domingo, septiembre 07, 2008

ARTICULO AGENTS OF ATLAS DE JEFF PARKER

[Con motivo de la publicación por parte de Panini he decidido volver a colgar el artículo completo que publiqué en el blog en agosto de 2007. Pero también incluyo más párrafos con las novedades del autor y la colección. Las novedades están escritas en azul]



CUANDO TENGAS PROBLEMAS, TUS AMIGOS VENDRÁN A AYUDARTE.

Jeff Parker, un auténtico desconocido en el mainstream hasta hace poco, consigue crear con Agents of Atlas (AOA) una de las series más interesantes del 2006 (agosto 2006-enero 2007) con el retorno de antiguos personajes de Timely y Atlas en una historia llena de misterio con los excelentes lápices de Leonard Kirk.

EL AUTOR
Jeff Parker nacido en Burlington (Carolina del Norte, EE. UU) comenzó a leer cómics desde su infancia debido a que su padre tenía una tienda de ultramarinos. Sus lecturas abarcaban superhéroes, Daniel el Travieso y los de las editoriales Harvey y Archie. Su afición a los cómics dió paso al deseo de convertirse en dibujante estando en un Estado donde la afición, los dibujantes y convenciones tenían una tradición arraigada.

Fue practicando con sus dibujos y presentándolos en diversas convenciones consiguiendo así entrar en el Artemis Studio y posteriormente trabajar en Malibu Comics dibujando Solitarie pero debido a la compra de la editorial por Marvel y el posterior cierre Parker buscó vias alternativas.
Posteriormente ha realizado trabajos para DC (JLA, Detective Comics, Wonder Woman, Robin y Batgirl), Darkhorse (Buffy) entre otros pero el trabajo que lo consagró y en parte por el que es conocido es The Interman publicado en 2003. Además pasó a formar parte de Mercury Studios que en 2006 pasó a llamarse Periscope Studio donde trabajan autores del mainstream americano (Marvel, Dc, Image) así como autores del cómic independiente.


Parker había fundado su propía editorial Octopus Press para autopublicar su trabajo de manera independiente y entró en el panorama de las editoriales independientes con gran fuerza: su primera obra, The Interman, la publica en formato novela gráfica de 128 pág a color, lo habitual es publicar en grapa y en blanco y negro. Es una obra de autor que trata sobre un espia con ciertas habilidades especiales con un telón de fondo de conspiraciones. La aceptación y las buenas críticas le valieron una nominación a los premios Eisner y además existen proyectos para hacer la película.

Parker es lector de superhéroes pero se interesa por otros géneros y teniendo gran estima a las tiras diarias como Terry y los Piratas de Milton Caniff, la admiración hacia Alex Toth le llevo junto otros autores a publicar el libro Dear John: The Alex Toth Doodle Book que era un homenaje al autor, y también la curiosidad y afición a los otros géneros de la DC y la Marvel en los 50.

A partir de la publicación de The Interman comenzó en 2005 a trabajar en Marvel en la cual, después de no conseguir la aprobación para un Doc Samson más pulp y parecido al Doc Savage por parte de la editorial que no estaba deacuerdo con el enfoque y que pasó el trabajo a Paul Di Filippo, guionizó alguno de los especiales Marvel que recordaban los géneros de la editorial durante los 50: Marvel Monster, Marvel Romance Redux y Marvel Western. También ha guionizado el What If? Avengers Disassembled consiguiendo un trabajo interesante. Otro especial ha sido Untold Tales of The New Universe: Starbrand. Por último también ha realizado las historias de complemento de Vampire by Night en Amazing Fantasy y colaborado en el especial Marvel Hallowen 2005 y 2006.


En medio de estos especiales se ha dedicado a guionizar cómics de la línea Marvel Adventures como Spider-man, Fantastic Four y Avengers siendo esta última de creación propia con una alineación diferente a la tradicional en la que se reunen los personajes más famosos de la editorial: Spider-man, Capitán América, Iron Man, Hulk, Lobezno, Tormenta y Giant Girl.
La línea narra historias de los personajes Marvel durante sus inicios de una manera moderna y actual diferentes al universo Marvel tradicional. Son historias entretenidas con gran sentido del humor donde prima la diversión y la amistad alejándose así de la violencia y la oscuridad de algunos cómics actuales pero Parker también escribe cosas negativas pero sin necesidad de centrarse exclusivamente en ello.

Otra obra que ha conseguido muy buenas críticas y que le ha permitido pasar a ser colección regular es X-men: First Class con dibujos de Roger Cruz y portadas de Marko Djurdjevic que cuenta las aventuras de los X-men originales de forma actualizada con buenas historias autoconclusivas.

Con la publicación de Agents of Atlas ha conseguido salir un poco de la línea Marvel Adventures con nuevos proyectos como Spider-man and Fantastic Four dibujado por Mike Wieringo y el especial de Mystic Arcana: Scarlet Witch. Con la finalización de estos dos cómics solo publicaría X-men: First class a la espera de nuevos proyectos. Posteriormente a estos proyectos ha estado realizando trabajos en Marvel Adventures Avengers, la serie que creó en 2006, un especial de Hulk: Raging Thunder y Monster-Size Hulk, la miniserie Age of Sentry y la futura publicación de una miniserie sobre Spider-man ambientada en el mundo de 1602.


Aparte de Marvel ha trabajado en la serie de Virgin Comics Walk In , está preparando la segunda parte de The Interman y trabaja con Steve Lieber para publicar Underground.
Actualmente está guionizando Gamekeeper 2 para Virgin Comics.

Mención aparte existe un comic homenaje a Mike Wieringo que murió en 2007 y que junto Jeff Parker estaba haciendo un What If? ambientado en Fantastic Four dejándolo inconcluso. Varios autores (textos de homenaje o completar el dibujo) se unieron para terminarlo y que sirviese de homenaje: . Marvel cedió los derechos de publicación a Hero Initiative una organización que vela y se preocupa por los autores ancianos y que no viven con las mismas condiciones que los autores actuales.

Jeff Parker es un guionista interesante y sólido pero cuya obra independiente The Interman es difícil de conseguir debido a no estar disponible por Previews.
LA IDEA

Todo comenzó cuando Mark Paniccia, editor de la línea Marvel Adventures, encontró el cómic What If Avengers Had Fought Evil During the 1950´S? publicado en junio de 1978 y concebido por Roy Thomas, guionizado por Dan Golut y dibujado por Alan Kupperberg y Bill Black en el que aparecían personajes de la Marvel (Timely) de los 50. En aquella época después de la II Guerra Mundial la situación económica del cómic de superhéroes era de un fuerte descenso de ventas y con la cruzada de F. Wertham que hizo un daño muy grave al mundo del cómic. La editorial decidió probar nuevos géneros: western, romance, ciencia ficción y la compañia pasó a llamarse Atlas en terminos de edición y distribución.

El What If trataba sobre el secuestro del presidente Eisenhower por Yellow Claw un villano que quiere dominar el mundo y la formación de un grupo especial por el agente del FBI Jimmy Woo integrado por seres con poderes para salvar al presidente: Human Robot, 3-D Man, Marvel Boy, Gorilla-Man y Venus y pasan a llamarse los Vengadores. Al final consiguen salvar al presidente pero el grupo es disuelto al considerar que son muy extraños para la época y que el público no lo entendería. Tenían además el sobrenombre de Secret Avengers dado por los mismos Avengers que vieron la historia.

El grupo del What If no volverá a aparecer hasta Avengers Forever de Kurt Busiek-Roger Stern y Carlos Pacheco en 1998 en la que eran encargados de vigilar el discurso del candidato Nixon y en el cual se descubría que era un Skrull, pero su línea temporal es borrada por Inmortus porque se establecía que no existían Avengers antes de 1961. Después de esto no volvieron a aparecer nunca más, hasta ahora.



Paniccia veía potencial en los personajes y un sentimiento de nostalgia debido a su origen pulp: un espía, una diosa, un robot, un gorila y un hombre del espacio. Pensó que podía hacerse una buena historia con los personajes y traerlos de vuelta al universo Marvel y a la continuidad actual debido a sus pocas apariciones.


Con esta intención llama a Jeff Parker, que en ese momento estaba guionizando cómics de la línea Marvel Adventures, y del que le había gustado aquella propuesta de Doc Samson, que acepta enseguida debido a la potencialidad y la reminiscencia pulp. Además era un proyecto de ellos dos (Paniccia tuvo la idea y Parker el desarrollo de todo con la historia, personajes, entornos siendo este el que hace realmente el cómic) porque la editorial no tenía planes para los personajes y tampoco problemas de mantener copyright y cuando le presentaron la propuesta aceptó y no interfirió en el desarrollo.
Jeff Parker empezó a desarrollar la idea y como se adaptaría a la continuidad Marvel respetando el What If pero no sin antes realizar una serie de cambios: el grupo se había disuelto seis meses después de rescatar a Eisenhower, no se llamaban Secret Avengers, 3-D Man no aparecería por tener una versión moderna en Triatlon en Avengers de Kurt Busiek y porque desestabilizaba el origen pulp de los personajes, Namora tendría una gran importancia porque su creador Bill Everett la había dejado en un estado en el cual podía ser recuperada.

El siguiente paso de Paniccia fue elegir a Leonard Kirk dibujante de la miniserie y que hacía poco que había firmado un contrato en exclusiva con Marvel y había realizado números de Amazing Fantasy y siendo este su primer proyecto de gran envergadura dejando de lado otros. Kirk es un veterano que ha estado gran parte de su carrera en DC (JSA, Aquaman, Superboy y Supergirl uno de sus mejores trabajos y en el que estuvo más tiempo) y decidió dibujar el proyecto por que le interesaba la premisa pero sobretodo la oportunidad de dibujar a Gorilla-Man y Kirk al igual que Parker no le convencía 3-D Man. La relación Parker-Kirk es muy fluida, entendiéndose a la perfección y colaborando o mejorando determinadas escenas del guión, solo hubo una desavenencia porque Parker quería quitarle a Human Robot la puerta delantera por la cual se accede al corazón del robot pero se solucionó manteniéndola.
Kirk era el encargado del diseño de los personajes respetando los antiguos pero mejorándolos, los escenarios, la planificación de página... El nombre del grupo y la colección fue una de las cuestiones que llevaron cierto tiempo. Secret Avengers era la primera opción pero debido a lo expuesto anteriormente no podía ser hasta que se decidió Agents of Atlas en homenaje al nombre de la editorial durante los 50 y sobretodo que servía para la historia con la misteriosa Fundación Atlas en las sombras. El logo fue elegido para que pareciese de los años 50. Por último la alineación se concretaba con la contratación de Tomm Coker que realizaría las portadas que trataría sobre un personaje de la serie con una calidad muy buena.

LA PROMOCIÓN EN INTERNET
El primer paso que se llevó a cabo para promocionar la miniserie antes de la aparición del primer número fue una serie de entrevistas exclusivas a comicbooksresources.com CBR del editor Mark Paniccia, el guionista Jeff Parker y el dibujante Leonard Kirk así como una serie de fichas y bocetos sobre los personajes contando su historia y su comportamiento en la serie. Además se jugó con la identidad del sexto miembro secreto del grupo que al final fue Namora. El sistema duró de mayo a junio de 2006 y cuando se publica el primer número se comienza a conceder entrevistas a otras páginas web y revistas.
Paralelamente en el pedido de junio del Previews para pedir el cómic en agosto aparecía un elemento curioso: una carta del enigmático Mr.Lao perteneciente a la Fundación Atlas que era una organización secreta que buscaba nuevos miembros que podrían ponerse en contacto con él y demostrar su valía en el blog de Marvel Temple of Atlas pasando así a ser agentes de Atlas.


Las pruebas a realizar consistían en una serie de pistas y acertijos que los participantes debían ir solucionando y la información estaba diseminada en páginas web, códigos en la solicitud del cómic y la complicidad de algunas tiendas que participaban en los enigmas. Aparte, las contestaciones y la participación en el blog eran vigiladas por Mr.Lao que decidía ascender a quien resolviera los acertijos e impulsaba a que los participantes escribieran. También se habilitó la página agentsofatlas.com que recogía las reseñas de internet y las opiniones de los lectores. Mr. Lao hablaba en algunos mensajes de los progesos del equipo de Woo en la serie.
Pero lo más importante era la historia que contaba el blog: las misiones que realizaron Woo y sus amigos después de rescatar al presidente. En total eran un total de cinco aventuras que no eran meros resúmenes sino un desarrollo completo de la historia, con diálogos, explicaciones: era leer un guión de sus aventuras. Estas misiones a su vez contenían pistas para solucionar enigmas en el blog.

Realmente estos relatos aportaban muchísimo y conseguían hacer disfrutar aún más la serie Agents of Atlas, no porque en el cómic hicieran referencias a estas aventuras dándose solo un caso y de manera muy reducida, sino porque ampliaba el universo de la serie y conseguía una experiencia satisfactoria. Las misiones relatadas en el blog bien merecerían su adaptación al cómic por el mismo equipo creativo porque no tienen desperdicio.
El responsable del blog y las misiones era Jeff Parker que conseguía así dar aún más profundidad a los personajes y aumentar el misterio de la identidad de Mr.Lao.

LOS PERSONAJES
En la miniserie aparecen un gran número de personajes pero los importantes son los principales los cuales tienen una historia previa y una posterior debido a los cambios que hace Parker para modernizarlos o hacer más coherentes algunos orígenes.

El espia: Jimmy Woo


Apareció por primera vez en Yellow Claw 1, de Al Feldstein y Joe Maneely en octubre de 1956, donde el personaje era un agente del FBI de origen asiático pero criado en América encargado de detener la amenaza de Yellow Claw que en principio parecía servir intereses comunistas pero que realmente buscaba la dominación del mundo. Jimmy está enamorado de Suwan la sobrina del villano y es correspondido pero la situación hace dificil la relación. Finalizada la misión de rescate de Eisenhower y seis meses después, el grupo es disuelto y Jimmy es alistado en SHIELD, en la etapa de Jim Steranko, puesto que ha desempeñado hasta ahora. Jimmy es un lider nato que tiene un gran optimismo que contagia a sus compañeros de los que se preocupa más que de su propia seguridad pero no quiere decir que no pueda defenderse solo: buena puntería y artes marciales son sus armas. Pero el paso del tiempo y su trabajo han ido minando su caracter llegando a vivir sólo por un misterio que lleva años estudiando y que le llevará a realizar una misión peligrosa cuyos resultados se ven al iniciarse la miniserie.

El hombre del espacio o el uraniano: Bob Grayson "Marvel Boy"


Apareció en Marvel Boy 1 de diciembre de 1950 . Hijo de científico alemán que decide huir de la Alemania nazi con su hijo Bob, después de la muerte de su hija y su mujer por parte de los nazis, en un cohete espacial y llega a Urano donde existe una colonia de uranianos que los acogen y ayudan. Bob volverá a la tierra para ayudar a la humanidad con una serie de poderes y bajo la identidad de Marvel Boy: leer mentes, unas bandas luminosas y una nave espacial.
Posteriormente se unió con el grupo de Woo para rescatar al presidente y con la disolución volvió a Urano. En los 60 vuelve a la tierra porque los uranianos estaban muriéndose y necesitaban medicinas pero al no poder conseguirlo porque un banco no le daba un préstamo enloqueció y atacó la ciudad teniendo que intervenir The Fantastic Four con el resultado de la explosión de Marvel Boy al no poder controlar la energía de sus bandas.
Pero su vuelta ha traido una serie de dudas: ¿si es el real, quién es el que explotó?. Además lleva una vestimenta extraña y más oscura con una actitud más solitaria y triste y sin sus bandas, que pasaron a pertenecer a Wendell Vaughn (Quasar). ¿Que le ha pasado y cual es el motivo de los cambios?.

La diosa: Venus

Su primera aparición fue en Venus 1 de agosto de 1948. Es la diosa del amor que decidió dejar el Olimpo para ayudar a la humanidad a ser más felices aunque su anterior origen era de una reina del planeta Venus que llega a la Tierra y se ocupa de un Magazine de moda femenina siendo ella muchas veces la modelo. La identidad secreta que irá utilizando será la de Vicki Starr.
Su poder consiste en el amor y dar vibraciones positivas y su sola presencia cautiva a los hombres y su voz llega a ser hipnótica con la que puede dar órdenes. Utiliza estas habilidades para el bien y sin intenciones malignas. Tiene una personalidad amable y siempre intenta calmar los ánimos y evitar las disputas transmitiendo serenidad.
Colaboró con Jimmy Woo en los 50 y estuvo enamorada de Marvel Boy siendo el sentimiento recíproco pero la disolución del grupo y la prohibición de reunirse debido a una orden presidencial terminó en parte con el inicio de la relación. Venus entonces decidió seguir ayudando a la humanidad y acabar con los problemas y conflictos.
Pero la duda que existe es: ¿realmente es una diosa o es algo más?.
La sirena: Namora
Su primera aparición fue en Marvel Mistery Comics 82 de mayo 1947. Su nombre real era Aquaria Nautica Neptuna y era la prima de Namor the Submariner.
Sus poderes consistían al ser atlante y mutante como Namor en poder respirar bajo el agua pero también fuera, superfuerza, vuelo, gran resistencia física. Al no poder colaborar con Jimmy en el rescate del presidente decide conducirle hasta Human Robot.
Uno de los momentos más felices de su vida es cuando nació su hija Namorita de la que cuidó hasta que fue envenanada por una rival al trono de Lemuria Llyra y al morir su cuerpo fue utilizado como rehén para obligar a su hija a realizar acciones malvadas bajo amenaza de destruir el cuerpo de su madre que estaba congelado. Al final son derrotados pero Namora continuará congelada y olvidada. El retorno de Namora supondrá un despertar doloroso: su hija Namorita murió junto New Warriors en el desastre de Stamford de Civil War.
La actitud de Namora es de una persona de la realeza pero que sabe relacionarse con los demás y además es humilde y agradecida.

El robot: M-11 Human Robot


Apareció por primera vez en Menace 11 de Stan Lee y John Romita sr. Su origen era el de un robot automático sin voluntad que recibía órdenes y las obedecía y que al final por una orden empieza a matar gente hasta que es reparado por Marvel Boy que le dota de conciencia. Parker cambiará este origen por uno en el que tenía conciencia propia y las mejoras de Marvel Boy consistieron en un campo de fuerza y un metal más fuerte.Los poderes de M-11 son superfuerza, un rayo de la muerte o energético, brazos extensibles...
El paradero del robot era desconocido después de la disolución del grupo pero será el encargado de reunir al grupo después de tantos años. Pero ¿que intenciones y planes tiene el inescrutable robot y como sabía lo que pasaba?.
El gorila: Ken Hale Gorilla-man
Apareció por primera vez en Men´s Adventure 26 de marzo de 1954 por Stan Lee y Robert Q. Sale, en la que tras sufrir una serie de pesadillas sobre un hombre mono y convertirse en un obsesión, viaja a África y se enfrentan en duelo mortal y al matarlo se convierte en uno. La versión moderna establece la búsqueda de la inmortalidad que lleva como resultado obtenerla pero ser para siempre un gorila.
Cuando el grupo de Woo se disolvió Ken pasó a ser miembro de SHIELD por su amplia experiencia en armamento al ser soldado de fortuna, su fuerza y agilidad...No envejece nunca pero se mantiene en contacto con la realidad y sus avances.

El aspecto que define a Hale es la lealtad y por eso hará caso a M-11 cuando hay que ayudar a un antiguo amigo.

AGENTS OF ATLAS: EL CÓMIC


La miniserie duró seis números con la estructura articulada de una manera sólida y compacta con un ritmo narrativo muy bueno. El origen de los personajes y la explicación de su vida después de la disolución del grupo era relatada a base de splash-page que no eran gratuitos porque explicaban la historia de los personajes de una manera natural, sin entorpecer el desarrollo y reforzando la historia.

Otro de los elementos especiales del cómic eran los complementos al final de cada uno que no deben dejar de leerse porque ofrecen información de la serie y la historia: una carta del misterioso Mr.Lao, una investigación sobre Venus, conversaciones de SHIELD, una discusión radiofónica, una investigación sobre Atlas...

La historia de AOA se centra en una diversidad de temas: el retorno de personajes Marvel de la época de Atlas cuando existía una diversidad de géneros antes que los superhéroes tuviesen el predominio en Marvel a partir de los 60, el retorno de estos personajes al universo actual y sus reacciones. Pero sobretodo es la fuerza de la amistad y la lealtad que los hará regresar después de muchos años y reunirse como si el tiempo no hubiese pasado y tambíen la importancia de las segundas oportunidades y recordar el mejor momento de sus vidas. En el caso de Jimmy Woo que ha sufrido un destino trágico tras enfrentarse a la Fundación Atlas y yace moribundo y asístido por una máquina que lo mantiene con vida que es un reflejo en la vida real de Jeff Parker cuyo padre estaba en la misma situación y le sirve para poder exteriorizar sus sentimientos y donde su padre falleció, Jimmy Woo vivirá y tendrá la oportunidad de toda una vida por delante.


La serie pese a salir durante la Civil War tiene una relación mínima,casi inexistente: la muerte de Namorita y el efecto en Namora y SHIELD que al estar ocupado con el Acta de Registro no puede perseguir al grupo de Woo.

Otro de los aspectos reseñables es contar el origen del grupo, que venía del What If?, modernizado y reformado por Parker en sólo seis páginas en forma de flashback introducido en el cómic de una forma soberbia consiguiedo en poco tiempo poner al día a los lectores sin necesidad de consultar aquel What If al que la remodelación de Parker supera con creces.



La historia trata sobretodo descubrir el misterio de la Fundación Atlas y Mr. Lao así como el retorno de un viejo enemigo y el reencuentro con antiguos amigos cada una con su propio pasado que contar. La inclusión del agente de SHIELD Khanata que investiga al grupo y después se une aporta el punto de observador más o menos imparcial que los estudia y poco a poco al conocerlos mejor les aprecia.
La acción no se centra en un único lugar sino que trasncurre por todo el planeta: desierto de Mojave, San Francisco, África, el círculo ártico... siendo unos escenarios que contienen historia y hacen evolucionar la trama. No faltan momentos de humor que son sobretodo protagonizados por Ken el gorila pero tampoco los momentos de acción, aventura, conversación, tranquilidad...todo en un perfecto equilibrio que poco a poco van llevando al último número.
El final de la miniserie es sorprendente porque consigue que alguién que lleva mucha tiempo leyendo cómics no se lo espere y además las pistas estaban esparcidas en el cómic y consigue una conclusión satisfactoria cerrando todos los cabos y las tramas. Las posibilidades que ofrece el final son tales y la nueva situación en la que se encuentra el grupo hace que uno tenga ganas de más y esperando una continuación de la serie.
No se puede olvidar el excelente dibujo de Leonard Kirk que consigue así uno de los mejores trabajos de su carrerra llegando a una belleja sin igual con una consistencia sin igual capaz de dibujar cualquier cosa, sin exagerar, desde paisajes, vehículos, personajes... y lo más importante entregando mes a mes.
Jeff Parker ha conseguido con Agents of Atlas la recuperación de antiguos personajes Marvel demostrando que puede existir la diversidad y que no hay necesidad de seguir los esquemas fijos y que la innovación es posible.
EL FUTURO DE AGENTS OF ATLAS



El final de la miniserie no ha supuesto la continuación en otra miniserie o una serie regular y esto es debido a una serie de factores: su salida durante la Civil War que ha tenido una gran campaña promovida por la editorial mientras que AOA ha sido pequeña y fomentada por el editor Mark Paniccia, el guionista Jeff Parker y el dibujante Leonard Kirk mediante entrevistas y con sus respectivos blogs y contando con el apoyo de los lectores y críticas favorables. Pero no ha conseguido las ventas que esperaba la editorial que quiere que todo venda mucho.


La situación no ha evitado que la miniserie haya sido recopilada en TPB HARDCOVER en abril de 2007 junto a una serie de interesantes extras: las primeras apariciones de los personajes, el What If? y una serie de entrevistas, bocetos y perfiles de personajes entre otros... La buena noticia es que Agents of Atlas pese a no tener cabecera propia va a aparecer en dos colecciones.

La primera es Giant-Size Avengers de la línea Marvel Adventures en la que se produce el primer crossover entre AOA y The Avengers de Jeff Parker y dibujado por Leonard Kirk. Al ser una línea que no pertenecería al universo Marvel tradicional no estaría en la continuidad del grupo pero aún así sigue siendo interesante y un cómic bien hecho.

La segunda y la más importante es Spider-man Family 4 en la que Agents of Atlas se encuentran por primera vez con nuestro amistoso vecino Spider-man y que, por algunas páginas de Leonard Kirk ya vistas, transcurre después de los hechos de la miniserie que es una buena señal para observar el cambio de enfoque del grupo y el nuevo papel que desempeñan.
Espero que con el Tpb y estos cómics, Agents of Atlas consiga una serie regular o al menos una miniserie porque es un cómic excelente y que ha afectado al universo Marvel tanto el fictício como el real.


Namora aparece en The Incredible Hulk de Greg Pak al unirse al grupo liderado por Cho para ayudar a Hulk durante World War Hulk. Namora va a jugar un papel importante en la saga Love and War de Incredible Hercules. La Namora de Greg Pak se distancia mucho de la escrita por Jeff Parker aunque éste co-guionizó con Pak Incredible Hulk 111.
Fred Van Lente guioniza Super-villain Team-up M.O.D.O.K.´S 11 en la que este personaje reclutara villanos para realizar misiones y ha creado paralelamente un blog en Marvel en el que Modok irá dando pistas y acertijos que los internautas deberán ir resolviendo.

Por último, mira que casualidad, Straczynski está en un proyecto llamado The Twelve que devolverá al universo Marvel actual personajes de Timely y Atlas durante la II guerra mundial y los 50 y estará dibujada por Chris Weston y editada por Tom Breevort que ayudó a elegir personajes. Seguro que tendrá mayor apoyo editorial al tener al padrino Joe Quesada que la fomentará. El editor en jefe ya aprovechó las buenas críticas de Agents of Atlas durante su publicación para anunciar que la serie era uno de los primeros proyectos de la editorial que harían volver personajes antiguos y que uno de los guionistas más importantes de la casa se estaba ocupando. Lo que dice Quesada es mentira porque la editorial no tenía ningún proyecto respecto personajes antiguos y la realidad era que Paniccia y Parker hicieron el proyecto AOA y después lo presentaron a la editorial que le gustó y dió el visto bueno. Straczynski hace lo mismo que Silver Surfer Requiem que es una copia de La Muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin, lo mejor sería que crease ideas nuevas y no copiara la de los demás. El último de estos títulos que mencionaba Quesada es Avengers/Invaders de Krueger, Ross y Sadowski.


Para concluir: Agents of Atlas es un cómic inteligente, interesante, innovador, que sabe respetar el pasado, con una buena historia que supera la media de lo que Marvel está publicando actualmente. En definitiva, una pequeña obra maestra que merece su publicación en España por Panini.



Agents of Atlas después de sus apariciones en Spider-man Family y Marvel Adventures han contado con una más: Secret Invasion Who do you Trust?. La publicación de ese número en Junio 2008 coincidia con la nominación del Hardcover de Agents of Atlas como mejor recopilatorio para los premios Eisner. Días antes, y pese no haber ganado, Marvel ha anunciado para 2009 la serie regular de Agents of Atlas pero sin Leonard Kirk que está ahora dibujando Captain Britain and MI: 13.


El futuro de Agents of Atlas parece brillante y espero que pueda durar muchos años y los lectores den su confianza y apuesten por un cómic distinto de los demás e innovador.





FELIPE G.H

miércoles, septiembre 03, 2008

GODLAND VOLUMEN 1: ¡HOLA COSMICO!. Si Kirby levantara la cabeza…




…estaría orgulloso.

Yo soy de los inicialmente hojearon el tomo que hoy nos ocupa y ante la similitud con los dibujos y el estilo de comic que hacía el maestro Kirby prefirieron dejarlo en la estantería. Si quieres leer algo “kirbyano”, lee a Kirby ¿no?.

Las buenas críticas y las recomendaciones de mis amigos Felipe y Jaume me animaron a darle una oportunidad. “Si se parece a Kirby…algo tendrá” pensé. Y vaya si lo tiene.

Nunca habrá nadie como Kirby. El Universo era demasiado pequeño para él. Dedicó su vida y su obra a mostrarnos los mundos que copaban su imaginación. Puso su gramo de felicidad en el corazón varias generaciones de lectores con sus historias. Influyó a cientos artistas y su legado es inigualable.

Eric Larsen hizo un sentido homenaje hace unos años a sus 4F. Las páginas de Jose Ladronn en Cable, nos hacían preguntarnos si estábamos ante su reencarnación o un artista poseído por el gran maestro.

Pero han sido Joe Casey y Tom Scioli, siguiendo los pasos de anteriores precursores, como fueron en su día Larsen o Ladronn los que podríamos decir han convertido a Jack Kirby en un “género” en sí. Godland es un comic que inspirándose en los Universos del rey, reivindica a Jack Kirby, no sólo como estilo sino como género en la historieta. Si alguien lo merecía, ese era él.

Cuatro años atrás, Adam Archer, astronauta de la NASA fue el único superviviente de una fallida misión a Marte que acabó con un naufragio sobre la superficie del planeta. Esperando una muerte segura descubrió a unos seres alienígenas, que se autodenominaban los Fetos Cósmicos. Ellos le proporcionaron unos poderes especiales, convirtiéndolo en un ser superpoderoso, evolucionado, cósmico.

Tras su regreso a la Tierra (atención a la viñeta en que regresa) el Gobierno de los USA habilitó para él una residencia especial, un edificio llamado Torre del Infinito, trasunto del edificio Baxter, donde vive con dos de sus tres hermanas Stella y Neela (éstas tambien al servicio del Estado) utilizando sus poderes para ayudar a la Humanidad. Una Humanidad que no comprende exactamente la naturaleza de sus poderes y le teme. ¿Os suena?

Los enemigos a los que se enfrentará son uténticos “freaks” que parecen salidos de la mente y pluma de Kirby: Basil Cronus, un ser reducido a ser una cabeza flotante en una pecera y que sólo puede desplazarse cuando ésta se engancha a un traje armadura. Cabezaníquel, un trasunto de Dr. Muerte y Lex Luthor. Discordia, que tanto recuerda a una joven”Abuela Bondad”. En fin, una gozada. Hay otros secundarios como Maxim o Crashman, pero no voy a hablar de ellos, mejor que los descubráis. Personajes magníficamente bien caracterizados, con unos diálogos brillantes e inteligentes.

Todo hecho desde el respeto, de manera inteligente. Es muy posible que no lleguemos a leer todas las obras de Kirby antes de morir. Siempre habrá algo nuevo que descubrir, una edición definitiva de una obra suya por comprar.

Pero este comic merece mucho la pena.

lunes, septiembre 01, 2008

"DR. HORRIBLE SING ALONG BLOG" : JOSS WHEDON VUELVE A SORPRENDERNOS


El bueno de Joss Whedon no se fue de vacaciones durante la huelga de guionistas, sino que acabó su último número en Astonishing y rodó un musical en tres partes de 15 minutos.

El musical estuvo disponible en la red durante varios días a mediados de julio, después pasó estar disponible mediante descarga por pago y en un futuro próximo se editará en DVD en USA.

El título del mismo ha sido “Dr. Horrible Sing Along Blog”. Los protagonistas son Neil Patrick Harris, como el Dr. Horrible, Nathan Fillion en el papel de Capitan Hammer y Felicia Day como Penny, la chica de la historia.

El Dr. Horrible es como su nombre indica un villano horrible, de opereta, una vez tras otra es vencido y ahostiado sin grandes complicaciones por el “héroe” de la historia, el narcisista Capitan Hammer. El Doctor registra sus inquietudes en un blog al que espera acudan sus fans y donde narra sus planes, ideas e inquietudes, entre ellas conseguir una auténtica risa de supervillano y entrar en la Liga del Mal. Por desgracia para él, nunca lo consigue. Y es que el Doctor es tan mal villano que no se ha percatado de que su blog es visitado por la autoridades y el propio Capitan Hammer.

Pero el Doctor también tiene su corazoncito y este pertenece a una dulce chica, preocupada por los más necesitados, que se llama Penny y con la que coincide en la lavandería y a la que el Doctor ama en secreto.

¿Conseguirá el Doctor sus tres grandes objetivos: Vencer a su archienemigo el Capitan Hammer, conquistar el amor de Penny y entrar en la Liga del Mal?

La historia destila buen humor, y buenas canciones, como toda historia whedoniana, va oscureciéndose a medida que avanza. Presenta un esquema básico, de presentación de personajes, nudo y desenlace. Hubiera sido un excelente piloto para una serie de televisión.


Los fans de Whedon no quedarán decepcionados.

jueves, agosto 14, 2008

Batman Begins 2


El Caballero Oscuro, caprichoso título de esta secuela de Batman Begins, continúa la carrera de DC contra Marvel por llevar al cine a sus personajes más emblemáticos sin perder en el intento la poca dignidad que le quedó tras Batman & Robin o Superman Returns. En este propósito parte con ventaja: su antecesora ha sido una de las películas de superhéroes mejor recibidas de los últimos años, su director y autor de la película de culto Memento no cuenta de momento con ningún tropiezo serio en su carrera (aunque las opiniones sobre The Prestige están algo divididas), el reparto abunda en actores de gran reputación, y por supuesto la repentina y trágica muerte de Heath Ledger durante la postproducción de la cinta le ha proporcionado a esta una aureola que ninguna campaña de marketing habría podido lograr.

Está la cinta a la altura de tantas expectativas? Sus dos horas y media largas dan para mucho, aunque su arranque sea algo tedioso, pero logra alzar el vuelo y dejar una impresión más que satisfactoria. En contra de lo habitual, presenta un Gotham más diurno (y por tanto luminoso) de lo que estamos acostumbrados, prefiere escenarios de diseño y de gran sobriedad sobre los excesos neogóticos de encarnaciones anteriores, abundan los apuntes sobre la logística del personaje, más tecnológico y por ello más cercano a James Bond o Misión Imposible que al detective con recursos de los cómics. Por otro lado es un Batman más humano y vulnerable, y en ello se parece más a otros superhéroes de celuloide recientes (incluyendo a sí mismo en su anterior aventura). La película es aparatosa, como corresponde a una gran producción, pero no resulta excesiva más que en los momentos pirotécnicos (el final de la escena del hospital). Nolan no ha querido dejar la responsabilidad en manos de la segunda unidad, y eso se agradece.

El andamiaje dramático es algo más irregular. Incluye, en orden creciente de trascendencia: un triángulo amoroso, un conflicto moral, y un villano de leyenda. Sobre el primero, creo que Maggie Gyllenhaal (única sustitución en el reparto original) no está en realidad interpretando a Rachel, sino a Katie Holmes; de ahí que resulte tan cargante como ésta. Del segundo, que la contraposición de las figuras de Batman y Harvey Dent como las dos caras (chiste sin intención) de la justicia en la ciudad, resulta esquemática y verborreica - pero efectiva después de todo. Del tercero, decir que el Joker del malogrado Ledger es de los que hacen época.

Para encajar en el tono más realista y sobrio de la película, este Joker se aleja necesariamente tanto del payaso que todos conocemos de los cómics, como del que encarnó Jack Nicholson en su día. Podría sublevar a los fans diciendo que este Joker es una sublimación del original a base de quitarle todo lo que lo hace irreal, pero tampoco sería preciso. Éste no es un psicópata más o menos extravagante, sino una criatura violenta y amoral surgida de una pesadilla, violentando todas las reglas del criminal. Si se le disculpan a Nolan las licencias que se ha tomado en su adaptación, es sin duda lo mejor de la película.

(sin spoilers en los comentarios, por favor)

miércoles, julio 30, 2008

SCALPED 1 “NACION INDIA”



“Nos hicieron muchas promesas, pero sólo cumplieron una. Prometieron quitarnos nuestra tierra. Y nos la quitaron”

Nube Roja, de los sioux oglala


No soy un gran conocedor de la situación actual de los nativos americanos. Lo poco que he visto en las noticias o visto en algún documental de la TV por satélite.

En cuanto a películas de Hollywood que denuncian el genocido al que fueron sometidos, he visto “Soldado Azul”, “Bailando con Lobos”, y pronto espero poder ver “Bury My Heart at Wounded Knee”. Pocas más.

En el soberbio documental “Brando” supe que el activismo del actor por este pueblo fue mucho más allá de rechazar el Oscar por su interpretación en “El Padrino”. Y en “Los Soprano”, recuerdo un episodio en Tony y los suyos, se van a gastar algo de dinero a un casino regentado por indios.

Fue precisamente en la publicidad de Vertigo sobre la serie “Scalped” donde comparaban, la serie del mafioso de Nueva Jersey, con la serie escrita por Jason Aaron lo que me animó a darle una oportunidad.

Y no me ha defraudado en absoluto. De hecho, es uno de los comics más “perfectos” que recuerdo haber leído.

Tiene la dosis justa de acción e intriga. Los personajes están perfectamente caracterizados y los cliffhangers son brillantes. Buenos diálogos (aunque uno desearía que algunas expresiones del dialecto indio hubieran sido traducidas a pie de página) y género negro del bueno. Pero bueno de verdad. Desde el principio de “100 Balas” o “La huella del Crimen” no me quedaba tan absorbido por una serie de este género (no he leído “Criminal”, lo siento).

Dashiell “Caballo Terco” vuelve a la reserva india de la que huyó hace 15 años, llamada “Prairie Rose”cuando era apenas un crío. La vida no le ha tratado bien, y en su regreso, por unas circunstancias que prefiero no mencionar acaba convertido en una especie de agente del orden de la reserva, un chusquero, repartidor de leches al servicio del verdadero “jefe” indio que mueve todo el cotarro, Lincoln “Cuervo Rojo”.

Lincoln “Cuervo Rojo”, otrora antiguo activista por los derechos de los indios, junto con la madre de Dashiel, se ha convertido en el verdadero “Padrino” de “Prairie Rose”. Dirige todo el cotarro de drogas y alcohol, y sus mayores intereses se centran en el próximo casino que va a abrirse en la reserva. Su personaje es el exponente de aquel que creía en algo y ha realizado un viaje a la corrupción más patente, perdiendo en el camino el cariño (convertido en temor) de sus hermanos indios y el amor de su hija Carol, antigua novia de Dashiell, y que ahora desprecia a su padre con todo su ser.

El regreso a casa no es fácil, nada ni nadie es como era. Los reencuentros serán duros, violentos y llenos de reproches, gente que se quiere y necesita ahora se odia y se distancia, intentando ahogar su dolor en alcohol y drogas, para olvidar el glorioso pasado de la nación india y tiempos en que la vida fue mejor.

Las motivaciones de los personajes los hacen más interesantes página a página, y los flashbacks sucesivos a lo a largo del tomo nos alumbra sobre su pasado y nos lleva a nuevos e inesperados giros argumentales.

El dibujo de R.M. Guera, tiene un aire a Colin Wilson “sucio” pero le pega a la historia. Transmite el ambiente triste y derrotista que se vive en la reserva.

El tomo recopila los primeros cinco números de la serie regular abierta y con tres tomos recopilatorios. No podréis dejar de leerlos una vez empecéis.

Por mi parte, ya estoy buscando por la red qué más puedo encontrara de Jason Aaron.

viernes, julio 18, 2008

Nuevos enlaces

Es una cagada muy grande pero espero que esto lo solucione un poco. Me explico... resulta que el amigo Ator (que antes escribia en este blog) ahora tiene el suyo propio y aun no lo habiamos linkeado. El blog se llama "Moneiots" y es muy recomendable, para todos los que lo seguiais por aquí y habiais perdido su pista.
Y el otro es "El Show de los Hombres lobo" el blog de Perse que lo habian linkeado por todo y nosotros no y eso que es colega.

Trailer Watchmen otra vez...

Sí, ya sé que este trailer ya lo han puesto en infinidad de sitios, pero a ver si poniendolo aqui conseguimos que Jaume lo vea y se anime a ir a ver la peli y sino que escriba un articulito para la revista hablando de Watchmen.

martes, junio 24, 2008

EL INCREIBLE HULK: A LA SOMBRA DE LOS ULTIMATES (HAY SPOILERS)

Si todas las películas basadas en personajes Marvel van a ser así desde ahora, por mí que adapten hasta Power Pack.

Borrón y cuenta nueva nada más empezar. El Hulk de Ang Lee (que los críticos adoran) no ha existido jamás. En todo caso, esto sería más un remake de la serie de TV.

La mayoría ya conocemos la historia de Hulk a grandes rasgos, es un icono como Spiderman o Superman. Bruce Banner es un hombre con una maldición, condenado a esconderse hasta que encuentre una cura. La película empieza en Brasil, con Banner vivendo en las favelas (impresionante toma) aprendiendo a desarrolar el control absoluto de su cuerpo y mente por medio de las artes marciales y la relajación. Además se relaciona via Internet y por correos con un científico que en teoría le ayudará curarse de la radiación gamma que hay en su sangre.

Unas circunstancias accidentales harán sea localizado y que el ejercito norteamericano monte una operación de captura con un invitado excepcional, Emil Blomsky, convertido en esta película en un soldado de élite en su ocaso.

Como película de superhéroes acumula todos los clichés:

-Amor imposible entre una pareja que se ama profundamente que no puede ni consumar su amor. Un poco ridícula la escena de Banner se excita y tiene que parar porque si se excita demasiado se convertirá en Hulk. Aquí el guionista la caga porque es la ira lo que hace salir a Hulk, no la excitación en sí. Pero el cine entero se partió de risa y que quedó gracioso.

-Villano muy pero que muy poderoso, que parece invencible, pero que al final…ya se sabe quien gana.

Pero ¡me lo he pasado en grande! ¿No es lo que todos los fanboys queríamos?

Norton es mejor Banner que Bana. Por cierto a Ed le ofrecieron el papel de Matt Murdock y lo rechazó, me hizo pensar en ello la escena en la que emula a Daredevil saltando por los tejados de la favelas. Ahí su corazón no se altera tanto como cuando tiene debajo a Liv Tyler.

En los cameos están todos, Stan Lee, Lou Ferrigno…y Bill Bixby (me emocionó mucho su aparición en pantalla).

Hay dos personajes que se llaman Jack MacGee y John Wilson. (No premio para quienes sepan quienes son en la mitología del Coloso Esmeralda, no vale que lo diga Felipe).

La Abominación, estrictamente hablando es un trasunto del Hulk Ultimate. Cuando Ross habla del suero del supersoldado, yo por dentro pensaba “ojalá hagan una mención a Steve Rogers”.

Hay algunos fallos de guión; que Sterns (el futuro Líder) tenga montado el periplo en el laboratorio y nadie se haya enterado, canta un poco (¿cómo ha contactado Banner con él?) y los últimos minutos parecen cocinados muy deprisa, como los de Iron Man, con Ross que ya no tiene un problema con un Hulk, si no dos, montando un circo y creciéndole los "enanos". Comentábamos al salir del cine “¿Te imaginas que al verse la Abominación y Hulk hubiesen chocado los cinco y hubiesen seguido destruyendo NY juntos?”.

Hay momentos y frases memorables como cuando Ross le dice al sedado Banner “Como me lo hayas arrebatado te meto en un agujero para siempre”. O cuando Samson le dice al general Ross que ahora entiende porqué su hija no hablaba de él. La caída en picado de Banner desde el helicóptero(robada directamente del comic de los Ultimates), su expresión al darse cuenta, llegando al suelo de que no se está transformando es un poema. La clásica y estruendosa "palmada" de Hulk o esos gritos que profiere al cielo porque cree que la tormenta es algo que viene a atacarle...puro disfrute.
En fin, una película muy entretenida y que respeta la historia del personaje de los comics y la TV.

domingo, junio 22, 2008

El Increíble Increíble Hulk


Quería ser el primero en hacerme eco de la última (o penúltima) aportación de Marvel a su propia gloria cinematográfica. Es evidente que el romance entre Marvel y Hollywood está viviendo una edad de oro no solo por la proliferación de títulos basados en sus personajes sino por la cada vez más convincente calidad de los mismos. En este sentido hay que destacar el esfuerzo puesto por la productora para que esta segunda entrega de la saga no ahorre esfuerzos para desmarcarse de la más que discutible película de la que, al menos nominalmente, es una secuela.

No quiero perder la oportunidad de reivindicar que la película de Ang Lee me parece más errónea que meramente mala. Pero en todo, el punto y aparte se hace evidente desde un reparto íntegramente renovado, hasta el significativo cambio de tono. Se diría que tanto Edward Norton, Liv Tyler y William Hurt se creen más sus personajes que Eric Bana, Jennifer Connelly y Sam Elliott. Asimismo, y corrigiéndose con respecto a su predecesora, la película arranca, como se suele decir, con un terremoto (una secuencia de acción impecable en la que se nos escamotea el renovado aspecto del monstruo digital) y a partir de ahí va en aumento.

Por desgracia tengo que dar la razón a John Kovalic cuando en su tira de Dork Tower de esta semana recrimina a la Casa de las Ideas la reiteración argumental con respecto a la de la, por otro lado excelente, adaptación de Iron Man. Con todo, se han de destacar como hits de la película: el primer acercamiento entre la bella y la bestia (la comparación no es gratuita) que saca enorme partido a la calidad de los efectos especiales (similar a como lo hacía el King Kong digital de Peter Jackson); la batalla final (que deja a un lado toda cerebralidad y entra fácilmente en el top ten del subgénero de peleas-a-hostias-en-Nueva-York); y sobre todo, la escena que revela la mayor putada de ser Bruce Banner: aquella en la que para evitar excitarse y con ello transformarse, Edward Norton tiene que renunciar a follarse a Liv Tyler. De haber tenido alma, este friki habría llorado con este enternecedor momento.

En el apartado de curiosidades destacar: que a Liv Tyler se le ha quedado la cara de elfa desde que interpretó a Arwen; el (inevitable) chiste del pantalón morado; el habitual cameo de Stan Lee, cada vez más impagable; y por supuesto, la ultimísima escena en la que nos adelantan los planes futuros de Marvel para sus franquicias superheroicas. Agradecer por cierto que en esta ocasión, al contrario que en Iron Man, nos la hayan puesto antes de los créditos y no después.

¿Y de dónde habrá salido el tal Louis Leterrier, director acreditado, os estaréis preguntando? Pues tras comprobar su historial, se diría que del mismo sitio que Jon Favreau, el titular de Iron Man: artesanos eficaces y obedientes que pueden proporcionarle al estudio exactamente lo que les han pedido sin dejarse llevar por ínfulas autorales. Creo que en Warner y Columbia aprendieron la lección cuando primero Tim Burton (Batman Returns) y luego Bryan Singer (Superman Returns), Sam Raimi (Spider-Man 3) y el propio Ang Lee se la metieron doblada. Ahora los estudios Marvel, en calidad de responsables últimos de la producción, han decidido apostar sobre seguro. Supongo que una cosa es dejar sus cómics en manos de subversivos guionistas estrella del tipo de Millar o Morrison, y otra muy distinta jugarse 100 millones de dólares con un director famoso, sobre todo cuando los propios personajes y los actores protagonistas movilizan al público por sus propios méritos.

Ahora, a esperar lo que va a dar de sí esta incipiente cosmogonía cinematográfica de nuestros héroes de siempre. Y a comprobar si con el inminente Dark Knight de Christopher Nolan, DC va a quedarse o no atrás en esta carrera por cautivar a un público amplio que nunca "perdería tiempo leyendo cómics para niños" pero que no dudan en llenar las salas de cine para disfrutar de las mismas historias. No importa cuánto lo niegue el espectador casual; como decían en Freaks, "eres uno de nosotros".

domingo, junio 01, 2008

IRON MAN, EL AHOSTIADO



Para sorpresa mía, la revista Wizard nombró a Iron Man personaje del año 2007.

Me sorprendió porque yo creo que lo que se merecía realmente es que lo nombraran "villano" del año. En nombre de la ley y la justicia había conseguido lo que ningún otro villano había conseguido antes. Hacer que los superhéroes de los Estados Unidos, que no aceptaran revelar su identidad y entrar en la nómina del gobierno de su propio país, fueran declarados ilegales, y puestos en busca y captura. Los capturados, a la Zona Fantasma, perdón, la Zona Negativa, y todos los demás a esconderse en pln guerrilla. Menos el Capi que ya sabemos como acabó.
Todo ello ha dado como resultado una transformación en el personaje, impensable hasta ahora: tras la Guerra Civil Iron Man se ha convertido de verdad en un villano, con todas las consecuencias que ello comporta.
Por ejemplo, villano marvel por antonomasia, el Doctor Muerte. Científico rival del Dr. Reed Richards. Soberano de Latveria. Enemigo jurado de los 4F. Se ha enfrentado cientos de veces a los 4F. Resultado:Derrotado. A Spiderman, derrotado. A Los X-Men, derrotado. A Los Vengadores, derrotado. Al Doctor traño, derrotado. Dazzler (ejem), derrotado. Aunque eso no quita que haya conseguido algunas victorias, pero al final, derrotado.

Pues bien, Iron Man lleva el mismo camino.

Desde que America va camino de la "utopía" personal de Iron Man, éste se ha ido enfrentando a diferentes héroes, con el mismo resultado. Flagrante ahostiamiento y quedando a merced del enemigo.

En la Guerra Civil, el Capi ya lo calienta un par de veces. Al final, le vence, lo tiene a su merced y no lo remata, se rinde. Aunque ya sabemos que esto es un fallo de guión. (El Capi nunca se rendiría porque la A de su cabeza NO significa Francia.)

A continuación, Peter Parker, en la inefable saga "One More Day". Se encuentran cara a cara tras la guerra. Peter se esconde. Su tía agoniza en el hospital de un disparo que iba dirigido a él. Y el chaval de Queens no puede hacer nada porque en USA tienes seguro o como te peguen un tiro o te pongas enfermo te arruinas. Empiezan a pelearse, y al final. Peter Parker, con sus manos desnudas, ahostia al Cabeza de Lata, lo inmoviliza con su telaraña, le quita la máscara de hierro, lo tiene a su merced,...le da un discurso y se larga.

A continuación, Hulk. En World War Hulk. Huelga decir que el Coloso Esmeralda deja para el arrastre a Tony (y a unos cuantos más de paso).

Seguimos con Thor, que acaba de regresar de la muerte. Con éste, Tony (que debe saber lo que se le viene encima), intenta razonar: "las cosas han cambiado", "ahora hay una ley de de control a los superhéroes", "has de trabajar para el Gobierno", "vamos, te acompaño a firmar el contrato y luego seguimos hablando"...Y el dios del Trueno le replica: "Tony, has traicionado a todos tus antiguos amigos, camaradas y hermanos de sangre. Y no contento con ello, utilizaste mi código genético, para crear un engendro que hicisteis pasar por mi, y que acabó matando a la única víctima mortal de una Guerra Civil entre héroes. ¿Es así? ¿ES ASÍ?" Y el bueno de Iron Man, se lleva, como no, una soberana manta de hostias. No llegó a dar ni un puñetazo. Ni u-n-o.

Qué vergüenza, tío. Si yo fuera él no saldría de su mansión, o del helitransporte por miedo a volver a cobrar.

A este paso, hasta el Hulk rojo lo pondrá fino.

sábado, mayo 31, 2008

Thunderbolts de Ellis y Deodato


Quería esperar a que terminara la actual saga pero no me resisto a adelantar aquí mi opinión sobre el trabajo que Warren Ellis y Mike Deodato Jr. están realizando en la actual etapa de los Thunderbolts. El mérito es mayor si cabe si tenemos en cuenta que los personajes parecían haber caído en desgracia al habérseles metido en el lado de los "malos" de un invento tan grotesco como la Guerra Civil que sacude el Universo Marvel. El hecho de que el propósito inicial con el que nació la colección, de manos del gran Kurt Busiek, hace tiempo que dejara de tener vigencia, tampoco jugaba a su favor. Y por último, legar tan peligroso material a un prohombre tan subversivo como Warren Ellis hacía anticipar una serie que no iba a dejar indiferente, pero que en poco iba a recordar a los villanos reciclados en héroes que la convirtieran en una de los propuestas más intelectualmente estimulantes de la más bien acarajada editorial, junto los X-Men de Morrison y bueno, el etcétera que queráis poner.

Y sin embargo, Ellis ha logrado algo tan difícil como no dejar de ser el mismo y a la vez lograr que los Thunderbolts se parezcan más a sí mismos de lo que lo hacen la mayoria del resto de personajes amparados bajo el mismo sello editorial, cuyos autores parecen presa de una fiebre por hacer una versión Ultimate de nuestros héroes favoritos tanto si la palabra Ultimate sale en la portada como si no (ahí está la mencionada Guerra Civil como prueba). Resulta irónico que las versiones cinematográficas de Spider-Man, X-Men o la reciente Iron Man resulten más familiares al marvelómano que sus referentes en 2-D. Los Thunderbolts sin embargo, seguramente gracias a no tener que cargar con halo de mito moderno ya asociado a las creaciones de Stan Lee, seguramente permiten a sus diferentes creativos una mayor libertad a la hora de hacer evolucionar a los personajes.

Ellis retoma a los personajes que sobrevivieron a las sucesivas etapas de Busiek/Bagley y Nicieza/Zircher/Grummett, con sus crossovers, miniseries, y paréntesis absurdos (esos Nuevos Thunderbolts que hicieron levantar las cejas a más de uno). Y retoma asimismo el dilema moral de ser los buenos en un mundo en el que el Capitán América milita en la clandestinidad, mientras se enfrentan a héroes íntegros y de una pieza cuyo único delito ha sido no registrarse. Más allá de la evidente lectura política (porque Warren Ellis no da puntada sin hilo), el relato superheroico se despliega con la misma contundencia que su impecable discurso moral. Abundan las luchas y las explosiones en estos renovados Thunderbolts, pero también diálogos cargados de sentido y personajes atormentados: la narración del personal camino de autodestrucción de Penance es una de las más desasosegantes que leeréis en un cómic de vocación comercial este año.

A todo esto no es ajena la complicidad de Mike Deodato Jr. cuya excelente labor me ha hecho revisar su historial para averiguar cuanta genialidad suya me he perdido con anterioridad. Los guiones de Ellis podrían no haber llegado al lector de no haber mediado un ilustrador tan competente (ahí están los pobres dibujos de Bagley en la primera época de la serie para demostrar cuánto daño puede hacer un dibujante mediocre a una buena historia). La verdad, su estilo elaborado, su habilidad para los espacios y la acción, y sus atmosféricos claroscuros, más propios de personajes más sombríos como Batman, confieren a la serie buena parte de su razón de ser. Y su mérito se ve reforzado por la labor infame de sus sustitutos en los inevitables fill-in y episodios extra, que conmino desde aquí a evitar a toda costa (si dios hubiera querido que pagarais dinero por tebeos malos, no habría inventado el emule).

En definitiva, que si no lo habéis echado un vistazo, ya estáis tardando. Yo sin ir más lejos, es la única colección de Marvel que me hago. Ahí queda.

miércoles, mayo 14, 2008

La Muerte de Superman (Superman:Doomsday) de Bruce Timm




Cuando terminé el visionado de esta película, y Felipe es testigo de ello, me sentía contrariado, casi escandalizado. Esta es una película animada, pero no infantil. No podemos decir con seguridad que sea la continuacion de la serie por ciertos detalles, pero yo prefiero pensar que sí. Y aunque sea una historia imaginaria ¿no lo son todas?

¿Os acordáis en la pelicula "Superman II" cuando nuestro kryptoniano favorito se enfrentaba en plena ciudad de Metrópolis contra tres superseres de su mismo planeta y destrozaban media ciudad sin matar a nadie? Pues en esta pasa lo mismo pero muere un montón de gente. Nunca antes, en ninguna película de imagen real del Hombre de Acero o en cualquier episodio de la magnífica serie animada se vieron escenas como las que nos ofrece Bruce Timm y su equipo.

Miré la carátula del dvd para saber la clasificación, y para sorpresa mía era "Autorizada para todos los públicos". En Internet descubrí que no fue así en su edición USA, cuya clasificación fue PG13.

La primera impresión que uno tiene al empezar la peli es que han pasado varios años desde el final de la serie animada. Superman/Clark es más viejo, se le notan arrugas en la cara. Perry está calvo del todo, no tiene esos pelillos que le quedaban en la coronilla. Jimmy está cansado de hacer de fotografo novatillo y da un paso más en su carrera, no necesariamente un paso hacia arriba, todo sea dicho. Luthor está enjuto, delgado. Parece como si su maldad le hubiera consumido, la oscuridad, de su alma contrasta con el traje blanco que viste continuamente. La relación sentimental (no pública) entre Lois y Kal El (que no con Clark) es un hecho consumado.

La película está llena de referencias personaje, desde el Superman de Byrne, las películas de Chris Reeve, DK1 y DK2, la araña de Jon peters, e incluso a Kevin Smith. Y todo hecho con un gran estilo.
Brillante la banda sonora de Robert Kral, compositor de la música de casi todos los episodios de la serie "Angel".
Qué crudeza, que realismo, qué caracterización de personajes. ¿Porqué no pudo ser este el guión de "Superman Returns"?

Me queda en la retina, ese momento en que Superman, escupiendo sus propias entrañas, con cientos de muertos tras de sí, y su ciudad medio destruida, comprende que no va a poder detener a Hulk, perdón, Doomsday, sino matándolo y que ello será a costa de su propia vida.

Qué grande eres Bruce Timm, te has ido del personaje a lo grande. Qué pena que en Marvel Studios no quieran (o no puedan) pagar lo que vales.

viernes, abril 25, 2008

La segunda película de superhéroes de Nicolas Cage




No. No me estoy refieriendo a Ghost Rider 2, la cual sinceramente creo que nunca llegará a realizarse. El bueno de Nic sólo quería ver cumplido su sueño de interpretar a un héroe de cómic oficial. Ya lo ha conseguido. Pero eso no significa que Cage no pueda hacer más pelis de superhéroes y esta es una de ellas: NEXT.


La película cuenta la historia de Cris Johnson, un don nadie, un mutante, que tiene el poder de ver dos minutos en el futuro. Cris utiliza su poder para ganarse la vida como mago en una sala de fiestas de Las Vegas. También se gana un dinero extra jugando a las cartas en el Casino. Cómo no, utiliza su poder para ganar en el juego. La única excepción a su poder (ver sólo dos minutos en el futuro) son las visiones contínuas que tiene de una bella joven (a la que debe sacar unos veinte años) a la cual sabe que encontrará a una hora concreta en un lugar concreto en un futuro no definido. Por ese motivo cada día se presenta en ese lugar esperando a esa joven, que nunca se presenta.

No tiene grandes planes en la vida, ni una misión definida. Simplemente pasa los días y espera encontrar a su amada. No quiere servir al Gobierno, ni ser una rata de laboratorio, ni convertirse en un héroe.

En su camino, se cruza Callis Ferris, una agente del FBI, trasunta de Clarice Starling versión "Hannibal"(interpreta el personaje la misma actriz y lo hace igual que en aquella peli, Julianne Moore), cuya intención es reclutarle para salvar a su país de una amenaza terrorista nuclear en ciernes.


Como todo superhéroe que se tercie, Cris intentará vivir una vida normal junto a la mujer que ama, huir de su destino, pero es imposible, porque él ha nacido con un don, y un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Cage pone las mismas caras de siempre de no entender qué es lo que está pasando o porqué está ahí. La peli es totalmente comercial y poco tiene que ver con el relato de Philip K. Dick en el que se dice basarse (The Golden Man). Esperaba algo muy malo, pero me encontré con un par de ideas interesantes y giros inesperados que me gustaron.

Sólo faltó que en la escena final, Cage hubiera mirado a la cámara, como Bruce Campbell en Darkman, recitando un monólogo interior, algo así como "¿Quién soy? Mi nombre es...Next." Hubiera sido perfecto, para un piloto de 90 minutos rodado con 70 millones de dólares.