miércoles, septiembre 03, 2008

GODLAND VOLUMEN 1: ¡HOLA COSMICO!. Si Kirby levantara la cabeza…




…estaría orgulloso.

Yo soy de los inicialmente hojearon el tomo que hoy nos ocupa y ante la similitud con los dibujos y el estilo de comic que hacía el maestro Kirby prefirieron dejarlo en la estantería. Si quieres leer algo “kirbyano”, lee a Kirby ¿no?.

Las buenas críticas y las recomendaciones de mis amigos Felipe y Jaume me animaron a darle una oportunidad. “Si se parece a Kirby…algo tendrá” pensé. Y vaya si lo tiene.

Nunca habrá nadie como Kirby. El Universo era demasiado pequeño para él. Dedicó su vida y su obra a mostrarnos los mundos que copaban su imaginación. Puso su gramo de felicidad en el corazón varias generaciones de lectores con sus historias. Influyó a cientos artistas y su legado es inigualable.

Eric Larsen hizo un sentido homenaje hace unos años a sus 4F. Las páginas de Jose Ladronn en Cable, nos hacían preguntarnos si estábamos ante su reencarnación o un artista poseído por el gran maestro.

Pero han sido Joe Casey y Tom Scioli, siguiendo los pasos de anteriores precursores, como fueron en su día Larsen o Ladronn los que podríamos decir han convertido a Jack Kirby en un “género” en sí. Godland es un comic que inspirándose en los Universos del rey, reivindica a Jack Kirby, no sólo como estilo sino como género en la historieta. Si alguien lo merecía, ese era él.

Cuatro años atrás, Adam Archer, astronauta de la NASA fue el único superviviente de una fallida misión a Marte que acabó con un naufragio sobre la superficie del planeta. Esperando una muerte segura descubrió a unos seres alienígenas, que se autodenominaban los Fetos Cósmicos. Ellos le proporcionaron unos poderes especiales, convirtiéndolo en un ser superpoderoso, evolucionado, cósmico.

Tras su regreso a la Tierra (atención a la viñeta en que regresa) el Gobierno de los USA habilitó para él una residencia especial, un edificio llamado Torre del Infinito, trasunto del edificio Baxter, donde vive con dos de sus tres hermanas Stella y Neela (éstas tambien al servicio del Estado) utilizando sus poderes para ayudar a la Humanidad. Una Humanidad que no comprende exactamente la naturaleza de sus poderes y le teme. ¿Os suena?

Los enemigos a los que se enfrentará son uténticos “freaks” que parecen salidos de la mente y pluma de Kirby: Basil Cronus, un ser reducido a ser una cabeza flotante en una pecera y que sólo puede desplazarse cuando ésta se engancha a un traje armadura. Cabezaníquel, un trasunto de Dr. Muerte y Lex Luthor. Discordia, que tanto recuerda a una joven”Abuela Bondad”. En fin, una gozada. Hay otros secundarios como Maxim o Crashman, pero no voy a hablar de ellos, mejor que los descubráis. Personajes magníficamente bien caracterizados, con unos diálogos brillantes e inteligentes.

Todo hecho desde el respeto, de manera inteligente. Es muy posible que no lleguemos a leer todas las obras de Kirby antes de morir. Siempre habrá algo nuevo que descubrir, una edición definitiva de una obra suya por comprar.

Pero este comic merece mucho la pena.

lunes, septiembre 01, 2008

"DR. HORRIBLE SING ALONG BLOG" : JOSS WHEDON VUELVE A SORPRENDERNOS


El bueno de Joss Whedon no se fue de vacaciones durante la huelga de guionistas, sino que acabó su último número en Astonishing y rodó un musical en tres partes de 15 minutos.

El musical estuvo disponible en la red durante varios días a mediados de julio, después pasó estar disponible mediante descarga por pago y en un futuro próximo se editará en DVD en USA.

El título del mismo ha sido “Dr. Horrible Sing Along Blog”. Los protagonistas son Neil Patrick Harris, como el Dr. Horrible, Nathan Fillion en el papel de Capitan Hammer y Felicia Day como Penny, la chica de la historia.

El Dr. Horrible es como su nombre indica un villano horrible, de opereta, una vez tras otra es vencido y ahostiado sin grandes complicaciones por el “héroe” de la historia, el narcisista Capitan Hammer. El Doctor registra sus inquietudes en un blog al que espera acudan sus fans y donde narra sus planes, ideas e inquietudes, entre ellas conseguir una auténtica risa de supervillano y entrar en la Liga del Mal. Por desgracia para él, nunca lo consigue. Y es que el Doctor es tan mal villano que no se ha percatado de que su blog es visitado por la autoridades y el propio Capitan Hammer.

Pero el Doctor también tiene su corazoncito y este pertenece a una dulce chica, preocupada por los más necesitados, que se llama Penny y con la que coincide en la lavandería y a la que el Doctor ama en secreto.

¿Conseguirá el Doctor sus tres grandes objetivos: Vencer a su archienemigo el Capitan Hammer, conquistar el amor de Penny y entrar en la Liga del Mal?

La historia destila buen humor, y buenas canciones, como toda historia whedoniana, va oscureciéndose a medida que avanza. Presenta un esquema básico, de presentación de personajes, nudo y desenlace. Hubiera sido un excelente piloto para una serie de televisión.


Los fans de Whedon no quedarán decepcionados.

jueves, agosto 14, 2008

Batman Begins 2


El Caballero Oscuro, caprichoso título de esta secuela de Batman Begins, continúa la carrera de DC contra Marvel por llevar al cine a sus personajes más emblemáticos sin perder en el intento la poca dignidad que le quedó tras Batman & Robin o Superman Returns. En este propósito parte con ventaja: su antecesora ha sido una de las películas de superhéroes mejor recibidas de los últimos años, su director y autor de la película de culto Memento no cuenta de momento con ningún tropiezo serio en su carrera (aunque las opiniones sobre The Prestige están algo divididas), el reparto abunda en actores de gran reputación, y por supuesto la repentina y trágica muerte de Heath Ledger durante la postproducción de la cinta le ha proporcionado a esta una aureola que ninguna campaña de marketing habría podido lograr.

Está la cinta a la altura de tantas expectativas? Sus dos horas y media largas dan para mucho, aunque su arranque sea algo tedioso, pero logra alzar el vuelo y dejar una impresión más que satisfactoria. En contra de lo habitual, presenta un Gotham más diurno (y por tanto luminoso) de lo que estamos acostumbrados, prefiere escenarios de diseño y de gran sobriedad sobre los excesos neogóticos de encarnaciones anteriores, abundan los apuntes sobre la logística del personaje, más tecnológico y por ello más cercano a James Bond o Misión Imposible que al detective con recursos de los cómics. Por otro lado es un Batman más humano y vulnerable, y en ello se parece más a otros superhéroes de celuloide recientes (incluyendo a sí mismo en su anterior aventura). La película es aparatosa, como corresponde a una gran producción, pero no resulta excesiva más que en los momentos pirotécnicos (el final de la escena del hospital). Nolan no ha querido dejar la responsabilidad en manos de la segunda unidad, y eso se agradece.

El andamiaje dramático es algo más irregular. Incluye, en orden creciente de trascendencia: un triángulo amoroso, un conflicto moral, y un villano de leyenda. Sobre el primero, creo que Maggie Gyllenhaal (única sustitución en el reparto original) no está en realidad interpretando a Rachel, sino a Katie Holmes; de ahí que resulte tan cargante como ésta. Del segundo, que la contraposición de las figuras de Batman y Harvey Dent como las dos caras (chiste sin intención) de la justicia en la ciudad, resulta esquemática y verborreica - pero efectiva después de todo. Del tercero, decir que el Joker del malogrado Ledger es de los que hacen época.

Para encajar en el tono más realista y sobrio de la película, este Joker se aleja necesariamente tanto del payaso que todos conocemos de los cómics, como del que encarnó Jack Nicholson en su día. Podría sublevar a los fans diciendo que este Joker es una sublimación del original a base de quitarle todo lo que lo hace irreal, pero tampoco sería preciso. Éste no es un psicópata más o menos extravagante, sino una criatura violenta y amoral surgida de una pesadilla, violentando todas las reglas del criminal. Si se le disculpan a Nolan las licencias que se ha tomado en su adaptación, es sin duda lo mejor de la película.

(sin spoilers en los comentarios, por favor)

miércoles, julio 30, 2008

SCALPED 1 “NACION INDIA”



“Nos hicieron muchas promesas, pero sólo cumplieron una. Prometieron quitarnos nuestra tierra. Y nos la quitaron”

Nube Roja, de los sioux oglala


No soy un gran conocedor de la situación actual de los nativos americanos. Lo poco que he visto en las noticias o visto en algún documental de la TV por satélite.

En cuanto a películas de Hollywood que denuncian el genocido al que fueron sometidos, he visto “Soldado Azul”, “Bailando con Lobos”, y pronto espero poder ver “Bury My Heart at Wounded Knee”. Pocas más.

En el soberbio documental “Brando” supe que el activismo del actor por este pueblo fue mucho más allá de rechazar el Oscar por su interpretación en “El Padrino”. Y en “Los Soprano”, recuerdo un episodio en Tony y los suyos, se van a gastar algo de dinero a un casino regentado por indios.

Fue precisamente en la publicidad de Vertigo sobre la serie “Scalped” donde comparaban, la serie del mafioso de Nueva Jersey, con la serie escrita por Jason Aaron lo que me animó a darle una oportunidad.

Y no me ha defraudado en absoluto. De hecho, es uno de los comics más “perfectos” que recuerdo haber leído.

Tiene la dosis justa de acción e intriga. Los personajes están perfectamente caracterizados y los cliffhangers son brillantes. Buenos diálogos (aunque uno desearía que algunas expresiones del dialecto indio hubieran sido traducidas a pie de página) y género negro del bueno. Pero bueno de verdad. Desde el principio de “100 Balas” o “La huella del Crimen” no me quedaba tan absorbido por una serie de este género (no he leído “Criminal”, lo siento).

Dashiell “Caballo Terco” vuelve a la reserva india de la que huyó hace 15 años, llamada “Prairie Rose”cuando era apenas un crío. La vida no le ha tratado bien, y en su regreso, por unas circunstancias que prefiero no mencionar acaba convertido en una especie de agente del orden de la reserva, un chusquero, repartidor de leches al servicio del verdadero “jefe” indio que mueve todo el cotarro, Lincoln “Cuervo Rojo”.

Lincoln “Cuervo Rojo”, otrora antiguo activista por los derechos de los indios, junto con la madre de Dashiel, se ha convertido en el verdadero “Padrino” de “Prairie Rose”. Dirige todo el cotarro de drogas y alcohol, y sus mayores intereses se centran en el próximo casino que va a abrirse en la reserva. Su personaje es el exponente de aquel que creía en algo y ha realizado un viaje a la corrupción más patente, perdiendo en el camino el cariño (convertido en temor) de sus hermanos indios y el amor de su hija Carol, antigua novia de Dashiell, y que ahora desprecia a su padre con todo su ser.

El regreso a casa no es fácil, nada ni nadie es como era. Los reencuentros serán duros, violentos y llenos de reproches, gente que se quiere y necesita ahora se odia y se distancia, intentando ahogar su dolor en alcohol y drogas, para olvidar el glorioso pasado de la nación india y tiempos en que la vida fue mejor.

Las motivaciones de los personajes los hacen más interesantes página a página, y los flashbacks sucesivos a lo a largo del tomo nos alumbra sobre su pasado y nos lleva a nuevos e inesperados giros argumentales.

El dibujo de R.M. Guera, tiene un aire a Colin Wilson “sucio” pero le pega a la historia. Transmite el ambiente triste y derrotista que se vive en la reserva.

El tomo recopila los primeros cinco números de la serie regular abierta y con tres tomos recopilatorios. No podréis dejar de leerlos una vez empecéis.

Por mi parte, ya estoy buscando por la red qué más puedo encontrara de Jason Aaron.

viernes, julio 18, 2008

Nuevos enlaces

Es una cagada muy grande pero espero que esto lo solucione un poco. Me explico... resulta que el amigo Ator (que antes escribia en este blog) ahora tiene el suyo propio y aun no lo habiamos linkeado. El blog se llama "Moneiots" y es muy recomendable, para todos los que lo seguiais por aquí y habiais perdido su pista.
Y el otro es "El Show de los Hombres lobo" el blog de Perse que lo habian linkeado por todo y nosotros no y eso que es colega.

Trailer Watchmen otra vez...

Sí, ya sé que este trailer ya lo han puesto en infinidad de sitios, pero a ver si poniendolo aqui conseguimos que Jaume lo vea y se anime a ir a ver la peli y sino que escriba un articulito para la revista hablando de Watchmen.

martes, junio 24, 2008

EL INCREIBLE HULK: A LA SOMBRA DE LOS ULTIMATES (HAY SPOILERS)

Si todas las películas basadas en personajes Marvel van a ser así desde ahora, por mí que adapten hasta Power Pack.

Borrón y cuenta nueva nada más empezar. El Hulk de Ang Lee (que los críticos adoran) no ha existido jamás. En todo caso, esto sería más un remake de la serie de TV.

La mayoría ya conocemos la historia de Hulk a grandes rasgos, es un icono como Spiderman o Superman. Bruce Banner es un hombre con una maldición, condenado a esconderse hasta que encuentre una cura. La película empieza en Brasil, con Banner vivendo en las favelas (impresionante toma) aprendiendo a desarrolar el control absoluto de su cuerpo y mente por medio de las artes marciales y la relajación. Además se relaciona via Internet y por correos con un científico que en teoría le ayudará curarse de la radiación gamma que hay en su sangre.

Unas circunstancias accidentales harán sea localizado y que el ejercito norteamericano monte una operación de captura con un invitado excepcional, Emil Blomsky, convertido en esta película en un soldado de élite en su ocaso.

Como película de superhéroes acumula todos los clichés:

-Amor imposible entre una pareja que se ama profundamente que no puede ni consumar su amor. Un poco ridícula la escena de Banner se excita y tiene que parar porque si se excita demasiado se convertirá en Hulk. Aquí el guionista la caga porque es la ira lo que hace salir a Hulk, no la excitación en sí. Pero el cine entero se partió de risa y que quedó gracioso.

-Villano muy pero que muy poderoso, que parece invencible, pero que al final…ya se sabe quien gana.

Pero ¡me lo he pasado en grande! ¿No es lo que todos los fanboys queríamos?

Norton es mejor Banner que Bana. Por cierto a Ed le ofrecieron el papel de Matt Murdock y lo rechazó, me hizo pensar en ello la escena en la que emula a Daredevil saltando por los tejados de la favelas. Ahí su corazón no se altera tanto como cuando tiene debajo a Liv Tyler.

En los cameos están todos, Stan Lee, Lou Ferrigno…y Bill Bixby (me emocionó mucho su aparición en pantalla).

Hay dos personajes que se llaman Jack MacGee y John Wilson. (No premio para quienes sepan quienes son en la mitología del Coloso Esmeralda, no vale que lo diga Felipe).

La Abominación, estrictamente hablando es un trasunto del Hulk Ultimate. Cuando Ross habla del suero del supersoldado, yo por dentro pensaba “ojalá hagan una mención a Steve Rogers”.

Hay algunos fallos de guión; que Sterns (el futuro Líder) tenga montado el periplo en el laboratorio y nadie se haya enterado, canta un poco (¿cómo ha contactado Banner con él?) y los últimos minutos parecen cocinados muy deprisa, como los de Iron Man, con Ross que ya no tiene un problema con un Hulk, si no dos, montando un circo y creciéndole los "enanos". Comentábamos al salir del cine “¿Te imaginas que al verse la Abominación y Hulk hubiesen chocado los cinco y hubiesen seguido destruyendo NY juntos?”.

Hay momentos y frases memorables como cuando Ross le dice al sedado Banner “Como me lo hayas arrebatado te meto en un agujero para siempre”. O cuando Samson le dice al general Ross que ahora entiende porqué su hija no hablaba de él. La caída en picado de Banner desde el helicóptero(robada directamente del comic de los Ultimates), su expresión al darse cuenta, llegando al suelo de que no se está transformando es un poema. La clásica y estruendosa "palmada" de Hulk o esos gritos que profiere al cielo porque cree que la tormenta es algo que viene a atacarle...puro disfrute.
En fin, una película muy entretenida y que respeta la historia del personaje de los comics y la TV.

domingo, junio 22, 2008

El Increíble Increíble Hulk


Quería ser el primero en hacerme eco de la última (o penúltima) aportación de Marvel a su propia gloria cinematográfica. Es evidente que el romance entre Marvel y Hollywood está viviendo una edad de oro no solo por la proliferación de títulos basados en sus personajes sino por la cada vez más convincente calidad de los mismos. En este sentido hay que destacar el esfuerzo puesto por la productora para que esta segunda entrega de la saga no ahorre esfuerzos para desmarcarse de la más que discutible película de la que, al menos nominalmente, es una secuela.

No quiero perder la oportunidad de reivindicar que la película de Ang Lee me parece más errónea que meramente mala. Pero en todo, el punto y aparte se hace evidente desde un reparto íntegramente renovado, hasta el significativo cambio de tono. Se diría que tanto Edward Norton, Liv Tyler y William Hurt se creen más sus personajes que Eric Bana, Jennifer Connelly y Sam Elliott. Asimismo, y corrigiéndose con respecto a su predecesora, la película arranca, como se suele decir, con un terremoto (una secuencia de acción impecable en la que se nos escamotea el renovado aspecto del monstruo digital) y a partir de ahí va en aumento.

Por desgracia tengo que dar la razón a John Kovalic cuando en su tira de Dork Tower de esta semana recrimina a la Casa de las Ideas la reiteración argumental con respecto a la de la, por otro lado excelente, adaptación de Iron Man. Con todo, se han de destacar como hits de la película: el primer acercamiento entre la bella y la bestia (la comparación no es gratuita) que saca enorme partido a la calidad de los efectos especiales (similar a como lo hacía el King Kong digital de Peter Jackson); la batalla final (que deja a un lado toda cerebralidad y entra fácilmente en el top ten del subgénero de peleas-a-hostias-en-Nueva-York); y sobre todo, la escena que revela la mayor putada de ser Bruce Banner: aquella en la que para evitar excitarse y con ello transformarse, Edward Norton tiene que renunciar a follarse a Liv Tyler. De haber tenido alma, este friki habría llorado con este enternecedor momento.

En el apartado de curiosidades destacar: que a Liv Tyler se le ha quedado la cara de elfa desde que interpretó a Arwen; el (inevitable) chiste del pantalón morado; el habitual cameo de Stan Lee, cada vez más impagable; y por supuesto, la ultimísima escena en la que nos adelantan los planes futuros de Marvel para sus franquicias superheroicas. Agradecer por cierto que en esta ocasión, al contrario que en Iron Man, nos la hayan puesto antes de los créditos y no después.

¿Y de dónde habrá salido el tal Louis Leterrier, director acreditado, os estaréis preguntando? Pues tras comprobar su historial, se diría que del mismo sitio que Jon Favreau, el titular de Iron Man: artesanos eficaces y obedientes que pueden proporcionarle al estudio exactamente lo que les han pedido sin dejarse llevar por ínfulas autorales. Creo que en Warner y Columbia aprendieron la lección cuando primero Tim Burton (Batman Returns) y luego Bryan Singer (Superman Returns), Sam Raimi (Spider-Man 3) y el propio Ang Lee se la metieron doblada. Ahora los estudios Marvel, en calidad de responsables últimos de la producción, han decidido apostar sobre seguro. Supongo que una cosa es dejar sus cómics en manos de subversivos guionistas estrella del tipo de Millar o Morrison, y otra muy distinta jugarse 100 millones de dólares con un director famoso, sobre todo cuando los propios personajes y los actores protagonistas movilizan al público por sus propios méritos.

Ahora, a esperar lo que va a dar de sí esta incipiente cosmogonía cinematográfica de nuestros héroes de siempre. Y a comprobar si con el inminente Dark Knight de Christopher Nolan, DC va a quedarse o no atrás en esta carrera por cautivar a un público amplio que nunca "perdería tiempo leyendo cómics para niños" pero que no dudan en llenar las salas de cine para disfrutar de las mismas historias. No importa cuánto lo niegue el espectador casual; como decían en Freaks, "eres uno de nosotros".

domingo, junio 01, 2008

IRON MAN, EL AHOSTIADO



Para sorpresa mía, la revista Wizard nombró a Iron Man personaje del año 2007.

Me sorprendió porque yo creo que lo que se merecía realmente es que lo nombraran "villano" del año. En nombre de la ley y la justicia había conseguido lo que ningún otro villano había conseguido antes. Hacer que los superhéroes de los Estados Unidos, que no aceptaran revelar su identidad y entrar en la nómina del gobierno de su propio país, fueran declarados ilegales, y puestos en busca y captura. Los capturados, a la Zona Fantasma, perdón, la Zona Negativa, y todos los demás a esconderse en pln guerrilla. Menos el Capi que ya sabemos como acabó.
Todo ello ha dado como resultado una transformación en el personaje, impensable hasta ahora: tras la Guerra Civil Iron Man se ha convertido de verdad en un villano, con todas las consecuencias que ello comporta.
Por ejemplo, villano marvel por antonomasia, el Doctor Muerte. Científico rival del Dr. Reed Richards. Soberano de Latveria. Enemigo jurado de los 4F. Se ha enfrentado cientos de veces a los 4F. Resultado:Derrotado. A Spiderman, derrotado. A Los X-Men, derrotado. A Los Vengadores, derrotado. Al Doctor traño, derrotado. Dazzler (ejem), derrotado. Aunque eso no quita que haya conseguido algunas victorias, pero al final, derrotado.

Pues bien, Iron Man lleva el mismo camino.

Desde que America va camino de la "utopía" personal de Iron Man, éste se ha ido enfrentando a diferentes héroes, con el mismo resultado. Flagrante ahostiamiento y quedando a merced del enemigo.

En la Guerra Civil, el Capi ya lo calienta un par de veces. Al final, le vence, lo tiene a su merced y no lo remata, se rinde. Aunque ya sabemos que esto es un fallo de guión. (El Capi nunca se rendiría porque la A de su cabeza NO significa Francia.)

A continuación, Peter Parker, en la inefable saga "One More Day". Se encuentran cara a cara tras la guerra. Peter se esconde. Su tía agoniza en el hospital de un disparo que iba dirigido a él. Y el chaval de Queens no puede hacer nada porque en USA tienes seguro o como te peguen un tiro o te pongas enfermo te arruinas. Empiezan a pelearse, y al final. Peter Parker, con sus manos desnudas, ahostia al Cabeza de Lata, lo inmoviliza con su telaraña, le quita la máscara de hierro, lo tiene a su merced,...le da un discurso y se larga.

A continuación, Hulk. En World War Hulk. Huelga decir que el Coloso Esmeralda deja para el arrastre a Tony (y a unos cuantos más de paso).

Seguimos con Thor, que acaba de regresar de la muerte. Con éste, Tony (que debe saber lo que se le viene encima), intenta razonar: "las cosas han cambiado", "ahora hay una ley de de control a los superhéroes", "has de trabajar para el Gobierno", "vamos, te acompaño a firmar el contrato y luego seguimos hablando"...Y el dios del Trueno le replica: "Tony, has traicionado a todos tus antiguos amigos, camaradas y hermanos de sangre. Y no contento con ello, utilizaste mi código genético, para crear un engendro que hicisteis pasar por mi, y que acabó matando a la única víctima mortal de una Guerra Civil entre héroes. ¿Es así? ¿ES ASÍ?" Y el bueno de Iron Man, se lleva, como no, una soberana manta de hostias. No llegó a dar ni un puñetazo. Ni u-n-o.

Qué vergüenza, tío. Si yo fuera él no saldría de su mansión, o del helitransporte por miedo a volver a cobrar.

A este paso, hasta el Hulk rojo lo pondrá fino.

sábado, mayo 31, 2008

Thunderbolts de Ellis y Deodato


Quería esperar a que terminara la actual saga pero no me resisto a adelantar aquí mi opinión sobre el trabajo que Warren Ellis y Mike Deodato Jr. están realizando en la actual etapa de los Thunderbolts. El mérito es mayor si cabe si tenemos en cuenta que los personajes parecían haber caído en desgracia al habérseles metido en el lado de los "malos" de un invento tan grotesco como la Guerra Civil que sacude el Universo Marvel. El hecho de que el propósito inicial con el que nació la colección, de manos del gran Kurt Busiek, hace tiempo que dejara de tener vigencia, tampoco jugaba a su favor. Y por último, legar tan peligroso material a un prohombre tan subversivo como Warren Ellis hacía anticipar una serie que no iba a dejar indiferente, pero que en poco iba a recordar a los villanos reciclados en héroes que la convirtieran en una de los propuestas más intelectualmente estimulantes de la más bien acarajada editorial, junto los X-Men de Morrison y bueno, el etcétera que queráis poner.

Y sin embargo, Ellis ha logrado algo tan difícil como no dejar de ser el mismo y a la vez lograr que los Thunderbolts se parezcan más a sí mismos de lo que lo hacen la mayoria del resto de personajes amparados bajo el mismo sello editorial, cuyos autores parecen presa de una fiebre por hacer una versión Ultimate de nuestros héroes favoritos tanto si la palabra Ultimate sale en la portada como si no (ahí está la mencionada Guerra Civil como prueba). Resulta irónico que las versiones cinematográficas de Spider-Man, X-Men o la reciente Iron Man resulten más familiares al marvelómano que sus referentes en 2-D. Los Thunderbolts sin embargo, seguramente gracias a no tener que cargar con halo de mito moderno ya asociado a las creaciones de Stan Lee, seguramente permiten a sus diferentes creativos una mayor libertad a la hora de hacer evolucionar a los personajes.

Ellis retoma a los personajes que sobrevivieron a las sucesivas etapas de Busiek/Bagley y Nicieza/Zircher/Grummett, con sus crossovers, miniseries, y paréntesis absurdos (esos Nuevos Thunderbolts que hicieron levantar las cejas a más de uno). Y retoma asimismo el dilema moral de ser los buenos en un mundo en el que el Capitán América milita en la clandestinidad, mientras se enfrentan a héroes íntegros y de una pieza cuyo único delito ha sido no registrarse. Más allá de la evidente lectura política (porque Warren Ellis no da puntada sin hilo), el relato superheroico se despliega con la misma contundencia que su impecable discurso moral. Abundan las luchas y las explosiones en estos renovados Thunderbolts, pero también diálogos cargados de sentido y personajes atormentados: la narración del personal camino de autodestrucción de Penance es una de las más desasosegantes que leeréis en un cómic de vocación comercial este año.

A todo esto no es ajena la complicidad de Mike Deodato Jr. cuya excelente labor me ha hecho revisar su historial para averiguar cuanta genialidad suya me he perdido con anterioridad. Los guiones de Ellis podrían no haber llegado al lector de no haber mediado un ilustrador tan competente (ahí están los pobres dibujos de Bagley en la primera época de la serie para demostrar cuánto daño puede hacer un dibujante mediocre a una buena historia). La verdad, su estilo elaborado, su habilidad para los espacios y la acción, y sus atmosféricos claroscuros, más propios de personajes más sombríos como Batman, confieren a la serie buena parte de su razón de ser. Y su mérito se ve reforzado por la labor infame de sus sustitutos en los inevitables fill-in y episodios extra, que conmino desde aquí a evitar a toda costa (si dios hubiera querido que pagarais dinero por tebeos malos, no habría inventado el emule).

En definitiva, que si no lo habéis echado un vistazo, ya estáis tardando. Yo sin ir más lejos, es la única colección de Marvel que me hago. Ahí queda.

miércoles, mayo 14, 2008

La Muerte de Superman (Superman:Doomsday) de Bruce Timm




Cuando terminé el visionado de esta película, y Felipe es testigo de ello, me sentía contrariado, casi escandalizado. Esta es una película animada, pero no infantil. No podemos decir con seguridad que sea la continuacion de la serie por ciertos detalles, pero yo prefiero pensar que sí. Y aunque sea una historia imaginaria ¿no lo son todas?

¿Os acordáis en la pelicula "Superman II" cuando nuestro kryptoniano favorito se enfrentaba en plena ciudad de Metrópolis contra tres superseres de su mismo planeta y destrozaban media ciudad sin matar a nadie? Pues en esta pasa lo mismo pero muere un montón de gente. Nunca antes, en ninguna película de imagen real del Hombre de Acero o en cualquier episodio de la magnífica serie animada se vieron escenas como las que nos ofrece Bruce Timm y su equipo.

Miré la carátula del dvd para saber la clasificación, y para sorpresa mía era "Autorizada para todos los públicos". En Internet descubrí que no fue así en su edición USA, cuya clasificación fue PG13.

La primera impresión que uno tiene al empezar la peli es que han pasado varios años desde el final de la serie animada. Superman/Clark es más viejo, se le notan arrugas en la cara. Perry está calvo del todo, no tiene esos pelillos que le quedaban en la coronilla. Jimmy está cansado de hacer de fotografo novatillo y da un paso más en su carrera, no necesariamente un paso hacia arriba, todo sea dicho. Luthor está enjuto, delgado. Parece como si su maldad le hubiera consumido, la oscuridad, de su alma contrasta con el traje blanco que viste continuamente. La relación sentimental (no pública) entre Lois y Kal El (que no con Clark) es un hecho consumado.

La película está llena de referencias personaje, desde el Superman de Byrne, las películas de Chris Reeve, DK1 y DK2, la araña de Jon peters, e incluso a Kevin Smith. Y todo hecho con un gran estilo.
Brillante la banda sonora de Robert Kral, compositor de la música de casi todos los episodios de la serie "Angel".
Qué crudeza, que realismo, qué caracterización de personajes. ¿Porqué no pudo ser este el guión de "Superman Returns"?

Me queda en la retina, ese momento en que Superman, escupiendo sus propias entrañas, con cientos de muertos tras de sí, y su ciudad medio destruida, comprende que no va a poder detener a Hulk, perdón, Doomsday, sino matándolo y que ello será a costa de su propia vida.

Qué grande eres Bruce Timm, te has ido del personaje a lo grande. Qué pena que en Marvel Studios no quieran (o no puedan) pagar lo que vales.

viernes, abril 25, 2008

La segunda película de superhéroes de Nicolas Cage




No. No me estoy refieriendo a Ghost Rider 2, la cual sinceramente creo que nunca llegará a realizarse. El bueno de Nic sólo quería ver cumplido su sueño de interpretar a un héroe de cómic oficial. Ya lo ha conseguido. Pero eso no significa que Cage no pueda hacer más pelis de superhéroes y esta es una de ellas: NEXT.


La película cuenta la historia de Cris Johnson, un don nadie, un mutante, que tiene el poder de ver dos minutos en el futuro. Cris utiliza su poder para ganarse la vida como mago en una sala de fiestas de Las Vegas. También se gana un dinero extra jugando a las cartas en el Casino. Cómo no, utiliza su poder para ganar en el juego. La única excepción a su poder (ver sólo dos minutos en el futuro) son las visiones contínuas que tiene de una bella joven (a la que debe sacar unos veinte años) a la cual sabe que encontrará a una hora concreta en un lugar concreto en un futuro no definido. Por ese motivo cada día se presenta en ese lugar esperando a esa joven, que nunca se presenta.

No tiene grandes planes en la vida, ni una misión definida. Simplemente pasa los días y espera encontrar a su amada. No quiere servir al Gobierno, ni ser una rata de laboratorio, ni convertirse en un héroe.

En su camino, se cruza Callis Ferris, una agente del FBI, trasunta de Clarice Starling versión "Hannibal"(interpreta el personaje la misma actriz y lo hace igual que en aquella peli, Julianne Moore), cuya intención es reclutarle para salvar a su país de una amenaza terrorista nuclear en ciernes.


Como todo superhéroe que se tercie, Cris intentará vivir una vida normal junto a la mujer que ama, huir de su destino, pero es imposible, porque él ha nacido con un don, y un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

Cage pone las mismas caras de siempre de no entender qué es lo que está pasando o porqué está ahí. La peli es totalmente comercial y poco tiene que ver con el relato de Philip K. Dick en el que se dice basarse (The Golden Man). Esperaba algo muy malo, pero me encontré con un par de ideas interesantes y giros inesperados que me gustaron.

Sólo faltó que en la escena final, Cage hubiera mirado a la cámara, como Bruce Campbell en Darkman, recitando un monólogo interior, algo así como "¿Quién soy? Mi nombre es...Next." Hubiera sido perfecto, para un piloto de 90 minutos rodado con 70 millones de dólares.

lunes, abril 21, 2008

Ex Machina, el cóctel imposible


Entre los radioaficionados, existe la consigna de no hablar nunca de política o religión, asuntos tabú por controvertidos. En los cómics de superhéroes, este parecía ser también una especie de acuerdo tácito durante muchos años, pero algo debe haber cambiado en la industria. El cómic es un arte suficientemente maduro como para que pueda utilizarse para hablar de cualquier cosa, desde los malos tratos hasta el Holocausto, y cuando se ha tratado de guerras, los superhéroes siempre han estado ahí para luchar contra el enemigo.

La situación internacional desencadenada a partir de los atentados del 11 de septiembre ha sido abordada con mayor o menor carga crítica en títulos como los Ultimates (una lúcida sátira de la, así llamada, "guerra contra el terror" emprendida por el gobierno USA), y en episodios de series como Thor (en el episodio en el que el Capitán América se enfrentaba al Dios del Trueno para impedir que este invadiera un país soberano para defender a sus fieles) o Capitán Marvel (en un divertido episodio en el que Peter David también satirizaba la política exterior norteamericana).

Lo que no puedo recordar es otro cómic donde la política fuera el eje de la narración hasta el punto de que su mismo protagonista fuera el alcalde de Nueva York, más aún, del Nueva York post-11S. Y en una carámbola todavía más improbable, que tal alcalde fuera un ex-superhéroe que habría logrado evitar que el segundo avión alcanzara el World Trade Center. Tan excéntrico y no poco delicado material, que en otras manos habría podido ser carne de un What If de dudoso buen gusto (sobre todo para el muy sensibilizado público americano), se convierte en manos de Brian K. Vaughan y Tony Harris en una brillante ucronía, y uno de los cómics más interesantes que he leído últimamente, avalado por el premio Eisner a la mejor nueva serie: Ex Machina.

Ya se han glosado en este blog las excelencias del trabajo de Brian K. Vaughan al frente de series como Runaways o Y, El Último Hombre. En Ex Machina, deja en evidencia su interés por contar historias que, sin dejar de lado la estricta fantasía y heroismo que envuelven los cómics de superhéroes, se permitan tocar temas mucho más cotidianos pero no por ello menos apasionantes, como los derechos civiles de los homosexuales, la legalización de las drogas, o por supuesto el omnipresente miedo social a la amenaza terrorista. Vaughan elude hábilmente abordar estos temas desde el adoctrinamiento o el discurso intelectual, que sin duda habrían sublevado, o aburrido, al público, y en vez de posicionarse sobre estas cuestiones, las convierte en el paisaje de la historia genuinamente fantástica de Mitchell Hundred, el ex-superhéroe reciclado en político, que ha de sobrellevar a la vez la responsabilidad de su cargo y los secretos de su pasado.

Pero el peso de la serie recae a partes iguales sobre Vaughan tanto como sobre Harris, en el que seguramente sea su mejor trabajo hasta la fecha, y que con su trazo detallado pero limpio, logra recrear una Nueva York perfectamente realista a la vez que un relato superheroico en el que se dan cita, sin solución de continuidad, la alta política y los villanos extravagantes, los temas sociales y la ciencia-ficción de aire retro (algunos de sus diseños parecen rescatados de su experiencia en la excelente Starman).

Sobran elogios para esta obra, que además de entretenida e impecable en su realización, ilustra a la perfección la tesis que los que amamos el cómic venimos apoyando desde siempre: que el cómic, con su lenguaje accesible y atractivo, es un medio ideal para toda clase de historias, tanto para entretener como para enseñar, para fascinar tanto como para invitar al debate y la reflexión. Si tuviera que elegir, preferiría vivir en un mundo en el que el 11 de septiembre, ni ninguna otra forma de terrorismo, hubiera existido. Pero en el mundo en el que nos toca vivir, bienvenidos sean más cómics como Ex Machina, capaces de retratar la Nueva York, y por extensión el mundo, del siglo XXI, con la misma lucidez que el más sesudo de los editoriales del Times. Pero mucho más divertidos.

jueves, marzo 27, 2008

CICLO TOLKIEN EN LA UIB (Universidad Illes Balears)

El Smial de Tol Eressëa, la delegación en Mallorca de la Sociedad Tolkien Española, se complace en comunicarles que tendrá lugar un ciclo de conferencias sobre las influencias en la obra del escritor J.R.R. Tolkien. El evento tendrá lugar en la Universidad de las Islas Baleares (U.I.B.) los días 24 y 25 de abril y constará de varias conferencias dedicadas a las fuentes literarias y vivencias personales que influenciaron la obra de Tolkien. El programa será el siguiente:

24 de Abril

11:00 - Conferencia "La tradición nórdica y Tolkien: de héroes, escaldas y eddas" a cargo de Mónica Sanz.

16:00 - Cineforum "El Hobbit de Rankin y Bass" a cargo de Gabriel Frau y Xavier Real.

18:00 - Conferencia "J.R.R. Tolkien y la Tierra Media: el universo de un escritor católico" a cargo de Jaume Perez.

25 de Abril.

11:00 - Conferencia "Tolkien y los anglosajones: Recuerdos de hace mil años" a cargo de Helios De Rosario.

16:00 - Conferencia "La conexión española de Tolkien, el Tío Curro" a cargo de José Manuel Ferrández.
18:00 - Conferencia "Tolkien, el tejedor de sueños: alcance de lo simbólico en la poética de J.R.R. Tolkien" a cargo de Eduardo Segura.

jueves, marzo 06, 2008

JUSTICE: EL RETO DE LOS SUPERAMIGOS DEL SIGLO XXI


"Muy de vez en cuando, muy de vez en cuando hay un día. Un día con un bien absoluto y un mal absoluto. Pero la mayoría de las veces esos días terminan con bajas."

Presidente Josiah "Jed" Bartlet

Cuando era pequeño, veía con mi hermano los dibujos animados de los Superamigos.

Allí estaban la creme de la creme de los heroes DC. Superman, Batman, Wonder Woman, Aquaman, Flash, Linterna Verde...los cuales eran retados por una amenaza urdida por la legion del Mal, que eran ni más ni menos que las némesis de nuestros héroes: Luthor, Sinestro, Giganta, Grundy, Capitan Frío, Grodd, Cheetah, Bizarro, Manta Negra...etc. Todos juntos, villanos de opereta, se unían para practicar alguna villanía que ponía en aprietos a nuestros héroes. Estos, con su inherente bondad e inteligencia, conseguían trabajando en equipo, neutralizar la amenaza por difícil que fuera. Aunque casi siempre, los vilanos conseguían escaparse y jurar volver con un plan mejor. Y vuelta a empezar. No había una continuidad, podías ver los episodios en el orden que quisieras. A veces daba la impresión de que los protagonistas eran los villanos, porque ellos abrían todos los episodios en su base de operaciones en un pantano. Incluso aparecían en los créditos antes que la Liga.

Eran dibujos animados sencillos, porque también eran tiempos más sencillos. Los buenos eran muy buenos y los malos muy malos. Pero para mi hermano y para mi eran veinte minutos de magia.

Hace pocos años los revisité por obra y gracia del dvd. Y me sorprendió lo infantiles que eran, y lo mal que habían envejecido. Pero seguían teniendo su encanto.

Entonces llegó Alex Ross, con Jim Krueger y Doug Braithwaite. Y decidieron hace un sentido homenaje a aquella serie que también hizo las delicias de su infancia.

Y lo hace de una manera extraordinaria. Porque a diferencia de aquellos villanos que hacían el mal porque eran malos y no tenían nada mejor que hacer, estos "villanos" tienen conciencia de héroes. Los villanos más significativos del Universo DC han tenido una visión común en la que la Tierra era destruida. Una destrucción que la Liga de la Justicia no ha sido capaz de evitar. Por ello, su misión será triunfar dónde los "heroes" no han podido (o no podrán).

A lo largo de doce números, veremos la batalla épica definitiva entre la Liga de la Justicia y la mayor coalición de villanos unidos que hayamos visto en el UDC. La caracterización de los personajes, los diálogos, los dibujos de Braithwaite y Ross, la perfección del plan desarrollado por los villanos, a fin de eliminar de un solo golpe a la Liga (y que pasa por excluir al Joker del mismo porque no se fian de él por su locura), hace que estos malvados den miedo de verdad. Para Luthor, el fin justifica los medios, y ellos son aquí verdaderos héroes.

La obra presenta tres partes clásicas y definidas, presentación (1-4), nudo (5-8) y desenlace (9-12). Página a página, la épica aumenta hasta llevarnos a un espectacular final, a un derroche de acción maravillosamente ilustrada por parte de Ross y Braithwaite.

Protagonismo a partes iguales en el que todos tienen su momento de gloria, pero brillan, como no, los héroes favoritos de Ross, Superman, Batman, Wonder Woman...y Shazam. Curiosamente l personajes que tuvieron series televisivas de imagen real.

La historia no se sujeta, ni falta que le hace, a la continuidad actual. Los alter egos de los héroes y villanos son los de la Silver Age. De hecho fue planteado como un All Star Justice League. Es un tributo a la Liga y los villanos clásicos. Un comic idóneo para aquellos que no encuentran su lugar en la DCDidio actual.

Qué bonito sería, pensé, que esta serie fuera la primera parte de una trilogía. La primera parte de dicada a la Liga. La segunda a la JSA y la tercera a la Legion de Superhéroes.

martes, marzo 04, 2008

Amazing Spider-man 545. De cómo Quesada se la metió a JMS. Y a todos nosotros.Sin Spoilers.


Todo empezó en Internet. Como casi todo lo que empieza hoy.
Había salido a la venta Amazing Spiderman 545. El último número Straczynski en la serie del Trepamuros. Personalmente y parafraseando a Voltorine, para mi su etapa acabó realmente con la marcha de Romita hijo y el final del largo arco argumental con el que empezó su etapa, Ezekiel. Desde "Sins Past" en adelante, la cosa fue cuesta abajo. En algún momento, como la saga de Civil War, hubo nivel, pero no el anterior. Los amigos de Zona Negativa analizaban brevemente el comic y hacían una reflexión sobre él. Pero no me parecía que la cosa era para montar el pitote que se montó.

Las iras se desataron en internet, blogueros y más blogueros americanos expresaban vehementemente sus pareceres al respecto, la mayoría negativos. La gente colgaba en youtube, videos suyos y de sus familiares pasando el comic por la trituradora de papel. Otros, daban al cuaderno el mismo destino que Marlo le dio a una pila de Spawn nº1 en el WC de su tienda de comics, la función de limpiar su ano tras defecar. Al cabo de un par de días, JMS irrumpió en una conocida web de información del medio para contar con pelos y señales, que su historia fue manipulada y cambiada, que eso no fue lo que él escribió. Se atrevió a hacer una trancripción de la charla telefónica que tuvo con el Editor en Jefe de la Casa de las Ideas. Ahora, en el fandom, se acuña la frase de Joe para NO explicar los cambios. "Es magia, no tenemos que explicarlo". JMS llegó a pedir que su nombre se retirase de los créditos de la última parte de la historia. Pero Joe Q (no sé cómo) le convenció. Imagino que la oportunidad de hacer su versión de los Doce, junto con la posibilidad de seguir escribiendo uno de los personajes insignes de la compañía con la remuneración que ello conlleva (habida cuenta de que está agotando todas las tiradas de todos los números publicados hasta la fecha). Si sus principios estuvieran al nivel de uno que yo me conozco que vive en Northampton, a dónde habría mandado a Quesada y sus acólitos.

He aquí he tenido acceso al comic en cuestión y he podido de leerlo.

No me duelen los 4 euros pagados.
No me duele el tiempo perdido en leerlo.
Me duele...el trato al personaje, la decisión que se ha tomado sobre uno de las creaciones más grandes en este medio que tanto me ha enriquecido como persona.
El primer comic que yo recuerdo haber leído entero, de pé a pá solito, recién aprendido a leer, con cinco o seis años fue un tomo en b/n que a mi me pareció muy grande, en el que un chaval flacucho con gafas, que respondía al nombre de Peter Parker se vestía con un traje de redes y llevaba una máscara con grandes ojos blancos para luchar contra una serie de villanos más grandes que él, que a veces se unían entre sí para intentar derrotarle. Aquel chaval, se las ingeniaba para enfrentarse a todos ellos, y aún recibiendo una manta de palos, ganarles a todos entre chiste y chiste. Además cuidaba de su tía enferma y se esforzaba por ser una buena persona y no fallarle a nadie. Se convirtió en uno de mis dos héroes de comic favoritos (el otro viste sus mismos colores, pero vive en Metrópolis). El chico se hizo mayor, y se casó con un bellezón. Era como un amigo con el que crecí y tenía cosas en común. Por eso, cuando al final del Amazing 545, vi lo que le habían hecho y como había sido tratado por aquellos que debían guardar, proteger el icono que representa... eso sí me dolió.
Bueno Joe Q, has vencido. Te has salido con la tuya. Has arrasado en ventas. Has conseguido que todo el mundo hable de lo que has hecho. Pero reconoce que deberías pedir disculpas por haber hecho un comic tan malo, tan mal dibujado, repitiendo los mismos dibujos simplemente pegándolos de una página a otra y haberte pasado por el forro el guión para hacer lo que te ha dado la gana. Querías ser tú el que dibujara la última historia de JMS en la serie y has hecho un cagarro como una catedral.

Qué vergüenza tío. Qué vergüenza.

jueves, febrero 28, 2008

ALL STAR BATMAN ¿PRECUELA DE DARK KNIGHT?



Fijaos lo que le dice Batman a Green lantern.

¿Os suena?

lunes, febrero 25, 2008

INTRODUCCIÓN DE JIM KRUEGER A JUSTICE. SEGUNDA PARTE.



Diana Prince, WONDER WOMAN

Diana es una de las Amazonas Míticas. Para algunos la esclavitud puede alimentar el odio, pero no para ella. El amor de Diana por la libertad es tan grande que lucha por ella a cualquier precio, usando de todas la formas posibles, las armas de las Amazonas a su disposición.


Diana es perfecta. No lo sabe. Y eso la hace aún más perfecta.


J´onn J´onzz, DETECTIVE MARCIANO

J´onn J´onnz es un marciano. El útimo de su especie, un cambiante, y ha tenido muchas identidades desde que llegó a la Tierra por primera vez. Pero todas ellas, han sido como amigo de la raza humana.
No tengo idea de cuán viejo es. A veces temo que J´onn me deja cometer errores, por el bien de mi propia sabiduria.

Hal Jordan, GREEN LANTERN

Hal Jordan fue elegido por una alien moribundo para convertirse en paladín de la Tierra y los sitemas solares cercanos. Le fue entregado un anillo capaz de dar forma y poder a la imaginación del portador.

No siempre hubiera tomado las mismas decisiones que Hal. Pero eso es por lo que, supongo, el anillo le eligió a él y no a mi.

Arthur Curry, AQUAMAN

El padre de Arthur Curry era el vigilante de un faro. Su madre vino de un lejano reino bajo el mar. Su repentino fallecimiento al poco de nacer Arthur, convirtió a éste en Rey de los Siete Mares. Su padre hizo de él un héroe.
A veces suceden cosas terribles. Nos han ocurrido a todos. Y hemos sido cambiado por esas tragedias, transformados.

Así que no temáis cuando las nubes se acerquen y los locos griten y profieran amenazas. No es el fin del mundo.

No si podemos evitarlo."


viernes, febrero 22, 2008

INTRODUCCIÓN A "JUSTICE" POR JIM KRUEGER. PRIMERA PARTE.



Jim Krueger , co-guionista de la maxiserie JUSTICIA, escribe una extensa e interesantísima introducción en el primer tomo recopilatorio en tapa dura de la mencionada miniserie. En ella hace una reflexión sobre el enfoque que tomó para la historia y un ejercicio de caracterización en primera persona desde el personaje de Superman para presentar a los personajes de la Liga. Para mí, está a la altura de la introducción de Alan Moore para el Dark Knight o de la de Stephen King para el Batman 400.

Aviso de que no soy traductor profesional. Si hay errores, mis disculpas anticipadas.

"A veces me pregunto si los hombres que se rieron y faltaron al respeto de mi padre por su convicción de que su mundo estaba en peligro vivieron lo suficiente para darse cuenta de su error...

Les advirtió de lo que podía suceder. Era un científico, un hombre de imaginación y previsión. Su nombre era Jor-El. Incluso les ofreció una solución, un cohete para transportar a toda la raza kryptoniana a otro mundo. Podría haberse producido en masa. Podría...

Pero se burlaron y le llamaron necio.

Y Krypton murió.

Mas no antes de que mis padres me colocasen en un prototipo de cohete con la esperanza de que yo alcanzaría la Tierra.
Me enviaron a la salvación más rápido que una bala.

Soy Clark kent. Superman.

La Tierra es diferente al mundo donde nací. Lo que para mi sería imposible en aquél, está a menos de un pensamiento en éste. Puedo volar. Nunca me canso. Puedo ver a través de casi cualquier cosa. Incluso en la peor de las circunstancias, puedo ver el mañana que está por venir.

Así como a los otros miembros de la Liga.

Bruce Wayne : BATMAN

No estuve allí para detener la balas que arrancaron las vidas de los padres de Bruce Wayne. Si hubiera estado, Wayne nunca habría dedicado su infancia entrenándose en una cueva para una guerra de un solo hombre.

Nunca conocí a mis padres biológicos. Nunca he experimentado el fin del mundo en la forma en la forma en que Batman lo ha hecho. Desearía que hubiera un modo de convencer a mi amigo de que eso no significa que no nos parecemos. Debe haber un camino para mostrarle que no puedo ignorar los gritos del sufrimiento humano o cerrar mis ojos a la violencia hecha en la sombra.

Barry Allen: FLASH

Para el agente de policía Barry Allen, fue un disparo del cielo en forma de rayo lo que cambió su vida. Ese rayo mezcló y fusionó ciertas sustancias químicas que le dieron el poder de cruzar países y océanos en un abrir y cerrar de ojos.
Barry y yo hemos hecho carreras juntos en muchas ocasiones.
A veces me deja ganarle."

jueves, febrero 21, 2008

"THE BOYS", DE ENNIS Y ROBERTSON SERÁ ADAPTADA AL CINE


Mientras los directivos de Warner siguen mareando y mareando la perdiz a la hora de decidir qué personaje de DC será el próximo en llevar a la gran pantalla, Columbia se ha hecho con los derechos para adaptar al cine la polémica seriecreada por Garth Ennis y Darick Robertson: The Boys.

Será interesante ver cómo lo hacen, ya que si fuera una adaptación realmente fiel, no será un film para todos los públicos, y esta clase de producción se nutre de los adolescentes y de los niños acompañados por sus padres.

Por mi parte, debo decir que si no contratan a Simon Pegg, me decepcionarán.