lo es aún más en éste, porque las expectativas a las que hemos aludido hasta ahora están disparadas en referencia a la adaptación de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons.
Además, Watchmen es un cómic condenadamente difícil de adaptar a cualquier medio, porque desde su propia concepción es PURO cómic, una demostración de las posibilidades narrativas y visuales del medio. Si añadimos a esto sus varios niveles de lectura y la multitud de temas que trata, la sola idea de transformarlo en apenas unas horas de cine parece una locura sólo justificable por los dividendos económicos y no por ningún criterio artístico subyacente.
Y, en este caso en concreto, no sólo tenemos que tener en cuenta las expectativas de los aficionados al cómic, sino las del público no lector al que se le ha estado vendiendo la película ni más ni menos que como la adaptación al cine del mejor cómic de la historia. ¿Cómo reaccionarán ante la obra de Snyder? ¿Cómo reaccionarán ante el cómic si lo leen atraídos por la película?
¿Será una buena adaptación? ¿Tendrá un espíritu propio? ¿Estará Snyder a la altura del original? ¿Estará el público lego en la materia a la altura del cómic?
Lo sabremos después del estreno.

[Texto a aparecer en la revista gratuita Fancine]

lunes, febrero 23, 2009

Felicidades, Heath

Para aquéllos que amamos al Murciélago
Serás perpetuamente la encarnación definitiva de su mayor antagonista
Has Escrito tu nombre en la Historia del Séptimo Arte
Ahora y Siempre eres Inmortal

viernes, enero 30, 2009

JAZZ MAYNARD 1-3 de Roger y Raoule


Hace Diez años, Jazz Maynard, un joven delicuente del barrio barcelonés del Raval con un don natural para tocar la trompeta, se marchó a los Estados Unidos en busca de fama y fortuna.

No le ha ido mal, trabaja en NY y puede vivir haciendo lo que más le gusta, ser trompetista de jazz. Hasta que una nota escrita del puño y letra de su hermana que le es entregada cuando está a punto de iniciar una actuación trastoca su realidad, y le aboca a una cadena de asesinatos, persecuciones, robos, tramas de corrupción política, reencuentro con antiguos amigos y amores que componen un excelente relato gráfico en tres partes a cual más sorprendente.

Magníficamente escrito, dibujado (y coloreado), las páginas de Jazz Maynard nos invitan a deleitarnos en los incisivos diálogos de sus oscuros personajes, sus poderosos dibujos y su perfecta narración.

Los personajes (tal vez demasiados) están perfectamente caracterizados, en seguida están ubicados dentro de la historia, sabemos quiénes son y hacia donde van (o parecen ir). Giros argumentales, acción a raudales y en la última página del tercer tomo, ya te asalta el deseo de ver la próxima entrega, la cual esperaré con impaciencia.

Felicidades a Diabolo ediciones. La edición es impecable.

jueves, enero 22, 2009

Heath Ledger, Nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto



Cuando se cumple justo un año de su fallecimiento, el actor Heath Ledger ha sido nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto.

Espero que se una su nombre al de Peter Finch, el único actor que lo ganó tras su muerte en 1976 por "Network".

Se lo merece.

jueves, enero 15, 2009

Ha muerto "El Prisionero"

Lo vi por primera vez de pequeño en aquella peli de Clint Eastwood, "Fuga de Alcatraz" interpretando al malvado alcaide y más recientemente hace unos años en "Braveheart", interpretando al rey Eduardo Longshanks.
Pero posiblemente, el papel por el que será recordado será el de Número Seis, un ex-espía que, tras dimitir ante su gobierno, es llevado prisionero a una isla para pasar el resto de sus días, pues el gobierno no puede permitir que se retire con todo lo que sabe y no le mata en agradecimiento a sus servicios. Allí se enfrentaría a su mayor reto: huir de la misma, descubrir la identidad de sus captores y no morir en el intento.
La serie era un spin off no declarado del anterior proyecto de McGohan, "Danger Man" ("Secret Agent" en los USA) donde daba vida a un espía del MI9. Si bien no ha envejecido muy bien, ha sido siempre una serie de culto, escritores como Warren Ellis y Grant Morrison son fans de la misma. McGohan tenía mucho carisma y la hizo suya desde el principio. También fue considerado para interpretar a James Bond antes de Sean Connery.
Me hubiera encantado verle hacer una pequeña aparición en la película que preparan los Nolan sobre la serie. Escucharemos al nuevo Numero Seis gritar "¡No soy un número! ¡Soy un hombre libre!". Pero no será lo mismo.
Descanse en paz, Sr. McGohan.

martes, diciembre 09, 2008

X- Men 3

¿Hay algo más que añadir?

miércoles, noviembre 12, 2008

Primera aparición del Presidente Obama en los comics tras su victoria electoral

A lo largo de la historia, hemos podido ver en los comics a mericanos, sobretodo en DC, cameos y apariciones breves de los presidentes estadounidenses. Me viene a la memoria la aparición del Presidente Reagan en Legends o la del Presidente Clinton en la saga de la Muerte de Superman. Si la memoria no me falla también pudimos ver al Presidente Jimmy Carter en Superman vs Muhammad Ali y al Presidente Nixon interpretando a Darkseid en "El Cuarto Mundo"de Jack Kirby (es broma).
Ahora le toca el turno al Presidente Barack Hussein Obama, quien aparecerá en la serie Savage Dragon ya como Presidente en el número 145 de la serie, donde Dragon se reincorpora al Departamento de policía tras doce años.

viernes, noviembre 07, 2008

DAREDEVIL : SIN MIEDO (Daredevil de Panini 27-32) De lo bueno (Bendis) a lo mejor (Brubaker)





El trabajo de Lark y Brubaker, número a número, página a página, dejando a un lado aquel lapsus que tuvo el bueno de Bru con el torero de leones, la serie no ha hecho sino mejorar. Esta última saga reinventa a un viejo enemigo del Cuernecitos, Mister Miedo y consigue hacerlo realmente escalofriante.

Quienes creían que, por el hecho de Matt Murdock se había librado de los cargos de ser Daredevil a los ojos de la luz pública, la serie iba a convertirse un “reseteado” de cero, se equivocaron. Los verdaderos enemigos, los peligrosos de verdad siguen sabiendo quién es Daredevil y lo van a usar contra él y contra los suyos. Esta saga es una prueba de ello. Qué ataque tan cruel, qué dolor sufre nuestro héroe. Su calvario no ha hecho sino empezar. Aquí no necesitamos brand new days ni tonterías similares. Hay guionistas de género que pueden sorprendernos y rizar el rizo aún más.

Mención especial el Annual 1 incluído en el 32 de la serie regular Pannini, que aunque no forma parte de la saga en el recopilatorio USA, a mi me parece relamente un epílogo. Desde este momento Leandro Fernandez entra en mi top 10 de artistas favoritos. Esta historia, es desde el punto de vista narrativo, es perfecta. Probad a simplemente mirar los dibujos sin leer nada y comprobaréis que todo es perfectamente comprensible y bien dibujado. Un maravilla.

Haceos un favor y comprad Daredevil.

miércoles, octubre 29, 2008

OH CAPITÁN, MI CAPITÁN (HARKNESS). Torchwood Primera Temporada. 100% Sin spoilers.



La primera vez que vi un episodio de Torchwood fue de madrugada en CUATRO. Me pareció de bajo presupuesto pero hecho con corazón. Había un tipo que parecía una mezcla de Nick Furia y Hugh Grant, se llamaba Capitán Jack Harkness y derrochaba carisma y sonrisas. También había una joven policía Gwen Cooper, un personaje con el que el público se podía identificar ya que como nosotros conocía a la entidad en el primer episodio.

He empezado a verla de una tacada la semana pasada y cual ha sido mi sorpresa. La serie no sólo va ganando más en cada episodio sino que ha conseguido engancharme totalmente. Sigue sin tener los efectos especiales de “Battlestar Galactica 2003” o de “Supernatural” pero hay un buen guión, interpretaciones y mucho corazón.

Torchwood es una entidad gubernamental “al margen del Gobierno” que controla la actividad extraterrestre y sobrenatural. Está situada en la ciudad de Cardiff donde hay una brecha espacio temporal que la compañía controla. Su líder, el capitan Jack Harkness es una agente del tiempo, ha estado en diferentes épocas y sabe que en el siglo XXI es cuando todo cambia. Sin embargo, él es un misterio. Su nombre no es su nombre y casi nunca habla de su pasado, aunque sus compañeros van descubriendo cosas cada día. Aunque discrepan en ocasiones con él, en le fondo todos quieren que lleve el mando ya que es un verdadero líder. Los aprecia y se preocupa por ellos, a pesar de que a veces sus decisiones les causen dolor.

Los demás miembros del equipo son Owen Harper, el médico, impulsivo e inmaduro, quien por su actitud rebelde y chulapa a veces pone en peligro la misión. Ianto Jones, una suerte de conserje que oculta más de lo que parece a simple vista. Un hombre gris sin carisma,pero al que llegaremos a conocer bien. Toshiko Sato, la científico del grupo que intenta llevarse bien con todo el mundo y está muy unida a Jack. La ya mencionada Gwen Cooper, novata del grupo que ha de combinar como puede su vida sentimental y su nuevo trabajo. El Capitán Jack Harkness es el nexo entre todos ellos, parece tener muchos más años de los que dice y su condición de agente del tiempo le ha dado ocasión de visitar muchos siglos diferentes, lo que le da una perspectiva de la Historia que se niega a compartir con sus compañeros por el bien de todos ellos.

Normalmente los episodios giran en torno a un personaje y un conflicto o misterio, en el que es requerida la intervención de Torchwood. A veces las cosas se arreglan bien, otras no tanto y otras…mejor que lo veáis. A veces, intentar hacer del mundo un lugar mejor tiene un alto coste.

En estos trece capítulos se tratan temas como la amistad, la vida y la muerte, la fidelidad, el compañerismo, aprovechar el momento, el heroísmo, los conflictos del pasado, el sacrificio, el amor y el deber. Hay muchas ideas y matices, como en el Doctor Who, serie de la que nació Torchwood. Porque la ciencia ficción no trata de naves espaciales, ni es un subgénero. Son historias de aventuras, de relaciones personales, de retos que aunque no puedan darse en el mundo que nos rodea, no por ello dejan de invitarnos a la reflexión y como no, al disfrute.

lunes, octubre 20, 2008

Ultimates 3 de Loeb y Madureira. El cómic que has de leer.







Por fin he encontrado el comic que ocupará en mi vida el hueco que dejaron años ha la JLI/JLE. (con perdón de la miniserie de los Defensores y Hero Squared).

No podéis imaginaros lo que me he podido reír con esta historia.

¿En qué otro comic hubiéramos podido ver a Magneto utilizando su poder mutante para inmovilizar el martillo de Thor?

¿O una peli porno casera de Tony Stark con la Viuda Negra?

¿O a Pantera Negra, perdón “Pantera” a secas (hay que ser políticamente correcto en el Universo Ultimate) ahostiando y venciendo con sus manos desnudas a Veneno después de que el simbionte vapuleara previamente a Ultimate Thor?

Aquí.

Por unos segundos, breves, creí que la historia iba en serio, pero entonces lo comprendí, este es un comic de humor, para partirnos de risa. Las situaciones, los diálogos, el desarrollo y los dibujos imposibles de Madureira lo demuestran. Leedlo con esa actitud y lo pasaréis en grande. De verdad. Yo me lo voy a releer esta noche.

No diré más.

Bueno, sí.
No pienso perderme ni un comic de Jeph Loeb en el futuro.

martes, octubre 14, 2008

Astonishing X Men de Whedon (y Cassaday). El sueño cumplido de un viejo fanboy.


Vaya por delante que NO soy una persona imparcial. Soy un gran fan de Whedon. Lo tengo en DVD todo y original, menos el Dr. Horrible.

Lamenté que no se hiciera cargo de X Men 3, pero celebré que al menos diera su visión sobre el grupo mutante por excelencia. En los últimos años, diferentes autores de otros medios, que crecieron leyendo comics han aportado su visión a algunos los personajes de las grandes editoriales como es el caso de Kevin Smith (Daredevil, Green Arrow) o Allan Heinberg ( Wonder Woman, Jóvenes Vengadores).

Todo bien cerrado, un gran dibujante, libertad creativa, periodicidad abierta y el personaje de Kitty Pryde en exclusiva para él.

Tal vez, cuando hablemos en el futuro de esta etapa de un total de 25 números nos referiremos a ella como “La saga de Ord”. Fue el personaje que la abrió y la cerró. Evolucionó de villano de opereta en la Tierra a Héroe de su mundo. Entremedias, Whedon simplemente se ha dedicado a dejar salir al fanboy que lleva dentro y a plasmar imágenes y frases que durante años debió soñar en escribir al leer página tras página de aquella serie que como a un servidor, le dio tantas horas de felicidad. En las primeras páginas hay una imagen en la que Kitty pryde se recuerda a sí misma gritando: "¡El profesor Xavier es un idiota!" de hace veinte años. Escena que hace las delicias de anciuanos lectores como un servidor pero que no será nada para aquellos que lleven poco tiempo en los Xmen o se hayan subido al carro porque "el creador de Buffy" la escribe.

El gran mérito de esta etapa ha sido doble: por un lado un excelente tratamiento del personaje de Scott Summers que falta le hacía al pobre. Creo que Morrison se acercó a veces y Vaughan hizo un buen trabajo en su miniserie. Y por otro lado traer de vuelta la vida sin que nos preguntemos cómo al bueno de Piotr Rasputin, Coloso, quien por cierto tuvo una de las muertes más chorras de los últimos años. En la época en la que Whedon empezó a escribir la serie, Quesada llevaba a cabo una estricta política de no resucitar a nadie. Pero Joss pudo hacerlo. Maravilloso poder volver a ver el lanzamiento especial, dibujado por Cassaday a doble página. Y qué decir de John Cassaday. Grande. Aunque al final pierde algo de fuelle, esta historia es tan suya como de Joss.

El “pero” es que uno esperaba más de todo un Joss Whedon. Algo mejor. Hay mucha escena de relleno.Poca sustancia. Con veinticinco números se podrían haber contado más cosas.

El último número, aunque pillado por los pelos, es épico a más no poder, pero el destino "final" de ése personaje que no voy a mencionar a aquí, no me ha gustado nada simplemente porque estoy convencido de que tenía muchas más historias y aventuras por vivir. Cualquiera que haya leído "X-Men: El Fin" sabe que ése NO es su final. Pero esto es Marvel y ya se sabe que nada es eterno. Y si no que se lo digan a Lobezno o Cíclope entre algunos de los hombres x que han muerto alguna que otra vez. O las veces que el Profesor X ha andado y vuelto a la silla de ruedas.

Tiempo al tiempo.

viernes, septiembre 12, 2008

JUMPER. Qué gran película podría haber sido.





Me pusieron tan mal, pero tan mal esta película que cuando me decidí a verla lo hice más pensando en la brevedad de la cinta, ochenta minutos, que en lo que podía ofrecer, sin esperar mucho.

Y me ha parecido entretenida, pese al flojo guión, porque lo que falla en la peli, realmente es el guión, más allá del actor protagonista, que ya demostró en Star Wars que lo suyo no es actuar, sino posar. Hay tres actores de los que ya no espero nada en la vida: Hayden Christensen, Keanu Reeves y Nick Cage (aunque éste al menos fue grande una vez).
Hubieran podido profundizar en las motivaciones de los personajes y caracterizarlos mejor. Añadir un par de escenas en la base de los malos, un flasback contando la historia del otro Jumper que sale...en fin.

La película trata de un joven llamado David Rice que de buenas a primeras, como cualquier mutante marvelita descubre a raíz de un accidente que tiene el poder de teletransportarse a los sitios que ha visto, sea en fotos o en TV.

Consciente de la oportunidad que se le ofrece en la vida y harto de aguantar a un padre perdedor y abandonado decide dedicarse a robar bancos y pegarse la vida padre yendo de país en país, ya sea para tomarse una copa, ligar, tomar el sol o cualquier otra cosa que al niño se le ocurra.

Años después, viviendo como un sibarita y pese a no privarse de nada, siente que le falta algo, le falta su Mary Jane particular, la chica del instituto a la que nunca olvidó, Millie Harris, interpretada por Rachel Bilson (quien a su vez fue la Mary Jane particular de Seth Cohen en “The O.C”).

Lo que no sabe de sí mismo David es que es un “Jumper”, un ser con la capacidad de saltar en el espacio, y que los jumpers son perseguidos por un grupo inquisitorial llamado los “Paladines” que se dedican a darles caza y ejecutarles, porque según ellos los Jumpers "son una abominación a los ojos de Dios", y "todos se corrompen". El Jefe de los Paladines es Roland, interpretado por Samuel Jackson, posiblemente el segundo actor vivo más friki del mundo (el primero es Christopher Lee, por si alguien lo dudaba), haciendo una vez más de sí mismo, pero con el pelo pintado de blanco y un poco más de barriga.

Así que decide pasarse por su pueblo y eso le llevará una serie de nuevas situaciones que pondrán en peligro no solamente su vida, sino la las pocas personas que aún le importan.

En mi humilde opinión, hay tres cosas a destacar de la película:

Una es la actuación del otro Jumper del film, Griffin, interpretado por Jaime Bell (Billy Elliott) el cual se come con patatas a todos los actores en todas las escenas. Pedazo de actor. Es gracioso cuando debe serlo, asusta cuando ha de asustar, y sabe lo que es actuar.

Dos, el hecho de que se rodara de VERDAD en el Coliseo de Roma, incluyendo un paseo por el laberinto del Anfiteatro donde nadie puede acceder. Excepcionalmente durante tres días se permitió a los actores y al equipo de producción acceder al lugar bajo unas serias medidas de supervisión por parte de los responsables del recinto.

Unos últimos quince minutos vertiginosos sin tregua, un verdadero derroche de espectacularidad con unos efectos especiales impresionantes, que nos lleva por diferentes escenarios del planeta. No diré más. Hay que verlo.

Se nota que la historia se ha planteado como una trilogía. Desconozco la fidelidad del guión al primer libro. A uno le hubiera gustado que se explicase un poco más quienes son los paladines y su historia así como el porqué de la existencia de los Jumpers, si es que tienen alguna.

En fin, habrá que esperar si continúan. Viendo el final y sus epílogos, creo que se hace necesario.

miércoles, septiembre 10, 2008

ANGEL TRAS LA CAIDA VOLUMEN 1. OJALÁ ESTO HUBIERA SIDO LA PELÍCULA DEL PERSONAJE





Cuando a mitad de la emisión de la quinta temporada los ineptos de Warner anunciaron que cancelaban la serie del vampiro con alma (pese a tener unos magníficos índices de audiencia), dejaron las puertas abiertas para realizar una o dos películas del personaje si Joss Whedon o David Boreanaz estaban dispuestos.

Whedon quedó muy decepcionado con la cancelación, y en aquellos momentos estaba inmerso en la realización de la película de “Firefly” para el cine. Y Boreanaz, aparte de estar cansado del personaje tras ocho años ininterrumpidos de interpretarlo, se buscó la vida y se integró al reparto de la serie “Bones”.

El épico e inolvidable final del último episodio, dejó abierta la posibilidad de que viéramos algún día ese largometraje. Y durante un tiempo, en el fandom se habló mucho de ello, pero ya han pasado más de cuatro años desde el 19 de Mayo de 2004 (día en que emitieron el último capítulo) y todo apunta a que nunca veremos la película de Angel.

Ya no me importa porque para mi, el destino final de Angel quedó sellado en aquella calle, con sus “hermanos de sangre” a su lado dispuestos a luchar contra las hordas del infierno en una batalla memorable, en su particular “Last Stand”, cuales Custer o Leónidas.

Como Joss no le hace ascos al dinero dejó que IDW publicara unos comics muy flojos situados “cronológicamente” tras el final de la serie.

Sin embargo, es ahora con la serie regular en comic “Angel After the Fall”, en los que creo poder afirmar estoy ante una “verdadera” continuación en forma de comic, lógica, creíble, consecuente y por desgracia, imposible de realizar para la TV. Sólo los FX del dragón y Los Angeles convertida en un infierno dantesco se habrían pulido el presupuesto de un par de episodios.

El mérito de Lynch y Whedon en el comic, es haber conseguido que los personajes hablen con sus propias voces, y que las sorpresas que se suceden unas a otras, realmente inesperadas, pero consecuentes con lo que pudimos ver en el último episodio y con el tono que siempre tuvo la serie. Tramas y subtramas abiertas que harán las delicias de todos aquellos que como yo que tuvieron que tirar del DVD extranjero tras haber visto de madrugada la serie en A3 los sábados o bien la disfrutaron con posterioridad en FOX.

El dibujo es muy flojo, narrativamente y confuso en ocasiones. Parece que se haya hecho demasiado deprisa. Los fans acérrimos de Angel podrán disfrutar de una buena historia del personaje.

Lo mejor es ver este comic como la película que habría podido ser y no fue. Disfrutar y recordar con nostalgia que hubo una vez un vampiro en busca de una redención imposible, que cometió errores y trató de enmendarlos, pagando el precio de los mismos, que cayó en ocasiones pero se levantó, y que nunca se rindió, ni en su hora final.