jueves, diciembre 06, 2018

Los Enciclopedistas


Esta semana me vendieron un tebeo yendo en coche. Como lo oís. Escuchaba la radio de camino al trabajo cuando en poco menos de dos minutos la comentarista hizo una reseña de esta novela gráfica que capturó mi interés: 



Supongo que en tiempos tan oscuros como los que corren para este país el amante de la Historia no puede evitar echar los ojos atrás en busca de paralelismos que vengan a aportar un poco de cálida y reconfortante luz. De ahí que la ambientación de esta obra (un París pre-revolucionario, escenario de un conflicto velado entre una incipiente Razón, crítica y contestataria, marcada por el objetivo implacable de un sistema político absolutista que, aun bajo el beneplácito del poder religioso, se aproximaba a su fin, de la mano ejecutora de un pueblo llano, pobre e ignorante) me llamara poderosamente la atención, junto a una trama protagonizada por Diderot (quien se convertiría en uno de los artífices principales de ese compendio del saber mundial que conocemos como L'Encyclopédie y que venía a ejemplificar el pensamiento ilustrado de la época), quien se ve envuelto, junto a una joven ilustradora llamada Marie, en una serie de asesinatos que amenazan no sólo con poner fin a ese magno proyecto editorial sino a sus propias vidas. Una historia de serie negra enmarcada en una época difícil para todo aquel que osaba exponer, de forma pública, su opinión contraria al monarca o airear sus sentimientos antirreligiosos y que se castigaba con la cárcel, el exilio o la muerte. Supongo que a más de uno le sonará esto, cuando esta misma semana se han levantado ampollas por tan sólo poner en entredicho la inviolabilidad de la figura del monarca de este país. Parece que 270 años atrás las cosas no eran tan diferentes a como son ahora, por mucho que algunos se llenen la boca con la palabra "democracia" y por mucho que hoy se celebre el cuarenta aniversario de nuestra Constitución, algunos de cuyos principios se saltan claramente a la torera tanto en lo que se refiere al juego político como en la aplicación de facto de asuntos más mundanos y que afectan al conjunto de la ciudadanía. 
Pero volvamos a esta obra que tenemos entre manos, que nos devuelve a esa lucha entre la luz y la oscuridad, la Razón y la Irracionalidad y, si me permitís, el Bien y el Mal. Todos sabemos cómo acabó el ascenso de la Razón en la Francia de finales del siglo XVIII y principios del XIX, pero aquí de lo que se trata es quedarnos en ese estadio pre-revolucionario del París de 1750, y de cómo un puñado de pensadores y filósofos decidió echar por tierra lo que la Historia había ido perfilando a lo largo de los siglos. 
El comienzo de la obra es prometedor (tranquilos, sólo os estropeo sus dos primeras páginas), con una escena donde se van a quemar públicamente unos panfletos satíricos de entre los que destaca una caricatura del monarca, subido a caballito sobre los hombros del arzobispo de París. La quema se trunca por un chaparrón, ante la alegre algarabía de los asistentes y la ira del verdugo. Así empieza una historia que se desarrolla hábilmente de la mano de dos autores vascos, José A. Pérez Ledo y Alex Orbe, de los que admito no haber oído hablar antes (lo cual no es difícil, teniendo en cuenta el tiempo que he permanecido alejado de la actualidad comiquera), a través de sus dos protagonistas, Denis Diderot y Marie, pertenecientes a estamentos sociales diferentes. Esta diferenciación se complementa con una caracterización dispar, que es en mi opinión un gran acierto, donde se contrapone, por ejemplo, la verborrea de Denis a la parquedad en palabras de Marie. Ambos, sin embargo, se presentan como personajes valientes y perseverantes en su empeño, a pesar de las dificultades a las que tienen que enfrentarse, sorteando obstáculo tras obstáculo en una carrera contrarreloj detrás del asesino que está tiñendo de rojo las calles parisienses y que arrastra al lector a lo largo de sus páginas sin darle apenas tregua. En efecto, la trama se despliega de forma muy efectiva, combinando por un lado investigación policíaca, sobretodo de la mano de un ocurrente comisario de ambigua lealtad y que nos remite, sucintamente, a los orígenes literarios del género detectivesco, y por el otro lado juegos de poder con participación de sociedades secretas que eran moneda de uso corriente en ese contexto histórico. Y por supuesto, en este batiburrillo no podrían faltar esos otros personajes históricos sin los cuales no se podría entender buena parte de nuestra herencia filosófica e ideológica y a los que quieres ver aparecer incluso desde antes de abrir el volumen, como Hume o Rousseau. 
Por lo que respecta al apartado gráfico, el estilo de Alex Orbe es entre caricaturesco y cartoon, entreviéndose aquí la experiencia de este dibujante dentro de la animación. La línea es clara, la narración es excelente, poniendo cuidado hasta el más mínimo detalle de cada viñeta, y el color es muy atractivo, reflejando los cambios atmosféricos y de iluminación con maestría. A veces uno no puede evitar pararse en la contemplación de una viñeta, viniéndome ahora el paseo en barca por el Sena de nuestros protagonistas, envueltos por la niebla, donde el trazo lineal se sustituye por una sucesión de puntos que refleja a la perfección cómo las brumas desdibujan la escena. 
Para mí esta "Los enciclopedistas" ha sido una lectura apasionante que no dudaría en recomendar a todo aquel interesado en este periodo histórico, recomendación que haría extensible al ámbito educativo por exponer de forma muy clara el contexto ideológico que conduciría a la Revolución Francesa. Una obra de una actualidad apabullante cuya lectura, hoy por hoy y así como nos están viniendo las cosas, debería de dársela la importancia que merece, en lo que, en aquel entonces, fue una apuesta arriesgada por librarse del yugo de la opresión, la manipulación y la ignorancia. Con suerte y con el ejemplo que nos brinda el pasado, no será tarde para nosotros.     


jueves, agosto 23, 2018

Programa nº11

Aquí teneis el 11º programa.

Programa nº11 Moñecos y remakes

 

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Programa nº 11

viernes, agosto 17, 2018

Programa nº 10

Aquí teneis el 10º programa.

Programa nº10 Tutti frutti

 

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Programa 10

jueves, agosto 09, 2018

Programa nº 9

Aquí teneis el 9º programa.

Programa nº09 Monstruos Marinos

  

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Programa nº9

jueves, agosto 02, 2018

Programa nº8

Aquí teneis el 8º programa.

Programa nº08 Pixar

  

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Programa nº8

jueves, julio 26, 2018

Programa nº 7

Aquí teneis el 7º programa.

Programa nº07 Series

  

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Programa nº7

jueves, julio 19, 2018

Programa 6

Aquí teneis el 6º programa.

Programa nº06 Musicales

  

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Programa 6 

jueves, julio 12, 2018

5º Programa

Aquí teneis el 5º programa.

Programa nº05 Cine Ciutat

  

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Programa 5 

jueves, julio 05, 2018

4º Programa

Aquí teneis el cuarto programa.

Programa nº04 Blockbusters

  

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Programa 4

jueves, junio 28, 2018

3er Programa.

Aquí teneis el tercer programa.

Programa nº03 Made in Baleares

  

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Programa nº 3

jueves, junio 21, 2018

Volvemos

¡Hola gente!
Este blog fué creado como complemento del antiguo programa de rádio que haciamos en Radio Jove llamado Terra de Comics y que hicimos hasta que esta emisora cerró.
Pero hete aquí que algunos de los que haciamos ese programa ahora estamos en otro, algunos como yo como colaborador y otros como Enric Elosua (antiguo fundador de Terra de Comics) como conductor y presentador de este nuevo programa. Junto a Enric presentando y conduciendo el programa se encuentra Urko Urbieta y como colaboradores Pako Jako, Nacho Jiménez y un servidor.
Iré colgando los programas por aquí.
 Disfrutadlos.
Programa nº01 Especial dinosaurios. 
 
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Programa nº 01 Especial Dinosaurios.

Programa nº02 Especial terror.

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Programa nº 02 Especial terror

lunes, agosto 13, 2012

HA MUERTO JOE KUBERT (1926-2012): EL ÚLTIMO REFENTE DE LA INDUSTRIA DEL CÓMIC

Si Jack Kirby era el alma y la fuerza del comic-book americano y Will Eisner la mente y el teórico del noveno arte, Joe Kubert era el corazón, el cuerpo y el educador.


Se ha marchado el último de los grandes autores de cómic y con su muerte desaparece una leyenda del medio que vivió el nacimiento del cómic y formó parte de su desarrollo durante toda su vida.

Joe Kubert: retratista de la guerra, tiempos prehistóricos y selváticos, western, padre, profesor, empresario y sobretodo un gran profesional. Deja su legado más importante: la escuela que lleva su nombre Joe Kubert School en la que han nacido y se han preparado grandes artistas. Un referente educativo dirigido a formar artistas de cómic. Dos de sus hijos: Adam Kubert y Joe Kubet siguieron la profesión de su padre y actualmente son grandes estrellas en el mundo del cómic americano.

 Kubert ha muerto como siempre ha vivido: trabajando. Su último proyecto era una antología con nuevas historias de Hawkman.


Descanse en paz.

viernes, mayo 20, 2011

FÁBULAS: UNA FANTASIA HECHA REALIDAD




"Los nombres y las historias tienen poder"



Cuando era pequeño siempre me gustaron los cuentos que me leían y sus historias fantásticas donde todo era posible. Cuando fuí creciendo poco a poco amplié mis horizontes: libros, novelas, cómics, películas, música, ciencia ficción, fantasía... pero siempre buscando la historia como eje principal que ha de cimentar el relato.



Fábulas nació en 2002, en la línea Vertigo, de la mente de Bill Willingham y nos cuenta la vida de las Fábulas (personajes de cuentos de hadas y populares) que están exiliados en nuestro mundo a causa de El Adversario que ha conquistado las Tierras Natales de las Fábulas. Es la historia de personajes como Blancanieves, el Lobo Feroz, el Príncipe Azul.... y como viven en nuestro mundo, los problemas que tienen, los planes para volver a casa.




Es una lectura enriquecedora y amena que nunca decae en su ritmo ni en su calidad gracias a unas historias bien estructuradas, pero sobretodo unos personajes perfectamente caracterízados con unas tramas excelentes e inesperadas.



La primera vez que leí Fábulas me absorbió completamente: una sabia mezcla de los personajes de los cuentos populares pero en nuestro mundo real y donde cualquier cosa puede pasar. Fábulas es la libertad absoluta para contar historias y aprender de donde vienen los cuentos que nos leían de pequeños, pero sobretodo poder investigar la tradición oral y escrita que los vieron nacer.



No se puede olvidar la excelente labor gráfica del dibujante Mark Buckingham que realiza uno de sus mejores trabajos en Fábulas creando unos personajes y entornos creíbles y vivos.





Tampoco se entendería la repercusión de la obra sin la obra del portadista James Jean que gracias a su composición y utilización del color consigue un aspecto único e irrepetible.



Siempre he esperado cada tomo con ilusión y nunca me ha decepcionado, porque los autores siempre se han superado ampliando el mundo, los personajes, las tramas siendo una sorpresa constante.



La llegada de Fábulas a su número 100 demuestra que este tipo de historias tienen cabida en el panorama actual del mundo del cómic y sobretodo su universalidad para todas las edades. Debería ser leido y regalado para toda aquella gente que nunca se ha acercado a un cómic. Porque Fábulas conseguirá conectar con todos ellos o, en su caso, despertar su curiosidad sobre el medio.



Bill Willingham ha creado una obra imperecedera y espero que dure por muchos años.

jueves, marzo 17, 2011

GRANT MORRISON Y GERARD WAY (CHEMICAL ROMANCE): EL ENFRENTAMIENTO FINAL

Volvemos con el último videoclip del grupo con la aparición de Grant Morrison.


Muchos se preguntarán porqué Morrison se ha prestado a realizar un videoclip como villano y cuáles son los motivos de la buena relación con Way líder del grupo de música.





Todo empezó hace unos años (1994-2000) durante el transcurso de la estancia de Morrison en DC y concretamente el Sello Vertigo, en el cuál se realizaban obras sin relación directa con los superhéroes, donde los autores podían contar sus historias personales y proyectos especiales con una temática más realista y adulta de diferentes géneros como la fantasía, el terror, la ciencia ficción... (claros ejemplos de aquella época son Predicador de Garth Ennis, Transmetropolitan de Warren Ellis, Sandman de Neil Gaiman).

Morrison estaba realizando su obra más personal y de creación propia (con sus respectivos derechos de autor) : Los Invisibles que nos cuenta la historia de un grupo rebelde que lucha contra una organización que busca el control de todo.

En esos momentos Gerard Way trabajaba como becario en DC Comics, concretamente en Vertigo, conociendo a Morrison y entablando amistad. La fuerte impresión que causó Morrison en Way le inspiró para crear The Umbrella Academy publicada por Dark Horse y ganadora de un premio Eisner (el máximo galardón en la industria del cómic, equivalente a un Oscar o un Grammy).


Way se puso en contacto con Morrison porque había formado en su mente la idea de un nuevo álbum "The Killerjoys" que contaría una historia dentro de éste y quería que Morrison formara parte de los videoclips que iban a rodar. Morrison, interesado en las capacidades del medio audiovisual y trabajar con su creativo amigo, aceptó y obtuvo el papel de villano que siempre había deseado.


De esta forma nació el primer videoclip que iniciaba la historia

http://vishanti.blogspot.com/2010/11/grant-morrison-y-chemical-romance-un.html.


El segundo Videoclip ponía punto y final al enfrentamiento entre los Killerjoys y la malvada organización BL Industries que controla el mundo (el nombre corporativo es un juego de palabras: BLIND es ceguera en cuanto la población vive cegada por esta empresa).

Aquí dejo unas imágenes y el videoclip.












¿Será éste el fin de los Killerjoys? Sólo el tiempo y futuros videoclips lo dirán.


Próximamente en Dark Horse Gerard Way publicará el cómic Killerjoys basado en el albúm.

jueves, noviembre 11, 2010

GRANT MORRISON Y THE CHEMICAL ROMANCE: UN CROSSOVER VERTIGO


Todos conocemos a Grant Morrison y quien no lo haga aquí una breve referencia: Morrison es un autor inglés que llegó a DC en los años 80 siguiendo la senda que abrió Alan Moore (Swamp Thing, Watchmen, V Vendetta...) para los autores británicos y el desembarco británico (Neil Gaiman, Peter Milligan, Garth Ennis, Warren Ellis y Mark Millar) y empezó en títulos como Animal Man y Doom Patrol que gracias a sus ideas se convirtieron en clásicos y posteriormente creó su obra más personal: Los Invisibles.



Morrison también es el responsable de la actual etapa de Batman y la Crisis Final de DC, los Seven Soldiers, la revitalización de los mutantes en el S.XXI con New X-men y contar lo que muchos consideran la historia de Superman definitiva: ALL STAR SUPERMAN.


Quienes son Chemical Romace: a muchos fans les sonará como un grupo musical de pop punk con unos videoclips de estética gótica y oscura sin pasarse mucho. Pero lo importante es que su cantante Gerard Way decidió escribir un cómic llamado Umbrella Academy bastante entretenido y con una historia interesante.


Pues resulta que Morrison ha colaborado con Way en el último videoclip del grupo apareciendo como el malo de la película y persiguiendo al grupo de jóvenes fugitivos. El videoclip por su estética parece una mezcla de los títulos Vertigo de Morrison. Aquí os dejo una serie de imágenes y los videos.












Ya comentareis. No me extrañaria que de este videoclip surgiera una nueva serie Vertigo co-guionizada por Morrison y Way .

jueves, noviembre 04, 2010

Los Diez Mandamientos de un guionista de Daredevil.


  • Amarás la etapa de Frank Miller sobre todas las cosas.

  • Honrarás la etapa de Brian Bendis y el sacrosanto tomo recopilatorio.

  • Matt Murdock nunca sufre lo suficiente. ¡NUNCA!

  • Toda novia o relación sentimental con Matt Murdock sufrirá la desgracia: muerte, suicidio, locura....Menos la Viuda Negra que es una superheroina y siempre puede tener una serie limitada o regular.

  • No tendrás pensamientos ni deseos impuros : Daredevil nunca puede ser feliz o disfrutar de la vida.

  • La continuidad no es una herramienta para ser respetada sinó utilizada en tu provecho.

  • No matarás a Daredevil o a personajes de la serie. Sólamente si sirve para levantar las ventas o crear un misterio para la serie.

  • No robarás ideas de antiguos guionistas de Daredevil. Exclusivamente las utilizarás y modernizarás en tu provecho y te asignarás el mérito.

  • Santificarás a Kingpin como el villano exclusivo de Daredevil. Da igual que su conflicto sea cíclico.

  • No codiciarás bienes ajenos ni levantarás falsos testimonios aunque podrás justificarlo convirtiendo a Daredevil en una franquicia y prometiendo que Daredevil cambiará para siempre.



Si sigues todos estos pasos ten por seguro que Dios (Joe Quesada) te elegirá de entre todos.

martes, agosto 24, 2010

HOMENAJE DE GARTH ENNIS A BATMAN DARK KNIGHT RETURNS DE MILLER


NO TENGO PALABRAS: BUENO SI, SE NOTA QUE ENNIS SABE APRECIAR LOS CLÁSICOS. BWA-HA-HA-HA....

miércoles, agosto 04, 2010

Batman (1966)


¿Cuál es la mejor película del hombre murciélago? Batman: La Máscara del Fantasma (1993). Indiscutiblemente. Se trata de un largo de animación realizado por el excelente equipo tras la serie de dibujos animados de los 90. Tan excelente que incluso consiguió que la serie fuera mejor que los cómics.

Pero hablando de films de imagen real, ¿con cuál nos quedamos? ¿Con el universo gótico-muerto viviente de Burton? ¿O con el neón-chiripitifláutico de Schumacher? ¿O con las incursiones indies con pretensiones de Nolan?

A favor de Burton, como siempre, lo visual. En su contra, la debilidad argumental y que lo que nos cuenta no tiene nada que ver con Batman. A favor de Schumacher: su cosa se parece algo más a Batman. En su contra: todo degenera en un artefacto visual y conceptual esperpéntico digno de un museo de los horrores. ¿Y la sobrevalorada aportación de Nolan? Su acercamiento es original, de película de superhéroe que intenta no serlo, pero acaba embarrancando en los típicos tópicos del género de una forma vergonzosa y apabullante.

Por eso, nuestro voto a mejor película de Batman va para: Batman (1966). Película basada en la serie de televisión protagonizada por Adam West y que se realizó como tarjeta de presentación de la misma de cara a su exportación al mercado europeo. Al volver a visionarla tantos años después uno tiene la impresión de que una civilización futura desenterró uno de los cómics de Batman de los 60 y pensó que así era como realmente vivía la humanidad en aquellos tiempos, por lo que procedió a filmar una película en la que trasladaba al pie de la letra lo que veían en las páginas del tebeo. Así, la temática infantil de la trama (debido a que principalmente se dirigía a un público joven), los absurdos giros argumentales (motivados por la falta de espacio y por la improvisación en los cómics de la época) son tratados en la película con una seriedad que, unida a la carencia absoluta de autoparodia y distanciamiento irónico, hace que el absurdo de lo que vemos nos resulte aún más grotesco. Sensación a la que contribuye el reparto recitando sus diálogos como si de un texto de Shakespeare se tratara.

Imprescindible.

viernes, julio 16, 2010

Sesión de firma de Pau y Alex Fito


Hoy viernes 16 de julio a las 20:00h, firmarán álbumes los autores Pau y Alex fito en la librería Gotham Comics de Palma de Mallorca.
Estais todos invitados. Habrá para picar y beber.

jueves, julio 15, 2010

300 Frank Miller llegó hasta el mundial 2010

Frank Millar y su cómic y película de 300 caló hondo en la mente colectiva y sobretodo en el mundial de Sudráfica 2010 como podemos ver a continuación:

Los holandeses diciendo: ¡ESTE ES EL JUEGO DE HOLANDA!



Pero España supo vencer porque tenía el espíritu de los espartanos de la película.
Gracias Frank por inspirarnos en la victoria.
Estoy seguro que si se hubieran leido Ultimates de Millar también les habría inspirado.


PD: Ya volveré con post más largos. Había que celebrar que España ha ganado por primera vez en su historia un mundial.