Travis: Operación Minotauro

¿Tres álbums europeos al precio de uno? ¡Que me aspen! ¿Acaso se acerca Ragnarok y yo no me he dado cuenta? Porque para qué nos vamos a engañar, la edición que nos presenta Recerca de esta serie de ciencia ficción se sale de lo habitual.. Casi 160 páginas por 12.95!! Vale que el formato elegido sea el de un reducido comic-book size y que las tapas sean blandas, pero lo bueno es que el tamaño le sienta muy bien al dibujo de Christophe Quet!... pero no nos adelantemos...

En este tomo Recerca ha reunido los tres primeros álbumes de la serie Travis: Huracan, Operation Minotaure y Agent du Chaos.

El argumento inicial de la serie nos lleva a un futuro cercano con elementos que beben tanto del cyberpunk como de la ciencia-ficción más al uso, y donde se enmarca una trama que gira en torno al enfrentamiento entre dos corporaciones internacionales dedicadas al sector agroalimentario.
Aquí aparece Travis, un transportista espacial que, sin comerlo ni beberlo, se verá implicado en una opa hostil que busca sabotear un satélite de control metereológico, punto inicial de una historia que nos lleva desde la atmósfera cero del vacío espacial hasta los suburbios de una zona franca de explotación minera en mitad de la selva amazónica.

Entre los puntos fuertes a nivel de guión (escrito por Fred Duval) nos encontramos con una trama muy equilibrada (tanto momentos de desenfrenada acción como los tejemanejes que se llevan los directivos corporativos se combinan y complementan muy bien,incluyendo incógnitas que se van desgranando de forma paulativa pero siempre manteniendo algún elemento en las sombras a fin de mantener al lector intrigado), y unos personajes perfectamente caracterizados que son más de lo que aparentan y a los que acabas por encontrarles el lado simpático (¡cuando no te pones en su propio pellejo!).

El dibujo de Quet es correcto, su narrativa bastante fluída y es de destacar su habilidad al plasmar fondos detallados asícomo a la hora de diseñar elementos high-tech. En el lado negativo, se le pueden criticar sus dibujos de rostros de personajes (aunque pone voluntad,a menudo se queda corto) y su entintado (cosa que por otro lado se camufla un poco con el formato de publicación elegido por Recerca). De todas formas, cabe resaltar positivamente el uso del color.

En definitiva,uno de esos tebeos cuya lectura te cunde y que te acaba dejando con saber cómo continuará (su final me supuso toda una sorpresa). ¡Y de ciencia ficción de la buena! Vamos, que este Travis cuenta con muchas razones para convencer y gustar al personal. Veremos en qué se queda la interesante propuesta de Recerca con esta su línea ci-fi.

Novedades de Cúpula para febrero

- Mátame , de David Lapham (Novela gráfica)
- Kiss me, kill me , de Lee Young Yuu (Manwha)
- Yellow, de Makoto Tateno (Manga Yaoi)
- Agujero negro #12 , de Charles Burns (Brut)
- David Boring, de Daniel Clowes (Novela gráfica, 3ª edición)

Novedades de Recerca para febrero

NOVEDADES RECERCA EDITORIAL FEBRERO 2004

- RED ROCKET 7, de Mike Allred. Tomo unitario en edición de lujo. 24,5 x 24,5 cm. 208 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tapa dura. Incluye un CD con 17 temas del grupo de Mike Allred, "The Gear" 29,95 €.

- 2020 VISIONS: RENEGADO, de Jamie Delano y James Romberger . Tomo. 17 x 24 cm. 80 páginas blanco y negro, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Tomo con un arco argumental completo. Línea "De entre los muertos". 6,25 €.

- STAR TREK CLASSIC #1, de Nevio Zeccara. Prestigio. 17 x 24 cm. 64 páginas color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección mensual. Línea CI-FI. 5,80 €.

- BUFFY CAZAVAMPIROS, TOMO 4: HISTORIAS DE VAMPIROS, de Varios autores. Tomo. 17 x 24 cm. 144 páginas en color, más portada. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Colección bimestral. 11,95 €.

Smax the Barbarian

Y hasta aquí la batería de reseñas fruto de una semana de vacaciones en un islote mediterráneo barrido por la tramuntana con rachas en torno a los 80 kms/h y mucho frío.Doy gracias por todas esas patadas que le dí a mi maleta,cargadita con unos kilillos de papel impreso,durante el viaje de ida (cariño,ahora me desdigo y siento todas esas cosas tan desagradables que te dije en su momento).

Pero a lo que íbamos,Smax.

Sorprendente miniserie USA escrita por Alan Moore sobre uno de los personajes que creara para su Top Ten, una de las mejores series que vimos en su sello ABC.

Y es que lo de sorprendente no es gratuito,ni mucho menos. Si en Top Ten asistíamos a las vicisitudes de un grupo de agentes de la ley dotados de habilidades metahumanas en una ciudad donde precisamente lo normal es poseer algún tipo de poder/habilidad especial, en Smax Moore toma a uno de sus protagonistas para presentarnos su origen, uno de los más desquiciados e insospechados que podríamos imaginarnos para el grandullón azul con cara de pocos amigos.

Y es que acostumbrados al revuelto de elementos superheroicos (constantemente parodiados) y cyberpunks, encontrarnos de repente en un mundo de fantasía donde Terry Pratchet se encontraría como pez en el agua simplemente resulta chocante,porque es que además Moore nos humaniza a un Smax hasta tal punto que nos resulta entrañable.

Y divertido,que es lo que quiero destacar aquí:

Moore revisa todos los tópicos del género fantástico y acaba parodiándolos a gusto, si bien desde una perspectiva amable y graciosa (porque la verdad es que encontramos muy buenos chistes en sus páginas). Pero no nos llevemos a engaño,es el Alan de los últimos tiempos,el de escribirnos comics entretenidos y hacernos partícipe de sus temas habituales (presentes aunque quizás más marginalmente de lo normal)..no tenemos más que echar un vistazo al enconado enemigo de Smax,un dragón a medio camino entre el ente primordial con cariz cósmico y el gato de Cheshire de Alicia en el país de las maravillas, que nos trae a un primer plano esa pequeña obsesión de Moore consistente en mezclar ciencia y magia en su propia coctelera de bar.

Al dibujo tenemos a un Zander Cannon correcto,minucioso en sus composiciones de viñeta,ofreciéndonos si somos atentos continuos guiños al lector puesto en materia fantástica.

En definitiva,que os podéis leer este Smax sin la previa lectura de Top Ten (de todas formas,si no lo habéis hecho ya,no sé a qué estáis esperando..os perdéis una muy buena historia),y de seguro que os hecháis unas risas con las aventuras (y desventuras) de este cazador de dragones (muy a su pesar) poco habitual.

Canción triste de Gotham

Os voy a contar un par de secretos sobre mí..

Empecé a pedirme Gotham Central hará ahora unos dos años,desde el primer número USA.¿Por qué? Porque a mí de pequeño mi padre solía cambiarme el canal en el que echaban Canción triste de Hill Street,serie que si no voy muy equivocado también disgustaba profundamente a mi madre.La verdad,a día de hoy apenas tengo algún recuerdo de aquella serie,salvo la recomendación del sargento que rezaba algo así como "...y cuidense ahí afuera" y la banda sonora (lo cual es todo un éxito si pensamos que mi profe de conservatorio acostumbraba resaltar mi mala memoria musical,una constante a lo largo de toda mi vida).Y es que desde los escasos y fragmentarios episodios que vi entonces,surgió en mi una cierta fascinación por las buenas-viejas-historias-de-polis
,y no me preguntéis exactamente qué entiendo por ello,quizás en otra ocasión.
Well,lo segundo es que hasta hace un mes no me leí el primer número de la serie.
En serio,100% sincero.
Así de estúpido soy.
Afortunadamente acabé constatando que la serie estaba,en líneas generales,a la altura de mis espectativas (creadas a prioiri y casi sin base alguna,todo sea dicho de paso).Menos mal,me había gastado una pasta en todo aquel papel impreso.

En Soft Targets nos las vemos con un francotirador que amenaza Gotham en los días previos a la festividad de Navidad, poniendo en jaque al cuerpo de policía de la ciudad en una crucial y desesperada cuenta atrás.
La historia tejida por Brubaker es interesante,contada con muy buen ritmo (medido pero con la suficiente intensidad para atrapar al lector),e incluyendo giros sorpresivos.Al tiempo se profundiza en la psicología de nuestros agentes,siempre con el interés de acercárnolos como personas,hecho este más que interesante por cuanto no es aislado,sino que los guionistas de la serie (el otro es Rucka,al que dejamos descansar tras su saga Half A Life,elogiada por la crítica pero a la que pondría más de una objeción a título personal,que no es el momento ni el lugar adecuados para ello) lo han concebido como constante de la serie.Con cada episodio vamos construyendo la personalidad de cada uno de los inspectores del cuerpo,a base de frases y acciones sueltas, al tiempo que vamos conociéndolos mejor hasta tal punto que nos acaban resultando familiares o llegamos a identificarnos con sus inquietudes,esperanzas,etc.Y curiosamente,a veces acabamos olvidándonos de que estamos en Gotham,hecho indiscutible que antes o después acaba saliendo a la luz,como la convicción de que la vida es tremendamente injusta dando lugar a existencias al borde del sinsentido más desesperanzador.
Volviendo a la historia que nos atañe,resaltar lo bien llevada que está la acción,jugando en un principio con la motivación del francotirador (sobre la que volverá una y otra vez a lo largo de toda la historia) y con su identidad (hecho este estropeado por la portada elegida por Norma,excusable en términos comerciales),de forma que el lector está enganchado desde la primera a la última página.
En el plano gráfico,destacar una vez más las excelencias del dibujo de Lark combinado con las tintas de Gaudiano.Y es que esos encuadres poco habituales,esa captación de atmósfera y esos fondos tan detallados son más que de agradecer.
En fin,una historia redonda: fuera sombreros y ovación de pie,por favor.

Lucifer: La Divina Comedia

De Mike Carey sólo puedo afirmar una cosa,y es que su Lucifer es lo mejorcito que podemos leer que lleve su nombre (aunque estoy por matizar lo que me acabo de dar cuenta es una sentencia de autoridad: aquí vendría a incluir alguna historia que nos ha dejado en Hellblazer -nos encontramos ante su guionista actual-,etapa que todo sea de paso debemos reconocer como irregular y,a ratos,falta de originalidad,objetivo este difícil de conseguir teniendo en cuenta que el amigo John Constantine lleva más de 200 números USA a sus espaldas,lo cual se dice pronto).
Pero centrémosnos en este tomo que ahora nos publica Norma,y que desafortunadamente parece que dejará inconclusa la saga reunida en el tomo original USA, hecho este muy a tener en cuenta por el que lea estas líneas. Originalmente me leí precisamente la edición americana,y de su lectura íntegra siguen estas líneas. Equivocada elección desde mi punto de vista como lector pero bué,son cosas que pasan cuando la prudencia y el beneficio económico es lo que cuenta (como no podría ser de otra forma a ojos de la editorial).
Este tomo (reitero,el USA,cuya mitad es publicada ahora por Norma) constituye,a mi juicio,una de las mejores sagas del personaje.Continuando la acción donde fue dejada tras Un escarceo con los condenados,Carey reúne en su paraíso y purgatorio particulares a personajes secundarios que ya habíamos visto desfilar por las páginas de la serie en sus inicios, algunos de lo más atractivo,otros marginales asícomo antagonistas que ya habían caído en el olvido (y más habida cuenta del tiempo que Norma ha dejado colgado al lector español:cosas de los habituales estudios de mercado,tengámoslo en cuenta).Hasta el propio Lucifer,últimamente poco dado a mancharse excesivamente las manos en su propia serie,pasa a un ¿primer plano?: difícil afirmación teniendo en cuenta que el carácter coral de la serie se acentúa en esta saga, y es que no dejan de sucederse las acciones paralelas,a muy buen ritmo por cierto,protagonizadas por personajes diferentes pero que acaban concluyendo de forma más que acertada en un final coherente y,preparáos,con cierto tono épico.
Pero es que no sólo con esto se contenta Carey,sino que aprovecha para dar algo de coherencia a su universo personal,retomando hechos que bien podían haber quedado descolgados en su momento o no parecía que revestieran importancia alguna,para pasar ahora a primera fila,giro cuanto menos sorpresivo y que,llegados a su conclusión nos deja con ganas de más.
Si a éso le añadimos la introducción de nuevos personajes,a los que sabe dotar del carisma necesario para que el lector se ría con ellos y hasta que les coja cariño,y al mismo tiempo ahonde en la caracterización de los personajes habituales,el resultado promete.
Y es que la verdad,después de leerlo,de repente me dí cuenta de que esta historia había hecho surgir en mí ciertas espectativas respecto una serie que,si bien es que me había ido gustando hasta el momento,no parecía saber muy bien hacia dónde se dirigía.De repente parece que las cosas cogen forma,lo que añadido a la voluntad de su autor por que la seie sea finita,me hace abrigar ciertas esperanzas. Y es que tras leer esta divina comedia (dejemos las mayúsculas para la de Dante Alighieri) he acabado más que satisfecho por leerme un cómic de aventuras (sí,vale, pasado por el tamiz Vértigo,pero aventuras al fin y al cabo) que más de uno querría firmar.Y lo que es más..me pregunto qué demonios pasará a continuación (¿os pasa esto muy a menudo?).

Presentación de Haruto en Gotham Còmics

El próximo viernes 28 de enero se llevará a cabo en la librería especializada Gotham Còmics de Palma de Mallorca, la presentación del primer número de Haruto, una parodia del manga Naruto, contando con la asistencia de su guionista/dibujante Sebastià Riera,que se encargará de firmar ejemplares de su obra.

Apuntemos el hecho de que Haruto es el primer título que saca al mercado una editorial madrileña recién llegada al panorama comiquero nacional,Megara Ediciones (por cierto,dicha editorial ha convocado un concurso con vistas a seleccionar material manga de autores españoles y editar una recopilación en formato japonés; para más información,acudid a:

http://www.infotaku.com/Article1884.html).

La hora convenida,a las 17:30 en dicha librería (C/. Font i Monteros nº 4 -una travesía de la calle Olmos-).

2004, el año de Blankets

Sí, porque no puedo definirlo de otra forma (hablando de cómic, claro).
He leído bastante este año. Muchas cosas buenas (de las que quizás hable otro día) y algunas malas (de éstas me niego a hablar). Pero nada como la obra de Craig Thompson.
Blankets, para quien no lo haya leído es una gran obra (tanto en calidad como en volumen) en la cual Craig Thompson, en nueve partes, nos habla de su vida en su pueblo natal. Su vida de pequeño, compartiendo cama con su hermano. Su vida de adolescente inadaptado e inquieto. Una vida que en apariencia no era excesivamente difícil, salvo para alguien con las inquietudes de Thompson. Religión, inquietud artística, marginación, abusos... todo eso está retratado.

Pero sobre todo, una historia sobre su primer amor. Un primer amor con el que no puedo sino sentirme identificado, no ya porque me pasase algo similar, sino porque algo que contado por otro parecería cursi, contado por él y como él lo hace consigue que te sumerjas tanto en la historia que resulta difícil dejar de leer y de implicarte con lo que les sucede a los personajes. Muchos de los que lo hemos leído, hemos tenido que hacerlo de un tirón. Imposible dejarlo.

Y unos 35 euros bien gastados, sí, señor...

Miserere: espada y brujería cañí con olor a azufre

Emprender una reseña de Miserere significa para mí, en este justo momento,vencer la frustación resultante de finalizar ayer otra reseña del mismo tebeo, a las 3:00 am, y descubrir muy a pesar mía que la opción de salvar el texto no es, ni mucho menos,despreciable. Reconozco mi torpeza delante de uno de estas máquinas y me desahogo a voz en grito (por favor, un travelling para hacerlo más gráfico) proclamando mi humanidad.

Sigh.

Empecemos esto con unos cuantos datos técnicos:

Miserere, cómic de fantasía heroica escrito por Juan Torres y dibujado por Antonio Vázquez, originalmente publicado como miniserie en USA por la editorial Dark Planet Productions y ahora sacado al mercado por Recerca en dos prestigios/tomitos. Disponible ya el primero, con 48 pp. a color por 5.95 euros.

Miserere nos traslada a la Castilla del siglo XIV, en plena época bajomedieval, definida por el conflicto civil entre el rey Pedro I el Cruel y su hermanastro Enrique Trastámara, sangriento epílogo de la finalizada Guerra de los Cien Años que había asolado Europa sobrepasando todo tipo de fronteras nacionales. En medio de este marco asistimos a las intrigas tramadas por el rey castellano, asesorado por un consejero versado en las artes arcanas, a fin de defender su posición en la guerra; y dentro de este juego de poder contamos con la intrusión de Vázquez, auténtico protagonista del cómic, un cazador de monstruos poco convencional (¡como si un tipo con semejante dedicación pudiera pasar como "normal"!) que se ve atrapado en la contienda tras acoger a un joven prisionero, apenas un niño,huído de las mazmorras del rey castellano, y cuya vida bien pudiera decidir el resultado final de una contienda que parece trascender los asuntos mundanos de los hombres llegando a enmarcarse en la sempiterna lucha entre el Bien y el Mal.

Tras leer Miserere la impresión general obtenida es la de encontrarme delante de una historia sencilla pero contada con efectividad, en tanto que mantiene el interés del lector desde el principio hasta el final. Si a ésto le añadimos una ambientación que combina la espada y brujería clásica con lo que podríamos llamar la "piel de toro" castellana (ahí va mi guiño particular a aquellos roleros que jugaron en alguna ocasión al Aquelarre de Ricard Ibáñez, ya clásico juego cuya ambientación queda reflejada casi a la perfección en este Miserere) no podemos sino reconocer lo atractivo de la propuesta. Si además nos fijamos un poco en los diálogos nos sorprenderá el uso de un lenguaje con reminiscencias del castellano antiguo lo que, combinándolo con las sentencias que Vázquez va soltando, no deja de ser cuanto menos divertido. Por otro lado, es precisamente este personaje, el cazador de demonios y demás vil ralea, uno de los puntales del tebeo en tanto que nos seduce con su misterioso pasado.

Respecto a la parte negativa, mencionar que aunque su dibujante, Antonio Vázquez (mira por donde, ¿casualidad?) pueda ofrecernos bonitos pin-ups, no parece igual de hábil a la hora de plasmar escenas de acción, en las que en ocasiones queda patente una cierta confusión en parte debida a lo que es una constante a lo largo de todo el tebeo, esto es unas tintas utilizadas con profusión, aspecto este que sin embargo respalda el tono sombrío que parece que los autores han pretendido darle al cómic.

Por otro lado, criticar un aspecto del que sólo la editorial es responsable: el formato elegido para publicar esta obra, en dos prestigios/tomitos,que obliga a fraccionar la trama y dejarla colgada en uno de esos momentos en que por nada del mundo nos levantaríamos del sofá si estuviéramos viendo una peli. Decisión discutible a mi juicio, el de mero lector.

Por lo demás y a modo de conclusión, finalizar expresando mi opinión de que estamos ante un planteamiento clásico de fantasía en su versión de espada y brujería solo que adaptándolo a nuestro marco histórico, a nuestra "piel de toro", lo que encierra en sí mismo cierto encanto. Si como es el caso la historia, aunque sencilla, es llevada con acierto,consiguiendo entretener e incluso divertir..a mí al menos ya me vale.

Para aquellos que quieran saber algo más de Miserere

o de sus autores podéis pasaros por su weblog:

http://miserere.blogsome.com/

Hola!

¡Hola!

El día 30 de diciembre del pasado año terminó la emisión para el equipo del programa de "Terra de Comics" en Radio Jove.
¿La razón?
Que esa radio había desaparecido en favor de otra.
Así que nos dijimos: -"¿Y ahora qué?"
Y pensando, pensando, decidimos abrir un blog desde el cual seguir estando ahí, para informar,hacer reseñas, etc. sobre este mundillo del comic.

-¿Si sois los mismos, por qué no seguís llamándoos "Terra de Comics"?
Buena pregunta! La respuesta es muy sencilla: Al ser otro medio de comunicación decidimos que era más recomendable poner un nombre nuevo,y en este caso pensamos en varios pero el más votado fue este "EL GRAN LIBRO DE VISHANTI". ¿Que de dónde viene ese nombre? Pues es el nombre del libro de hechizos del Doctor Estraño. Así pues, como referencia comiquera y relación con el medio nos pareció acertada.

-¿Pero váis a escribir sólo de cómics de superhéroes?
La respuesta es un NO! rotundo. Vamos a intentar hablar del mundo del cómic en general, desde el cómic japonés (manga), pasando por el franco-belga, el alternativo hasta llegar al de superhéroes. Mientras esté bien contada la historia nos da igual si es de una parte del mundo o de otra, o si es de un género u otro.

Y ya creo que no me queda nada más que contar:

Bienvenidos a "EL GRAN LIBRO DE VISHANTI".