Voice of the fire, la novela de Alan Moore que presuntamente iba a publicar Planeta en junio según os informamos en su momento y que ahora parece postergado su lanzamiento (no aparece en la lista de novedades para el saló), no sólo se lee sino que también es susceptible de ser escuchada.
jueves, abril 27, 2006
miércoles, abril 26, 2006
El ladrón de días
El Ladrón de días (Clive Barker, Kris Oprisko, Gabriel Hernández; Norma): Adaptación de un cuento para niños de Clive Barker. Ehem. ¿He dicho cuento para niños? ¿O fábula para todas las edades sería más apropiado? Bueno, la idea es que Barker se despegó en esta novela de la que había sido su producción más dirigida a adultos y centrada básicamente en el terror y la fantasía.
Desconozco la novela original, The Thief of Always, pero tras leer esta adaptación que Norma ha publicado dentro de su colección Made in Hell la impresión no podía ser mejor. El cómic te atrapa desde la primera página, en la que nos presentan al que será nuestro protagonista, Harvey Swick, un chaval con un problema: La gran bestia gris de febrero se lo ha comido. Y es que febrero es un mes increíblemente aburrido para Harvey. Tanto que desearía estar en cualquier otro sitio donde pudiera vivir una aventura. Entonces aparece en su vida Rictus, un siniestro personaje que le promete llevarle a un lugar donde todos sus deseos se harán realidad y donde todo será diversión: Villa Vacaciones. ¿No os parece demasiado bueno para ser cierto?
A la hora de establecer comparaciones con obras similares resaltaría la novela Coraline, de Neal Gaiman, no sólo por la atmósfera mágica y el público al que se dirige, sino incluso por rasgos alusivos a sus personajes y estructura narrativa. Otra relación que surge necesariamente es con el universo particular del director de cine Tim Burton, similitud de marcado carácter estético. Finalmente, otro referente de obligada mención sería el novelista Stephen King, en tanto que en ambas obras la dimensión fantástica invade la realidad más cotiana de forma natural, al tiempo que trae de vuelta miedos que durante mucho tiempo el hombre había encerrado en el armario, algo que consiguen renovando esos viejos mitos.
Por lo que respecta al cómic, éste es efectivo en tanto que atrapa nuestra atención ya desde el principio, poniéndonos muy pronto en situación. El ritmo del tebeo vendría ayudar a la lectura, que acaba por resultar fácil, fluída.
Desconozco la novela original, The Thief of Always, pero tras leer esta adaptación que Norma ha publicado dentro de su colección Made in Hell la impresión no podía ser mejor. El cómic te atrapa desde la primera página, en la que nos presentan al que será nuestro protagonista, Harvey Swick, un chaval con un problema: La gran bestia gris de febrero se lo ha comido. Y es que febrero es un mes increíblemente aburrido para Harvey. Tanto que desearía estar en cualquier otro sitio donde pudiera vivir una aventura. Entonces aparece en su vida Rictus, un siniestro personaje que le promete llevarle a un lugar donde todos sus deseos se harán realidad y donde todo será diversión: Villa Vacaciones. ¿No os parece demasiado bueno para ser cierto?
A la hora de establecer comparaciones con obras similares resaltaría la novela Coraline, de Neal Gaiman, no sólo por la atmósfera mágica y el público al que se dirige, sino incluso por rasgos alusivos a sus personajes y estructura narrativa. Otra relación que surge necesariamente es con el universo particular del director de cine Tim Burton, similitud de marcado carácter estético. Finalmente, otro referente de obligada mención sería el novelista Stephen King, en tanto que en ambas obras la dimensión fantástica invade la realidad más cotiana de forma natural, al tiempo que trae de vuelta miedos que durante mucho tiempo el hombre había encerrado en el armario, algo que consiguen renovando esos viejos mitos.
Por lo que respecta al cómic, éste es efectivo en tanto que atrapa nuestra atención ya desde el principio, poniéndonos muy pronto en situación. El ritmo del tebeo vendría ayudar a la lectura, que acaba por resultar fácil, fluída.
De destacar es el trabajo de Gabriel Hernández, al que ya conocía por su CVO, publicado por Recerca y que ya comenté en su momento. Si en aquél no me había acabado de convencer, posiblemente porque no acababa de cuadrarme su estilo con el tema del cómic, en éste, sin embargo, cumple con creces. Es más, creo que su diseño de personajes es bastante acertado y efectivo, especialmente por lo que se refiere a los malotes, cuya presencia genera inquietud cuando no horror. Y remata con otro acierto: la captación de la atmósfera ligada a esa siniestra mansión que es Villa Vacaciones.
En definitiva, posiblemente uno de los mejores títulos de la colección Made in Hell, que me atrevería a decir que debería gustar a todo fan de la fantasía y del terror.
Sólo un pero: ¿Aprenderá algún día Norma editorial que no está de más colocar los respectivos nombres de las personas que han hecho el cómic en la portada del mismo? Porque claro, todo el mundo sabe que Clive Barker tira lo suyo, pero claro, de ahí a poner sólo su nombre en portada con un tamaño de letra más que generoso relegando a la contraportada, y en pequeñito, al adaptador y al dibujante... Pos como que queda muy feo, no? Srs de Norma editorial: Ganar dinero y quedar bien son cosas perfectamente posibles... Sí, no?
-¿No sabes quién es Clive Barker? Aquí te lo cuentan
-The Art of The Thief of Always
martes, abril 25, 2006
El minúsculo mosquetero 1: La Academia de Bellas Artes
El minúsculo mosquetero 1: La Academia de Bellas Artes (Joann Sfar; Norma): Nueva serie de Sfar.Mierda, en tanto me obliga a una cosa: a leerla. Quizás esta vez aclara mi opinión sobre este hombre. Porque Sfardesata en mí sentimientos contradictorios. Le amo y le odio, sólo que por lo general uno de los dos platillos de la balanza pesa un poco más que el otro. Y con cada álbum me pasa tres cuartos de lo mismo.Y como decía, otra serie. Fijaos la estupidez y lo absurdo del planteamiento inicial: un mosquetero deseoso de librarse de unos quilitos de más, algo que ya de por sí contradice la forma de ser del tipo como después caemos en la cuenta, se toma un brebaje que le disminuye de tamaño, convirtiéndole en lo más parecido a un liliputiense. De hecho, el cómic ya nos lo presenta, desde la primera página, reducido en cuanto a tamaño. Afortunadamente para él, descubrirá que su condición no es la excepción sino la regla. Porque existe una Pequeña Francia (a este hombre le encantan los juegos de palabras), reflejo de la nación conocida por todos nosotros, gigantes a ojos de nuestro héroe, donde podrá vivir sin sentir complejo alguno. Es más, transcurridas unas páginas la palabra minúsculo del título pasa a no tener significado alguno, porque en esa Pequeña Francia no hay gigantes, ni falta que hace, sino sólo gente diminuta. Y es que un detalle como éste nos sirve para identificar uno de los rasgos habituales en toda obra de este autor: ¿Para qué guión? ¿Acaso no es lícito inventarse la acción a medida que ésta va avanzando? ¿Que no es muy coherente? ¡Es que no pretendo serlo!
Ahí está la clave de este álbum. Joann tenía muchas ganas de contarnos algunas de sus inquietudes, ideas, ocurrencias y chiscarrillos en un tebeo. Da igual cuál fuera. Y acabó siendo éste. Y se nota. Vaya si se nota. Chiste detrás de otro al respecto del tema de turno, tónica que podrá verse alterada por la inclusión de alguna reflexión más seriota. Y por supuesto, el sexo. ¡Oh tema entre temas! Aquí Sfar nos hace partícipes de sus ideas sobre la materia, abordando sus múltiples facetas: cómo nos vemos unos a otros, la libertad sexual, la concepción de la pareja...
Por lo demás, nada más, aparte del surrealismo marca de la casa y al que ya deberíamos estar acostumbrados ¡Es que no se encontramos hilo argumental alguno! Bueno, a la mitad o así advertimos algo parecido a una trama que se dirige hacia algún sitio, pero acaba por ser una falsa alarma. Así que depende de cómo veamos el cómic cada uno de nosotros, vulgo en general. Tan pronto os puede parecer lo más parecido a una tomadura de pelo, donde me situaría yo, como os puede parecer una jodida-obra-maestra-tan-clara-y-distinta-como-si-el-mismo-Descartes-se-hubiera-levantado-de-la-tumba-y-la-hubiera-incluído-en-su-postulado-sobre-la-Verdad. ¡Tanto es así que hasta hay hasta gente que ha galardonado este álbum con un premio! ¡El Premio Internacional de la Ville de Geneve 2001! Ahí es nada. Si es que debo ser gilipollas por no verlo.
Ahora que Sfar sigue siendo un tipo solvente gráficamente: Su capacidad para crear atmósferas, donde el color tiene una importancia fundamental; la habilidad que demuestra en sus puestas en escena; la captación de lo cómico, recurriendo a un estilo caricaturesco y expresionista inconfundible. Me encanta.
... ¿Véis a lo que me refería antes? Y encima para más cojones va ¡y me sitúa la acción en un marco histórico y geográfico que constituye una de mis debilidades! ¡Sólo faltaba que parte de la historia transcurriera en la mar! Y seguro que el cabrón éste, sólo para joderme, acabará sacándome un barco en la serie. Como si lo viera.
En fin, no sé qué deciros. ¿Qué cara pondríais al pensar en un crossover Cyrano de Bergerac-Barón de Munchausen? Consultad vuestra mueca. ¡La mueca lo sabe!
lunes, abril 24, 2006
Jóvenes vengadores 1
-Jóvenes vengadores 1 (Allan Heinberg, Jim Cheung; Panini): Sí, me diréis que con sólo un número publicado poco puede afirmarse al respecto, pero lo cierto es que mi primera impresión después de leerme este número ha sido algo así como ¿a santo de qué tanto ruido con esta serie? Porque mira que se ha hablado de su guionista televisivo, responsable de The O.C. (que me dijeron que es para partirse a poco que te guste este mundillo freak en que nos movemos), donde al parecer demostraba su status de fan en toda regla, así como de algunos capítulos de Sexo en N.Y. Y por otro lado a los lápices tenemos al dibujante de la malograda Scion, quetodo sea dicho de paso era lo único medianamente decente que casi casi salvaba la serie.
Pero me leo este primer número de Jóvenes vengadores y, la verdad...¡es que me quedo igual! Veamos, la mitad del capítulo tenemos al equipo de The Pulse con Jessica Jones a la cabeza, a la que ya conocimos en Alias, así como al Capi y Iron Man de invitados especiales. Aquí la cosa consiste en preguntarse quién diablos son los chavales estos que van caracterizados como Vengadores de tercera división. Por otro lado, la otra mitad del cómic nos presenta a nuestros chicos en plena acción, que como no podría ser de otra forma son unos chapuceros de aúpa, y nos da un par de pinceladas, mínimas, sobre sus respectivos carácteres, para concluir con una de esas sorpresas que puede estimular, más o menos, nuestra curiosidad; un cliffhanger de segunda en mi opinión. Por cierto, ¿a qué grupo de ladrones de medio pelo aunque vestidos de armani se le ocurre robar en una boda? ¿Es una práctica habitual en EUA?
Vale. ¿Me he reído? No. ¿Se esperaba que me riera? Creo que sí. Aquí hay algo que no funciona. ¿Dónde está la supuesta frescura que supuestamente deberíamos encontrar en una formación joven? Vale, Patriota posee la cabezonería y rebeldía adolescentes más típicas. Del resto poco puede decirse, ya que no vienen a destacar en nada, a excepción de Iron Lad, que parece destinado a ser el motor que mueva al conjunto. Vaaale, es el primer número de la serie me diréis, pero personalmente y por comparar, Runaways me enganchó más nada más empezar que lo que tenemos aquí. Claro que áquella no parecía encuadrarse dentro del universo marvel, al menos en lo que a sus primeros números se refiere, mientras que ésta, al contrario, parece decidida a enmarcarse dentro de la más absoluta continuidad y coherencia a la que nos tiene acostumbrados dicha casa editorial. Lo cual me lleva a preguntarme a quién diablos se dirige el cómic. ¿A quinceañeros hambrientos de superhéroes o a los papás interesados en algo diferente a lo habitual? Y ante tal disyuntiva uno apostaría por el segundo grupo. Y si me dicen en Marvel que no, que su público primero son chavales...¿qué queréis que os diga? Les diría que cambiaran de staff, porque casi diría que casi cualquier chaval se aburriría bastante con la primera mitad de este cómic.
Que no, que no me ha dicho nada, por muy bonito que dibuje el Cheung. Veremos cómo continúa el mes que viene.
Pero me leo este primer número de Jóvenes vengadores y, la verdad...¡es que me quedo igual! Veamos, la mitad del capítulo tenemos al equipo de The Pulse con Jessica Jones a la cabeza, a la que ya conocimos en Alias, así como al Capi y Iron Man de invitados especiales. Aquí la cosa consiste en preguntarse quién diablos son los chavales estos que van caracterizados como Vengadores de tercera división. Por otro lado, la otra mitad del cómic nos presenta a nuestros chicos en plena acción, que como no podría ser de otra forma son unos chapuceros de aúpa, y nos da un par de pinceladas, mínimas, sobre sus respectivos carácteres, para concluir con una de esas sorpresas que puede estimular, más o menos, nuestra curiosidad; un cliffhanger de segunda en mi opinión. Por cierto, ¿a qué grupo de ladrones de medio pelo aunque vestidos de armani se le ocurre robar en una boda? ¿Es una práctica habitual en EUA?
Vale. ¿Me he reído? No. ¿Se esperaba que me riera? Creo que sí. Aquí hay algo que no funciona. ¿Dónde está la supuesta frescura que supuestamente deberíamos encontrar en una formación joven? Vale, Patriota posee la cabezonería y rebeldía adolescentes más típicas. Del resto poco puede decirse, ya que no vienen a destacar en nada, a excepción de Iron Lad, que parece destinado a ser el motor que mueva al conjunto. Vaaale, es el primer número de la serie me diréis, pero personalmente y por comparar, Runaways me enganchó más nada más empezar que lo que tenemos aquí. Claro que áquella no parecía encuadrarse dentro del universo marvel, al menos en lo que a sus primeros números se refiere, mientras que ésta, al contrario, parece decidida a enmarcarse dentro de la más absoluta continuidad y coherencia a la que nos tiene acostumbrados dicha casa editorial. Lo cual me lleva a preguntarme a quién diablos se dirige el cómic. ¿A quinceañeros hambrientos de superhéroes o a los papás interesados en algo diferente a lo habitual? Y ante tal disyuntiva uno apostaría por el segundo grupo. Y si me dicen en Marvel que no, que su público primero son chavales...¿qué queréis que os diga? Les diría que cambiaran de staff, porque casi diría que casi cualquier chaval se aburriría bastante con la primera mitad de este cómic.
Que no, que no me ha dicho nada, por muy bonito que dibuje el Cheung. Veremos cómo continúa el mes que viene.
sábado, abril 22, 2006
Exposición de Ana Juan en Palma: Cor i Foscor
Se inauguró ayer en el Casal Solleric (Passeig del Born 27), la exposición Cor i Foscor, dedicada a la autora valenciana Ana Juan, pudiendo ser visitada hasta el 11 de junio.
Desde aquí os recomendamos su visita.
3 por 1 nº2
-3*1 nº2 (Inma; Megara): Nueva entrega de este shojo del que ya hablamos amplia y favorablemente en su momento, de la autora novel Inma.
Lo cierto es que la serie sigue en su línea, mostrándonos cómo las cosas en el amor no siempre son fáciles y recalcando lo difícil que es que nos lleguemos a hacer entender y que nos comprendan. ¡Y creedme cuando os digo que es realmente desesperante! Pobre Miina.
Aunque realmente no sucedan muchas cosas en este nuevo número lo cierto es que la serie se afianza en coherencia al tiempo que se profundiza en la caracterización de los distintos personajes. Lo primero se consigue haciendo alusión a sucesos que tuvieron lugar en el primer volumen, mientras que lo segundo dedicando a cada uno de los protagonistas un capítulo para ellos solos donde llegamos a leer distintos puntos de vista sobre un mismo hecho.
El humor, omnipresente desde el principio, repite y es pieza fundamental en el discurso gráfico, constituyendo un acierto en toda regla, y al respecto del dibujo no se aprecia ningún cambio, poseyendo las figuras mucho encanto.
Lo dicho, que me lo he pasao genial leyéndomelo, y si os gusta el shojo del bueno esta serie no os la podéis perder.
Yaruki St Cherry High School 2
-Yaruki St. Cherry High School 2 (Akane; Megara): Vuelven las aventuras y desventuras de Misaki, una chica poco segura de sí misma, en su nuevo instituto, St Cherry, un centro muy poco convencional ubicado en un universo paralelo y emplazado en una isla que flota en la bóveda celeste, donde alumnado y profesorado comparten espacio con fantásticas criaturas y donde la magia es moneda de cambio común.
Si en el primer número Akane nos había presentado a los personajes y el escenario, en este segundo número pasa a desarrollarlos, de forma que aprenderemos aún más sobre la forma de ser de Misaki (¿espabilará alguna vez?) y conoceremos a nuevos compañeros, como Pastel, con la que acaba compartiendo habitación. Asimismo, nuestros protagonistas vivirán nuevas y divertidas aventuras, en tanto que la serie posee un humor que bebe de lo absurdo y lo surrealista, uno de sus principales atractivos al que deberíamos añadir la candidez de sus protagonistas, que no tardan en ganarse nuestra simpatía.
Si en el primer número Akane nos había presentado a los personajes y el escenario, en este segundo número pasa a desarrollarlos, de forma que aprenderemos aún más sobre la forma de ser de Misaki (¿espabilará alguna vez?) y conoceremos a nuevos compañeros, como Pastel, con la que acaba compartiendo habitación. Asimismo, nuestros protagonistas vivirán nuevas y divertidas aventuras, en tanto que la serie posee un humor que bebe de lo absurdo y lo surrealista, uno de sus principales atractivos al que deberíamos añadir la candidez de sus protagonistas, que no tardan en ganarse nuestra simpatía.
Aunque podríamos enmarcar la serie dentro del shojo, Yaruki supera dicha clasificación en tanto que concede una gran importancia a su protagonista indiscutible, Misaki, y a su forma de ser. Quisiera adivinar una superación de sus miedos y la adquisición de una mayor confianza en sí misma, pero supongo que todavía deberemos esperar para ello (si es que pasa alguna vez!). Otro componente que la desmarca del shojo más convencional es el componente fantástico con un tono que a mí personalmente me recuerda un poco por encima a Harry Potter, aunque la misma autora en un anexo final alude al conocido juego on-line Ragnarok. Y, por supuesto, el ya aludido humor absurdo, que se ve reflejado en el plano gráfico con un estilo que gusta de la caricatura, aunque en líneas generales debemos decir que el dibujo tiene más al estereotipo de "personajes adorables de grandes ojos". ¿Cómo le llamamos a ésto? ¿Superdeformed? Uf, qué lío, en todo caso un superdeformed lleno de encanto.
Para quien no lo haya leído todavía, lo dicho: un manga fresco, sincero y divertido.
viernes, abril 21, 2006
Cinco tebeos que regalaría el equipo de El Libro de Vishanti 2
Recomendar comics asi (sólo 5 o pocos más) siempre me a parecido mal porque habitualmente se te olvidan titulos o bien más tarde cambiarias este por aquel... en fin estos me meten en este lio y tengo que decir 5.
Voy a intentar poner 5 variados y de sitios diferentes:
-Super heroes: Batman Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli. (La mejor historia de Batman para un servidor).
-Tiras cómicas: Mutts de Patrick McDonnell. (Porque se lo puedes regalar a alguien a quien le gustan los animales y seguro que se reirá mucho).
-Manga: El almanaque de mi padre de Jiro Tanaguchi. (Porque no todo el manga es Hentai, samurais y Ciencia-Ficción).
-Independienete (Aunque nunca he entendido el termino): Hicksville de Dylan Horrocks. (Te engancha desde la primera viñeta).
-Europeo: Sofía, Ana y Victoria, de Guillem March. (Puestos a elegir que sea de por aqui y porque es un cómic que si lo regalas a una chica te puedo asegurar que no lo despreciará).
Mi lista podría ser más larga pero no me dejan. Snif!!!
Voy a intentar poner 5 variados y de sitios diferentes:
-Super heroes: Batman Año Uno de Frank Miller y David Mazzuchelli. (La mejor historia de Batman para un servidor).
-Tiras cómicas: Mutts de Patrick McDonnell. (Porque se lo puedes regalar a alguien a quien le gustan los animales y seguro que se reirá mucho).
-Manga: El almanaque de mi padre de Jiro Tanaguchi. (Porque no todo el manga es Hentai, samurais y Ciencia-Ficción).
-Independienete (Aunque nunca he entendido el termino): Hicksville de Dylan Horrocks. (Te engancha desde la primera viñeta).
-Europeo: Sofía, Ana y Victoria, de Guillem March. (Puestos a elegir que sea de por aqui y porque es un cómic que si lo regalas a una chica te puedo asegurar que no lo despreciará).
Mi lista podría ser más larga pero no me dejan. Snif!!!
Cinco tebeos que regalaría el equipo de El Libro de Vishanti
Me informa Rafa de la campaña iniciada dentro de la comunidad bloguera y comiquera que tiene por objetivo postear listas de cómics que regalaríamos a todos aquellos que conocen poco o nada de este mundillo. Minis de cinco títulos, todo lo subjetivas que serán unas listas de estas características. Ahí van las propuestas de este Libro:
-Lo que piensa Rafa:
-Maus (para todos en general, bueno y no difícil de leer)
-Blacksad (entra por los ojos, sobre todo el primero)
-Cuerpo de sueños (ideal para regalar)
-Dragon Ball (al menos si está entre los 25 y los 30 y ha tenido una infancia normal)
-Sandman (sobre todo el Endless Nights, muy bonito y da la impresión de que regalas algo especial)
-Blacksad (entra por los ojos, sobre todo el primero)
-Cuerpo de sueños (ideal para regalar)
-Dragon Ball (al menos si está entre los 25 y los 30 y ha tenido una infancia normal)
-Sandman (sobre todo el Endless Nights, muy bonito y da la impresión de que regalas algo especial)
-Y lo que pienso yo:
-Historia de una rata mala (Planeta; actualmente agotado: ¡reedición ya!¡quien sea!)
-Novia por correo (Ponent Mon)
-La línea de fuego (Norma)
-Maison Ikkoku (Glenat)
-Agujero Negro (La Cúpula; aunque quizás os convenga esperar al integral)
-Venga, ¡que faltáis el resto!
jueves, abril 20, 2006
Proyecciones de Totoros Mallorca
XXX Holic y Tsubasa Reservoir Chronicle.
Será mañana, día 21 de abril, en el Casal de Joves de Llevant (Cl. Pere Alcàntara Penya 10, Palma de Mallorca). La hora, a las 18:15.
Más información en la página de la asociación.
Será mañana, día 21 de abril, en el Casal de Joves de Llevant (Cl. Pere Alcàntara Penya 10, Palma de Mallorca). La hora, a las 18:15.
Más información en la página de la asociación.
La cofradía del mar 1: Punto base
La cofradía del mar 1: Punto base (Nancy Peña, dibbuks): Ya sabéis que me flipan los piratas. Es así desde crío, desde que ví como Barbanegra moría ahogado en la subida de la marea después de que su tripulación le hubiera enterrado hasta el cuello en una playa (o sea, nada que ver con la realidad). Pero ya estoy divagando. Lo normal, cuando me tocan la fibra.
El cómic que tenemos entre manos se centra en las aventuras y desventuras de una madre y su hijo, que huyen de una sociedad totalitaria para acogerse a la libertad ofrecida por la cofradía del mar, un baluarte de igualdad y libertad que le debe mucho a su referente real, los Hermanos de la Costa, asociación integrada por piratas de diversa procedencia, emplazada en Tortuga y que data del siglo XVII.
Pero lo curioso es cómo está plasmada dicha trama, partícipe del drama folletinesco en tanto que madre e hijo se verán separados por las circunstancias y será su reencuentro uno de los puntos focales de la obra. Pero hablábamos de forma. Y es que los protagonistas del cómic son animales, que se organizan a imagen y semejanza de como ha hecho el hombre a lo largo de su periplo histórico. Y aquí deberíamos hablar de conceptos como totalitarismo, democracia o teocracia. Y aquí es interesante cómo la acción se inicia en una sociedad de férreo control sobre sus ciudadanos, en un mundo que curiosamente recuerda mucho al retratado por autores de ciencia-ficción como Huxley u Orwell y en el que, en la versión de Nancy Peña, dominan las ratas sobre otras especies. Y es que, en efecto, el tono crítico está ahí a lo largo de todo el tebeo; y no sólo atañe a la política, sino que también otros aspectos son contemplados, como la religión.
Pero os engañaría si os dijera que todo se queda en una mera fábula política que sirve de fondo a una trama clásica de aventuras. Otro componente importante es el fantástico. Concepto que viene a manifestarse de muy diversas formas: como explicación mitológica del origen de un grupo, como es el de los sinos (gatos); o en la extraña desaparición de los ordragones, cuyos actos parecen haber contribuído significativamente a la constitución del mundo en que tiene lugar la acción; o en la siniestra aparición de un espíritu. Un fantástico que interpenetra la realidad si bien permanece oculto las más de las veces.
Todo ello ilustrado por el estilo expresionista de esta autora francesa, Nancy Peña, que demuestra un evidente interés por la narración y por la composición de la página. De destacar es el gran trabajo previo de documentación que ha realizado la autora a la hora de diseñar su mundo, y que como resultado nos reporta una sensación de proximidad y credibilidad al tiempo que posee una gran capacidad de evocar, de sugerir, sentimiento que consigue a través de la adecuación del color respecto al objeto u ambientación retratados.
Lo cierto es que después de leer este álbum encuentro una evidente mejora respecto su anterior El gabinete chino. La lectura de aquella me dejó con la vaga sensación de que le faltaba algo, si bien no conseguí adivinar el qué. Sin embargo, en ésta el acabado del conjunto me ha parecido más consistente, al tiempo que me ha implicado más en su lectura.
En definitiva, una lectura más que interesante y una autora con cuyo nombre debemos quedarnos.
-Blog de Nancy Peña
El cómic que tenemos entre manos se centra en las aventuras y desventuras de una madre y su hijo, que huyen de una sociedad totalitaria para acogerse a la libertad ofrecida por la cofradía del mar, un baluarte de igualdad y libertad que le debe mucho a su referente real, los Hermanos de la Costa, asociación integrada por piratas de diversa procedencia, emplazada en Tortuga y que data del siglo XVII.
Pero lo curioso es cómo está plasmada dicha trama, partícipe del drama folletinesco en tanto que madre e hijo se verán separados por las circunstancias y será su reencuentro uno de los puntos focales de la obra. Pero hablábamos de forma. Y es que los protagonistas del cómic son animales, que se organizan a imagen y semejanza de como ha hecho el hombre a lo largo de su periplo histórico. Y aquí deberíamos hablar de conceptos como totalitarismo, democracia o teocracia. Y aquí es interesante cómo la acción se inicia en una sociedad de férreo control sobre sus ciudadanos, en un mundo que curiosamente recuerda mucho al retratado por autores de ciencia-ficción como Huxley u Orwell y en el que, en la versión de Nancy Peña, dominan las ratas sobre otras especies. Y es que, en efecto, el tono crítico está ahí a lo largo de todo el tebeo; y no sólo atañe a la política, sino que también otros aspectos son contemplados, como la religión.
Pero os engañaría si os dijera que todo se queda en una mera fábula política que sirve de fondo a una trama clásica de aventuras. Otro componente importante es el fantástico. Concepto que viene a manifestarse de muy diversas formas: como explicación mitológica del origen de un grupo, como es el de los sinos (gatos); o en la extraña desaparición de los ordragones, cuyos actos parecen haber contribuído significativamente a la constitución del mundo en que tiene lugar la acción; o en la siniestra aparición de un espíritu. Un fantástico que interpenetra la realidad si bien permanece oculto las más de las veces.
Todo ello ilustrado por el estilo expresionista de esta autora francesa, Nancy Peña, que demuestra un evidente interés por la narración y por la composición de la página. De destacar es el gran trabajo previo de documentación que ha realizado la autora a la hora de diseñar su mundo, y que como resultado nos reporta una sensación de proximidad y credibilidad al tiempo que posee una gran capacidad de evocar, de sugerir, sentimiento que consigue a través de la adecuación del color respecto al objeto u ambientación retratados.
Lo cierto es que después de leer este álbum encuentro una evidente mejora respecto su anterior El gabinete chino. La lectura de aquella me dejó con la vaga sensación de que le faltaba algo, si bien no conseguí adivinar el qué. Sin embargo, en ésta el acabado del conjunto me ha parecido más consistente, al tiempo que me ha implicado más en su lectura.
En definitiva, una lectura más que interesante y una autora con cuyo nombre debemos quedarnos.
-Blog de Nancy Peña
miércoles, abril 19, 2006
Exposición Pere Joan en Palma
Del día 20 de abril hasta el 31 de mayo, se realizará una exposición retrospectiva del autor mallorquín Pere Joan en la "Sala de Paper" del Centre de Cultura "SA NOSTRA" c/ de la Concepció, 12 de Palma. La exposición lleva por título "Blau i cendra".En ella podemos encontrar dibujos e ilustraciones del autor comprendidas entre los años 1992 al 2006.
Aquí os dejo el enlace de la web del centro para más información "Blau i cendra "
martes, abril 18, 2006
Pixie 1: Somnanbulia
Fantasía con regustillo a videojuegoPixie 1: Somnanbulia (Mariolle, Aurdre; Filabo): Aventuras en un universo de corte fantástico.
Somnanbulia es el primero de los cuatro álbumes con que contará la serie y que publica Filabo Ediciones, una recién llegada a esto del cómic (bueno, entre comillas, que ya llevan unos pocos títulos en mercado, orientados básicamente a público infantil/juvenil).
Un joven príncipe, Ael, deja atrás su aburrida vida de palacio tras ser secuestrado por un pícaro, Pixie. Pero lo que inicialmente parecía ser un simple trabajo para el pillo acaba por convertirse en toda una aventura, en la que la singular pareja irá conociendo a nuestros compañeros de correrías al tiempo que tratarán de recuperar un reino y de paso averiguar el misterio que esconde Ael y que parece vincular sus sueños con la realidad que les circunda.
El cómic se deja leer bastante bien y resulta entretenido, al tiempo que acaba por despertar la curiosidad del lector al respecto de ese vínculo entre el mundo onírico de Ael, directamente relacionado con las lecturas que oía de su tutor antes de acostarse, y la realidad. Una interconexión cuyo significado quizás pueda ser previsible pero que parece encerrar más incógnitas a medida que avanza la trama, hecho que permite que nos mantenga atrapados en su lectura. Además, existen momentos cómicos, de mayor o menor acierto, que favorecen la digestión.
Sin embargo, el cómic encierra fallos evidentes. Y con ello no sólo me refiero a nivel de guión sino también en el aspecto gráfico.
Por lo que respecta a lo primero, se encuentran incoherencias difícilmente explicables. Son detalles, a veces nimios, pero que otras veces resultan más evidentes. Algo así en plan... ¿por qué abandonas esos caballos al final de una escena no sólo sin razón aparente sino que además te van a obligar a robar después un asno? Tampoco ayuda mucho que digamos el que Pixie actúe de forma incomprensible, rasgo que a veces se extiende a la concepción de alguna escena, y como ejemplo estoy pensando en el despropósito del secuestro: ¿por qué no me lo acabo de creer?
En cuanto al dibujo, el estilo bebe del manga, pero europeizado. El resultado es curioso, pero da la impresión que estamos ante una autora novel. Así, la narración no es todo lo efectiva que sería de desear, se aprecia cierta falta de expresividad facial, las formas a veces son rígidas, los fondos simples, casi de cartón piedra, alguna composición fallida...
Pero como ya os había avanzado, el cómic no resulta para nada aburrido y entretiene aunque no entusiasma. Y por sólo nueve euros. Un precio verdaderamente interesante habida cuenta de que estamos ante un tebeo de cuarenta y ocho páginas y tapa dura.
Somnanbulia es el primero de los cuatro álbumes con que contará la serie y que publica Filabo Ediciones, una recién llegada a esto del cómic (bueno, entre comillas, que ya llevan unos pocos títulos en mercado, orientados básicamente a público infantil/juvenil).
Un joven príncipe, Ael, deja atrás su aburrida vida de palacio tras ser secuestrado por un pícaro, Pixie. Pero lo que inicialmente parecía ser un simple trabajo para el pillo acaba por convertirse en toda una aventura, en la que la singular pareja irá conociendo a nuestros compañeros de correrías al tiempo que tratarán de recuperar un reino y de paso averiguar el misterio que esconde Ael y que parece vincular sus sueños con la realidad que les circunda.
El cómic se deja leer bastante bien y resulta entretenido, al tiempo que acaba por despertar la curiosidad del lector al respecto de ese vínculo entre el mundo onírico de Ael, directamente relacionado con las lecturas que oía de su tutor antes de acostarse, y la realidad. Una interconexión cuyo significado quizás pueda ser previsible pero que parece encerrar más incógnitas a medida que avanza la trama, hecho que permite que nos mantenga atrapados en su lectura. Además, existen momentos cómicos, de mayor o menor acierto, que favorecen la digestión.
Sin embargo, el cómic encierra fallos evidentes. Y con ello no sólo me refiero a nivel de guión sino también en el aspecto gráfico.
Por lo que respecta a lo primero, se encuentran incoherencias difícilmente explicables. Son detalles, a veces nimios, pero que otras veces resultan más evidentes. Algo así en plan... ¿por qué abandonas esos caballos al final de una escena no sólo sin razón aparente sino que además te van a obligar a robar después un asno? Tampoco ayuda mucho que digamos el que Pixie actúe de forma incomprensible, rasgo que a veces se extiende a la concepción de alguna escena, y como ejemplo estoy pensando en el despropósito del secuestro: ¿por qué no me lo acabo de creer?
En cuanto al dibujo, el estilo bebe del manga, pero europeizado. El resultado es curioso, pero da la impresión que estamos ante una autora novel. Así, la narración no es todo lo efectiva que sería de desear, se aprecia cierta falta de expresividad facial, las formas a veces son rígidas, los fondos simples, casi de cartón piedra, alguna composición fallida...
Pero como ya os había avanzado, el cómic no resulta para nada aburrido y entretiene aunque no entusiasma. Y por sólo nueve euros. Un precio verdaderamente interesante habida cuenta de que estamos ante un tebeo de cuarenta y ocho páginas y tapa dura.
martes, abril 11, 2006
sábado, abril 08, 2006
Impresiones de V
Como la cosa está dando que hablar, cojo mis aportaciones a los comentarios al post de Julián Clemente en Bajo la máscara y las convierto en post. Aviso que hay spoilers a saco, no sé si muchos o pocos porque escribo esto rápido, pero bueno, ahí va.
Para empezar, quede claro que V de Vendetta es mi cómic favorito, muy por encima de Watchmen (que está muy bien, cierto, muy muy bien, pero no es pa tanto… demasiado milimétrico para mi gusto). Supongo que ciertas ideas políticas que deberían haberse apaciguado con la edad tienen que ver en ello, pero es que ni siquiera sé describir exactamente porqué… pero en fin, vayamos a la adaptación.
Y a mí la adaptación me ha gustado.
Así de alto y claro lo digo. Que sí, que me han cambiado muchas cosas (mi escena favorita, por ejemplo, la de la estatua de la Justicia del Old Bailey, aunque hay un pequeño homenaje a ella en unas palabras de V)... pero con todo el respeto me parece bastante infantil rasgarse las vestiduras por ello. Y bueno, es cierto que a Moore no le ha hecho mucha gracia, pero su cabreo no es tanto por lo que han hecho con la peli como por la existencia de la película en sí. No le gusta que se hagan películas de sus cómics porque él escribió cómics y no películas, lo ha dicho mil veces. Punto.
Se dejan muchísimas subtramas: Almond, Helen Heyer, lo del Destino, pero lo que imposibilita esas subtramas es la duración de la película. Para mí, lo verdaderamente importante es V y Evey, y me alegro de que no hayan sacrificado nada de ello para mostrarnos a V cantando This Vicious Cabaret, o la caída en desgracia de la mujer de un funcionario asesinado que no era feliz ni cuando su marido estaba vivo. Eso está muy bien para una novela gráfica, o para una novela a secas, pero ni siquiera sé si hubiera sido posible en una serie de televisión, porque habría que desarrollar mucho a la mayoría de los personajes secundarios. Y entonces también nos quejaríamos. Que sí, coño, que hay cosas que chirrían, y mucho (como la historia de amor de turno y quizás el "tipo de fascismo", por así decirlo), pero es que los aficionados al cómic somos insoportables en ese aspecto. Si yo soy director de cine, no me acerco a cincuenta metros de un cómic, que por bien que lo hagas siempre te tacharán de hereje. Y sí, se ha pasado totalmente del tema anarquía y muchos otros detalles para dulcificar un poco la película que, os lo aseguro, para alguien que no ha leído el libro es bastante heavy.
Por otro lado, una cosa que me dijo un amigo que vio la película conmigo es que no le gustó que Evey no se quedara con V todo el rato como en la novela y que al final no se pusiera la ropa de V, sino que hace su vida tras su “renacimiento”. Pues yo creo que una Evey más mayor que la del cómic como es Natalie Portman haría exactamente lo que hizo ella: Se iría a disfrutar de su vida nueva. Y en cuanto a lo del traje de V... pues a ver: Evey hace su vida, al contrario que en el cómic, así que no es tan raro que no siga sus pasos. Eso sí, tanto en el cómic como en la película, V lo deja todo en manos de los que vienen tras él (en un caso por lo de la segunda fase de la anarquía y en el otro no, cierto, pero vaya...). Como el Operativo de Serenity, V es consciente de que es un monstruo y que no merece vivir en el mundo mejor que lucha por construir (inevitable referencia de Rafa a Whedon, dirán unos. Inevitable comparación que vino a mi mente viendo la película, digo yo).
Respecto al tema del terrorismo que tanto está dando que hablar alrededor de la película, que quede claro que yo no creo que V sea un terrorista. Creo que es un terrorista para ese régimen, que no es lo mismo. Cualquier revolucionario lo es, no queramos delimitar esa palabra porque depende del punto de vista de quien lo diga y, sobre todo, del contexto en que se dice. ¿Acaso es lo mismo para vosotros que alguien luche a mano armada contra el gobierno de una dictadura que contra el gobierno de una democracia? Oh, sí, si nos ponemos puristas todos llegamos a la conclusión de que matar es malo, que una vida es una vida, etc... ahora bien, imagináos que os empiezan a recortar -más- vuestros derechos y libertades, y empiezan a imponernos el orden a base de miedo, represión y "soluciones definitivas" en plan nazi, veremos qué os parece entonces. No es rebeldía adolescente, que uno es ya bastante mayorcito, es justicia.
Para empezar, quede claro que V de Vendetta es mi cómic favorito, muy por encima de Watchmen (que está muy bien, cierto, muy muy bien, pero no es pa tanto… demasiado milimétrico para mi gusto). Supongo que ciertas ideas políticas que deberían haberse apaciguado con la edad tienen que ver en ello, pero es que ni siquiera sé describir exactamente porqué… pero en fin, vayamos a la adaptación.
Y a mí la adaptación me ha gustado.
Así de alto y claro lo digo. Que sí, que me han cambiado muchas cosas (mi escena favorita, por ejemplo, la de la estatua de la Justicia del Old Bailey, aunque hay un pequeño homenaje a ella en unas palabras de V)... pero con todo el respeto me parece bastante infantil rasgarse las vestiduras por ello. Y bueno, es cierto que a Moore no le ha hecho mucha gracia, pero su cabreo no es tanto por lo que han hecho con la peli como por la existencia de la película en sí. No le gusta que se hagan películas de sus cómics porque él escribió cómics y no películas, lo ha dicho mil veces. Punto.
Se dejan muchísimas subtramas: Almond, Helen Heyer, lo del Destino, pero lo que imposibilita esas subtramas es la duración de la película. Para mí, lo verdaderamente importante es V y Evey, y me alegro de que no hayan sacrificado nada de ello para mostrarnos a V cantando This Vicious Cabaret, o la caída en desgracia de la mujer de un funcionario asesinado que no era feliz ni cuando su marido estaba vivo. Eso está muy bien para una novela gráfica, o para una novela a secas, pero ni siquiera sé si hubiera sido posible en una serie de televisión, porque habría que desarrollar mucho a la mayoría de los personajes secundarios. Y entonces también nos quejaríamos. Que sí, coño, que hay cosas que chirrían, y mucho (como la historia de amor de turno y quizás el "tipo de fascismo", por así decirlo), pero es que los aficionados al cómic somos insoportables en ese aspecto. Si yo soy director de cine, no me acerco a cincuenta metros de un cómic, que por bien que lo hagas siempre te tacharán de hereje. Y sí, se ha pasado totalmente del tema anarquía y muchos otros detalles para dulcificar un poco la película que, os lo aseguro, para alguien que no ha leído el libro es bastante heavy.
Por otro lado, una cosa que me dijo un amigo que vio la película conmigo es que no le gustó que Evey no se quedara con V todo el rato como en la novela y que al final no se pusiera la ropa de V, sino que hace su vida tras su “renacimiento”. Pues yo creo que una Evey más mayor que la del cómic como es Natalie Portman haría exactamente lo que hizo ella: Se iría a disfrutar de su vida nueva. Y en cuanto a lo del traje de V... pues a ver: Evey hace su vida, al contrario que en el cómic, así que no es tan raro que no siga sus pasos. Eso sí, tanto en el cómic como en la película, V lo deja todo en manos de los que vienen tras él (en un caso por lo de la segunda fase de la anarquía y en el otro no, cierto, pero vaya...). Como el Operativo de Serenity, V es consciente de que es un monstruo y que no merece vivir en el mundo mejor que lucha por construir (inevitable referencia de Rafa a Whedon, dirán unos. Inevitable comparación que vino a mi mente viendo la película, digo yo).
Respecto al tema del terrorismo que tanto está dando que hablar alrededor de la película, que quede claro que yo no creo que V sea un terrorista. Creo que es un terrorista para ese régimen, que no es lo mismo. Cualquier revolucionario lo es, no queramos delimitar esa palabra porque depende del punto de vista de quien lo diga y, sobre todo, del contexto en que se dice. ¿Acaso es lo mismo para vosotros que alguien luche a mano armada contra el gobierno de una dictadura que contra el gobierno de una democracia? Oh, sí, si nos ponemos puristas todos llegamos a la conclusión de que matar es malo, que una vida es una vida, etc... ahora bien, imagináos que os empiezan a recortar -más- vuestros derechos y libertades, y empiezan a imponernos el orden a base de miedo, represión y "soluciones definitivas" en plan nazi, veremos qué os parece entonces. No es rebeldía adolescente, que uno es ya bastante mayorcito, es justicia.
viernes, abril 07, 2006
De fireta en fireta
Me llega una información que mañana día 8 al 23 de abril, tendrá lugar en el Jardín de La Misericordia, la Iª Fira del Llibre Antic i d'Ocasió. El horario es de lunes a sábado de 10'30 a 14 h i de las 16 a las 20 h. Los domingos de 11 a 14 h y de 16 a 20 h.
No se exactamente de que va esto pero ire a mirar y os digo cosas.
No se exactamente de que va esto pero ire a mirar y os digo cosas.
jueves, abril 06, 2006
Algunas impresiones de la 12ª fireta
¡Buah, qué calor! 
Sombra más tentenpiés y bebida en el bar de la fireta: La mejor combinación
Como repetían performance respecto a la anterior edición, preferí retratar al público asistente
Azahara en el stand de Dolmen, poniéndose morena
miércoles, abril 05, 2006
Proyección de Last Quarter, por Totoros Mallorca
Será este viernes, 7 de abril, en el casal de joves de Llevant (Cl. Pere Alcàntara Penya, 10; Palma). La hora, a las 18:30. Más información en la web de la asociación.
martes, abril 04, 2006
El Congreso vota un posible Premio Nacional de Cómic
Leo lo siguiente en el diario Última Hora:
A debate en el Congreso el Premio Nacional de Cómic
-El Congreso votará hoy una propuesta para que exista un Premio Nacional de Cómic. Durante la visita de Carmen Chacón a Mallorca, un grupo de dibujantes propuso a la diputada que se creara un Premio Nacional de Cómic, idea que Chacón recogió. Por eso, hoy, Joan Miquel Oliver, de la Associació d'Amics i Víctimes del Còmic, y Carla Berrocal, de la editorial Recerca, estarán en el Congreso.
¿Carla Berrocal es de editorial Recerca?
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