miércoles, febrero 14, 2007

El Manglar, Un Manjar


Vamos a intentar evitar los clichés y los tópicos (“en las antologías hay un poco de todo”, “siempre hay alguna historia que vale la pena”, etc) y nos centraremos en el disfrute que ofrece esta nueva revista que, además, amigos, es barata.

[No tan barata como ese cómic en el que Maxwell Lord le revienta la cabeza de un tiro a su amigo Blue Beetle, pero casi]

Esta revista le dura a uno un buen rato (¡Unas ochenta páginas!) y le permite alternar entre material de relleno (las cositas de Fluide Glacial), autores muy potentes (Bravo, Peeters), otros sugerentes y prometedores (Ágreda), entrevistas polémicas (Fontdevila) y secciones de interés. Todo ello con una maquetación y edición impecables, de quitarse el sombrero y lo que sea.
Salgan y compren el Manglar o si es necesario suscríbanse. Y se lo digo yo, que tengo una tienda de cómics y no me conviene sugerirles esa opción.
¡Adelante!

lunes, febrero 12, 2007

THE CENSOR WARS

Pongo unos videos de you tube que son la historia de Civil War pero por personajes de videojuego y que son bastante divertidos, incluso más que la serie original. Cada video pertenece a un número de la serie.

AVISO: ESTOS VIDEOS SUPONEN SPOILER. QUEDAIS AVISADOS.
















PD: también se puede encontrar por la red Civil War parody. Es un grupo de gente que ha cogido los cómics y les ponen los diálogos. En algunos casos la historia es superior a la original y te ries bastante.

viernes, febrero 09, 2007

EL MEJOR SPIDER-MAN QUE SE HACE ACTUALMENTE: FRIENDLY NEIGHBORHOOD SPIDER-MAN


Este post está dirigido a todos aquellos que tras la historia “El Otro” estáis pensando en dejar la colección de Spiderman. No lo hagáis. Porque hay un señor que se llama Peter David, que se denomina a sí mismo “escritor de cosas” y está al mando de la mejor serie de Spiderman de la actualidad.

Hace casi dos años Marvel anunció bombo y platino la creación de una nueva serie del lanzarredes, titulada “Friendly Neighborhood Spider-Man de la mano del equipo creativo (por aquel entonces) de los 4 F, Mark Waid y Mike Wieringo, una vez finalizasen su etapa en la Primera Familia de Marvel. Debido unos problemas con el (entonces) presidente de Marvel Bill Jemas, Waid acabó firmando una exclusiva con DC y Marvel tuvo que buscarse un sustituto para escribir la serie. La tarea recayó en Peter David. Entonces Marvel tuvo la idea del año, (como algunas que han tenido últimamente), una saga titulada “El Otro” donde se daría un vuelco a la existencia del trepamuros. A David le tocó comerse el marrón de escribir sus cuatro números de la saga cuyo argumento le fue entregado por los responsables de la misma y una vez terminada pudo empezar realmente a escribir su serie de Spiderman. Obviando la horrible “El Otro”, el Spiderman de David y Wieringo empieza realmente en el 5 de la mencionada serie.

Hasta ahora llevan publicados doce números y si tuviera que definir lo que he leído brevemente, diría que es algo así como si Peter David hubiera pensado “Ahora os voy a enseñar como se hace un comic de Spiderman de toda la vida, con buenas ideas, argumentos y divertido a la vez”.

La primera historia se titula “Weblog” ocupa sólo el numero cinco de la serie. y retoma a Spiderman a lo largo de su historia y se permite hacer una referencia al final que le daba JMS a Spidey en el Amazing 500. El comic es una delicia visual y Wieringo demuestra que tal y como dijo una vez Voltorine, nació para dibujar Spiderman, con perdón de los Romita.

La segunda historia con David al mando se titula “Masks” abarca los números seis y siete. Y para demostrarnos que David sigue las series del trepamuros se permite retomar una subtrama argumental que tuvo su inicio en los números de Millar en Marvel Knights Spiderman. El dibujante de la saga es Roger Cruz.

Wieringo vuelve para la saga “Jumping the Tracks” que dura tres números. El esquema es clásico, presentación, nudo y desenlace y que se repetirá por lo menos hasta el numero 16 de la serie. Sin perder el buen humor y la diversión, David se marca una historia de realidades alternativas al más puro estilo “Regreso al Futuro” y se permite traer de vuelta un personaje que no aparecía en un comic del trepamuros desde el especial “Spiderman/Spiderman 2099”. A partir de aquí “Ringo” se despide y tenemos a un dibujante diferente por saga, algo que es de agradecer ya que da unidad al conjunto de la historia.

La siguiente saga, se titula “I hate a Mystery”. Una delicia. Estamos en plena Civil War y eso ha traído consecuencias en la vida de Peter Parker. Por fin vemos una escena soñada durante años (por lo menos por mi) y de la que aún me río cuando la recuerdo. Los diálogos son divertidos e ingeniosos, “este es mi Spidey” pensaba mientras la leía. La historia ocurre en una horas dentro del Instituto donde Peter da clases , sitiado por varios villanos. Nuevamente David demuestra la capacidad que tiene de trabajar con los elementos que le dan (o imponen), uno de ellos el nuevo traje de Spidey. El dibujante es Todd Nauck, quien cumple sobradamente. Muchos de los lectores la serie son de toda la vida, y en el correo se deshacen en elogios hacia el buen hacer de Peter David.

Y por fin llegamos a la última saga aparecida, “Taking Wing” dibujada por Scot Eaton, un trasunto de Bryan Hitch (tiempo al tiempo) donde David trae de vuelta (una vez más) al primer villano de Spider-Man y a dos secundarios (lamentablemente olvidados en los últimos años) de toda la vida, de una forma coherente, con respeto a sus historias y caracterizándolos realmente bien.
Al día siguiente tengo que desembolsar los cómics para revisar si es verdad lo que leí el día anterior o lo soñé. Pero ahí está.

Por muchos años con usted, Sr. David.

martes, febrero 06, 2007

Con retraso: Día del Orgullo Zombie

Con un día de retraso (fue el domingo día 4), ahí va mi aportación al Día del Orgullo Zombie, un día especial para los que nos gusta quedarnos encerrados en grandes almacenes mientras se desata el apocalipsis. Para la ocasión, he querido hacer un homenaje a otra gran peli, y así unir dos grandes géneros: los zombies y los dramas carcelarios. Ahí va:

viernes, febrero 02, 2007

Marvel ha perdido mi respeto

Aviso esto es un articulo de opinión pero incluye spoilers

Todo empezo con la portada de Civil War: the return y las teorías de quién podía volver. Yo sabía de quién era ese símbolo pero no me lo podía creer, pensaba que no serían capaces. Creía que volvería cierto personaje Genis-vell por los hechos pasados en Thunderbolts.

Con el cómic en cuestión tuve tres reacciones:

1- Insultar a Marvel en todas las lenguas de la humanidad y más allá.

2- Hojear el cómic y ver cosas que me cabrean.

3- Lectura del cómic y consiguente enfado e indignación.

Resumiendo el cómic: el Capitán Marvel del pasado viaja sin querer en el tiempo y llega al futuro Civil War y tiene una conversación con el Vigia, mira tu por donde que lo conoce, Iron Man y Mister Fantástico. Le dicen que se ha de quedar en la Zona Negativa presente y descubre que murió de cancer y si se queda en el universo positivo la enfermedad se activará. Se convierte en el carcelero de la prisión de héroes. No está a gusto con la situación y piensa en Elysius su antigua amada y si debería volver a verla además de no ver bien la situación de la guerra. El título de la historia es capitán coraje y al final de ésta toma una decisión que puede cambiar el curso de la guerra. Para saber más se publicará una serie con su nombre próximamente. Lo mejor del número el dibujo que clava el diseño de Marvel.

Estoy muy decepcionado porque la muerte del Capitán Marvel es una de las mejores historias que he leido en años y que emocionó hasta llorar y era un fin digno para el heroe. Puede que no fuera un heroe de los grandes pero para mi si y fue Jim Starlin que en esta novela gráfica y sus números en la serie definió al personaje e hizo las historias más interesantes y los que vinieron antes y después no pudieron superar aunque hubiese alguno interesante.

Además era el único que murió de una enfermedad y no la típica pelea superheroica y que no resucitaba a los dos dias. Se demostraba así que la muerte puede ser real como concepto.

Marvel ha tenido apariciones esporádicas en el universo Marvel sobre todo en la serie de su hijo Genis-vell pero siempre en forma de espíritu o de otra realidad con respeto.

Para ver un buen Capitán Marvel resucitado, tratado con cariño y respeto y que tenga un papel fundamental en la historia aconsejo leer la Trilogia X (Tierra X, Universo (Marvel) X y Paraiso X) de Jim Kruegger y Alex Ross que trata sobre el futuro del universo y los personajes Marvel. No es el futuro oficial, aunque para mi lo sea, pero está muy bien hecha y utiliza toda la historia para hacer un relato que engloba todo y lleno de sorpresas. Eso si es muy compleja pero se disfruta mucho.

Estoy harto de las artimañas editoriales que buscan vender por encima de todo, que se carguen hechos y personajes. No me gusta la retrocontinuidad porque solo existen poquísimos casos en que se realizen de manera correcta las cosas: Peter David, Kurt Busiek, Mark Waid... y existen el resto: Meltzer y su Identity Crisis (me gusta mucho pero no me convence), Infinite Crisis, Civil War, Brubaker y todo lo que hace en Marvel...

Quiero que los héroes se comporten como tales y estoy harto que la noción de realismo se entienda como oscuridad, locura, asesinatos, violaciones, desmembramiento... Watchmen y Dark Knight son obras maestras, sin lugar a dudas la primera porque la segunda el final no me convencía, pero se entendió mal y solo se tomó prestada la superfície del relato.

Lo que hacen últimamente Marvel y DC hacen que a mis veintitantos se me quiten las ganas de leer cómics de superhéroes y quedarme sólo con las historias clásicas de los personajes.

jueves, febrero 01, 2007

CLERKS II


La noticia de que Kevin Smith estaba rodando la secuela de Clerks me pilló por sorpresa. Por dos motivos, primero porque cuando estrenaron “Jay y Bob el Silencioso contraatacan” se dijo que era el final de la historia de los personajes que le acompañaron en cinco películas. Y segundo, porque según tenía entendido tras el batacazo de taquilla de “Jersey Girl” el guionista y director tenía en mente dos proyectos posibles: por un lado un remake de “Fletch, el Camaleón” personaje que interpretó en los ochenta (qué tiempos aquellos) en un par de ocasiones el humorista Chevy Chase. El actor que quería Smith para el proyecto no era otro que Jason Lee, pero la productora responsable lo rechazó por considerar que éste no era lo suficientemente famoso como para arriesgarse a producir la película. Imagino que si tuvieran que hacerla ahora, tras el exitazo de la serie “Me llamo Earl” se lo pensarían dos veces. Y el otro proyecto, este sí que creía estaba confirmado (pues salió como noticia en varias webs serias), era la adaptación al cine de “The Green Hornet” o “El avispón Verde”, que fue una corta serie de acción de los 60 en la que participó Bruce Lee con antifaz haciendo de Kato, el sidekick del Avispón (hace poco comercializaron algunos episodios en dvd).

Volviendo a Clerks, para los que no lo sepan Clerks fue la primera (y posiblemente mejor) película de Kevin Smith. Se rodó con cuatro duros, en blanco y negro, casi en su totalidad de noche, en una tienda en la que trabajó Smith sita en la propia New Jersey. La película cuenta un día en la vida de Dante y Randal, dos jóvenes veinteañeros. El primero trabaja en el Quick Stop, y el segundo en el videoclub de al lado. Dante es un pringadillo idealista, y Randal es un caradura pragmático que está de vuelta de todo. El film fue el origen del “universo” particular de Kevin Smith, con muchos e interesantes personajes, con su propia continuidad interrelacionada, y cuyo nexo común mas patente son los personajes de Jay y Bob el Silencioso (interpretado por el propio Smith). Jay y Bob son unos vendedores de marihuana que ven pasar la vida al lado del Quick Stop, aunque a veces se desplazan al centro comercial de la ciudad.

Clerks II empieza una mañana en la que Dante llega al Quick Stop y descubre la tienda ardiendo. Todo se quema, hasta el videoclub. Debido a esto, Dante y Randal se ven obligados a trabajar en la hamburguesería Mooby. Allí trabajan dos personas más, Becky, la encargada y un adolescente, Elías. Becky se encargó del restaurante por un par de meses a modo de favor familiar pero lleva ya dos años allí y el ayudante es un adolescente hijo de una familia religiosa ultraconservadora y un gran fan de los Transformers y el Señor de los Anillos. La película cuenta con buen humor y nostalgia el último día de Dante en el restaurante. El motivo es su inminente boda y traslado a Miami, donde se va a casar con una chica llamada Emma de familia adinerada.

No es necesario haber visto Clerks para disfrutar de la historia como comedia en sí, pero si eres conocedor de la filmografia de Kevin Smith, mucho mejor . En ella aparecen los mismos elementos que caracterizan las pelis de Smith, diálogos ingeniosos, buenas canciones, referencias culturales frikis, alguna que otra guarrada y los cameos de sus amigos de siempre, Jason Lee y Ben Affleck.

Sin duda, “Clerks II” es mucho más comercial (es en color) que su primera parte pero los temas que trata, la madurez, la amistad, el compromiso y el amor, son algo universal. Recuerdo que cuando acabó la película, me di cuenta de que estaba sonriendo, porque había pasado un buen rato y porque si este es el final de la historia de Dante y Randal, es un final digno y a la altura de los personajes.

miércoles, enero 31, 2007

¡El Club Eltingville De Batman Horror, Spirit Ficción y Loeb Tontería!


Si Batman/The Spirit es una tarjeta de presentación fidedigna de lo que será la nueva serie regular del personaje de Eisner, creo que prefiero invertir mi tiempo en seguir leyendo los Archivos del mismo. Soy consciente de que la publicación mensual no tiene guiones del nefasto Jeph Loeb, pero es tal el sinsabor que me produce este anodino especial que prefiero desconectarme de cualquier intento moderno de explotación del personaje.

[Algo a lo que contribuye poderosamente mi opinión de que el Darwyn Cooke guionista es bastante pobre: no me gustó su Batman: Ego, Catwoman: el Gran Golpe era una oda a la irregularidad estructural y todavía estoy intentando decidir si DC The New Frontier (exceptuando la maravillosa historia de los Perdedores) está más sobrevalorado que mal escrito]

Qué pena que una reunión de personajes que se supone histórica y te intentan vender como el crossover que estabas esperando desde hacía décadas parezca resuelto, argumentalmente hablando, en dos días y con menos gracia que un número de relleno de la colección de Batman. En fin. No quiero saber como celebra Jeph Loeb sus fiestas de cumpleaños.


Otra cosilla que por lo menos yo sí esperaba desde hacía años era una sorpresita que acaba de publicar La Cúpula. Hablo de ¡El Club Eltingville de Cómic, Ciencia-Ficción, Fantasía, Terror y Juegos de Rol!

[Y si después de leer el título no le tenéis ganas vosotros también es que tenéis mucha más fuerza de voluntad que yo]

En este muestrario de frikismo (y aviso: odio, odio, odio esta puta palabra y todos sus derivados; no la empleo NUNCA, pero la expresión aquí no es que se ajuste como anillo al dedo, es que parece haber sido creada para poder explicar este producto) no queda títere con cabeza y quien más quien menos se verá retratado en él en mayor o menor grado. A mí me ha divertido, pero reconozco que años de trabajar en el gremio han reducido el impacto que me hubiera causado este cómic si lo hubiera consumido antes. Porque yo no leo esta obra de Evan Dorkin como una sátira, sino como un documental: cada día vivo el Club Eltingville en el trabajo.
Que Kirby se apiade de mí.

sábado, enero 27, 2007

Real como la vida misma

No voy a decir nada más que vivir para ver:

jueves, enero 25, 2007

Superman Returns en los Oscar




La película de Bryan Synger ha sido nominada a los mejores efectos especiales. Cómo podéis observar por su cara de enfado, Brandon Routh esperaba la nominación al mejor actor. Otra vez será, chaval.

martes, enero 23, 2007

Saint War III: Zas!

Bueno, la prueba definitiva. El auténtico ZAS! en toda la boca. Y cuando digo el auténtico, digo el auténtico, el original, el de verdad...

lunes, enero 22, 2007

Saint War II: Yo tengo razón... ¿De qué lado estás?

Como veo que la cosa está reñida me veo obligado a pedir refuerzos. No, no me refiero a alguien que dibuje por mí, sino que he traído a alguien que mola mucho (de hecho, estará de acuerdo hasta Kenny) para que nos despeje las dudas y nos diga, de una vez, si yo tengo razón y el Dragón es el molar, o si la tienen mis competidores.

Por favor, Capitán Reynolds, cuéntenos:



Y si un señor que mola tanto como Malcolm Reynolds está de acuerdo, yo sólo puedo repetir:

viernes, enero 19, 2007

Saint War: Enter the Dragon

No, no, no es mi post de Civil War. Es una respuesta a otro post.

La cosa empezó en el blog de David Lafuente, concretamente aquí y siguió en sus comentarios.
Esos comentarios llevaron a Víctor Santos a responder con esto, que a su vez llevó a David a decir esto otro.
Luego vino mi pequeña aportación, pero la guerra había comenzado y prometen más asaltos en breve...

Hasta aquí el resumen. Y ahora, la práctica: ¿porqué creo que el Dragón puede incluso con el Fénix con sólo una mano y sin mirar?

Pues por esto:


Así que está más que claro:


¿Tú con quién estás?

martes, enero 09, 2007

VERONICA MARS

Estamos viviendo una época dorada de series de televisión. Aquellas que finalizan como es el caso de “A Dos metros bajo tierra” o “El Ala Oeste de la Casa Blanca” dan lugar a otras como “Bones” o “Boston Legal” . Hay para todos los gustos y géneros. Ciertamente la oferta es amplia y la calidad está a la orden del día.

Una de estas nuevas series que en nuestro país NO ha sido anunciadas a bombo y platino como es el caso de “Prison Break” o en su día fue “Perdidos” ha sido “Verónica Mars”. El hecho de que fuera tratada tan mal por TVE, como en su día fue el caso de “Urgencias”, “Babylon 5” o “El ala oeste de la Casa Blanca”, es lo que me hizo pensar que estábamos ante algo realmente bueno (se emitió los Sábados en la 2 en el horario de fútbol y sólo se ha podido ver donde hay canales autonómicos).

“Verónica Mars” es la historia de una joven en último año de instituto que dedica su tiempo libre a hacer de detective privado. Verónica vive en la ciudad costera (imaginaria) de Neptune. Allí sólo hay dos clases de personas: ricos y los que trabajan para los ricos. Hubo un tiempo en que Verónica una chica popular, la hija del sheriff y novia de Duncan Kane, (el hermano de Lilly, su mejor amiga) el joven más rico y popular de Neptune High. Tenía la vida perfecta.

Pero todo cambió un año atrás, el día en que Lilly Kane fue asesinada brutalmente en la piscina de su casa. El padre de Verónica, el sheriff Keith Mars, un hombre de principios inamovibles, descubrió indicios durante la investigación que implicaban al padre de Lilly, Jake Kane (millonario informático) y lo acusó de asesinato. Muy poco después, un ex empleado de Kane se autoinculpó del crimen y los cargos fueron retirados. La caída de la popularidad del sheriff Mars fue tal que perdió su cargo, y tuvo que dedicarse a la investigación privada para mantener a su familia. En secreto, él continúa la investigación del caso Lilly Kane. Su esposa, incapaz de soportar la pérdida económica y social, se vio abocada al alcohol y decidió abandonar a su marido y a su hija.

Verónica Mars pasó de tenerlo todo, a no tener nada y a convertirse en una marginada por parte de sus amigos y compañeros de instituto que no podían aceptar el escándalo y la vergüenza que su padre infligió a la dolorida familia Kane. Incluso su novio, sin previo aviso decidió un día ignorarla directamente y dejar de dirigirle la palabra. Sin embargo, a pesar de su condición de marginada, sus compañeros de Neptuno High acuden a ella cuando necesitan ayuda. También ayuda a su padre en algunos casos.

Las únicas personas con las que Verónica puede contar, aparte de su padre, son Eli Navarro y Wallace Fennel. Eli es el cabecilla de una banda de moteros hispanos que estudian en el mismo instituto que Verónica. Al principio tendrá sus problemas con ella, pero poco a poco veremos que no es tan fiero el león como lo pintan y además se convertirá en un buen amigo. Wallace es un chaval afroamericano, miembro del equipo de balncesto, y que se convertirá desde el primer episodio en el mejor compañero y amigo de Verónica en los casos que ésta deberá resolver.

Neptune es una ciudad única e hipnótica, sus habitantes están llenos de secretos e historias personales que poco a poco salen a la luz. La incógnita sobre la muerte de Lilly Kane aún está por resolver y todos los que la conocían, saben más de lo que han reconocido.

“Verónica Mars” es un puzzle, un misterio que se va descubriendo pieza a pieza, cada una de 42 minutos, perfectamente ensambladas en un último episodio antológico. Posiblemente el mejor “whodunit” de la TV desde que mataron a Laura Palmer.

Es fascinante volver a descubrir una serie de calidad, con guiones tan brillantes y caracterizaciones tan definidas. Si se hubieran ahorrado el cliffhanger final, podríamos estar ante uno de los finales más redondos de una de las mejores series cortas de la historia de la TV. Pero los números mandan y se encargó una segunda temporada que habrá que ver si está a la altura de la primera.

viernes, enero 05, 2007

Cabalgata de reyes

Como ya estan aquí los reyes, os dejo con la cabalgata que Marvel tiene pensado hacer para este año.
Ojo con el Capi que no deja de ir detrás de Elektra y La Hechicera.


jueves, enero 04, 2007

Alim el curtidor 2: Viento del exilio

Alim el curtidor 2: Viento del exilio (Lupano, Augustin, Penloup; Norma): Me gustan los cómics sin pretensiones. Aquellos cuya única intención es contar una historia, hacerlo más o menos bien y de paso entretener al personal. Por eso esta serie me convenció desde su primera entrega, que ya reseñé en esta vuestra página.
Alim es un cómic de aventuras de toda la vida, sólo que sus protagonistas no son lo que se diría muy típicos para lo que estamos acostumbrados a ver en tebeos pertenecientes a este género: un curtidor de piel de ballenas, su hija pequeña y el abuelo, un reducido nucleo familiar de los sin casta, el escalón más bajo de la sociedad, que se han visto obligados a abandonar su ciudad después de haber sido acusados de herejía por parte de los sacerdotes que gobiernan la urbe.
En este volumen, el segundo de la serie, leemos de su deambular en dirección a las tierras del norte, en busca de refugio. Sin embargo, su pasado persigue al bueno de Alim hasta esa gélida región, tratando de frustrar su intención de empezar una nueva vida.
Lo interesante de la serie, con todo, va más allá de las peripecias que viven nuestros “héroes”. En ambas entregas hemos podido constatar un evidente posicionamiento en contra de todo fanatismo religioso, elemento que, por la similitud del universo en el que se desarrolla la acción del cómic con la dinámica actual de nuestra sociedad se presta a efectuar correspondencias que proporcionan una nueva dimensión al tebeo.
Por otro lado, a la que hasta el momento ha sido la única trama de la serie, aquella que se centra en nuestro trío protagonista, ahora hemos visto cómo se ha añadido otra que nos habla de los juegos de poder que se desarrollan en la capital del imperio, que no hace sino enriquecer la historia. De igual manera, se han añadido nuevos e interesantes personajes que a la fuerza cruzarán sus caminos con los de nuestros protagonistas, otro elemento más que ayuda al desarrollo de la historia.
Por lo demás, sigue presente un sano ejercicio humorístico que va de la mano de un evidente tono humano , ambos presentes en la anterior entrega y que vendrían a ayudar a establecer una clara empatía con el lector. En cuanto al dibujo, no ha perdido un ápice de su manifiesta calidad.
Lo dicho, una lectura muy entretenida, bellamente ilustrada y con mensaje de fondo. ¿Acaso se puede pedir más?

martes, enero 02, 2007

Los Apéndices de Vishanti: The Spectre (Hal Jordan) de J.M DeMatteis



Después de los hechos ocurridos en Day of Judgement Hal Jordan se convierte en el nuevo Espectro para buscar la redención y expiar sus pecados de cuando era Paralaje.

J. M Dematties es el encargado de guionizar la serie pero antes hubo una saga en la colección Legends of DC Universe 33 a 36 donde Hal ha de asumir su papel y primero visita el cielo para buscar ayuda y guía debido a estar en contra de castigar a los culpables de manera cruel porque a él se le ha dado una oportunidad de redimirse y cree que existen maneras más piadosas o directamente no ha de hacerse. Hará visitas a Carol Ferris y a su hermano Jack Jordan que no le reconocen porque el poder del Espectro hace que las personas vean distiintas caras.

Tendrá un enemigo que será Caul que intenta destruirlo porque sabe que será la próxima victima de su venganza al ser un asesino y buscar el exterminio de la humanidad. Hal contará de compañero con Abin Sur. Caul lo atrapará en su mente y Hal se tendrá que enfrentar a sus propios miedos y errores: ser Green Lantern y creerse capaz de todo y de querer controlarlo todo, la muerte de los Guardianes y los Corps, su transformación en Paralaje con el cual tendrá una discusión. Al final tiene un enfrentamiento con el Espíritu de la Venganza y le vence diciendo que no se pueden controlar a la gente y castigarla y que estaba equivocado y se arrepiente de lo que hizo. Hal rehace el mundo y perdona a Caul. La humanidad puede crear un paraiso o un infierno y el Espectro está para intentar llegar al paraiso. La hija de Jack Jordan, Helen, descubre que Hal esta vivo y se lo dice a su padre.

Esta introducción en general está bien aunque el arrepentimiento de Hal cae en un torbellino emocional muy fuerte y parece que se olvida porque lo hizo. Además se establece que ejercer el poder e imponer tiene bases en algún maltrato por parte de su padre. Por otra parte establecer que Paralaje es en parte una entidad diferenciada fruto del shock por la muerte de Coast City resulta extraño.


La serie regular contó con 27 números y los primeros doce números serían poner las bases de la colección y donde Hal ha de encontrar su lugar en el mundo y realizar su función: viajará al infierno donde se pondrá en duda su función y descubre que AbinSur está en el infierno por su culpa y descubre otra vía para los culpables en vez del castigo y que además los ayuda a mejorar, el espíritu de venganza controlará su cuerpo y será necesaria la ayuda de Zauriel, Batman y Superman para detenerlo y al final la venganza será domada. Se comunicará con Carol y Jack dándose momentos emotivos y graciosos, los padres de Helen serán asesinados por Monsier Stigmonus la representación de todos los males de la humanidad y se enfrentará a Hal por la vida de su sobrina Helen que resulta ser la persona que llevará a la humanidad a la salvación o la perdición según como viva su vida. Helen se va a vivir con su tío en un palacio construido por él después de visitar a sus padres en el cielo y Abin Sur descubre que el Infierno es en parte una creación de uno mismo que busca ser castigado y que cuando ya cree que puede ser perdonado puede ir al cielo.

Hal es el Espectro y ha evolucionado pudiendo hacer más cosas que cuando era humano y por eso su poder era limitado ya que seguía pensando como tal. Ahora conoce sus poderes y descubre que sería el Espectro Prima (el primero) y que en cada mundo, universo existen espectros derivados de él. Se producirá una guerra espiritual contra otra dimensión que hará que Hal reuna a todos sus espectros como si fueran Green Lantern Corps y Helen está desarrollando sus poderes hasta el punto que necesitará ayuda mágica de una niñera bastante estricta pero cariñosa. Abin Sur por su parte seguirá ayudando a Hal y tendrá la oportunidad de volver a nacer mediante una reencarnación lo que dará una emotiva despedida. Monsieur Stigmonus volverá y utilizará a un Sinestro revivido para atacar al Espectro donde es más vulnerable: Hal Jordan y su arrepentimiento por los hechos ocurridos desde Coast City.

Uno de los aspectos más interesantes de la serie son las historias autoconclusivas en que el Espectro va ayudando a gente y se ve como actua cada uno: Dos Caras y se descubre que la redención de Harvey Dent no es fácil, un vampiro arrepentido, la existencia de esperanza en Apokolips, revelar la verdad a un alma que vive en el engaño... Todo esto demuestra que Hal ha cambiado la venganza y la muerte por la redención y el perdón y que todas las personas tienen algo bueno aunque sean unos monstruos, pero eso si, criticando y que también han de pagar por sus crimenes.

Hal alternará sus labores de Espectro con el cuidado de Helen y ayudado por la niñera mágica, mantendrá con Carol Ferris una relación de amistad aunque en el fondo siguen enamorados, celebrará el cumpleaños de Helen con invitados superheroicos...

El número final es un repaso a su vida: su ascenso a Green Lantern y su caida cuando se convirtió en Paralaje y su oportunidad de redimirse como Espectro con sus funciones. Las dudas que tiene de como educar a Helen y su decisión de dejarla a cargo de familiares y que al final decide no hacerlo. La verdad es que es uno de los mejores números de la serie.

The Spectre contó con muy buenos dibujantes: Ryan Sook, Craig Hamilton yNorm Breyfogle.

En general es una serie normal con algunos momentos álgidos y que mejora bastante después de tanto número e introspección psicológica y arrepentimiento. Lo único que no me gusta es hacer que el arrepentimiento de Hal Jordan sea tan continuado, aunque realmente hizo mal, y que no se diga porque lo hizo: revivir Coast City y que se escriba que Paralaje primero serían las ansias de poder y control, la parte mala de Hal o que al final él siga sin poder explicar o entender porque se convirtió en eso. Para mi Hal siempre fué el mismo aunque se volviera loco y los intentos de disculpa me parece que le hacen un flaco favor. Sino ver el caso de Green Lantern Rebirth.

Fué un intento interesante para contar historias de Hal Jordan aunque los guionistas que han utilizado al personaje en su papel como Espectro pasan de lo bueno como Marz y Winnick a lo incoherente como Geoff Johns, que por cierto suya es la miniserie Dia del Juicio donde Hal se convierte en Espectro, que en la saga Redemption Lost de JSA pasa soberanamente del trabajo de DeMatteis y sus explicaciones de lo que le pasó a Hal en GL Rebirth para mi son poco creibles ya que convierten en títere al personaje y lo disculpan y es en parte una retrocontinuidad porque que omite o cambia todo el trabajo hecho por los guionistas del vol 3 de Green Lantern.

Joyas Incomprensiblemente Nunca Reeditadas

EMPERADOR MUERTE




Existen algunas obras maestras del comic de superhéroes que no sólo no deberían faltar en las estanterías de cualquier aficionado al género sino que debieran estar disponibles siempre en cualquier librería especializada con el fin de que cualquier neófito del medio y/o del género pudiera tener acceso a ellas. “Watchmen”, “Born Again”, “Batman Año Uno”, “La Saga de Fénix Oscura” son algunas, no sólo por lo que esas historias significaron dentro de la mitología de los personajes que las protagonizaron sino como exponentes inteligentes del medio, y por su solvencia como historias redondas y que perduran.

Perdónenme los puristas pero yo tengo en mi corazoncito de aficionado una historia que si no puede ser considerada una obra maestra, sí creo que es un verdadero clásico que incluso ha ganado con el tiempo. Es la novela gráfica de 1986 titulada “Emperador Muerte”. El escritor fue David Michelinie, el dibujante Bob Hall. La edición española de Forum no acredita el colorista. En España nos llegó de la mano de Planeta en el especial Navidad de 1987 de la colección Marvel Heroes.

En esta historia, el Dr Muerte secuestra a Zebediah Kilgrave, más conocido como “Hombre Púrpura”, ese ridículo villano al que Bendis supo sacar un gran partido en las páginas de “Alias”, cuyo poder es manipular la voluntad de todo ser vivo que se le acerque, y lo utiliza para crear una máquina que le permita a nivel global manipular las mentes de los seres humanos y convertirse en Emperador del planeta Tierra. Un momento inolvidable de la historia tiene lugar al principio, cuando Kilgrave reducido y atado increpa a Muerte su cobardía al protegerse tras su máscara de los efectos de su poder. Acto seguido Muerte obliga a todos sus científicos y soldados abandonar la sala, se encara ante el Hombre Púrpura sin máscara: “Ahora soy vulnerable”. “Libérame. ¡Suicídate!” Muerte impasible. “Es imposible. Nadie tiene tanta voluntad.” “Bien, Zebediah Kilgrave ¿Quién merece reinar?” Un gran momento Marvel.

Una vez conseguido su objetivo, previa manipulación a Namor y de la utilización de unos dispositivos que le permiten neutralizar a ciertos superhéroes androides como el Hombre Máquina y La Visión, Muerte convierte el planeta en una utopía. Las naciones del primer mundo se desarman nuclearmente, y los países subdesarrollados reciben no sólo las ayudas necesarias para terminar con sus problemas como el hambre y las guerras, sino capacidad para desarrollar sus propias materias primas. En treinta días, el “buen” Doctor consigue lo que los seres humanos no conseguirán nunca: paz mundial, prosperidad y bienestar absolutos. La sombra del final de Miracleman alcanzaba al Universo Marvel. El resultado es un Muerte que se siente decepcionado, ha llegado a su máxima aspiración, gobernar el mundo y que todas las naciones y héroes (tremendos Hulk y Power Man como guardias de seguridad de la Casa Blanca donde reside) se le sometan y ya no haya ningún reto ante él. Por fin, tiene el mundo en sus manos. Dicen que Alejandro Magno lloró cuando hubo conquistado el mundo porque ya no había nada por conquistar.

Con quien no contaba Muerte en sus planes es con la “variable” de Wonder Man, que llevaba hibernado treinta días como parte de un experimento de Tony Stark, en ese momento miembro de los Vengadores Costa Oeste. El bueno de Simon se despierta feliz de la vida, pero flipa cuando descubre al Capi America y a la Avispa supervisando y decorando la Mansión de los Vengadores porque el Emperador ha escogido el lugar como residencia veraniega. Tras la clásica pelea de malentendido de superhéroes marvelitas, Simon se las arregla para formar un frente común formado por Iron Man, Ojo de Halcón, la Avispa, el Capi y él mismo que se enfrantará al Emperardor y pondrá fin a su dominio manipulador sobre los humanos. Ojo de Halcón intenta reclutar también a su esposa Pájaro Burlón pero los efectos de la máquina de Muerte son demasiado poderosos, y no sólo fracasa sino que ésta avisa a Muerte del inminente asalto de los Vengadores a su cuartel general. Lo que sigue a continuación es una batalla épica en la que todos tienen su pequeño momento de gloria. Mención especial la escena en la que Ojo de Halcón está siendo gaseado por los robots gigantes del Emperador. El único que puede salvarlo es Iron Man (todos sabemos que es alcohólico) y éste todavía se debate entre su fidelidad al Emperador y a los Vengadores. “Es un enemigo del Emperador” se dice a sí mismo. “Es el enemigo. Es…mi amigo”. Y dispara a plena potencia sus rayos disruptores en un plano soberbio desde atrás que permite ver volar por los aires al robot. Los Vengadores, como no, salvan el día y el mundo, con la ayuda de Namor.

Las naciones poderosas vuelven a rearmarse y los programas de ayuda de Muerte a los menos favorecidos se cancelan “ipso facto”. El precio de la libertad es regresar al la misma situación, un mundo injusto y desigual. Pero un mundo libre.

El único “fallo” que le pondría a la historia es que le falta un epílogo más creíble. Regresando en el Quinjet, los vengadores se preguntan si han salvado al mundo o lo han fastidiado más. Y lo cierto es que tras lo que hace Muerte, no hubo mayores consecuencias, vuelve a su país, y punto. Hoy día tal vez invadirían Latveria y lo depondrían.

Hoy día Bendis necesitaría unos ocho números y decenas de tie-ins más tres o cuatro miniseries para intentar contar una historia de estas características. Millar aprovecharía la ocasión para mostrarnos como Muerte decide disponer de Susan Richards o la Bruja Escarlata como sus concubinas personales. Y pondría en los labios de Reed algo así como que “es un honor que mi mujer sea la concubina del Emperador”. El mérito de la novela es haber sido capaz de contarnos una historia interesante, innovadora (en su momento) y a la vez clásica (una parábola sobre la libertad del ser humano), con brillantes caracterizaciones, tan redonda y consistente en sólo sesenta y cuatro páginas. Apenas ha notado el paso del tiempo (salvo las formaciones pertinentes de los héroes más poderosos de la Tierra). Decía Harry Callahan en la película “Harry el Fuerte” que “el sistema es una basura, pero hasta que aparezca otro mejor, lo defenderé”. Y eso es a lo máximo que pueden aspirar los héroes. A defender un sistema imperfecto, y a ser inspiración para mejorar nuestro mundo.

Aprovechando la reedición en USA de la novela gráfica “Death of a Universe” del Escuadrón Supremo (inédita en España), Quesada podría hacer un tpb, con las mejores historias nunca reeditadas del tirano de Latveria e incluir esta. Sería un detalle.

viernes, diciembre 29, 2006

El set PVC de Serenity


Malcolm, Summer y Jayne, respectivamente.

Más productos Serenity



Queridos Browncoats, no sufráis.

Si llegasteis tarde para pediros el set de PVC de los personajes de Firefly o el adorno con base de la nave Serenity, aún tenéis la oportunidad de conseguir los productos relacionados con la película de Joss Whedon.

Nada más y nada menos que una nueva réplica en miniatura de la nave de Malcolm esta vez redecorada como en la película, en la escena en la que deben camuflarla para evitar ser atacados por los "reavers".

Por cortesía de Dark Horse próximamente.

Atentos al Previews...

jueves, diciembre 28, 2006

Más felicitaciones

Nos llegan más felicitaciones navideñas. En este caso de Guillermo Sanna alias "El Exkoriax", que actualmente esta trabajando en editoriales de los U.S.A. no es una mega estrella pero vamos a darle tiempo. Aquí teneis la dire de su blog.